浅谈文学与政治的关系

首先,我要声明,在这个世界上发生的事情，没有一件不与政治发生关系，而文学作为一种社会意识形态，作为一种精神力量就更是如此.好了,现在开始进行我们的话题。

综观新中国六十多年来的当代文学史,我们不难发现，在中国这个经历了长时间封建制度统治的国度里，当人剥削人，人压迫人的时代被炮火所轰碎，阶级关系和社会关系发生前所未有的变化时，文学作为始终不屈不挠地反映社会的变化的特殊意识形态，在新社会里却被一条无形枷锁所桎梏,这就是政治。

我们可以思考，为什么建国之后著名作家创作普遍大面积滑坡，为什么作品中缺少了鲜活的艺术性，为什么没有再出现像鲁迅这样伟大的文学家，为什么中国作家始终无法获得诺贝尔文学奖？这难道反映不出文学对政治的干预吗？

这些年每当诺贝尔文学奖评选揭晓，总会在中国引起一阵不大不小的躁动。有种声音颇具代表性，即国内的政治环境迟滞了一个文学盛世的诞生。是不是这样呢？曾为中国作家现为法籍公民的2000年诺贝尔文学奖获得者高行健，在他的作品中曾经有如下的感慨，似乎可以窥见谜底：“出手的文学，要三思而后行，别随便投稿，你还不懂得文学的风险”“这是一个没有战场却处处是敌人，处处设法却没法防卫的时代”。这反映出中国政治对文学的伤害在作家心中的深深的烙印。

那么，中国文学能否摆脱政治的束缚呢？可以说，直到今天，中

国政治对文学的干预仍然没有停止；《蓝宇》、《天浴》等电影的被禁播，中国足球队世界杯铩羽归来却禁止媒体讨论，难道不能说明些什么吗？

所以我赞同“淡泊文学”的观点，所谓作家无非是一个自己在说话、在写作，他人可听可不听、可读可不读，既不是为民请命的英雄，也不值得作为偶像来崇拜，更不是罪人或民主势力的敌人。所谓“淡泊文学”是指恢复了本性的文学，区别与那种文以载道、抨击时政、干预社会的文学。“淡泊文学”是一种逃亡而求其生存的文学，是一种不被社会扼杀而求得精神自救的文学，是一种非功利的文学。只有这样，才能符合文学的本性

浅谈疾病、疾病隐喻与鲁迅的文学创作(一)

浅谈疾病、疾病隐喻与鲁迅的文学创作(一) 论文关键词：疾病；隐喻；鲁迅论文摘要：疾病一直以来就是文学创作的独特意象资源。疾病在一定意义上己经不是一个单纯的医学话题，它同时也属于文化范畴。“疾病”穿越了鲁迅的所有文章和他整个一生，也被他赋予了各种精神意义。在鲁迅的小说中，“疾病”是出现频率很高的意象。在这些疾病意象背后，也有着耐人寻味的文化意蕴和审美指向。引言疾病始终伴随在人与自然、人与社会的基本斗争中，并因为人类文化上的缺陷，疾病被赋予了许多的隐喻意义，成为一个重要的文学题材，对作家以及文学思潮均产生重要影响。著名德国文论家维拉·波兰特说：“艺术与医学自古以来就存在着基本的本质上不无根据的关系，古典思想将医学和艺术合而为一奉为和谐的最高目标。希腊神话中的阿波罗同时是诗歌神和医药神，因为他是作为和谐之神供人祭祀的。”“医学在德语里有一种古老的表达，叫做‘治愈艺术’。医学在这里被理解为艺术(治病的艺术)，艺术获得了医学的功能。”古往今来，很多伟大的人物都是以医生和作家的双重身份来展开自己的研究和创作的，中国现代作家鲁迅，就是其中的一个范例。在鲁迅的小说中，“疾病”是出现频率很高的意象，就像苏珊·桑塔格在其《疾病的隐喻》一书中所阐释的那样，作为生理学层面上的疾病确实是自然的事件，但在文化(或文学)层面上，它又从来都是负载着一定道德批评和价值判断的。因而，在鲁迅众多文学作品中出现的这些疾病意象的背后，也有着耐人寻味的文化意蕴和审美指向。鲁迅以社会治疗者的文化身份，从病理学的角度透视国人的精神状况，进行心理——精神的诊断和治疗，在精神——文化病理型的探察中，显示了强大的文化批判力量。《狂人日记》《药》《阿Q正传》《孔乙己》《离婚》《祝福》等名篇佳作，都与疾病有着或隐或显的关系，通过对个体人物的深层心灵描写，揭示了这种文化病症的基本特征及其社会历史根源。在《(呐喊)自序》中，鲁迅指出：“凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神”。正是基于这一种崇高的使命感，在“启蒙主义”的文学观念指导下，鲁迅从人学的角度，通过狂人、阿Q、祥林嫂、华小栓、孔乙己……这些或精神或生理残缺的艺术形象，这些不为“庸众”接受的“病人”，对人性的本质和精神状况进行深刻地观照和反思。一、疾病：文学创作的独特意象资源据国外资料统计，世界上最著名的作家、艺术家中，拥有完全健康身心的只有百分之十左右，大部分不同程度地患有各种身心疾病。从最早的盲诗人荷马，到中世纪的但丁、塞万提斯，再到癫痫病人陀思妥耶夫斯基、肺结核患者卡夫卡、梅毒患者莫泊桑、同性恋者奥斯卡·王尔德、精神病人弗吉尼亚·伍尔夫、因不堪忍受旧伤和疾病而自杀的海明威、因病态的抑郁孤寂而自杀的川端康成等等。2004年诺贝尔文学奖获得者，奥地利女作家耶利内克也患有先天的精神痼疾。在作家笔下，患病这一基本体验在文学中获得了超越一般经验的表达功用和意义，而长期患有身心疾病的作家更容易充分利用这种表达和功用。由于有切肤之痛，患病作家对疾病的感受比一般作家更强烈、更深刻。荣格认为，个人无意识中聚结的一簇心理丛或是寓于情绪色彩的一连串的观念与思想，可以称之为“情结”；说某人具有某种情结，就是说此人沉溺于某种情感或对某种情感的向往中而不能自拔。由此看来，我们可以把作家作品中这种执着的、普遍存在的疾病描写称之为“疾病情结”。这些凝聚着独特生命体验的“疾病情结”成为作家刻骨铭心的生命体验和创作动力，因而在创作中得到具有独特艺术个性的表现，作品也因此具有发人深省、震撼人心的力量。因患肺结核而早逝的德国浪漫主义诗人诺瓦利斯表示，患病是“一种刺激生活，刺激丰富多彩的生活的强有力的兴奋剂”。费尔巴哈也说：“痛苦是诗歌的源泉，只有将一件有限事物的损失看成是一种无限的损失的人，才具有抒情的热情的力量。只有回忆不复存在的事物时的

