成功的影视作品该不该翻拍
经典影视作品不应该被翻拍一辩稿
一辩稿尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。
辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。
翻拍的释义是以图片、文稿等为对象拍摄复制，这里可以理解为对已有的相同题材、相近故事的影视剧的再次拍摄。
经典既然已经成为经典，定然无法被取代，所以翻拍根本就是对社会资源的极大浪费，所以我方认为：经典影视作品不应该被翻拍。
接下来我将从以下四个方面论证我方观点。
一、文化内涵方面：经典影视作品拥有崇高而不可侵犯的灵魂，它们的内涵在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值。
就像陈年佳酿，历久弥新。
一切赝品都不可能取代它的位置。
翻拍剧虽然能在道具，化妆，服饰，特技上予以加强。
但是就像仿制品，做工再好，也缺失了各种因素赋予经典影视剧的文化内涵和历史意义。
二、未来发展方面：翻拍市场的火热让原创热情不断消退。
缺乏自由的创作环境开始束缚新剧本新故事的产出，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，陷入了翻拍再翻拍的怪圈。
借原创的影响力花最低的成本铺天盖地地宣传，为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。
甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视观众的诟病与声讨。
这种追逐短期利益，不为长远考虑，缺乏创新的影视剧发展模式，必定没有光明美好的明天。
三、制作投入方面：一部25集的《西游记》，导演兼制片人杨洁拍了六年，踏遍华夏。
而当今翻拍剧只要花三五个月在两个影视基地就能完成。
这种高速度低质量的节奏显然暴露出很多翻拍剧特有的问题：战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯比比皆是。
这些翻拍剧与影视行业注重细节，尽善尽美的宗旨完全相悖。
四、观众感受方面：无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。
而翻拍剧中的演员即使演技再好，也常常会给人一种违和感，他们有别于观众潜意识里熟悉又期待的形象，从而放大了观众对翻拍剧的不适应和抗拒感。
影视剧翻拍利弊
影视剧翻拍的利与弊 2006年12月14日09:00 东方网-文汇报杨剑龙●由于加快了市场经济商品经济的步伐，不少电视台将追求收视率放在首位，经典影视剧已有的影响成为翻拍的出发点，观众的怀旧情绪成为翻拍的动力，在观众的期望中翻拍成了引人瞩目的事件，而影视剧制作者则急功近利，将市场、收视率置于重要地位。
成功的先例更使得影视剧的翻拍盛况空前●虽然影视剧的翻拍填补了荧屏的空白，增加了电视台的收视率，也一定程度丰富了观众的文化生活，但是从整体上看，影视剧的过度翻拍是弊大于利的。
翻拍后的影视剧大多缺乏新意，常常在遵循原作与创造新意之间矛盾徘徊，以至于往往既失却了原作的韵味，又未能创造新的境界，屡屡遭遇荧屏“滑铁卢”●事实上，近来一批原创电视剧的热播，恰恰证明了原创电视剧的巨大空间与影响。
倘若过几十年后，回首我们的荧屏，仅仅以翻拍剧为主，那么我们的剧作家、导演、演员将会有愧于观众、有愧于时代近来，有电视台与数家公司投巨资翻拍50集新版电视剧《红楼梦》，并举办“红楼梦中人”大型荧屏选秀活动；有影视公司决定翻拍《大侠霍元甲》、《陈真》、《再向虎山行》，电影《英雄虎胆》、《霓虹灯下的哨兵》、《舞台姐妹》等翻拍成电视剧，拍摄也正紧锣密鼓进行着。
