古筝如何双手弹奏技巧有哪些

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古筝72种指法

古筝72种指法

古筝72种指法摘要:一、古筝的简介与作用二、古筝的72种基本指法的分类与介绍1.右手指法2.左手指法3.双手配合指法三、各指法的实际运用与技巧四、如何学习和掌握古筝72种指法五、古筝指法在演奏中的重要性六、结语正文:一、古筝的简介与作用古筝,又称“筝”,是我国传统的弦乐器之一,起源于公元前2000多年的春秋战国时期。

古筝音色优美,表现力丰富,既能演奏古典音乐,也能演奏现代流行音乐。

它在我国音乐文化中具有重要地位,被誉为“东方钢琴”。

二、古筝的72种基本指法的分类与介绍1.右手指法(1)抹:食指抹弦,用于演奏主旋律。

(2)擘:食指和中指同时抹弦,又称“双抹”。

(3)勾:食指勾弦,用于演奏辅助旋律。

(4)剔:食指剔弦,用于演奏跳跃音。

……2.左手指法(1)按:左手食指、中指、无名指按弦,用于调整音高。

(2)滑:左手食指在弦上滑动,产生滑音效果。

(3)揉:左手食指、中指、无名指在弦上揉动,产生揉音效果。

(4)颤:左手食指快速颤动,产生颤音效果。

……3.双手配合指法(1)双手抹:右手食指抹弦,左手食指同时抹弦。

(2)双手勾:右手食指勾弦,左手食指同时勾弦。

(3)双手按滑:右手食指按弦,左手食指滑弦。

(4)双手揉颤:右手食指揉弦,左手食指颤弦。

三、各指法的实际运用与技巧在学习古筝的过程中,掌握各种指法是非常重要的。

每种指法都有其特定的音效和表现力,如抹、擘、勾、剔等指法常用于演奏主旋律,而按、滑、揉、颤等指法则常用于调整音色和表现音乐的情感。

要想熟练运用这些指法,需要长时间的练习和不断地摸索。

四、如何学习和掌握古筝72种指法1.选择适合自己的古筝教材,跟随教材学习。

2.请教有经验的老师,跟随老师学习指法的具体操作和技巧。

3.多听古典音乐和现代流行音乐,观察并模仿演奏者的指法运用。

4.坚持练习,熟能生巧。

五、古筝指法在演奏中的重要性古筝指法是古筝演奏的基础,掌握丰富的指法才能更好地表现音乐作品的内涵。

不同的指法可以产生不同的音色和情感,只有熟练运用各种指法,才能使演奏更具表现力和艺术感染力。

古筝的指法练习是应该如何的

古筝的指法练习是应该如何的

古筝的指法练习是应该如何的手指的古筝弹奏的关键,练习好手指指法对于弹奏古筝有着非常大的帮助,那么古筝指法练习有哪些呢?下面是小编为你整理的相关知识,希望对大家有帮助!古筝指法练习勾托练习:注意八大度大跳跃准确,两指弹奏的音量应该基本一致,不要一重一轻。