简析魏晋文学与政治的关系

简析魏晋文学与政治的关系王凤霞摘要：文学与政治的关系，是中国文学研究中的重要话题，任何一个历史阶段文学的发展都离不开当时的社会政治背景。魏晋时期又是中国历史上极具特色和代表性的历史时期。这一时期政治时乱时治，分分合合，各种思想观念的汇聚和碰撞，造成了魏晋“文的自觉”。因而探究魏晋时期文学与政治的关系具有典型的意义。关键词：魏晋文学政治文学与政治的关系，是中国文学研究中的重要话题，中国文学与政治始终处于既相生相悖又彼此相互交融的关系之中，某一时期的文学必定离不开特定的政治背景。关于文学与政治的关系命题，中国古代形成了三种基本关系：以“言志”说为代表的诗化关系，以“美刺”说为代表的批评关系和以“文道”论为代表的超越关系。魏晋时期是中国文学发展史上的特殊时期，正如宗白华先生所说：“汉末魏晋元朝是中国政治上最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最深于热情的时代。”鲁迅先生称这一时期为“文学的自觉时代”，这一时期文学开始脱离了经学的附庸地位，从“成教化，明人伦”的道德功利目的转为非功利的供人欣赏的艺术形式。与“文”的自觉相对应的是“人”的自觉。虽然魏晋时期儒学仍为官方统治性学说，但其影响力已明显削弱。与儒家思想的式微相对应的是道家思想的升温和玄学的盛行，各种思想的汇聚与流行打破了汉朝儒学一统天下的局面，大大解放了文人的思想，促进了魏晋时期个人的觉醒，这一切都促进了“魏晋风度”的形成。同时这一时期政治处于大动荡、大变革的时代，从黄巾起义前后起，短短不足二百年间发生了一系列重大的政治变革，包括汉末大乱、天下三分、正始党争、晋承魏祚、三国归晋、太康之治、八王之乱、永嘉之乱、晋室偏安、经略中原、南北分治、晋末大乱等等重大历史事件。整个社会动荡不安，加上疾病霍乱，导致死亡枕籍，民不聊生。政治的黑暗可见一斑。因而研究魏晋时期文学与政治的关系具有极其重要的典型意义。一汉末传统价值体系崩溃社会动乱，战争惨烈，民生凋敝，官场倾轧，政治非

文学与人生 (2)

文学与人生作业

文学带来的生死领悟生命、爱情是文学中永恒的主题。阅读文学作品的人会从中学到很多东西。有的人沉迷于文学作品的精彩，而忘记了要思考，去领悟文学作品所带来的生活哲理。所以读与不读文学作品对他们都是一样的。有的人既会欣赏文学作品中美好的意境又会以文学作品为思考源点去领悟生活。在以前，我曾经想过人死了之后会变成什么。那时候我想，人死了之后就会变成某一种动物。所以，那时候我对动物很好。就是为了在动物变成人之后对我也很好。但是经过学习之后，我觉得我的想法很荒谬，一点科学依据也没有。我第一次接触死亡是我的一个亲戚去世。那时候家里人请一些人来唱一些我听不懂的词。我只觉得好害怕，直躲在妈妈身边。我不明白为什么他们要唱那么难听又恐怖的词，难道唱那些词就会让人重生吗？百思不得其解，到现在为止我还是不知道为什么。阅读了不少文学作品，从中我也开始认真思考关于人的生与死问题。曹禺的《雷雨》描述的是两代人之间的爱情故事。阅读了这篇作品后，我觉得人的生命何其脆弱。在周平知道了鲁四凤就是他的同母异父的妹妹时，他的心是多么脆弱。也可以这么说，他无法承受世俗的批判眼光，他的面子挂不住。如果世人知道他和自己的妹妹有了孩子，那会令他无比难堪。他没有勇气再活下去了。所以他选择了死亡。鲁四凤在知道自己怀了哥哥的孩子后，几近崩溃。生死对她来说都显得不那么重要了。或许在她看来，爱情没了，面子也没了。所以那个雷击正是对她的一种解脱。在这样的悲情影响下，我觉得人的生命非常脆弱，尤其是在面对爱情时。在爱情中受伤会让我们心力交瘁，身心疲惫，甚至没有了活下去的勇气，这也许就是爱情对生死的负面影响。虽然爱情有它的负面影响，但是我们还是要谈恋爱，因为我们需要爱情，向往爱情。没有爱情，我们的心就不完美，很空虚。人都是有着相同需求的高等动物，没有爱情，生活是乏味的;没有爱情，人生是有缺陷的；没有爱情，生命是缺少生机的。但是也不是说爱情就是生命的全部，所以，还是要好好珍惜宝贵的生命。史铁生的作品《来到人间》中的《命若琴弦》中也谈到有关人的生命问题。老瞎子在弹断一千根弦之后得知他的支柱药方竟然是一张空白的纸，那时候他多想死去，可是他想到了他的徒弟，他死了没有关系，但是他的徒弟还需要他。所以他活下来，去找他的徒弟，帮助他找回活下去的动力。我记得小瞎子问老瞎子：“师父，为什么咱们是瞎子。”老瞎子回答：“就因为咱们是瞎子。”是啊！人生的定路谁能了解呢？也许冥冥中已经安排好了。人的生命意义是什么？活着有什么意义，死了又如何。杨澜说过人的生死是平等的。是的，无论一个人生前多么有成就，死后还是和普通人一样。老瞎子在绝望之际想到了他的徒弟，其实在知道那是一张白纸之后，老瞎子已经不在乎自己的生死了，生死对于他已经无所谓。但是他的徒弟不行，他的徒弟还要活下去，而正需要他去开导他，帮助他。所以他选择了活下去。或许人就是这样，你需要别人，别人也需要你。人的生死也许就是有需要你的人决定的。如果没有人需要你，那么你还会觉得活着没意思。也许你会很消极，生命中小小的挫折就可以将你打败，因为你不想抗争，不想反抗，他怎样你都没有动力理他了。可是如果有个人需要你，你会尽自己最大的努力去克服它。听说过许多病人，他们就是因为感觉还有人需要自己，在乎自己。所以他们勇敢与病魔抗争，最后终于战胜病魔，恢复健康。相反，有一些病人得了很小的病，可是