自2000年电视剧《钢铁是怎样炼成的》热播后，影视剧的翻拍几乎成为荧屏的热点，《林海雪原》、《红色娘子军》、《沙家浜》、《冰山上的来客》、《敌后武工队》、《野火春风斗古城》、《苦菜花》、《铁道游击队》、《小兵张嘎》等电影都先后被翻拍成电视剧。
影视剧的翻拍曾一再受到影视界的批评，但是翻拍的热情却不减，且有愈演愈烈之势。
如何看待影视剧的翻拍？影视剧的翻拍利弊何在？由于加快了市场经济商品经济的步伐，不少电视台将追求收视率放在首位，文化类、文艺类节目锐减，电视剧、新闻节目、娱乐节目成为荧屏的主要内容。
受盗版影碟的影响，电影业低迷，电视剧走强。
经典影视剧已有的影响成为翻拍的出发点，观众的怀旧情绪成为翻拍的动力，在观众的期望中翻拍成了引人瞩目的事件，而影视剧制作者则急功近利，将市场、收视率置于重要地位。
成功的影视作品不应该拍续集三辩
辩论进行到一定的阶段，双方观点已基本明了，下面我来进一步总结。
成功的影视作品他已经达到了口碑和票房的双丰收，那么出于人们追逐利益的本质，想要去拍摄续集，来追逐经济利益，我们可以理解，但是这真的是一件正确的事情吗？本身成功的影视作品已经是一部完整的故事了，就算留有一些悬念也是一种艺术手法的运用。
但是续集，更多方面是出于盈利目的，文化受到过多经济牵制的，其艺术性也不再纯粹。
而且，现如今，拍续集仿佛已经成为一种风气，流行于好莱坞等一系列电影制作，利用已有的名誉去再创作一些情节相近，主题不变的续集，使用原班人马，希望再造经典。
但是看看现实中，真正能够超越经典的续集简直是屈指可数，大多数人怀着一腔热血去了电影院，最后却只剩失望。
对于这样的情形，与其将大把的人力物力财力投资到拍摄续集中，反倒不如准备全新的影视作品，这样才能让影视界出现更多的新鲜元素，形成百花齐放的繁荣，再造传奇也是大有可能。
经典影视不应该被翻拍
尊敬的评委亲爱的观众以及对方辩友，晚上好。
开宗明义，辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品，而经典指的是经久不衰的传世之作。
他们拥有崇高而不可侵犯的灵魂，在人们的脑海中永驻，还能随着岁月的流逝而升值，就像陈年佳酿，历久弥新。
一切替代品都不可能取代它的地位，这也体现了我方经典影视剧不该被翻拍的观点。
每部经典影视剧作必有它们产生并生存的因素，或许是它们走在潮流的前端，顺应时代发展的方向，同时为观众打开了一个全新的世界，对人们的生活和认知产生深远的影响；或许是制作人导演呕心沥血耗费大量时间志在打造一部开山之作，无论在哪个方面都做到尽善尽美；或许是演员全身心的投入，与剧中角色完美契合，从而在观众心里打上不可磨灭的烙印。
而丧失这些优秀品质的翻拍剧显然达不到经典所要求的高度。
《西游记》制片人、导演杨洁说，让她现在再拍《西游记》，一定拍不过当年。
当初，他们就像唐僧取经一样去“求索”，25集的连续剧拍了六年，踏遍华夏；而按照现在的拍片方式，可能三五个月时间在一两个影视基地就拍成了。
当今社会对经典影视剧的翻拍，显然是踩着高速度低质量的节奏，取景采用电脑特技，细节把关毫不留意。
战国玉米，汉代电线杆，唐代手表，明代路灯……种种穿帮镜头数不胜数。
这些低级错误让我们泱泱大国情何以堪？翻拍市场的火热让原创热情不断消退。
然而，缺乏自由的创作环境开始束缚智力的解放，投资人在市场利益的引导下将目光投注在票房和收视率上，渐渐遗失了天然具有的创新和冒险精神，借原创的影响力花最低的成本大肆宣传。
为了作品的大卖丢掉经典的内涵而换上低俗的内容娱乐大众。
甚至为了逐利而放下所有的节操，以对原创的残忍摧残换取观众好奇戏谑的目光，漠视保持理智的观众的诟病和声讨。
种种低质量翻拍影视剧的出产，已经让人悲哀，我们到了必须要做出追问和反思的时刻了。
无论是陈晓旭版的林黛玉，李连杰版的黄飞鸿还是周润发版的许文强，都完美地诠释着影视剧经典里演员和角色的契合。
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词
