舞蹈形体备课教案讲课讲稿
大学舞蹈形体课教案
课程名称：舞蹈形体训练授课对象：大学本科生课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握基本的舞蹈动作和舞蹈形体训练技巧。
2. 培养学生的舞蹈表现力和艺术修养。
3. 提高学生的身体素质，增强体质。
教学重点：1. 舞蹈基本动作的掌握。
2. 舞蹈形体训练技巧的应用。
3. 舞蹈表演的自信心培养。
教学难点：1. 舞蹈动作的协调性和准确性。
2. 舞蹈表演的情感表达。
教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 舞蹈教材。
3. 舞蹈服装。
4. 舞蹈道具。
教学过程：第一课时一、热身活动1. 教师带领学生进行简单的热身运动，包括关节活动、伸展运动等。
2. 指导学生进行呼吸训练，提高肺活量。
二、舞蹈基本动作教学1. 教师示范舞蹈基本动作，如步伐、转身、跳跃等。
2. 学生跟随教师进行动作模仿，教师逐一纠正动作不规范之处。
3. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈形体训练技巧教学1. 教师讲解舞蹈形体训练的基本原则，如重心、平衡、线条等。
2. 学生进行形体训练，教师指导学生如何运用技巧。
3. 学生分组进行形体训练，教师巡回指导。
四、舞蹈表演自信心培养1. 教师与学生进行舞蹈表演的模拟练习，指导学生如何自信地表现自己。
2. 学生分组进行舞蹈表演，教师鼓励学生勇敢展示自己。
第二课时一、复习上节课内容1. 教师带领学生复习舞蹈基本动作和形体训练技巧。
2. 学生进行小组练习，教师巡回指导。
二、舞蹈组合练习1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随教师进行动作模仿。
2. 学生分组进行舞蹈组合练习，教师巡回指导。
三、舞蹈表演情感表达教学1. 教师讲解舞蹈表演中情感表达的重要性。
2. 学生进行情感表达练习，教师指导学生如何通过舞蹈动作和表情表达情感。
3. 学生分组进行情感表达练习，教师巡回指导。
四、课堂总结1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生进行自我评价，分享学习心得。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本动作和形体训练技巧的掌握程度。
舞蹈形体课教案
舞蹈形体课教案教案标题：舞蹈形体课教案课程目标：1. 培养学生的舞蹈形体意识和表达能力。
2. 提高学生的舞蹈技巧和协调性。
3. 培养学生的音乐感和舞蹈创意。
教学重点：1. 舞蹈动作基础训练。
2. 舞蹈形体技巧强化。
3. 舞蹈创意发展。
教学准备：1. 舞蹈教室或空旷教学场所。
2. 音乐播放设备。
3. 舞蹈镜。
4. 舒适的舞蹈服装和舞蹈鞋。
教学过程：一、热身活动（5分钟）1. 根据舞蹈性质选择适当的热身活动，例如拉伸、基本动作等。
2. 引导学生集中注意力，放松身体。
二、基础技巧训练（15分钟）1. 教授舞蹈基本步伐和动作，包括站立姿势、步伐、身体转换等。
2. 强调姿态优雅、身体协调性和节奏感。
三、形体训练（20分钟）1. 针对学生的年龄和水平，设计形体训练活动，例如柔韧性训练、平衡能力训练等。
2. 引导学生正确理解舞姿，培养舞台表现力。
四、舞蹈创作（20分钟）1. 引导学生通过自由表达舞姿，鼓励他们展示自己的创意和个性。
2. 提供一些舞蹈动作和组合的示范，激发学生的舞蹈创作灵感。
五、总结与扩展（10分钟）1. 回顾课堂内容，强调学生在舞蹈形体和创作上的进步。