浅谈电影与文学之间的关系

Ｍ学术论坛ＯＶＩＥ　ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ浅谈电影与文学之间的关系 ■蔡季愚（中州大学国际教育学院，河南郑州　４５００４４）［摘　要］　电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词以及歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。“影视文学”取代“电影文学”也是人们在日常生活中所讨论的电视节目，中国电影与中国文学的亲密关系也是不争的事实。［关键词］　中国电影；文学；角色多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。现实生活中，人们常常将“影视文学”取代“ 电影文学”，并且经常在日常生活中讨论一些关于影视文学的话题，这已经成为人们生活中必不可少的一部分。而事实上，从很久以前，人们就将中国电影与中国文学相提并论，这两者的关系也相当亲密。而事实上我们对于电影的本性了解并不是很深入，甚至会有意无意地去忽视中国电影的本质，其实这种现象是一种社会形态的体现，这种观念的形成也与中国电影一直缺乏视觉表现力有着很大的关系。一、电影踩着文学的肩膀随着电影事业的发展，电影与文学的关系也一直处在较为融洽的关系中，而事实上从电影发展的最初阶段至今，其就与古老的文学之间保持着相当亲密的关系，这种关系表现为文学是电影的基础和来源，可以从以下几个方面得到体现：首先，文学的内容主要以反映生活为主，从而传达某种思想感情，这些为电影从构思到拍摄都提供了极为丰富的材料，成为电影内容的来源；其次，在电影发展的最初阶段，很多电影人都以世界名著为基础进行改编，直接将名著作为电影的拍摄素材，创造了很多经典电影，给人们留下了深刻的印象，从而更多地去关注原著，促进了文学和电影的共赢。文学似乎已经成为电影源源不断的创作源泉。完全可以说年轻的电影正是在古老文学的甘泉的滋润下正在日益蓬勃地发展，是踩着文学这位巨人的肩膀而不断发展的。很多编剧在对名著改编的过程中，形成了自己特有的写作形式、构思模式，这也为日后剧本的多样化奠定了基础。怎样才能让改编的作品更能够出神入化地展现出原著的神韵，怎样才能让更多的观众来认可我们的改编作品呢？一直以来，这些问题，都是新一代电影人应当考虑的首要问题，是他们应当承担起的一种对社会的责任，对观众的责任。我国的电影与文学之间的关系似乎很近，看起来好像已经密不可分了。在很长的一个历史时期里，人们都将电影与文学放在一起思考，因此“电影文学”的意义十分重大，他们认为电影和文学是紧紧联系在一起的，人们所理解的“ 电影语言”就可以被归于“电影文学”的范畴。中国著名电影人张骏祥在谈话中曾经提到在诸多的艺术形式中“只有戏剧和电影，不但是真正的艺术，而且还是综合艺术，不但是综合艺术，更属于文学：戏剧文学和电影文学”，这种观念在中国电影界有着相当的代表性。二、中国的电影与文学的相互融合通过观察，我们不难发现，在电影凭借着文学获得不断发展后，文学也正在凭借着电影、电视这些新的传播模式散发出其前所未有的魅力。一部好的电影、电视在一定程度上重新唤起了人们对文学的关注，也引起了一些作家对文学电影、电视的兴趣。可能在很大的程度上是因为他们看到了文学在电影、电视中的商机，由于经济利益的驱使而从事电影剧本的创作，然后慢慢地发展成了现在的向电影和电视的投怀送抱了。因为电影和电视所能够带给作家的名利远不只是电影与文学，而是已经牵涉到作家的知名度，文学与电影进入“新同居时代”也是迟早的事。然而随着电影事业的不断发展，进入２１世纪以来，在影像文化迅速发展以及人们的文化生活日益丰富的今天，我们已经越来越感受到文学与电影的关系已开始发生着一些微妙的变化。中国当代文学在文坛上的地位已经大不如前。经过作家精心雕琢的名著再也不可能像以前一样能够把人们对文学巨著的种种热情唤起，影像世界所提供的丰富多彩、生动鲜明的视听效果已经成为现在人们所追求的一种时尚。因此，当代文学要想继续获得发展，必须通过电影、电视这种新的传播模式来重新在文化市场树立自己的地位，并且必须以主动配合的方式对电影、电视这种传播模式形成一种依赖，只有这样才会唤起人们对文学的热爱，找回文学昔日的发展前景。我们都知道，很多著名电影、电视的取材都来自一些文学名著，而文学也可以赋予电影、电视更深层次的文化底蕴，两者是相辅相成的，相互融合，从而促进两者的共同发展。三、我国的电影与电视在我国电影和电视企业还没有起步甚至是刚刚起步的时候，文学在广大观众心目中的地位是高高在上、不可动摇的。然而在随着电影事业的不断发展，时至今日，电影以及电视声威的壮大又是难以抵御的，甚至渐渐超过了文