经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词经典影视剧应该翻拍辩论赛总结陈词尊敬的主席、评委、对方辩友以及在座的同学，大家晚上好：很高兴与对方辩友进行这场友谊辩论赛，下面请允许我代表正方进行总结陈词。
苏格拉底曾说：“我宁可不说话也不能说话没逻辑。
”但是今天对方辩友用他们精彩的表现告诉我们：“宁可没逻辑，也要不停地说话。
”从逻辑学的角度来分析，今天对方辩友所犯的最大错误在于他们用偏狭的概念论证了经典影视剧翻拍在某一方面不可取，从而推断出经典影视剧翻拍在整个当今社会都不可取。
那我便不由得要反问对方辩友：影视剧自产生开始，就存在翻拍现象，我们可以说翻拍随影视剧产生而产生，随影视剧发展而发展，必将随影视剧消亡而消亡，这是世间万物都将历经的过程。
只是，在影视剧蓬勃发展的今天，对方辩友以个人主观认定经典影视剧的翻拍不应存在，企图用片面次要的理由否定翻拍存在的必要性，从根本上违背客观规律，如此以点概面，以偏概全的观点能成立吗？其次，对方辩友在论点论据上还存在以下错误：第一，对方辩友对经典影视剧翻拍的定义是狭隘的。
在没有理清概念的基础上，对方辩友的所有论点论据无疑成了空中楼阁。
没有坚固的基石，再绚烂的言语只会越发凸显出你们的苍白无力。
第二，对方辩友对经典影视剧翻拍存在着误解误读。
翻拍不等于照搬照抄，也不等于退化落后，“旧瓶装新酒”，即便是旧瓶，它仍有其新意所在，唯一的区别就在于新的程度与成就大小。
第三，对方辩友用静止的眼光看待影视剧，认为一旦它成为经典就无需再翻拍再创新再进步。
而正确的方法应是用发展的眼光看问题，影视剧产生至今，翻拍之路可谓日久弥新。
第四，对方辩友所举例证，诸如在我方看来这些不仅不是翻拍作品的缺点，这更是其成功的特点之一，它促使我们进行新旧对比，在审丑的眼光中进一步提高审美的水平，在否定自我的同时肯定过去以及预示未来，如此伟大的奉献精神敢问对方辩友，你们可能做到？所以，我方认为，当今时代、经典影视剧翻拍是可取的，理由如下：第一，它是影视剧发展的需要，原创衰微，需要经典影视剧的翻拍加以补给。
经典影视作品应该翻拍一辩辩词
经典影视作品该不该翻拍!感谢主席尊敬的评委亲爱的观众朋友们以及对方辩友您好!经典就像一轮旭日驱散我们身边的黑暗!面对经典我们想说的实在太多太多,很荣幸今天晚上将由我们和大家共同探讨这个美丽的话题---------经典影视作品该不该翻拍.开宗明义,辞海中经典影视作品指的是具有权威性典范性的影视作品,而经典则指的是经久不衰的万世之作.因而经典它本身就博大精深可供挖掘的点就有很多,而翻拍则针对当今社会人们的欣赏习惯挖掘出经典中更多的内涵.对方辩友啊!这恰恰就是我放的观点--------经典影视作品应该翻拍.接下来我将从三个方面论证我方的观点.一;从商业方面来看翻拍经典影视作品可以获得巨额的经济利润,据腾讯网披露:新<三国>总售价2.3亿冠名费1000万盈利50%;新<水浒>总售价1.6亿冠名费3000万盈利42.6%;新<红楼梦>总售价1.2亿冠名费2200万;而新<西游记》则赚的盆满杯满仅买片就买了1700万到影片首播共盈利54%。
对方辩友啊！面对如此巨额的经济利润您还认为不应该翻拍吗？二；从影视行业来看，翻拍影视作品他本身就是机遇与挑战并从的事物，因而它有成功也有失败！当今社会需要的是创新。
何为创新呢？创新就是在原有事物的基础上进行进浦和发展，而影视行业的创新则指的是在经典的基础上融入当今社会元素，使得经典更加贴入观众的生活。
因而我们就更应正视失败积极翻拍。
三；从文化行业来看：翻拍影视作品不仅仅是对经典文化的一种传承，更多的则是一种创新。
他为文化行业注入了一股新鲜活力，刺激了文化行业和影视行业的发展。
采用当今社会科学技术，融入当今时尚元素使得经典更加贴合观众口味。
从而让文化业百花怒放万家争鸣。
刚刚我从商业，影视行业，文化业，三个行业的角度论证了我方观点。
