动画艺术的文化价值论文
《2024年新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》范文
《新媒体时代艺术的审美性研究——以动画艺术为例》篇一一、引言随着科技的迅猛发展，新媒体时代已成文化交流的重要阵地。
其中，动画艺术以其独特的艺术表达形式，在新媒体平台上绽放光彩。
本篇论文将深入探讨新媒体时代下动画艺术的审美性，从艺术表现形式、受众心理反应及社会文化价值等多角度进行分析，旨在揭示动画艺术在新媒体时代下的美学特征和价值。
二、新媒体时代动画艺术的表现形式新媒体时代的动画艺术，融合了传统动画与现代科技，呈现出多样化的表现形式。
从二维手绘到三维立体，从静态图像到动态视频，动画技术不断推陈出新，为观众带来前所未有的视觉体验。
其特点包括：1. 技术创新：利用先进的计算机图形技术，实现高度逼真的画面效果，给观众带来沉浸式的观赏体验。
2. 表现力丰富：通过色彩、光影、动作等元素，表现复杂的故事情节和情感内涵。
3. 跨文化交流：动画作品能够跨越语言和文化的障碍，成为全球观众共享的艺术形式。
三、动画艺术的审美特征动画艺术的审美特征主要体现在以下几个方面：1. 视觉审美：动画作品通过精美的画面、流畅的动作和丰富的色彩，为观众带来美的享受。
其视觉审美不仅体现在画面本身，还体现在画面的组合与构图中。
2. 情感共鸣：动画作品通过讲述故事、塑造角色，使观众产生情感共鸣，从而引发对作品美学的思考。
3. 创新表达：动画艺术为艺术家提供了无限的创作空间，可以表现现实世界中无法观察到的现象，或是超越现实的想象世界。
四、动画艺术在新媒体时代的受众心理反应在新媒体时代，动画艺术的受众心理反应主要体现在以下几个方面：1. 娱乐性吸引：动画作品以轻松、有趣的风格吸引观众，成为人们休闲娱乐的重要选择。
2. 情感投射：观众在观看动画作品时，往往会将自身的情感投射到角色身上，与角色共同经历喜怒哀乐。
3. 文化认同：动画作品中的文化元素和价值观念，能够引发观众的共鸣和认同，从而加深对作品的理解和欣赏。
五、动画艺术的社会文化价值动画艺术在新媒体时代具有重要的社会文化价值。
动画概论论文(3000多字)(东西放动画风格及比较)
东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。
从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。
作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。
一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。
关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。
美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。
美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。
美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。
无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。
而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。
个性化的造型是美国动画成功的首要因素。
而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。
“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。
”美国动画角色都具有让人难忘的性格。
黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。
聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。
美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。
动画艺术专业毕业论文范文.doc
动画艺术专业毕业论文范文动画艺术是一种世界性的文化。
从动画诞生那一刻起,世界各个国家的艺术交流就已经非常之广泛。
下面是我为大家整理的，供大家参考。
篇一《关于动画专业教学论文》序言：在当今的时代要求下开设动画专业是时代的需求，也是艺术设计学科在高等院校教学中逐步细化的必然结果。
虽然在现今各大高校的培养正在向宽口径方向发展，但这丝毫不影响动画专业的衍生及发展。
其中一个原因在于大到艺术设计专业一个大的方面，小到动画专业这样一个小的点，本身都属于综合类学科，即学科本身虽然有大的方向，但需要涉及的专业学科却是很宽泛。
