小说与电影

远方
9/17/2013
有一种爱情叫
但是90年代中期以来，陈凯歌、张艺谋的电影改编观念发生很大变化，中国当代小说 逐渐退出了他们的创作视野，如果说电影《幸福时光》只保留了莫言小说《师傅越来越幽 默》中一个“公共汽车壳子”而过多偏离了小说原有的内涵和气氛，《我的父亲母亲》还 算有一个最初的文本，到了《英雄》、《十面埋伏》，张艺谋开始热衷于由自己创意而铺 陈出的电影脚本，将他特别擅长的视觉处理演化到极端，甚至为了弥补他的电影故事性不 足的缺陷，张艺谋决定聘请邹静之为其打点剧本，对当代小说曾经的信任和依赖一去不返。 陈凯歌更是以《温柔的杀我》、《和你在一起》、《无极》等影片宣告对中国当代历史镜 像叙事的终结
9/17/2013
新时期优秀的小说原著赋予了电影起点较高的故事、主题、 人物和意境，导演由此生发的影像创造就有了相对较为完 整深刻的文学基础。一些曾经奠定中国现代文学辉煌的小 说也重新受到电影艺术家的关注，借助新时期文化启蒙解 放思潮和文学审美观念的重新确认，《阿Q正传》、《包 氏父子》、《边城》、《春桃》等现代文学名著经过电影 导演的影像再创作，重现了历久弥新的艺术魅力。
第五代导演代表人物有:张军钊、 陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张 建亚、黄建新等。
在第五代电影导演中，曾经是诗人的陈凯歌被认为是中国最具有文学修养的 导演。他的作品，如《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》等，文学底 本的自身价值成为其电影改编成功的重要逻辑起点。成功将大量当代优秀小 说改编成电影并多次获得国际大奖的张艺谋曾对当代小说有过很高的评价：“ 我们研究中国当代电影，首先要研究中国当代文学。因为中国电影永远离不 开文学这根拐杖。看中国电影繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否。中国 有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果 拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在。……中国有一个庞大的 作家群，、他们的作品作为我的电影的文学母体，在表现文学走向的同时也 引导了电影的走向，所以你要看中国电影的发展或者我个人风格的演变，可 以看作家们将来的变化。
Movies and Novels
世俗妥协与精神对立的纠缠——当 代小说和电影文化的流变
2010.7.28 xiaoling
当代小说和电影改编之间的历史关系几历浮沉 ，由中国当代小说改编的电影作品曾经创造了“ 第四代导演”、“第五代导演”的艺术辉煌。随着 90年代以来小说世俗影响力的滑坡和中国电影 商业性因素的增强，第五代导演的小说情结逐 渐淡化，而第六代导演反求诸己的自传体情绪 的表达又使得他们与当代小说保持了某种自觉 疏离。另一方面，小说家和电影之间的世俗妥 协与精神对立共生共长，文学性、商业性、电 影性三者的关系呈现出较为复杂的文化状态。
在半个多世纪的分分合合中，当代中国小说和电影越来越凸 显其不可替代的艺术价值。随着游戏、漫画作品对电影改编 的介入，小说的电影优先改编权日益受到挑战，这其实也是 中国电影拓展艺术视界的必经之途。
虽然文学作品的兴衰不再必然地决定 电影的浮沉，但是当中国导演的个 人性构思不足时，当精美的画面不 足以支撑导演和观众对电影的期待 时，一个民族或时代的小说家应该 能够为导演的探寻目光提供丰饶的 文学景观。
等待
9/17/2013
LUCY3.第六代导演与来自代小说 的告别9/17/2013
在不同程度地经历精神阵痛之后，与80年代文化喧嚣中的明亮相比，90年代的中 国当代文化出现了多元共生也更为清浊难辨的时代气韵。当第五代导演正遭受辉 煌与失落双重刺激并试图进行艺术转轨之时，一群90年代毕业于电影学院，后来 被命名为第六代导演的年轻人开始了他们几乎完全不同于前辈的电影实验之旅。 贾樟柯、娄烨、张元、王小帅、章明、管虎、陆川和他们的《小武》、《苏州河 》、《北京杂种》、《东宫西宫》、《冬春的日子》、《十七岁单车》、《巫山 云雨》、《头发乱了》、《寻枪》等关于残酷青春和都市漫游者的地下电影，在 国际获奖和国内禁演的媒体报道中，悄然改写着国人的电影观念和西方影界经由 第五代导演镜像所建构起来的对中国电影的想像和期待。女杀人犯（《过年回家 》）、精神病人（《悬崖》）、吸毒的演员（《昨天》）、人生游离的同性恋（ 《东宫西宫》）、非常态的行为艺术家（《极度寒冷》）、无限寂寞的小偷（《 小武》）、同样执拗悲哀的少年《十七岁的单车》，构成了中国电影对现实和人 性思考并呈现的全新谱系。这些以先锋姿态崛起于影坛的导演们试图超越电影艺 术与文学样式和审美风格的同构历史，突破第四第五代导演的文学情结并由此建 立的电影发展屏障，有一种急于表达自身情绪和电影理念的冲动，所以他们的处 女作几乎都不依托现代或当代的有名小说，和前代电影导演相比，第六代导演的 作品更具有影像风格，情节简单、台词少、蒙太奇悬置、开放式的结尾和无限可 能的人物命运，使他们的电影具有强烈的艺术实验气质。