因此我方坚持认为经典影视作品应该翻拍。
谢谢大家！1/ 1。
经典电视剧应该被大量改动翻拍自由辩论
1 从各种翻拍的电视剧中，我们可以看出，每一次的翻拍恶评如潮，例如最近翻拍的《红楼梦》、《笑傲江湖》、《还珠格格》其中许多剧情脱离原著，甚至还颠覆了原著中的剧情，例如新《笑傲江湖》中的东方不败的性别就和原著不一，原著中对令狐冲的塑造在新著中也未体现，脱离了原本小说的精神实质，这样一种只顾哗众取宠、调高收视率的翻拍是毫无意义的。
答：翻拍即是在继承了经典的基础上进行近现在化的更新创作，翻拍的效果有好有坏，但是翻拍是必须的，有多少人会回去看那些老片？至少不符合80.90以及00后的需求吧。
2 经典之所以被称之为经典，是因为人们对故事所表达出的某种精神感动，如今的翻拍之作中，往往没有很好的融入原著的精神，一味的标榜自己，努力地做得自己的作品于上一部的有所区别，可偏偏丢了其精神实质，这样会对下一代的世界观有所影响。
答：时代不同经典不同，过去的经典在现在或许会被保留，但是也会被忽略。
3翻拍自己本身就为自己找了一个几乎无法超越的对手即经典影视作品本身。
最后，翻拍行为本身以追求经济效益为主的目的就决定了不具有可提倡性。
答：翻拍赚钱本就无可厚非，翻拍的过程中会启用更多的演员，带来演艺圈行业的发展，有别于完全拍摄新作品，翻拍有观众基础，风险较小。
这是翻拍的优点。
而且翻拍的目的不是单纯为了追求经济效益。
更多的是使得经典电视剧的传播与传承。
4.经典影视剧的目的就是启示观众，这个目的已经达到，翻拍就是一种浪费各种资源以夺一噱头的行为，无价值。
答：经典电视剧的目的不仅是为了启示一代观众，还该是启示我们的后人。
但是因为过去技术的不成熟，特效不细腻。
以前的经典电视剧很难吸引以后的观众。
因此我们才应该通过翻拍就行改进。
以达到这一目的。
这一点我们的一辩已经在论据中论述。
5.翻拍在不断地助长三俗观念，不断地助长浮躁情绪我们的文艺不应该总把眼光留在过去，我们要把眼皮去贴近我们生活的土地，去拍摄属于这个时代的故事，却拍出属于我们时代的经典影视作品。
成功的影视作品应不应该翻拍一辩稿
成功的影视作品应不应该拍续集今天我们讨论的辩题是成功的影视作品应不应该拍续集，我方的观点是成功的影视作品应该拍续集。
今天我们所说的成功的影视作品应该是那些既叫座又叫好的，即是经济效益好的又具有艺术意义的影视作品。
而所谓的续集就是指延续原集的艺术生命力并以此为基础进行创造的后续影视作品。
那么今天我们要看成功的影视作品应不应该拍续集就要看它是不是符合我们的需要。
我方将从一下三个论点说明成功的影视作品拍续集更符合我们的需要。
第一，从影视作品的消费者及观众的需要的角度来看，作为一部成功的影视作品，其势必拥有较强的人气，而人们对于优秀的影视作品往往有着很深的着迷，意犹未尽就是一个观众对于一部优秀影视作品的最贴切评价，而拍续集正正就能满足观众的探求，为一部成功影视作品锦上添花。
就像是英剧神探夏洛克，这样的一部优秀的影视作品，作为它的粉丝，天天就是盼星星盼月亮的祈求它能继续出续集，甚至在英国首相卡梅伦的微博下留言要求出续集，不正说明了成功的影视作品拍续集的吸引力吗？第二，对于一个影视作品的生产者而言，拍续集能够借着原集的高人气，以及深远的社会影响力，减少推广宣传的难度，更容易产生直接的经济效益，而拍续集又能为原有的作品注入新的灵魂，有助于实现经济与社会的双重效益。
为什么这么说呢？作为一个影视工作者，他们同时也是一个艺术工作者，他们也都有自己的艺术追求，但是又不得不考虑现实的经济因素，当这样的一种矛盾出现的时候，续集恰恰好是解决的绝佳途径。