这也是要符合与时俱进的时代要求。
动画专业在中国的现状在动画的教学过程中，与其它门类的艺术设计专业的教学有很大的共性，都需要在教学中依次接受设计专业的基础、文化基础、绘画设计基础、基本的设计理论、基础软件、专业软件、课程设计的实训以及相关的鉴赏类等辅修课程。
这些课程都是艺术设计类高等教育必须经历的一个阶段。
这样的教学在不断变革的社会经济中逐步的完善。
动画专业现今存在的问题经过调研我个人总结在动画方面出现以下问题：第一在开设动画专业的大多数高校中，动画专业的教师多数并非是从事动画专业的教师，在教学中易于出现一些专业性不强、没有针对性等问题。
不过这样的结果也是实属无奈，不得已之举。
我国改革开放之前相关的动画产业雏形已经被破坏的所剩不多，加之国内此前并没有相关学科专业的开设，应市场需求大量动画专业的院校开设造成这种现状的产生。
第二从80年代末90年代初开始，世界的动画产业出现了巨大变革，就是大多数动画公司正由二维动画向三维动画转形，到2000年左右世界的动画产业基本转形完成，三维动画已形成一个完整的产业链条，而在这时国内大多数的高校教学还处于二维动画的教学中。
导致很多毕业的学生不符合就业的要求。
第三社会对动画专业的需求缺口未必像许多乐观的专业人士估判的那样的巨大。
但一个不争的事实摆在我们的眼前，就是动画专业的确有就业缺口。
动画设计毕业论文《从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例》
从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例摘要随着近年来的不断发展，我国在政治、经济、文化和外交都得到了不断的完善。
但是在我国的发展过程中，从计划经济的形式逐步发展走向市场经济的变化时候，我国的动画艺术风格却不能够适应现今世界的变化，而没有得到良好的发展。
因此，本文就《神笔马良》为例对我国国产动画艺术风格进行具体的分析。
文章第一章，了解研究的目的，研究的意义，研究的背景，从而对我国的国产动画艺术风格有一个整体的了解。
第二章对我国国产动画艺术进行整体的了解，了解我国国产艺术风格的发展史，了解其历史并且能够推敲国产动画艺术的前景。
第三章对我国的《神笔马良》这部动画片从剧本到作者再到放映进行一个整体的了解，了解这步动画片的基本介绍也能够了解到这部动画片的动画艺术风格。
第四章，通过分析这部动画片的动画艺术风格，了解到我国的国产动画风格展现了中国文化的民族特色，体现历史发展。
第五章通过分析国产动画在发展中存在的问题，例如说不能与世界接轨，不能够全方位的发展，从第六章中提出解决的办法，例如说中西方文化相结合，适应时代发展来进行分析，最后进行总结。
本文即以国产动画《神笔马良》对我国的传统动画艺术风格进行整体与细节的分析，从中找到能够起到积极的作用。
本文分别采用了观察法、文献查阅法、分析法相结合的形式，对我国国产动画进行分析，分析其中存在的问题，最后提出理性、科学的建议。
关键词：国产动画艺术风格分析abstractWith the continuous development of recent years, our country in political, economic, cultural and diplomatic got continuously perfect. But in the process of the development of our country, from the planned economy in the form of a gradual development towards market economy changes, China's animation art style is not able to adapt to changes in the world today, and didn't get a good development. Therefore, this article is the magic brush as an example for China's domestic animation art style for specific analysis. The first chapter, I know the purpose of the study, the significance of the study, the research background, thus for China's domestic animation art style have a whole understanding. The second chapter to the overall