浅谈教育与政治的关系

浅谈教育与政治的关系总的来说，教育与政治的关系呢，就是政治制度决定教育，教育的发展呢，也会相应第推动政治体制的改革与发展。简单地讲就是，有什么样的政治制度就必将有什么样的教育制度与之相适应。纵观古今中外，从历史到今天，有哪个朝代、时期的教育是脱离政治制度而单独存在的呢？几乎是没有，甚至是似乎政治体制就完全成就了教育的存在。历朝历代的教育，都是为当时当朝的统治阶级服务这一点是毋庸置疑的，就是为统治阶级培养他们所需要的社会“人才”罢了。政治的更替，时代变迁，也就必将促使教育制度，政策，方式等都会发生一系列的改变，以适应社会发展的需要：在中世纪的欧洲，教皇拥有了政权，掌握了政治，相应地传播的就是教皇们宣传的宗教神学文化,又主要表现为上帝文化.上帝文化包括两个层面:第一是天国主义文化和来世主义文化。他们的思想就是当时的教育思想。虽然也有坚持所谓真理存在的人物文学三杰如但丁、皮特拉克、薄伽丘啊，他们是在文学方面为我们后世研究文化发展期了很大作用；文化文学价值也只等他们都离开人世千百年后才被人们所赞同，因为在当时的教皇统治时代，人们是不敢与教皇直接对抗的，再如波兰天文学家哥白尼提出，出版《天体运行论》，提出与教皇所宣扬的地球中心说相抵，再意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心，德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。这些在天文学方面为我们后世人研究天文，宇宙都起到莫大的帮助，但是他们这些人的思想在当时是遭到教皇的抨击，遭迫害的。因为在那时候只有教皇的思想才是真的，他宣扬他们就是代表上帝来领导人民的，他就是上帝，人们只有对他的绝对服从才有可能在那个社会生存下来。再则到近代吧，日本明治天皇的自上而下的改革，在政治教育方面社会体制方面：废除传统时代的“士、农、工、商”身份制度，将过去的公卿诸侯等贵族改称为“华族”，大名以下的武士改为“士族”，其他从事农工商职业和贱民一律称为“平民”；为减轻因“版籍奉还”而连带的财政负担···教育方面，发展近代资产阶级性质的义务教育，教育机关颁布《考育敕语》，灌输考道、忠君爱国等思想，社会文化方面，提倡学习西方社会文化及习惯。在这样的政治体制下，日本教育蓬勃发展起来了，也就是在这样的教育制度里，促使了日本军国主义发展壮大，就到后来军国主义势力扩大逐渐掌握国家政权，军国主义思想毒化并控制国民，借此走上对外扩张、侵略亚洲各国的道路，同时也将日本拖入战争-二战。

浅谈文学与政治的关系

浅谈文学与政治的关系首先,我要声明,在这个世界上发生的事情，没有一件不与政治发生关系，而文学作为一种社会意识形态，作为一种精神力量就更是如此.好了,现在开始进行我们的话题。综观新中国六十多年来的当代文学史,我们不难发现，在中国这个经历了长时间封建制度统治的国度里，当人剥削人，人压迫人的时代被炮火所轰碎，阶级关系和社会关系发生前所未有的变化时，文学作为始终不屈不挠地反映社会的变化的特殊意识形态，在新社会里却被一条无形枷锁所桎梏,这就是政治。我们可以思考，为什么建国之后著名作家创作普遍大面积滑坡，为什么作品中缺少了鲜活的艺术性，为什么没有再出现像鲁迅这样伟大的文学家，为什么中国作家始终无法获得诺贝尔文学奖？这难道反映不出文学对政治的干预吗？这些年每当诺贝尔文学奖评选揭晓，总会在中国引起一阵不大不小的躁动。有种声音颇具代表性，即国内的政治环境迟滞了一个文学盛世的诞生。是不是这样呢？曾为中国作家现为法籍公民的2000年诺贝尔文学奖获得者高行健，在他的作品中曾经有如下的感慨，似乎可以窥见谜底：“出手的文学，要三思而后行，别随便投稿，你还不懂得文学的风险”“这是一个没有战场却处处是敌人，处处设法却没法防卫的时代”。这反映出中国政治对文学的伤害在作家心中的深深的烙印。那么，中国文学能否摆脱政治的束缚呢？可以说，直到今天，中

国政治对文学的干预仍然没有停止；《蓝宇》、《天浴》等电影的被禁播，中国足球队世界杯铩羽归来却禁止媒体讨论，难道不能说明些什么吗？所以我赞同“淡泊文学”的观点，所谓作家无非是一个自己在说话、在写作，他人可听可不听、可读可不读，既不是为民请命的英雄，也不值得作为偶像来崇拜，更不是罪人或民主势力的敌人。所谓“淡泊文学”是指恢复了本性的文学，区别与那种文以载道、抨击时政、干预社会的文学。“淡泊文学”是一种逃亡而求其生存的文学，是一种不被社会扼杀而求得精神自救的文学，是一种非功利的文学。只有这样，才能符合文学的本性