2. 提供一些家庭作业或练习建议，帮助学生继续巩固所学知识。
教学辅助：1. 提供示范动作和示范视频，帮助学生更好地理解舞蹈技巧和形体要求。
2. 鼓励学生进行自我观察和互相观察，互相提供反馈和建议。
评估方法：1. 实时观察学生在课堂上的表现，评估其舞蹈形体技巧和创作能力。
2. 志愿者演出或小组演出，让学生有机会展示所学知识和技能。
注：以上教案仅为示例，可以根据具体情况进行调整和改进。
形体舞蹈课教案
形体舞蹈课教案教案标题：形体舞蹈课教案教案目标：1. 帮助学生了解形体舞蹈的基本概念和技巧。
2. 培养学生的身体协调性、灵活性和表达能力。
3. 培养学生的团队合作和创造力。
教学重点：1. 形体舞蹈的基本动作和技巧。
2. 舞蹈表演中的身体表达和情感传达。
3. 团队合作和协调性的培养。
教学准备：1. 音乐播放设备和合适的音乐。
2. 教室内部的整理，确保学生有足够的活动空间。
3. 准备一些简单的道具，如彩带、绸带等。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍形体舞蹈的概念和意义，以及它在舞蹈表演中的作用。
2. 播放一段形体舞蹈表演的视频，激发学生的兴趣和好奇心。
活动一：基本动作练习（15分钟）：1. 向学生介绍形体舞蹈的基本动作，如伸展、弯曲、扭转等。
2. 通过示范和引导，让学生跟随音乐进行基本动作的练习。
3. 强调正确的姿势和动作技巧，鼓励学生在练习中保持身体的平衡和灵活性。
活动二：舞蹈表达练习（20分钟）：1. 向学生介绍舞蹈表演中的身体表达和情感传达的重要性。
2. 分发一些简单的舞蹈动作组合，让学生根据音乐的节奏和情感表达进行练习。
3. 鼓励学生发挥创造力，根据自己的理解和感受进行舞蹈表演。
活动三：团队合作练习（20分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组由3-4人组成。
2. 分发一些小组舞蹈动作组合，要求学生在小组内进行协作和合作。
3. 每个小组轮流进行表演，其他小组进行观摩和评价。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容和活动。
2. 强调形体舞蹈对身体协调性、灵活性和表达能力的培养作用。
3. 鼓励学生继续练习和探索形体舞蹈的魅力。
扩展活动：1. 邀请专业舞蹈教师或舞蹈团队来学校进行形体舞蹈的示范和指导。
2. 组织形体舞蹈比赛或演出，让学生展示他们的舞蹈才华。
教学评估：1. 观察学生在基本动作练习中的技巧和姿势是否正确。
2. 观察学生在舞蹈表达练习和团队合作中的表现和参与程度。
3. 鼓励学生互相评价和给予建设性的反馈。
舞蹈形体课教案（精选5篇）
舞蹈形体课教案（精选5篇）篇1：形体课教案一、课题：《小兔子乖乖》二、教学任务：1、学习《小兔子乖乖》。
2、复习巩固节拍练习组合、头部训练组合与勾绷脚训练组合。
教学目的：1、通过学习《小兔子乖乖》舞蹈训练学生的模仿能力。
2、通过舞蹈中的蹦跳步训练学生脚腕的力量和弹跳的能力。
3、复习巩固节拍练习组合，重点训练学生的节奏感，使学生基本做到能随着音乐节奏拍手，舞蹈动作与音乐节奏吻合。
4、复习巩固头部训练组合，训练学生颈部的自由灵活。
5、复习巩固勾绷脚训练组合，让学生在两人配合的过程中学会勾绷脚，同时训练了头部和手腕的灵活度。
三、具体教学过程：1、教授《小兔子乖乖》舞蹈（约20~25分钟）首先给同学们讲《小兔子乖乖》的故事，然后让学生们自己发挥想象力模仿小兔子和大灰狼，并请一名女生和一名男生上前戴上面具分别扮演小兔子和大灰狼。
然后请同学们模仿老师的动作学习小兔子和大灰狼的动作。