understanding of China's domestic animation art to understand the history of China's domestic art style, understand its history and the ability to weigh the prospect of domestic animation art. The third chapter on our country's the magic brush the film from the script to the author to show a whole understanding, understanding this basic introduction can also learn about the animation of the animation art style. The fourth chapter, through the analysis of the animation of the animation art style, learned that China's domestic animation style shows the national characteristics of Chinese culture, reflects the history development. Fifth chapter through the analysis on the problems existing in the development of domestic animation, for example, not with the world, will not be able to all-round development, from the sixth chapter puts forward the solution, for example, the combination of Chinese and western cultures to adapt to The Times development is analyzed, and finally summarized. In this paper, namely the magic brush to domestic animationon our country's traditional animation art style the whole and detailed analysis, find can play a positive role. This paper adopted the method of observation, literature review method, analysis method combined with the form of domestic animation in China were analyzed, and the analysis of existing problems, and finally puts forward Suggestions for the rational and scientific.Keywords: domestic animation art style analysis目录摘要 (1)abstract (2)目录 (4)第一章研究的目的与意义 (5)1.1研究的目的 (5)1.2研究的意义 (5)1.3研究的背景 (6)第二章国产动画艺术风格发展 (6)2.1国产动画艺术风格的历史 (6)第三章《神笔马良》国产动画的艺术风格 (7)3.1《神笔马良》的基本介绍 (7)3.2《神笔马良》的艺术风格 (8)3.2.1体现戏曲风格 (8)3.2.2增添西方风味 (9)3.2.3呈现历史气息 (9)3.2.4结合现代文化 (9)第四章从民族文化研究国产动画艺术风格的未来发展——以《神笔马良》为例 (10)4.1形象分析 (10)4.2美术设计风格 (10)第五章国产动画艺术风格所遇到的问题 (10)5.1民族文化气息过浓 (11)5.2缺少时代发展历史 (11)5.3动画设计能力薄弱 (11)第六章解决的办法 (12)6.1中西文化相互结合 (12)6.2结合实际发展动画 (12)6.3发展中国动画设计 (12)第七章总结 (13)参考文献 (13)致谢 (13)第一章研究的目的与意义对于我国国产动画艺术风格的未来发展已经成为当今世界上所关注度问题之一，现今各个国家的经济发展支柱以创新经济为核心，作为动画产业，是文化行业的一个重头戏，对文化方面有着举足轻重的作用。
动漫的毕业论文