文艺与正政治的关系

（普遍）首先，政治是人类社会生活中覆盖面最大、最重要、最普通而恒久的现象，几乎每一个人的生活、命运、行为、心理构成、生存环境，都与政治直接或间接关联，都有政治的因素渗透其中。如果是一个对人类的生存状态和命运、对人类生活世界有强烈关怀的作家，就不可能不关注政治，他的创作也不可能不直接或间接涉及政治，并对特定政治现象作出自己的解释和评价。其次，中外文学史上许多著名作家作品都是有强烈政治意识、政治倾向、政治效果的，政治不仅没有使其贬值，反而是其创作的重要特征和价值的重要保证。又其次，就新时期的文学来说，一方面，理论界政治论诗学正受到质疑并被贬黜，而另一方面创作界从问题文学、到伤痕文学、到反思文学再到文化小说的登场，都恰恰具有强烈的政治倾向和政治关怀，它们不仅在客观上迎合了当时社会政治走向的需要而因此受到政治家的赞许和读者的好评，而且作家们主观上大多有明确的政治立场和思想。评论界对这些文学现象的政治意义和效应的阐释与肯定更是不遗余力，他们的默契配合造就了一个辉煌的文学时代。即使是80年代中后期兴起的先锋派小说，尽管那些作家有意无意地在作品表层极力淡化政治意识，但在评论家眼里，其政治内涵和效应仍被极度发掘和放大，认为经历了"语言之自觉"、走向"纯文学"的先锋派小说家的创作中仍然隐含着政治意识。一方面在理论上激烈批判和否定政治论诗学，另一方面在评论具体文学现象时又有意无意地采用政治视角，这种矛盾是意味深长的。它至少说明要真正从文学创作、文学理论与批评中抹去政治维度，那是极其困难甚至不可能的事情。我国屈原的《离骚》，李白、杜甫、白居易等的许多名诗，关汉卿的《窦娥冤》，施耐庵的《水浒传》，曹雪芹的《红楼梦》等；外国但丁的《神曲》，塞万提斯的《堂·吉河德》，莎士比亚的《哈姆莱特》，巴尔扎克的《高老头》，列甫·托尔斯泰的《复活》等，都是很有说服力的范例。即使象巴尔扎克这样伟大的现实主义作家，虽然他还不是很自觉地将自己的作品同资产阶级反封建的政治斗争联系起来，然而他的艺术成就，即作品的社会历史价值和艺术审美价值，恰恰正在于现实主义艺术与反封建政治的一定程度的内在联系。这正如杰出的浪漫主义作家雨果所说：“不管他愿意与否，也不管他同意与否，这部庞大而又奇特的作品的作者，在他不知不觉之中，加入了革命作家的强大阵营文学与政治同为公共性的社会活动，都必须借助于语言加以表达与传递，文学家与政治家拥有同样的激情来从事各种活动，这种种相似使得文学与政治并不能完全剥离开来。在谈及“政治家的文学”时，王蒙先生列举了曹操、毛泽东、秋瑾、丘吉尔、季米特洛夫等政治家、革命家的文学创作活动，并指出，宽广高远的政治抱负有助于开阔文学家的创作境界，政治家的雄才大略可以充实文学家的创作内容，使之得以摆脱纸上谈兵、无病呻吟的困境。在谈及“文学家的政治”时，王蒙先生列举了李商隐、韩愈、王安石、苏东坡、拿顶。戈迪默、海因里希。伯尔、略萨、加西亚。马尔科斯等人的政治活动。他认为，文学家具有的道德理想主义与批判现实的姿态成为他们参与现实政治的强大推动力，但恰恰是道德理想主义使文学家与现实政治存在相对的隔膜。王蒙先生强调，文学活动与政治活动既可以相生相长、相得益

畅谈文学与人生的感悟

畅谈文学与人生 ――以《倾城之恋》为例其实，我对“文学与人生”这个主题并没有多少的深刻的感悟，毕竟少了很多经验和阅历。只能说说关于文学带给我的一些浅显的感性的感受罢了。文学表达了人类最真实的情感，深藏着内心最美好的情怀，使我们往往能够通过一首诗、一阕词，就能够超越私人领域内所表达的情感，使之上升为人类共有的情感高度。文学实际上是通往心灵的一个时空隧道。我们所有的行为，我们对于这个世界表达的看法，我们对他人所作出的议论，都受影响于我们的人生理念。理念是人认识世界、认识人生的一种价值取向。文学是开启人生、开启心智的大门。张爱玲是一个纯粹的都市人。张爱玲生于政治上失势却又顽固地坚守旧文化的遗老家庭。而西化的母亲和姑姑对她影响颇深。处于新与旧的家庭矛盾中，她格外地体会到处于传统与现代冲突中的焦虑。更为强烈地体会到危机，也更为强烈地迫切渴求一种生命的和谐状态。她肆意地刻画情爱，因为它放肆地渗透于人生的全面。正如她在倾城之恋所表达的那样浓烈的情感。白公馆是流苏从小生活的地方，出嫁，离婚，转了一圈又回来了,带着少许离婚分到的家产和受伤的心回到了这个有着亲人的家里，可看到的却是他们对亲情的淡漠与残酷势利。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要

争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。好似整个香港的陷落只为成全这样一场爱情。在那样一个固执守旧的社会，那样一个白流苏定是与众不同的，她敢于忽视世俗的眼光去追求自己的幸福是需要多大的勇气。固然整个故事都透着些许苍凉，但这也反映了张爱玲的爱情观，纵然伤痕累累，亦对爱情有着一丝希冀与残忍的追逐，追求爱情，但是又害怕爱情带来的伤害。《倾城之恋》并不是一场唯美的爱情，它里面也参杂金钱，欲望。但是我们还是需要这样的爱情，历经风雨终于寻觅到那个唯一想要携手一生的人。在过去、现在、未来三者之间，张爱玲刻画的是这样一种生活态度------追溯过去，肯定现在，却惶恐于未来。她总是以一贯的安稳立场来肯定现世，她以一种奇异的智慧发掘这世界一点一滴的乐趣，并甘之如饴。她固执地希图永远守住她的安稳，生命早描定它的式样-----像是绣在屏风上的鸟，静且美。文学是心灵的栖居地。哲学家海德格尔曾引用诗人荷尔德林的诗说：“人诗意地栖居在大地上。”是的，诗意地栖居，诗意地理解人生，诗意地抛弃烦恼，抛弃恩恩怨怨，抛弃世俗的功利的计算。从这个意义上讲，既然生命有限，既然我们无法越过死亡、疾病、孤独和恐惧的难关，那就让我们诗意地栖居在这个世界上，抛弃社会上的纠葛，抛弃世俗的算计，真正在生命的层面上完成对自由的一种超越。

电影与文学的关系论文

浅谈电影与文学的关系班级：编导122 姓名：郭辉辉【摘要】电影作为一门综合艺术，与文学有着各种渊源关系。电影与文学既有联系又有区别。文学是电影的基础和源泉，而电影是文学的延续；影视通过多媒体传达，较直观。与其相比，文化原作则有着独特的内蕴和魅力。电影作为20世纪最为重要的艺术样式，它的轰动又会带来文学产业的发展。【关键词】电影电影艺术视听语言文学语言一、文学是电影创作的基础，是优秀电影创作源泉。电影以科技为基础，从戏剧脱胎，集成音乐美术，符合现代人直观、轻松的审美需求。经过了一百多年的发展，电影已经成为了继文学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑之后的第七艺术。在电影的发展过程中，文学起着不容忽视的作用。其表现在：①文学作品为电影剧本创作提供了蓝本，即电影对文学的借鉴。这种借鉴通常呈现为两方面，文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上许多作品都是根据文学作品改编。这些作品中既包括了经典作品，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说。如张艺谋改编自海外作家严歌苓小说的新片《金陵十三钗》，姜文拍了4部电影，4部都起源于小说：《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》，《鬼子来了》改编自尤凤伟的《生存》，《太阳照常升起》改编自叶弥的《天鹅绒》，而获得“双丰收”的《让子弹飞》则改编自老作家马识途的《盗官记》，众多优秀的小说托起了电影的翅膀，成为了电影成功的基石。姜文之外，谢晋的《芙蓉镇》改编自古华的同名小说，陈凯歌的《霸王别姬》脱胎于李碧华同名小说，冯小刚的《唐山大地震》根植于张翎的《余震》，张元的《东宫西宫》依托于王小波同名小说……不仅国内如此，国外也是如此。以美国为例，有人作过统计，在奥斯卡80多年的历程中，80多部获得金像奖的最佳影片，有将近一半是根据小说改编的。比如，第45届的《教父》、第48届的《飞越疯人院》、第63届的《与狼共舞》、第64届的《沉默的羔羊》、第66届的《辛德勒的名单》、第67届的《阿甘正传》等等，都是根据小说改编而成的。可以说，年轻的电影正是在古老文学的甘泉滋润下勃发出日益旺盛的生命力。成为其取之不尽用之不竭的创