抹托练习:拇指与食指的位置不要碰撞,换弦时手指与手臂同时移位。

大撮练习:拇指与中指的夹弦力度统一,否则两个手指会出现不整齐,力度不统一,注意练习曲的时值变化。

小撮练习:与大撮练习要求相同,可分夹弹练习,提弹练习进行训练。

勾托抹托:四个音力度统一,小关节弹奏手不要上下跳动,换弦时小臂移动。

托劈练习:托与劈的力度统一,劈的指尖力度大些,托劈要按谱面的时值准确演奏。

同指连弹:在演奏十六分音符时不要弹成带符点的十六分音符,指尖立起些弹奏。

花指刮奏:注意板前花不要占拍子,正板花的时值要弹满,花指连接旋律时不要断开。

双手点指:左右手食指力度统一,音与音之间的律动要均匀,不要提前放弦避免杂音。

和音和弦:可分手练习,左右手节奏要对齐,演奏时手要稳定不要上下跳动。

双手分指练习:左右手弹奏力度统一,提弹时手的动作不宜过大。

琶音与分解和弦:注意在保持每手指力度统一的前提下,稍突出右手大指的旋律音。

琶音左右手弹弦距离要近。

颤音练习:注意区分小颤和重颤,颤音上下伏度统一。

上滑音练习:注意在弹奏完上滑音后弹奏下一音时左手再抬起,避免下滑音效果,注意按音音准。

下滑音练习:左手按音提前到位,下滑音弹后要还原。

按变音及点按练习:点按的伏度不要过大;按变音中的4与7的按音准确,演奏4、7时不要出现上下滑音的音响。

同度按音:演奏双音的拇指或食指双音同时弹出,按音要准确。

同弦按音练习:按弦伏度不过大,按弦速度要快。

泛音:点泛音点的手指不要敲击琴弦,要提前做准备。

摇指练习:注意换弦时音乐不要断开,摇指力度保持均匀。

扫摇练习:中指扫弦时,摇指律动保持平稳。

多弦摇练习:几个手指力度统一,密度均匀。

古筝基础知识入门指法

古筝基础知识入门指法

古筝基础知识入门指法
古筝是一种中国传统乐器,常见于演奏中国传统音乐乐曲,以下是古筝的入门指法基础知识:
1. 身体和手的位置:演奏古筝时,需要坐直身体,双脚放在地上,双手自然放在筝座两侧,并且将手指放于筝弦上方的指板上。