拍摄续集，能够减少风险，毕竟原著具有一定的影响力嘛，第三，从延伸影视作品的生命力的需要来看，好的续集可以把原有的成功影视作品的精神更好的传播，使其影响力得到保持，其次，续集可以为影视作品添入不同的时代内涵，为其注入新的时代精神，使其符合时代的潮流，是一部成功的影视作品真正走向经典，以更深刻的价值引领社会走向正确的方向。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
正方辩论：成功的作品应该拍续集
1、何谓成功？成功一定是要叫好而且叫座
2、艺术是为欣赏并关照它的观众而服务的，必须以观众为依归。
成功的作品指的是以良好的社会效益为基础，遵循艺术规律和经济规律而拍摄出来的作品，而续集则是在原作的基础上创作并与原作相互独立的作品，它通常与原作在人物、情节、特定时空等要素上具有一定的关联性。
为成功的影视作品拍续集，是影视作品消费者与生产者的共同要求，是一项兼具经济效益、社会效益的双赢行动。
1、拍续集易产生经济效益，利用成功作品的名片效益和社会影响力，续集的投出产出比十分可观，可以获得巨大的经济社会效益，亦可以节约拍摄成本、降低风险几率，可谓低碳环保、安全可靠。
2、拍续集符合社会需求。
广大影视消费者看完一部成功作品后，往往意犹未尽，对后续情节和故事结尾充满了期待。
而拍续集正好满足了消费者这一心理需求，使得作品圆满、消费者美满，可谓皆大欢喜。
3、拍续集是对成功作品的延续和发展。
艺术没有巅峰，通过拍续集，可以进一步挖掘成功作品的亮点，以成功作品为基础和跳板，实现更大的突破。
第四，拍续集是一种最为明智和科学的选择。
一部“成功的影视作品”就是一笔巨大的无形资产，若能因势利导，成功拍摄续集，便能发挥“1+1﹥2”的加长效应，从而实现星月相辉步步高的效果。
4、对于影视作品的消费者及观众而言，拍续集符合其心理需求。
心理学的研究表明，有些观众具有惯性心理和好奇意识双重特志，惯性心理使得观众倾向于欣赏自己所熟悉的艺术世界和表现方式，而好奇心则使观众渴望了解人物、情节的后续发展。
5、作为影视作品的生产者而言，拍续集有助于实现经济和社会双重效益。
首先，就经济效益而言，成功的影视作品具有名片效益，拍续集可以借助规模经济以获取较为稳定和良好的预期收益：其次，就社会效益而言，拍续集可以使得已初步成功所树立起来的典型形象和道德意识进一步深入人心，从而更好地发挥其社会教化功能。
其实，从卓别林到斯皮尔伯格，从黑泽明到吴宇森，诸多影视大师都已经认识到了这一点，并做出了有意义的实践。
6、你不拍就一定不会成功，拍就有可能成功我们应该有这种敢于尝试的勇气
【驳论】1、对方辩友一口咬定续集只是画蛇添足，只是永远在巢臼当中打转，而不会另有新意。
殊不知，想象力才是成功作品的土壤，拥有了想象力，续集可以更加精彩，续集作品亦可以推陈出新、不断超越。
2、对方辩友一直在赘述拍摄续集的营利性，却忽视了，市场经济下，会盈利是因为观众需要这一事实。
观众迫切需要、经济效益巨大，拍续集可谓两全其美、皆大欢喜。
【？】1、我想请问对方辩友的是，如果第一集我安排了《泰但尼克号》的杰克沉人海底，第二集的续集势必会受到局限，你方又怎么解释？——续集不是一艘船的沉沉浮浮，人生的沉浮才是续集的永恒不变的主题。
2、因为艺术上的局限，因为角色上的局限，因为剧情上的局限，这些原因让续集拍得很差，如果今天我们想要利用第一集的余威、第一集的元气去欺骗各位，让你们观赏这部电影，你们会觉得快乐吗？你们会得到满足吗？
期待视野."期待视野"是指文学接受活动中,读者原先各种经验、趣味、素养、理想等综合而成的对文学作品的一种欣赏水平.在具体的阅读中表现为一种潜在的审美期待。
E:《指环王》（《霍比特人》）《哈利波特》《爱情公寓》《生活大爆炸》从上周五开始，《舌尖上的中国》第二季在央视综合频道开播。
第二季首集《脚步》开门红，综合频道收视率达到1.57%，同时《舌尖2》24小时讨论量迅速攀至新浪微博话题榜首位，《舌尖2》延续了第一季的主题，“探讨人与食物的关系”，在此基础上，把笔触更多地用在了美食背后的故事讲述和情感酝酿上，让观众忍住口水的同时，也留下了更多的感悟。