教育与政治经济制度之间的关系是怎样的

教育与政治经济制度之间的关系是怎样的答：（1）社会政治经济制度对教育的制约作用①社会政治经济制度制约着教育目的和内容。②社会政治经济制度决定教育的领导权③政治经济制度制约受教育的机会和权利（2）教育对社会政治经济制度具有反作用①教育通过培养为一定社会所需要的人才作用于一定社会的政治经济制度②教育通过传播一定社会或一定阶级所需要的思想观点、道德风尚，制造一定的社会舆论作用于一定的社会政治经济制度③教育对政治经济制度不起决定作用教育与生产力的关系是怎样的？答：（1）社会生产力对教育的制约作用①生产力制约教育目的的制定②生产力制约教育事业发展的规模、速度和结构③生产力制约教育的内容④生产力的发展水平制约教学手段、教学方法和教学组织形式（2）教育对社会生产力的促进作用①教育是劳动力再生产的重要手段。②教育是实现科学知识再生产的重要途径。③教育是生产新的科学知识的重要手段。为什么说学校教育在人的身心发展过程中起主导作用？答：（1）学校教育能够引导儿童沿着特定的方向发展（2）学校教育能够给儿童较为全面、系统、深刻的影响（3）学校教育可以有效控制和利用影响学生身心发展的各种因素（4）学校教育由专职教师对受教育者进行科学地培养（5）学校教育在人的身心发展中起主导作用是有条件的教育与文化的关系。答：广义的文化是指人类所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义的文化则专指人类创造的精神财富，包括社会的道德、信仰、法律、科技、教育、艺术、文学、宗教、传统习俗等。文化与教育相辅相成。（1）文化对教育的影响①文化影响着教育的培养规格②文化影响着教育教学的内容③文化影响着师生关系和教育教学方法④文化本身就是一种强大的教育力量和广义的教育活动（2）教育的文化功能①保存和继承文化②传播和交流文化③选择和融会文化④发展和创新文化 4. 人的身心发展的基本规律以及对教育提出的要求答：（1）发展的统一性促进全面发展、和谐发展（2）发展的顺序性和阶段性循序渐进不搞一刀切（3）发展的稳定性和可变性充分利用可塑性引导学生健康发展（4）发展的不平衡性抓住关键期给予合理的教育和良好的影响（5）发展的共同性和差异性因材施教教育目的的内涵？教育目的是指进行教育工作所要实现的结果或要达到的标准，主要是回答通过教育过程要把受教育者培养成什么样质量和规格的人，是培养各种人才的总的要求或共同质量标准。 . 教育方针的内涵？教育方针是指国家或政党在一定历史阶段提出的教育工作发展的总方向，是教育基本政策的总概括什么是德育？是教育者按照一定社会或阶级的要求，有目的、有计划、有组织地对受教育者施加系统的教育影响，并通过受教育者主动积极的活动，把一定社会的思想和道德规范转化为受教育者个人的思想意识和品德的教育美育是培养学生具有正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育，又称审美教育我国当代教育方针是：教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。从以下三方面加以理解：（1）教育必须为社会主义现代化建设服务，规定了我国教育工作的性质和任务。（2）教育必须与生产劳动相结合，规定了实现教育目的的根本途径。（3）培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，规定了我国的教育目的。实现全面发展的教育目的应坚持的基本要求是什么？（1）正确理解和处理五育之间的关系（2）处理好全面发展与因材施教的关系（3）正确处理课内与课外的关系 4.试述五育之间的辨证关系（1）统一性（2）不可替代性（3）相互促进，相辅相成

李先明文学与政治发表会精选版

李先明文学与政治发表会 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

“文学与政治：二十世纪中国文学的经验与理论”国际学术研讨会综述李先国 ? 开幕式 2011年10月15日，由中国文艺理论学会、绍兴文理学院人文学院主办，苏州大学文学院、首都师范大学文学院协办的“文学与政治：二十世纪中国文学经验与理论”国际学术研讨会在绍兴文理学院举行，来自日本、美国，以及中国社科院、中国艺术研究院、浙江大学、复旦大学、南京大学、上海交通大学、华东师范大学、武汉大学、西南大学等研究机构与高校的60多位专家学者参与了会议。苏州大学刘锋杰教授主持了开幕式。绍兴文理学院副校长王建力教授在欢迎辞中介绍，绍兴具有2500多年的历史，现代的绍兴是中国快速发展的一个缩影。因此，今天的绍兴是一个古老与现代并存，宽度与深度并重的城市，绍兴文理学院是一所办学历史悠久、发展前景良好的充满活力的地方高校。中国语言文学学科作为一级学科硕士点建设学科，举办文艺理论会议可以促使该学科加快发展。中国文艺理论学会秘书长、华东师范大学朱国华教授在开幕式致辞中指出，自从新中国成立以来文学与政治的联系日益紧密，文学对政治具有强烈的反作用。77岁的我国着名文艺理论家、浙江大学王元骧教授首先指出“文艺与政治是一个永恒的问题”，随后又强调文艺不应该为政治服务、成为政治的附庸，文艺的根本目的是保证“人的自由”，推动社会的发展。王元骧教授精辟的见解为整个会场营造了浓厚的学术气氛。在随后的大会主题发言和小组讨论中，专家们围绕“文学与政治的基本理论关系”、“二十世纪中国文学与政治的基本经验”、“中国学界对西方文论的政治化观照”、 “从政治角度重释中国现当代作家作品”等话题进行了深度交流与探讨。