2. 指法:古筝有七根弦,用手指弹奏不同的弦来发出不同的音符。

从左往右数弦,分别为“一、二、三、四、五、六、七”。

按顺序用拇指、食指、中指、无名指来分别弹奏不同的弦,弹奏时需要用手腕和拇指等协同进行调节,并且需要注意手指的落点和力度。

3. 动作细节:在演奏时,手指的手型要尽量保持圆形,同时需要注意整个手臂的松弛度,避免手搓捏弦头导致感觉僵硬。

弹奏过程中,需要将手指自下而上进行拉弦动作,并顺势捏弦,以保证出音准确。

需要注意的是,古筝演奏涉及多种不同的指法方法,如琶音、滑音、扫弦等等,需要对这些方法进行深入了解和熟练掌握,才能在演奏中表现和演绎出独特的音乐效果。

同时,也需要进行经常的反复练习,不断地调整和改进自己的演奏方式,提高演奏技巧和水平。

古筝手型的正确方法

古筝手型的正确方法

古筝手型的正确方法古筝是传统的国乐器,也是一种弹拨乐器。

在学习古筝时,正确的手型是非常重要的。

它决定了演奏音准的准确性,以及演奏的流畅度和舒适度。

下面将介绍古筝手型的正确方法。

首先,让我们从左手开始。

左手的手型对于弹奏古筝来说十分关键,因为它控制着音弦。

正确的左手手型应该是手心朝下,手指微微弯曲,并且指尖稍微伸出。

要记住的是,不要过度弯曲手指,也不要太过放松松弛,这样会影响到精准的击弦。

同时,要确保手指不要触摸到其他的弦,这样可以避免产生额外的噪音。

接下来是右手。

右手是用于弹拨古筝的手。

在弹奏古筝时,正确的右手手型应该是手心朝下,手指微微弯曲,指尖稍微伸出,但要比左手放松一些。

这样可以让指尖能够与弦接触,并产生清晰的音响。

在弹奏时,要使用比较细的指甲,这样可以增加表面与弦的接触面积,产生更好的音效。

保持手腕放松是非常重要的。

正确的手腕放松和柔软可以帮助我们在演奏时更加灵活,也能减少手部的疲劳。

如果手腕过于僵硬或者过度用力,会导致弹奏变得困难,并且容易出现疼痛和不适。

上述是关于古筝手型的正确方法的基本介绍,下面我们将进一步讨论一些细节问题。

首先是如何正确的定位左手。

左手在古筝上的位置决定了演奏的准确性。

在古筝上,一般有一块小的定准区,也即是左手的位置,指尖应该放在该位置上。

古筝上通常有13个定音簧,而我们使用的是十个手指,所以在弹奏时要不断的将手指移动位置。

要记住,在弹奏过程中,其他的手指应该保持在定准区周围,以便随时准备弹奏其他的音弦。

然后是如何正确的使用右手弹拨。

在弹拨时,一般使用右手的拇指和食指进行弹拨。

拇指用来弹奏底弦,而食指用来弹奏其他弦。

正确的弹拨方法是以背部为基准,避免使用指尖来弹拨。

使用背部可以产生更好的音响效果,并且避免弹拨时产生额外的噪音。

最后要提到的是正确的手部位置。

当我们弹奏古筝时,手要保持离琴面一定的距离,并且保持一定的高度。

手部过于贴近琴面可能会产生不必要的噪音,并且会受到其他弦的干扰。

古筝双手弹奏技巧

古筝双手弹奏技巧

古筝双手弹奏技巧弹奏古筝一双梦幻般的手,弹出天下绝唱;其中演绎出许多传奇手法,种类繁多,令人惊叹简直是天人合一,这靠的是熟练的双手配合的技巧。

那么古筝双手弹奏有哪些技巧?下面店铺整理了古筝双手弹奏技巧,供你阅读参考。

古筝双手弹奏技巧:五种弹奏技巧1、轮抹:左右手用抹的指法快速交替拨弦。

拨弦的顺序,一般是先右手后左手。

轮抹常用于演奏连续的十六分音符,表现跳跃或急促的情绪。

2、三勾轮抹:这是一组双手配合拨弦的综合指法。

共有四次拨弦的动作:第一次右手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。

三勾轮抹常用于情绪热烈的乐曲中。

3、轮撮:左右手用撮的指法交替拨弦。

拨弦的顺序,一般是先右手后左手。

轮撮常用于连续快速八度和音的演奏。

4、双手琶音:用双手配合弹奏琶音,演奏分解和弦,取得如流水效果。

双手琶音的用力,一般要求每个手指力度要均衡,有时强调大指要稍多用力,以突出琶音中的旋律音。

双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑,时值要准确。

5、双手柱外刮奏:左右手交替进行柱外刮奏。

它主要用于制造气氛,取得某种特殊色彩。

双手配合拨弦的手法很多,以上讲的仅是双手配合的部分指法。

双手配合的其他手法还有:a.左手弹伴奏音型,右手弹旋律。

b.左手弹历音,右手弹旋律。

c.左手弹旋律,右手弹历音。

d.左右手交替弹历音,激烈时如急风暴雨;缓慢时如潺潺流水。

e.左手弹分解和弦,右手弹旋律。

f.右手弹旋律,左手弹对位性旋律或副旋律。

g.右手弹旋律,左手弹某种效果(如打击乐、鸟鸣等)。

古筝双手弹奏技巧:古筝双手弹奏要领双食点奏方法是左右手的食指快速地交替弹奏。

弹奏时指尖应快速地向手心收缩,指尖要有力,手腕放松,左右手发音力度与音色要统一,音点要清楚。

在实际演奏中,双食点奏还往往与其他指法组合在一起,如与中指的组合勾弦扫弦(例《战台风》第三部分)双手刮奏刮奏既可以用单手弹奏,也可以用双手交替弹奏;既可以只向一个方向刮奏,也可以上下行循环刮奏,更可以双手反向刮奏。

古筝指法表

古筝指法表

古筝指法表
古筝是一种中国传统乐器,有独特的指法和演奏技巧。

以下是一些常用的古筝指法:
1. 泛指:用拇指和食指同时按弦,弹奏多个音。

2. 定指:用拇指、食指或中指单独按住指定的弦,并弹奏音符。

3. 推法:用拇指或其他手指轻轻推、拨弦,产生短促的音符。

4. 扫法:用食指或中指快速滑过一系列弦,产生连续的音符。

5. 抚法:用手指轻轻按住弦并向下轻扫,产生柔和的音符。

6. 深弓:用拇指和食指同时按住弦,并用手臂的力量向下按弦,产生较大音量的音符。

7. 曲指:用拇指指关节按住弦,并弹奏相应音符,产生音高变化。

8. 暴音:用手指突然快速按住弦并迅速抬起,产生短暂而响亮的音符。

以上是一些常见的古筝指法,为古筝演奏提供了丰富的技巧和表达方式。

在演奏过程中,演奏者可以根据需要和音乐的要求进行组合和运用。

掌握古筝弹奏的手指技巧

掌握古筝弹奏的手指技巧

掌握古筝弹奏的手指技巧
掌握古筝弹奏的手指技巧
筝的传统演奏方法,就是用右手拨弹筝弦,演奏旋律,左手在码外弦段上以按颤揉推等手法装饰旋律的。

那古筝弹奏的手指技巧你知道吗?欢迎大家阅读!更多相关信息请关注相关栏目!
同其他乐器演奏一样,手指也是弹奏古筝过程中的主要运动部位.手指技巧是古筝演奏技术的关键环节.演奏质量的.好坏在于手指动作的准确与速度。

对于初学古筝的同学来说.应掌握以掌指关节带动手指关节运动为主的基本运指方法。

弹奏时,指尖动作要灵活主动,手指的弹弦点应基本保持在与前岳山平行的一条线上。

手形始终保持圆弧形。

各指指关节和掌指关节不要塌陷.否则手臂力量不能直接下传到指尖。

没有弹奏的各个手指要放松.自然下垂,而不要翘起来。

弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力.用力要果断而干脆出音才能坚实响亮。

在弹奏抒情慢速乐曲时,虽然手指动作相对减慢,但也要注意手指触弦瞬问的爆发力。

对于弹奏快速和慢速乐曲来说,手指触弦只是爆发力大小不同而已.即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘地去抹弦.否则会使声音虚弱无力,不能给人以清心透明之感。