单车
9/17/2013
露茜
2.第五代导演:小说情 节的生生灭灭
9/17/2013
第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入 了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改 革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的 艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索 民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等 方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
花
9/17/2013
LUCY 然而同处于一片社会文化天空之下的各类艺术，其精神指向总会有避之不及的 契合，第六代导演回避了第五代对80年代启蒙与寻根文化思潮的共鸣，却与90 年代文学中边缘生活写作的精神倾向达成不约而同的一致。由于电影“自诞生之 日起就有明显的企业化性质，创作过程中很难真正排除掉商业的影响”[5]，加上 中国导演还缺乏欧洲电影大师深厚的艺术修养和电影创造力，在现代都市类后现 代景观的语境中，规避了民族寓言的模式的第六代“实际上就面临更多的落入模 仿与类型、窠臼的危险，寓言上的深思熟虑与故事契合就是一个问题。”在第六 代导演中，霍建起和姜文较多地承继了第五代导演的文学视界，注意从小说的语 言架构中寻觅电影的改造起点，在生命经验和文化审美上呈现了较为宏大的叙事 结构，也显示了所谓第六代导演构成的复杂性和丰富性。而由刘庆邦的小说《神 木》改编的电影《盲井》受到赞誉也说明新生代导演与当代小说的精神联系还无 法终止。
9/17/2013
4.小说家 和电影 之间的 世俗妥 协与精 神对立
9/17/2013
托尼
中国小说家和电影的关系比较复杂。当代小说成就了中国当代电影， 当代电影也提高了当代小说家的知名度，王朔、莫言、苏童、刘恒、 刘震云、北村等小说家的备受大众关注均和其作品的电影改编和电 影宣传有关。在这个所谓的读图时代，文字退居次席，图像僭越为 文化主调。当代社会从“话语”的文化转向“形象”的文化“与中 国当前的小康社会和消费文化的总体性密切相关，反映出眼睛从抽 象的理性探索转向直接的感性快感的深刻变换。”[
山顶
9/17/2013
1
2 3
小说改编与中国电影
第五代导演:小说情节的生生灭 灭 第六代导演与小说的告别
4
小说与电影之间的世俗妥协与精神对立
9/17/2013
味道
新时期以来小说和电影的相生相荣有目共睹，中国电影的文学性传统和电影 导演的文人气质使得新时期的电影艺术与西方电影相比获得了更为民族化的 自觉展现。以革命历史、革命战争和农村题材为核心的十七年小说创作极大 地促进了建国后电影事业的蓬勃发展。小说与电影的互动成为这一时期文化 事业最为夺目的景观。《青春之歌》、《红旗谱》、《李双双》等十七年小 说的电影改编虽然充满意识形态的传声意味，但电影语言的艺术实验不无历 史价值。 新时期以来小说和电影的相生相荣有目共睹，中国电影的文学性传 统和电影导演的文人气质使得新时期的电影艺术与西方电影相比获得了更为 民族化的自觉展现。80年代的优秀小说如《人到中年》、《天云山传奇》、 《如意》、《高山下的花环》、《人生》、《黑骏马》、《孩子王》、《芙 蓉镇》、《美食家》、《浪漫的黑炮》（片名《黑炮事件》）、《一半是火 焰一半是海水》、《顽主》、《黑的雪》（片名《本命年》）、《老井》、 《红高粱》、《红粉》、《妻妾成群》（片名《大红灯笼高高挂》）、《活 着》等一系列作品均成为新时期以来广为关注的影片，所谓电影的“王朔年”、 “刘恒年”之说凸显了小说和电影几乎是空前绝后的密切关系。
2010.7.28 xiaoling
2010.7.28 xiaoling