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示

践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示-中学语文论文践行以“读者导向”为主的阅读教学——浅谈接受美学理论对语文阅读教学的启示 ◎牛坤接受美学是20世纪60年代至70年代发端于德国的一种美学理论，其基本观点从观念上改变了传统的阅读理念，对当前我国语文阅读教学的改革与创新提供了理论参考，对践行以“读者导向”为主的阅读教学有很大的启发意义。一、关于接受美学 “接受美学”又称“接受理论”，是20世纪60年代末至70年代初期发端于德国的文学理论思潮和流派。在接受美学的发展过程中，主要呈现出两种相互区别又相互补充的研究方向，即：一个是以汉斯·罗伯特·姚斯为代表的着重于读者研究，关注读者审美经验和期待视野；另一个是以沃尔夫冈·伊瑟尔为代表的着重于接受活动的文本研究，关注文本的空白和召唤结构，关注于阅读过程的本身和阅读过程中文本与读者之间的相互作用。总的来说，姚斯和伊瑟尔二者的理论相互呼应，并呈现出相互一致的关注，即将关注的焦点从作者——文本关系转向文本——读者关系的研究，特别重视读者在接受过程中的能动作用。（一）期待视野姚斯指出：“如果我们想要认识文学文本由于其审美特点而使我们感觉并理解什么东西的话，就不能从分析已获得整体形式文本义一问题入手，而必须从最初的感知过程入手。在这里，文本犹如一个‘内核’，指引着读者。”[1]从审美感知的角度来说，姚斯认为作品的价值只有透过读者才能够真正体现出来，而任何一

位读者在阅读之前，都已经处在一种前在理解或者一种前在认知的状态，这种前在理解的状态就是文学的“期待视野”。简单地说，就是读者在进入阅读欣赏之前，因其自己的生活经历、阅读水平、文学造诣、审美情趣、鉴赏能力以及阅读经验的不同，在自己的心理上会形成一定的阅读定式，因此读者对一部文学作品能够产生怎样的理解，能够理解到什么程度，完全取决于其期待视野。正如鲁迅先生当年评《红楼梦》时曾这样说“经学家看到易，道学家看到淫，才子看到缠绵，革命家看到排满，流言家看到宫闱秘事……”每一个读者在进入阅读活动中的时候，总是因为原来的经验、趣味、素养等因素所构成的期待视野的影响，所以，读者在接受文学作品的过程中，也就是一个不断的建立、改变、修正、再建立期待视野的过程。（二）召唤结构传统文学理论对于文学活动的认知，基本上认为作家的作品完成，文学活动便随即终止，因此对文学的阅读活动并没有系统性的研究，一直到接受美学的发展与兴起，才开始重视阅读对于文学活动实现的重要性。接受美学一直非常重视读者对文本的审美创造，正如萨特所说的：“读者意识到自己既在揭示又在创造，在创造过程中揭示，在揭示过程中创造。”[2]因此，接受美学将读者放在揭示活动的中心地位，认为文学意义的实现，在于读者的阅读活动，只有通过读者的审美感知，文学作品才具有现实存在的意义。从文本的角度来说，任何文学作品的语言构造，都具有一定的未定性，在意义空白和意义未定性中形成一种具有开放性的“召唤结构”，等待读者在阅读过程中加以具体化。因此，文学交流是作者与文本之间的相互作用，在阅读过程中空白可以被读者不断填充，并赋予新的意义与特征，实现文本与读者的对话。

浅谈语言与文学的关系

浅谈语言与文学的关系语言是符号系统，是以语音为物质外壳，以语义为意义内容的，音义结合的词汇建筑材料和语法组织规律的体系。语言是一种社会现象，是人类最重要的交际工具，是进行思维和传递信息的工具，是人类保存认识成果的载体。语言具有稳固性和民族性。文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。语言与文学的关系是个很大的问题，目前学界主要有两种主要的观点，一种是传统的工具论，一种是后起的本体论。两种观点相持不下，谁是谁非不是三言两语可以说清楚，但我们至少可以这样看，两种观点实际上分别强调了一个问题的两个不同方面。综合起来，也许我们能够把这个问题看得更清楚一些。大体而言,中外古典文论所持的基本上是“工具”论,即认为语言只是一种“形式”、“工具”、“媒介”、“载体”,它的功能在于表达生活和情感的内容,内容具有“优先权”,而包括语言在内的形式则处于被内容决定的被动位置。文学用语言作为自己的构造手段，并以语言的超常使用所能达到的最佳艺术效果作为自己的追求目标。诗人卡西尔说：“诗人不可能创造一种全新的语言。他必须使用现有的词汇，必须遵循语言的基本规则。”简言之，语言是文学实现表达的载体。从这种观点出发自然触及到中国文学里一个古老的问题——“言不尽意”。往大了说即文学表达因为语言自身的局限而受到某种限制。这就要求文学家创造性地使用语言，使得文学语言具有一些与常规语言不同的特点。也正是由此出发，一部分文论家提出了文学的语言本体论。文学理论研究中的语言本体论认为文学的本质特征在于语言形式，作为艺术品的文学创造，其价值在于他是一个特殊构造的语言事实，如同雕塑，音乐等艺术形式一样，它本身就是一种目的，一种美，而不是为了表达什么，即所谓：“为艺术而艺术”。不同之处只在于文学选择而且只能选择语言作为其载体。正如戴昭铭在所言，文学的本体不在于对生活的模仿，不在于对作者心灵的表现，而在于文学的语言形式本身，文学的变革也不是对社会变革的反映和社会变革的副产品……文学以语言组成自己的形式，这种形式有时候是一种对现实的普通语言陌生化和疏离化的结果。文学作品是一个特殊的语言等级，是与普通的语言相对立的。普通语言的的首要功能指向世界的存在以沟通信息，文学语言以自我为中心，它的功能是排除外向指称，只把注意力放在形式和技巧方面，使事物显示出自身的特殊性，从而改变人们的感觉方式，使之获得一种审美效果。各种文学样式都必须以语言材料作为自己的构造手段，但是不同的文学样式对语言材料的各种功能在使用上各有侧重。戏剧侧重于语言的会话功能，小说侧重于语言的叙事功能，诗歌则侧重于语言的抒情功能。但无论侧重什么，语言的各个功能是文学存在和发展的基础条件。语言对文学的影响由上文可见一斑。同时文学反过来也对语言产生了一系列影响。最明显的莫过于文学对共同语形成的影响。从人性角度讲，每个人或多或少都有一点儿文学的倾向。优秀的文学作品是民族文化的瑰宝，往往成为民族文化的重要象征，它在全民族中的崇高威望，广泛流传和深远影响，使得这些作品的语言对民族语言的统一和共同语的形成起着重要的推动作用。