古筝的声音是靠手指弹弦而发出的,要达到手指弹弦且动作极度准确是需要靠日积月累、长期艰苦训练的。

遇到乐曲中较困难的技巧时,要用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次,使手指肌肉得到充分锻炼,并使大脑对手指动作形成固定记忆.这样就可熟练掌握中高级技巧,并达到极度准确的程度。

古筝演奏技巧与指法的训练方法

古筝演奏技巧与指法的训练方法

古筝演奏技巧与指法的训练方法古筝是中国传统的弹拨乐器,具有独特的音色和音乐风格,受到了广大音乐爱好者的喜爱。

要想在古筝演奏中获得出色的表现,掌握一定的演奏技巧和指法训练是必不可少的。

本文将介绍一些常用的古筝演奏技巧和指法的训练方法,帮助学习者提升演奏水平。

1. 指法基础训练指法是古筝演奏的基础,它直接关系到演奏的准确性和表达力。

要提高指法技巧,首先需要掌握正确的手指姿势和力度控制。

将双手自然放在古筝上,指尖轻轻触碰琴弦,保持手指微微弯曲,不要用力过猛或过轻。

逐渐加大手指的力度,练习轻按弦、弹拨弦的动作,培养手指的灵活性和力度感。

2. 指法练习为了训练手指的独立性和协调性,可以进行一些指法练习。

例如,使用1-2-3-4的连续指法来按弹琴弦,从低音到高音,再从高音到低音,反复进行。

这样可以帮助手指更加熟悉琴弦的位置和力度,提高弹奏的准确性。

另外,还可以进行琴格练习,将琴弦分割成几个部分,分别用不同的手指按弹琴弦的位置,同时保持其他手指的放松,练习在不同位置的琴弦上按弹的准确性和平衡性。

3. 和弦和琶音的训练和弦和琶音是古筝演奏中常见的技巧,练习这些技巧可以提高演奏的流畅度和音乐表达力。

首先,可以从简单的三和弦开始练习,如C大三和弦(C-E-G),将三个音同时按下并弹拨,确保每个音的音量和力度都均衡。

接着,可以练习琶音技巧,将一个和弦的各个音逐个按下并弹拨。

需要注意的是,保持手指的独立性和准确性,不要让其他的手指在按弹的过程中受到干扰。

4. 快速演奏技巧的训练快速演奏是古筝演奏中提升技术水平的关键之一。

为了训练手指的迅速反应和协调性,可以进行一些速度练习。

可以选择一些简单的乐曲或练习曲,通过反复练习和渐进练习的方式,逐渐提高演奏速度。

另外,可以使用一些特定的指法来提高快速演奏的技巧。

例如,使用轮指法,即将不同的音按弹同时循环进行,使得演奏更加流畅和快速。

此外,还可以练习豁指法,即使用手指连续弹奏同一音符,以达到快速演奏的效果。

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古筝如何双手弹奏技巧有哪些
很多古筝初学者对于左右手配合都不是很熟悉,这是一个难点。

今天就给大家介绍古筝双手弹奏方法,希望对大家有帮助!
不慌不忙,分析乐谱
不管曲目的繁琐与简单,对于双手配合的筝曲来说,首要做的我认为应该是分析乐谱,切不可见谱就弹,这样很难收到效果的。

一般来说,双手配合的乐曲大多都是用大谱表来记谱的,技法也相对比较多,所以切不可急于求成,应该全力分析整个乐谱,包括每个旋律或每个伴奏音型。

对整个乐谱分析时可找见一些共性和不同点,包括乐曲曲谱方面的或者是演奏技法方面的,然后对比分析,或者用铅笔在乐谱上对于一些典型的较难的技法或疑问点先作一标记,以备在正式演奏时多加注意和把握,这对于通盘考虑乐曲时很有必要的,千万不可认为是多余的。

放慢速度,分手弹奏
分析了乐谱后,就可以着手弹奏练习了,这里也要注意一些方法,一般双手配合的练习曲基本都有这些特点,就是有主旋律或有伴奏,或出现连续点线的揺指技法或出现和音,琶音等技法,所以一次性进行双手合弹是很难做到的,必须分手弹奏,
若右手为主旋律,可弦练习右手主旋律乐谱,练习时不可急躁速度过快,越慢越好,认真掌握好节拍和节奏,待完全弹奏下来熟练后
可开始专练习左手。