动漫的毕业论文动漫的毕业论文动漫是一种独特的艺术形式，它以图像、声音和故事情节的结合，通过动画的形式向观众传递信息和情感。
在现代社会中，动漫已经成为一种广泛受欢迎的娱乐方式，深受年轻人的喜爱。
然而，动漫不仅仅是一种娱乐形式，它也具有一定的文化和社会意义。
因此，我选择以动漫为主题，撰写一篇毕业论文，探讨动漫的影响和价值。
第一部分：动漫的历史与发展动漫起源于日本，最早可以追溯到20世纪初的手绘漫画。
随着技术的进步，动画制作逐渐从手绘转向电脑生成。
20世纪80年代，日本的动漫开始在全球范围内流行起来，成为一种跨文化的现象。
动漫的发展离不开技术的进步和市场的需求，它不仅仅是一种艺术形式，也是一种商业产业。
第二部分：动漫的文化影响动漫作为一种文化产品，承载着创作者的思想和价值观。
很多动漫作品通过讲述故事和塑造角色来表达对社会问题的关注和思考。
比如《火影忍者》中探讨友情和忍者道德的主题，《进击的巨人》中探讨人类的本性和战争的意义等等。
这些作品不仅仅是娱乐，更是对社会现象和人性的思考，通过动漫的形式传递给观众。
第三部分：动漫的社会影响动漫作为一种大众文化形式，对社会产生了广泛的影响。
首先，动漫作品的角色和故事情节成为了人们的偶像和话题，影响着观众的价值观和行为方式。
其次，动漫产业的发展带动了相关产业的繁荣，比如游戏、周边产品等。
动漫还成为了一种文化输出的方式，许多日本动漫作品在全球范围内受到了热烈的欢迎，推动了日本文化的传播。
第四部分：动漫的艺术价值动漫作为一种艺术形式，具有独特的艺术价值。
首先，动漫通过图像和声音的结合，创造了一个独特的视听体验，给观众带来了愉悦和感动。
其次，动漫的绘画和动画技术要求极高，需要创作者具备良好的绘画和动画技能。
动漫作品中的画面构图、色彩运用和动画效果都是艺术的表现形式。
最后，动漫作品中的故事情节和角色塑造也是艺术的体现，它们通过情节的发展和角色的表演来传达情感和思想。
结论：动漫作为一种独特的艺术形式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化和社会现象。
动画毕业论文引言
动画毕业论文引言动画毕业论文引言引言是一篇论文的开端，也是读者对整篇文章的第一印象。
在动画领域，引言的作用更加重要，因为动画作为一种独特的艺术形式，拥有着广泛的影响力和吸引力。
本篇论文旨在探讨动画的发展历程、艺术特点以及对社会文化的影响，以期为动画创作提供新的思路和启示。
第一部分：动画的发展历程动画作为一门艺术形式，起源于远古时代的壁画和岩石雕刻。
随着科技的进步，动画逐渐从传统的手工制作发展为电脑生成的数字动画。
从早期的黑白无声动画到现代的3D立体动画，动画的发展历程充满了变革和创新。
通过对动画发展历程的研究，我们可以了解到动画技术的不断进步和艺术形式的多样化，为我们今天的动画创作提供了丰富的素材和技术支持。
第二部分：动画的艺术特点动画作为一种独特的艺术形式，具有许多独特的艺术特点。
首先，动画可以突破现实的限制，创造出丰富多彩的虚拟世界。
通过绘画、摄影和特效等手段，动画可以将观众带入一个完全不同于现实的空间。
其次，动画具有丰富的表现手法，可以通过形象、色彩、音乐和剧情等元素来传达情感和思想。
最后，动画还具有高度的艺术创造性，可以通过创新的角度和独特的风格来表达艺术家的个人观点和创作理念。
第三部分：动画对社会文化的影响动画作为一种大众娱乐形式，对社会文化产生了深远的影响。
首先，动画通过丰富多彩的形象和故事，吸引了广大观众的注意力，成为人们生活中不可或缺的一部分。
其次，动画作品也成为了社会文化的重要组成部分，通过塑造形象和传递价值观念，影响着人们的思想和行为。
最后，动画还在国际交流中起到了重要的桥梁作用，促进了不同文化之间的相互理解和交流。
结论通过对动画的发展历程、艺术特点以及对社会文化的影响进行探讨，我们可以看到动画作为一种独特的艺术形式，具有着广泛的影响力和吸引力。
动画不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达思想和情感的艺术方式。
在未来的动画创作中，我们应该不断探索和创新，发挥动画的潜力，为社会文化的发展做出更大的贡献。
动画赏析论文
动画艺术鉴赏历史学系10级吴海燕动画作为一种独特的具有独立审美意义的艺术样式，自20世纪初逐步确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，并取得了辉煌的成就，产生了很多具有鲜明个性风格的动画作品和优秀的动画家。
特别是20世纪90年代以来，随着迅猛发展的计算机技术在动画领域的广泛应用，更是极大拓展了动画的表现形式和制作手段，使动画片的传统优势和魅力得以成倍放大，并在艺术上达到了一个前所未有的高度。