教育与政治经济的关系

试述教育与政治经济的关系摘要：教育是人类社会特有的一种社会现象，是培养人的一种社会活动。教育与政治经济有着密不可分的关系，教育受政治经济的制约，教育能够促进政治、经济的发展，促进社会的发展，本文主要就教育与政治的关系进行阐释，辩证的分析的教育与政治经济的关系。关键词：教育政治经济促进制约密不可分正文：教育是培养人的活动，教育也是社会中的一部分。教育为满足社会的需要而产生，也随着人的发展和社会的发展而发展。教育的目的、教育制度、教育内容与教育方式，以及教育发展的规模与速度，无一不受到一定社会生产力发展水平、经济政治制度与科学文化的影响，具体表现如下：一、教育与经济的关系（一）经济对教育的制约作用 1、社会经济的发展制约着教育的发展规模和速度教育的发展需要人力与时间、物力与财力等，而经济发展为教育提供人力，资金，物力。因此，经济发展的状况影响着教育所能拥有的基础性条件状况，教育的发展不能超出社会经济发展所能提供的可能范围。 2、社会经济发展制约人才培养的规格和质量教育的根本任务是培养人，生产力的发展，对于人所提出的要求，也必然制约着教育目的的制定。在漫长的奴隶、封建社会中，学校所培养的人，主要是进入上层建筑领域的统治人才和知识分子。

随着机器大工业这种新的生产方式的出现，与生产劳动密切联系的工程师、技术人员、管理人员列入培养目标之中，而不仅仅是培养官吏、律师、知识分子。 3、经济的发展制约着课程的设置及教学内容在课程的门类上，古代社会学校所设置的课程门类不多，大多数是属于人文学科以及语言、文字等工具课程，与生产力直接联系的自然科学和技术方面的课程所占的比例甚微。18—19世纪首先在英国发生了工业革命，在这种形势下，英国教育家斯宾塞的课程理论体现了这个时代的要求，“什么知识最有价值？一致的答案就是科学。”他主张科学课程应该作为学校课程。 4、经济的发展影响着教育结构、教育制度、教学组织方式、教学方法等的变革为了使教育适应经济的发展，许多国家对教育结构进行了改革，除了重视普通教育外，还大力发展专门教育和特殊教育。另外，经济的发展促进了教学方法、教学组织形式和教学手段的改进。经济仍然对教育起决定作用。（二）教育对经济的促进作用 1、教育是使可能的劳动力转变为现实劳动力的基本途径。个体生命的成长只构成了可能的劳动力，但只有经过教育和训练，掌握一定生产部门的劳动知识、技能和技巧，并参与生产某种使用价值，创造一定财富，才能成为现实的生产力。 2、教育能使科学知识得到普及和推广，并能产生新的科学知识。

文学的政治性

论文学的政治性中国古代文学专业刘婷婷摘要：毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》提出了文学要为工农兵服务的的指导方针。将文学与政治相结合。从而可以发现中国的文学一直具有浓厚的政治性。本文探讨了中国文学具有政治性的原因及文学政治性的利弊，从而得出我们应该辩证的看待文学与政治的关系。关键词：《在延安文艺座谈会上的讲话》文学政治性辩证 1942年5月毛泽东在延安举行了文艺座谈会。在会上，毛泽东发表讲话。后来将讲话整理成文，就是《在延安文艺座谈会上的讲话》。《讲话》解决了党的文艺工作和党的整个工作的关系问题、文艺为什么人的问题、普及与提高的问题、内容和形式的统一问题、歌颂和暴露的问题等等。明确提出了文艺为工农兵服务的方针，强调文艺工作者必须到群众中去、到火热的斗争中去，熟悉工农兵，转变立足点，为革命事业作出积极贡献。从《讲话》中，我们可以清楚的看出，毛泽东将文学与政治相结合，以文学的形式宣传自己的政治观念。使文学具有浓厚的政治性。《讲话》提出的文学要为政治服务的思想是有其历史原因的，这和中国的传统文化有密切的联系。中国传统的文学就有很浓厚的政治色彩。一、中国传统文学具有浓厚的政治性中国文学自产生起就和政治密不可分。先秦时期的文学有很浓的巫术色彩，是用来维护周的统治。《诗经》中的作品，最初用于典礼、讽谏和娱乐，是周代实行教化的工具。标志着我国叙事散文成熟的《左传》记录了大量的历史事实和传说，并站在儒家的立场上总结经验教训，对历史事件和人物做出褒贬。《左传》维护周礼，维护周的统治。孔子也提出要“学以致用”，即学到的东西应该用于实际，服务于社会。两汉时期的大赋，大篇幅的文章来展示汉朝的地大物博，赞美汉朝的统治者。中国的文学之所以具有很浓的政治色彩，笔者认为有一下几点原因： (一)中国文学的创作主体有很强的政治色彩。中国的上乘文学作品的创作者大多是士大夫阶层的官僚知识分子，有些甚至就是皇帝，最高统治阶级。从夏商开始，中国文学的创作的担当者就是一些有身份有地位的巫师，《礼记·表记》有“殷人尊神，率民以事神，先鬼而后礼。”到了两汉时期，政府录用人才主要通过推荐和考试相结合的办法，有文采的文人得到重用，而所谓的文采就是看的谁的文章对统治者有用。到魏晋南北朝的九品中正制和隋唐及以后的科举，都给中国的士大夫们提供了很多出仕的机会，这就使