模仿小兔子时主要训练学生的蹦跳步；模仿大灰狼时主要注重训练学生的表情和神态的模仿能力。
最后，由全班男生来扮演大灰狼，女生扮演小兔子，并选出模仿好的同学上前表演。
之后，男女生再调换角色。
2、复习巩固两遍节拍练习组合（约5分钟）3、复习巩固两遍头部训练组合（约5分钟）4、复习巩固两遍勾绷脚训练组合（约5分钟）篇2：形体课教案教学目的：通过让学生练习芭蕾舞站姿和芭蕾舞的手位脚位基本扶把动作来锻炼高2不是舞蹈专业的学生的形体让她（他）们有良好的体态和气质准备活动：以各关节为主，目的`在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
教学过程芭蕾站姿：挺拔舒展手，脚呈芭蕾一位站好注意呼吸和眼神芭蕾手位：结合音乐教授学生芭蕾舞各个手位扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
1、擦地2、蹲3、小踢腿组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
舞蹈形体课教案
舞蹈形体课教案舞蹈形体课教案舞蹈形体课是一门让学生通过舞蹈来提高身体形态和塑造优美姿势的课程。
在这门课上，学生将学习不同的舞蹈技巧和动作，并通过舞蹈表达自己的情感和个性。
本文将为您介绍一份舞蹈形体课的教案，帮助您更好地组织和指导这门课程。
一、课程目标舞蹈形体课的目标是培养学生的身体协调性、柔韧性和力量，并提高他们的舞蹈技巧和表现能力。
通过课程的学习，学生将能够掌握基本的舞蹈动作和姿势，增强身体的灵活性和控制力，并培养对音乐和舞蹈的感知能力。
二、教学内容1. 热身运动：在每节课开始时，进行适当的热身运动，包括拉伸、关节活动和基本的有氧运动。
这些运动可以帮助学生预防受伤，准备好进行后续的舞蹈动作。
2. 基本舞蹈动作：学生将学习一系列基本的舞蹈动作，如步伐、转身、跳跃和转体。
教师应该逐步引导学生掌握这些动作，并注重正确的身体姿势和技巧。
3. 舞蹈组合：通过将基本舞蹈动作组合在一起，学生将学习不同的舞蹈组合。
教师可以选择一些简单的舞蹈组合，以帮助学生理解和掌握舞蹈的节奏和形式。
4. 舞蹈表演：学生将有机会在课堂上进行舞蹈表演。
教师可以安排小组或个人表演，让学生展示他们所学的舞蹈动作和组合。
这不仅可以提高学生的自信心，还可以培养他们的舞蹈表现力和舞台表演能力。
三、教学方法1. 示范教学：教师应该给学生提供明确的示范，以帮助他们理解和模仿正确的舞蹈动作。
教师可以在课堂上进行示范，或者使用视频和图片来展示正确的舞蹈姿势和技巧。
2. 分组合作：教师可以将学生分成小组进行合作练习。
这样可以增加学生之间的互动和合作，同时也可以提供更多的练习机会。
3. 鼓励表达：教师应该鼓励学生在舞蹈表演中展示自己的个性和情感。
舞蹈是一种艺术形式，学生应该被鼓励在舞蹈中表达自己的情感和创造力。
四、评估方法1. 观察评估：教师可以通过观察学生在课堂上的表现来评估他们的舞蹈技巧和姿势。
教师应该关注学生的身体形态、动作的准确性和舞蹈表现力。
初中舞蹈形体教案
初中舞蹈形体教案1. 了解舞蹈形体的基本概念和重要性，提高学生的舞蹈素养。
2. 学习和掌握舞蹈形体训练的基本方法，提高学生的舞蹈表现力。
3. 培养学生的团队协作精神，提升学生的综合素质。
二、教学内容1. 舞蹈形体基本概念及其重要性2. 舞蹈形体训练的基本方法3. 舞蹈形体的实际应用三、教学重点与难点1. 教学重点：舞蹈形体的基本概念、训练方法和实际应用。
2. 教学难点：舞蹈形体的训练方法和动作的准确性。
四、教学过程1. 导入：通过简要介绍舞蹈形体的概念和重要性，激发学生对舞蹈形体的兴趣。
2. 讲解：详细讲解舞蹈形体的基本训练方法，包括站立、行走、坐姿、手势等，并进行示范。