透过对各种不同体裁样式和个人风格的动画作品的介绍和欣赏，通过对经典动画片画面构成元素、镜头的设计和运用、造型风格、动画语言和动画技巧等的解析，可以领略动画多样的形式内涵和独特的思维方式，体悟大师们对动画表现语言的驾驭和运用，从而在思想认识中真正确立动画艺术的概念。
在一部动画片中，呈现于观众面前的每一个形象、每个镜头、每个情节，无不是由幅幅画出来的画面所构成。
组成这些画面的每一幅画稿就成了动画作品艺术表现的最基本的形式单位。
它们不仅决定着动画的初始存在形式，也决定着动画在艺术上或技术上的品质。
美术设定和人物设定一般是同时进行的。
美术设定就是设计一部动画影片的整体“美术风格”，包括色彩、明暗、透视感、线条等。
例如：《龙猫》所要表达亲情之间的故事，就采用了温馨、青翠、舒适的美术风格。
而《大闹天空》意在传达正义与邪恶之间力量和精神的对抗，便采取了夸张、压迫、强烈的美术风格。
不同的故事内容有不同的故事基调。
日本宫崎骏的《龙猫》的美术风格充满了浪漫、温馨与童真，在郊外村落的大自然中，高大粗壮、郁郁葱葱的树木，清新、茂盛的草丛，整齐、丰茂的水田，天零点无邪的小女孩，和蔼、善良的老奶奶和肥胖、可爱的龙猫，这些都体现出影片美好而又略带神秘的故事基调。
由法国、加拿大等国家全作，西维亚·乔迈导演的《美丽城三重奏》，风格完全不同于美国式的娱乐大众和常规化的搞笔模式，在国际影评中获得了极好的评价，被纽约时代周刊描述为“结合了甜美与不幸，无忧无虑与怪诞荒唐，引人入入胜的幽默与严峻的黑色”，在整部影片特殊的风格中，角色造型检其夸张，身材不是肥硕、臃肿，就是瘦骨嶙峋，城市建筑的繁杂林立，轮船的高耸，报纸、吸尘器、车轮的奏乐声等，影征中的各个组成元素都传递出古怪、奇异的风格。
动画制作毕业论文
动画制作毕业论文动画制作毕业论文动画制作是一门充满创造力和技术的艺术形式，它通过图像、声音和动作的结合，向观众传递故事和情感。
作为一名动画制作专业的学生，我将在我的毕业论文中探讨动画制作的各个方面，包括技术、艺术和市场。
第一部分：动画制作的技术动画制作涉及许多技术，包括绘画、建模、动作捕捉和后期制作。
在我的毕业论文中，我将深入研究这些技术，并探讨它们在动画制作中的应用。
例如，绘画技术在传统动画和手绘风格的电影中起着重要作用，而建模和动作捕捉技术则在3D动画和电子游戏中得到广泛应用。
此外，我还将研究新兴的动画制作技术，如虚拟现实和增强现实，以及它们对动画产业的影响。
第二部分：动画制作的艺术动画制作不仅仅是技术的应用，它也是一门艺术形式。
在这一部分中，我将探讨动画制作中的艺术要素，包括故事叙述、角色设计和视觉风格。
故事叙述是动画制作中最重要的部分之一，它通过情节和人物发展来吸引观众的注意力。
角色设计则是给予动画角色独特个性的关键，它可以通过外貌、服装和动作来表达角色的特点。
此外，视觉风格也是动画制作中的一个重要方面，它可以通过色彩、线条和构图来创造出不同的氛围和情感。
第三部分：动画制作的市场在这个数字化时代，动画制作已经成为一个巨大的产业，涵盖了电影、电视、广告和游戏等领域。
在我的毕业论文中，我将研究动画制作的市场趋势和商业模式。
我将探讨动画电影的票房表现、动画电视节目的收视率以及广告和游戏中的动画应用。
此外，我还将研究动画制作公司的运营模式和市场竞争策略，以及动画制作师的职业发展和就业前景。
结论通过我的毕业论文，我希望能够全面了解动画制作的各个方面，并对未来的发展趋势有所预测。
动画制作不仅仅是一门技术，它也是一门艺术，同时也是一个充满商机的产业。
我相信，通过深入研究和探索，我将为动画制作的发展做出一份贡献，并为我未来的职业道路打下坚实的基础。
总结动画制作毕业论文将涵盖技术、艺术和市场等方面的内容。
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动画艺术的文化价值探讨
摘要：动画是一种独特的艺术视觉形态，文化功能以及娱乐功能都具备。
本文就对动画艺术的文化价值做出一个探讨，让我们对动画艺术的文化价值有一个更深层次的了解。
关键字：动画艺术文化价值探讨
动画艺术是一种有独立审美价值的艺术形式，它还是世界性的艺术。
从20世纪初确立到现在，得到了一个普遍的发展，而且是在世界范围内的发展。
它创造了一个奇迹，一个20世纪文化史上的奇迹。
1.中国动画艺术的现状
如今，尽管国家对动画艺术的发展越来越重视，可是国内动画艺术的状态依然不可观。
许多的“洋动漫”占据了中国的广阔市场，就使得国内动漫市场逐渐缩小，也使得国人对发达国家的盲目追随。
无论是他们国民的生活方式、思维方式还是意识形态。
现在，尽管我国内地会有很多的作品出现，但是我认为这些作品并没有成功地确立。
中国动画现在的处境很不可观。
本土文化的缺失就是一个很好的表现。
2动画艺术中的民族文化
动画艺术在其风格上对传统文化有一定的借鉴，在动画艺术的造型风格上，对民族传统文化的引用是非常关键的。