此时也不要急于练习双手配合,先按练习右手的相同方法练习左手伴奏,在练习左手时,由于大多数筝友都普遍显得左手笨拙些,所以左手的练习次数应该相对增加些,这样对于以后的左手的弹奏都无形中是一个帮助。

弹左唱右,做好配合准备
弹熟练左手后,多数人还是迫不及待开始双手的配合了,通常我们会发现越是急于求成反而是徒劳无功,这样的双手配合很困难,也不易见到效果,因此,在这时也不能急,可以采用另外的方法-弹左手伴奏,唱右手旋律。

边弹奏左手伴奏,用哼唱等方式将乐曲主旋律即右手旋律唱出来,这样先目光专注了左手,显得很是方便,其实无形中也是对左手的再次练习。

而这样练习的目的就在于在唱的过程中已经在自己的意识中对乐曲左右手旋律或伴奏的一个全面整合的乐曲层次感很好领会甚至把握了,几遍下去之后,整个左右手的配合的切合点自己已经大致领会,而且对音乐的旋律感再次增强,那么在后面进行双手配合就显得相对简单了许多。

若再花费一些功夫那么双手配合进行弹奏应该不成问题了。

对位法练双手配合双手配合的弹奏对于一些比较简单的作品来说用以上的方法练习基本就可以解决问题,但是乐曲都不一样,技法也是灵活多变的,所以一部分比较复杂的曲子这样做也不是太好,那么可以尝试另外一种方法-对位法。

双手配合的弹奏有时有个特点就是能够将上下旋律或伴奏的音
进行对照,或可以从节拍、节奏出发,或可从单纯的弹奏技法指法出发,要根据具体的乐曲情况而定,每首作品都是不同的,只要认真分析上下乐谱的特点,认清指法,然后同步左右手练习弹奏也能解决问题的。

这种方法的出发点就是主要面向技巧性指序性的一些曲子,还有节奏型比较明显的这类曲子效果更好。

当然了,对于大部分曲子我们不光要用弹左唱右的方法,也要用对位法,甚至还有些曲子都要采用不同的方法去分析解决。

总之,在目前初学古筝双手配合的时候我自认为这些方法都很不错,或许还有很多更好的方法是我没有想到的,但就我目前的这些我觉得对我的帮助是很大的,概况起来就是:分析乐谱-慢速练习-分手弹奏-左唱右弹-双手配合,最后按乐曲要求的速度和情感等等完成作品。

古筝学习的几点建议一、现在古筝艺术的发展存在一些令人担忧的地方。

演奏者只重视技术和有限的音乐,忽视了自身修养的提高。

不懂得从中华民族几千年的文化沉积中汲取营养,更不懂得从人类文明和存在的角度看待艺术。

学习十几年的演奏,也只是琴匠而已,根本无法更深层次的理解音乐本身。

普及领域里老师为教而教,学生为学而学。

每年只围着考级的几个曲子转,考级制度除了普及民族音乐教育之外,还能发挥出什么样的作用?这一切是不是应该引起我们的重视,理智地看待民族艺术。

二、中国的书画艺术讲究气韵生动。

音乐演奏同样如此,作为艺术传达主题的演奏者需要通过气息的运用,将音乐思维深刻的表达出
来。

从而打动自己、打动观众。

在音乐的行进过程中,我们不定向的把自己比做其他,或是挥毫泼墨、或是放声朗读、或是用眉宇间的抽动表现出内心的颤抖,但我们也应作为一片落叶、一捧沙土、或是一滴甘露,在瞬间的凝固中体味生命、感悟苍生。

三、作为老师:
1、首先应提高学生的视奏、分辨音色、感受音乐等能力。

切不可手把手的教一句,弹一句。

2、要注重发挥学生的个性。

音乐本身就是仁者见仁,智者见智的。

不能因为老师爱吃甜就要求爱吃酸的学生也爱吃甜,这样,学生除了痛苦的装出很爱吃的样子之外留下的就是对音乐的厌恶。

3、决不能把音乐教育和中国现有的落后的应试教育等同起来。

考级不是学习音乐的**目的。

一纸证书也不能代表一个人的水平和能力。

所以老师的教学应该在从提高艺术修为,审美品位等方面着手。

培养出音乐人才而不是考级人才。

4、要尊重。

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