3. 实践：学生跟随老师一起进行舞蹈形体训练，老师逐一纠正动作不规范的地方。
4. 巩固：学生分组进行舞蹈形体训练，互相纠正，老师巡回指导。
5. 应用：学生结合所学舞蹈形体知识，进行舞蹈表演，展示自己的学习成果。
6. 总结：对学生的舞蹈形体训练进行点评，指出优点和不足，鼓励学生继续努力。
五、教学方法1. 讲解法：通过讲解舞蹈形体的基本概念和训练方法，使学生了解并掌握舞蹈形体知识。
2. 示范法：老师进行舞蹈形体动作的示范，学生跟随模仿。
3. 实践法：学生亲自进行舞蹈形体训练，老师逐一纠正动作不规范的地方。
4. 小组合作法：学生分组进行舞蹈形体训练，互相纠正，提高学习效果。
六、教学评价1. 学生能熟练地掌握舞蹈形体的基本训练方法。
2. 学生在舞蹈表演中能准确地运用舞蹈形体知识。
3. 学生的舞蹈素养得到提高，舞蹈表现力更强。
七、教学建议1. 注重舞蹈形体训练的日常积累，坚持不懈地进行练习。
2. 鼓励学生参加各类舞蹈比赛和活动，提高舞蹈实践能力。
3. 老师要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈形体训练中取得进步。
通过本节课的学习，使学生了解舞蹈形体的基本概念和重要性，掌握舞蹈形体训练的基本方法，并在舞蹈表演中运用所学知识，提高学生的舞蹈素养和表现力。
形体课完整舞蹈教案
形体课完整舞蹈教案一、教学目标1. 帮助学生掌握基本的舞蹈动作和技巧，提高身体协调能力和柔韧性。
2. 培养学生对音乐节奏的感知能力，提高音乐表达能力。
3. 培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
二、教学重点和难点1. 教学重点：教学基本舞蹈动作和技巧，培养学生对音乐节奏的感知能力。
2. 教学难点：帮助学生掌握舞蹈动作的连贯性和流畅性。
三、教学准备1. 教学场地：宽敞明亮的舞蹈室。
2. 教学工具：音乐播放设备。
3. 教学道具：舞蹈镜、绷带、拉力带等。
四、教学过程1. 热身活动（10分钟）教师带领学生进行基本的热身活动，包括拉伸、扭动关节、小跑等，以准备接下来的舞蹈训练。
2. 基本舞蹈动作训练（20分钟）教师向学生示范基本的舞蹈动作，如舞步、转体、跳跃动作等，并指导学生进行练习。
重点训练舞蹈动作的标准姿势和连贯性。
3. 音乐节奏感知训练（15分钟）教师播放不同节奏的音乐，让学生跟随音乐的节奏做简单的舞蹈动作，培养学生对音乐的感知能力和表达能力。
4. 舞蹈编排练习（20分钟）教师根据学生的实际情况，编排简单的舞蹈动作组合，并指导学生进行练习。
重点训练舞蹈动作的流畅性和舞台表现能力。
5. 团队合作训练（15分钟）教师组织学生分成小组，让他们一起排练编排好的舞蹈动作，培养学生的团队合作意识和舞台表现能力。
6. 舞蹈表演（10分钟）教师安排学生进行舞蹈表演，让学生展示他们的成果，并对表演进行评价和指导。
五、教学总结通过本节形体课的教学，学生们掌握了基本的舞蹈动作和技巧，提高了身体协调能力和柔韧性，培养了对音乐节奏的感知能力，提高了音乐表达能力，同时也增强了团队合作意识和舞台表现能力。
希望学生们能够在今后的舞蹈训练中不断进步，展现出更加优秀的舞蹈表现。
简单舞蹈形体教学教案
简单舞蹈形体教学教案教案标题：简单舞蹈形体教学教案教学目标：1. 通过学习简单舞蹈形体，培养学生的舞蹈表现力和形体控制能力。
2. 培养学生的协调性和集体意识。
3. 提高学生对音乐节奏的感知和理解能力。
教学内容：1. 舞蹈形体基本动作：站立姿势、手臂动作、腿部动作等。
2. 舞蹈基本步伐：前进、后退、左转、右转等。