如今，因为受到许多的国外动画片的感染，中国一部分的动画片中角色的造型不断的趋于国外化，不具备自己的本土特点，不仅仅是造型就连人物
的服饰、语言、以及动作都向国外动画片中的人物看齐，这样一来，就会产生很多的负面影响。
无论是中国动画还是对青少年成长，可是一提及民族化、本土化的造型风格这一问题，很多人都觉得是落后的、陈旧的，不能满足时代发展得要求，大家普遍都有这样一个认识。
事实上，中国的传统文化里，优秀作品的人物形象也具有鲜明的个性特征，这就是动画艺术中的民族文化的体现。
3.动画艺术的文化价值
3.1动画艺术的传播价值
通过信息的传播才能实现动画的文化价值。
动画片是一种文化载体，蕴含着丰富而又深刻的文化价值，深受广大群众的喜爱，尤其是通过电影、电视等媒介，使观看者有一种亲切感，从而使其内化，这样一来它的文化价值就能得到增值并且得以扩展。
这种文化价值的增值以及扩展是一般的影视作品难以达到的效果，由于动画片轻松性以及愉悦性很强。
所以，制作动画片时要积极的发挥自身的独特优势，减少内容上的模式化、标准化所带来的一些负面影响，将文化的品位努力提升到另一个更高的层次，使这个文化产品真正满足人们的需要，将其文化传播的社会功能充分发挥。
动画片所带来的各方面的影响都要通过对原生素材的选择以及相应的加工才
能体现出来，它对动画作品文化传播的广度、深度以及力度有一个决定性的影响。
所以，原生素材是一个文化底蕴得而体现。
因此，在其选择上要引起重视，只有那种积极向上、乐观进取的动画制作者或动画制作团队才称得上是合格的的、他们仅仅是对那些有利于
社会整体和谐的素材实施相应的加工。
动画片传播文化信息不仅仅要追求量也要追求质。
他们是相辅相成、辩证统一的。
质可使信息增值，激发动画潜在的文化信息量；有效的文化信息量也会增大，也就会发生质变，在接受者的体验中使信息的质提高。
当然，动画片通过不同的动画内容和表现方式对人的认知、道德以及情感即真、善、美的文化心理会带来一定的影响。
所以，在选材和加工上要进行细致的研究。
3.2动画艺术的认知价值
文化心理结构的基础部分就是认知。
它既是一个过程，又是一个结果，也就是知识。
动画片所表现它的认知价值有两类形式：一种是直接传播知识信息来启发未成年人的智力并且帮助成年人让
他们更好的探索一些未知的领域，比如各类科学上所倡导的教育动画片。
这种动画片的特征就是内容上比较直观、信息质量高容量大，但是有很浓的说教意味，单调呆板的形式，特别是对于未成年人的吸引力不够。
另一种，进行非功能信息的传播，也就是通过营造生动灵活的动画形象、将故事情节展开，通过这些展现某种对事物、现象的认识以及理解，从而提高领悟。
智力也能得到一定的提升，这些动画艺术片很受观众的喜爱。
它们的形式灵活而生动，平易近人，群众比较容易接收它的信息，但是它的信息量不仅多而且非常的杂，对信息合理性以及传播方式的把握难度较高。
不管哪种动画形式，其它的认知价值都是很关键的而且也是很必要的，动画作品的传播意义以及传播价值取决于认知价值的存在与大小，它们是动
画艺术文化价值中最关键的部分。
3.3动画艺术的道德和情感价值
从动画的产生到发展过程，我们不难发现，动画片都在歌颂善良、友爱、宽容，通过不同的形式来歌颂。
使青少年对人、对社会以及对事物形成一个正确的伦理道德观；永不相似的角色表现出自然的美好和珍贵，使青少年有一个良好的环境道德观。
用对生命的意义以及价值不同的故事来展示，对人的伟大以及崇高进行一个弘扬，是他们有一个好的人生道德观等等。
基本上动画片是反映丰富而宽广的的主体思想，对善与恶的斗争是很明显的，不言而喻，善良总是战胜邪恶的，所以，对有利于青少年形成正确的道德观，这样对他们今后的发展有很大的帮助。
两个方面体现了动画片的情感价值。
情感的释放是一个方面，人的情感释放和宣泄基本上是按照他的本性要求的，可是因为人的认识系统以及意志系统会存在干预与控制，会导致人的情感得不到释放，会进入到一种无意识的心理层次，这样一来便很容易处于失衡的状态，无论是人的情感还是心理。
动画片能够营造出一个非常陌生化的梦幻世界，在这当中有这奇绝多姿的造型以及瑰丽多变的色彩，人的心灵能够在这当中自由的漫游，人的情感也就得到了宣泄以及释放，这样一来，心里也就得到了的平衡与满足。
另外一个就是情感上的提升，动画片中的情感都具有非常丰富的情感变化形态，改变了观众日常生活中单一、贫乏以及功利的情感状态。
而是一种丰富多彩的、超脱的情感境界，这样一来，对崇高事物的追求也就得到了提升。
4小结
动画艺术中的文化价值非常高的。
因而在丰富人们的生活以及心理上都很具优势。
它能够改变人们单一的生活状态，使人们得到精神上的愉悦。
参考文献：
[1]》李峰，时运交移，质文代变当代工笔人物画表现方法的变迁，湖北美术学院学报，2011.3
[2] 夏硕琦，现代工笔画的新景观，光明日报2012
[3] 徐卫，”岩彩画：一种奇异的艺术返祖现象”，南通师范学院学报，哲社版2010。