3. 舞蹈节奏感的培养：通过音乐节奏的感知和理解，进行简单的舞蹈动作组合。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）介绍舞蹈形体的重要性和学习舞蹈的好处，激发学生的学习兴趣。
第二步：基本动作的教学（15分钟）1. 示范并讲解站立姿势的正确姿势和动作要领。
2. 示范并讲解手臂动作和腿部动作的基本动作要领。
3. 让学生跟随示范进行练习，并给予指导和纠正。
第三步：基本步伐的教学（15分钟）1. 示范并讲解前进、后退、左转、右转等基本步伐的要领。
2. 让学生跟随示范进行练习，并逐步加快节奏。
3. 强调舞蹈动作的协调性和流畅性。
第四步：舞蹈节奏感的培养（15分钟）1. 播放简单的音乐，让学生感受音乐的节奏。
2. 将基本动作和基本步伐组合起来，进行简单的舞蹈表演。
3. 引导学生根据音乐的节奏进行舞蹈动作的变化和调整。
第五步：总结与展示（10分钟）1. 让学生展示他们学到的舞蹈形体动作和步伐。
2. 对学生的表现进行评价和鼓励，提供进一步的指导和建议。
3. 总结课堂内容，强调舞蹈形体的重要性和继续学习的意义。
教学评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现情况。
2. 对学生的舞蹈形体动作和步伐进行评价。
3. 通过学生的展示和表演，评估他们对舞蹈节奏感的掌握程度。
教学延伸：1. 继续学习更复杂的舞蹈形体动作和步伐。
2. 引导学生创作自己的舞蹈作品，培养创造力和表达能力。
3. 参加舞蹈比赛或演出，提供更多的舞蹈表演机会。
教学资源：1. 音乐播放设备和适合舞蹈形体的音乐。
2. 舞蹈形体示范视频或图片。
3. 教学反馈表和评价表。
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舞蹈形体备课教案
上课时间
上课内容
重点和难点
及训练目的
备注
2010年9月8日
第
一
课
（1）上身姿态练习
（1）小八字站立，双手叉腰，双膝绷直，腿肌上提；
（2）两肩下垂、肩胛下垂，稍稍向后打开，
（3）腹肌、背肌和臀肌上提，躯干挺直且上提，头保持正直；
（3）站姿训练可以帮助学生改善错误的形体状态。
音乐1
（2）脚的位置
（1）一位：
A、两脚跟贴紧，脚尖向旁分开，成一直线，两脚脚掌紧贴地面，不能往大脚趾或是小脚趾倒；
B、双膝绷直，腿肌收紧，两胯外开，身体的重心均匀地分布在两条腿上。
（2）二：
两脚同样外开，在一直线上，彼此相距一只脚。其它要求同一位。
（3）三位：
这是为学习五位脚而设的过渡位置。右脚在左脚的前面，彼此贴紧，盖住一半，其它求同一位。
（4）五位：
两脚彼此贴紧，脚尖跟脚后跟对齐，其它要求同一位。
（5）四位：（最难脚位）
保持五位的外开，两只脚保持一个脚的距离，平行地站在地上，其它要求同一位。
无音乐
（3）手的位置
（1）准备位：
双手下垂，微微圆曲，呈椭圆形，稍稍离开上身，手指收扰，但互不接触，手指微曲，第三指稍稍靠近大拇指，双手的手指几乎碰上，掌心向上，手保持轻松自由，头部正直。
跟音乐练习：
（1）二位和三位互换练习；（音乐练习1）
（2）一位和二位练换练习；（音乐练习2）
（3）预备位、一位、三位、二位互换练习。（音乐练习3）
（2）一位：
手保持椭圆形，抬到横膈膜的高度，掌心向里。
（3）二位：
从一位向旁打开，稍稍低于肩，略前于躯干，两肘微微圆曲，手指并拢，掌心向前，手掌和肘不能下垂，要保持一个水平线，头保持正直。
（4）三位：
从一位双臂上举，圆曲，略前于躯干，手指并拢，两手手指几乎碰上，掌心向里，头保持正直。
在做手的双手的位置练习时，无论是在运动过程中还是在静目过程中，都应当保持柔和和圆弧，不能紧张或是见棱见角。