埃贡席勒作品中的线条美
探析埃贡·席勒画面中的形式美——以线条为例
ART EDUCATION RESEARCH
探析埃贡?席勒画面中的形式美
——以线条为例
□杨帼男
摘 要：埃贡?席勒是 20 世纪奥地利的表现主义绘画大师，也是维也纳分离派的重要代表。他用极具个人艺术风格的线条在西 方艺术发展史中留下了浓重的一笔。埃贡?席勒的线条是他心灵深处的真实写照，也是他意识形态中的物象。埃贡?席勒用线条作为
1.线条中性的体现 埃贡?席勒的人体绘画作品冲破了传统文化的禁区，具有强 烈的视觉冲击力。他的画面透露出强烈的性意识，这是其人体 绘画的显著特色。埃贡?席勒在创作时会要求女模特尽量舒展
身姿，摆出性感撩人的姿态，通过游走的线条，将眼前的人物自 我意象化，继而呈现在画面上。如《张开腿斜靠着的裸女》，画面 中一个女孩正面朝向画家，她赤裸着身体，单腿呈打开状，两臂 交叉，单手托住下巴，整体动态轻松、妩媚。埃贡?席勒用起伏的 线条塑造人物的形体，勾勒出饱满的乳房和胯部的私处。埃贡? 席勒受到弗洛伊德潜意识理论的影响，对性的表现是其人体绘 画中的重要组成部分。埃贡?席勒用线条勾勒人体的性器官，描 绘出隐喻在画面中的性暗示，用大胆的艺术语言折射人性最本 质的欲望。
二、独立于形象之外且极富个人意趣的线条
埃贡?席勒早期受到了克里姆特的影响，后期在妻子和情人 的影响下，通过描绘表情与肢体变形展现画面人物的心理和情 感，画面中充满了紧张、焦虑、诱惑和绝望。埃贡?席勒没有用深 度空间的绘画方式，相反，他用扭曲且有力的线条和背景留白的 方 式 虚 化 对 象 所 处 的 空 间 ，这 与 东 方 装 饰 画 面 有 异 曲 同 工 之 妙。线条是埃贡?席勒画面中的主要表现形式，充满节奏变化的 线条成为埃贡?席勒艺术思想的表达载体和独特的艺术语言。 扭曲且夸张的形体、强大而充满情感的线冲击着观者的视觉，具 有不可抗拒的魅力。埃贡?席勒的线条是独特的，它塑造了生命 的力量。在后期的绘画创作中，埃贡?席勒逐渐改变了华丽、流 畅的线条表现形式。他在画人像的时候，线条是扭曲的，让人觉 得线条涵盖了许多不安定的因素、焦虑的情绪和潜意识。
线条与色彩的魅力2doc
线条与色彩的魅力—赏埃贡·席勒的《干洗房》合理的构成形式与色调统一的色彩搭配在作品《干洗房》中结合得天衣无缝。
埃贡·席勒运用自己的艺术表现特点对现实事物的现象进行传达.从对画面中一些细微关系的处理上，体现出席勒的艺术创造能力和思想智惫以及艺术表达上的巧妙构思。
他将自己的生活环境运用艺术的形象手段，生动有趣地表达了出来.线条与色彩的魅力—赏埃贡·席勒的《干洗房》文/程奇初读埃贡，席勒的画册就深深被他的作品所吸引。
在埃贡·席勒一生创作的作品中无论是人体、肖像还是风景画都充满了强烈的奇异色彩.当初吸引我的虽然只是在画面的形式与构成以及个性的色彩但同时总感觉还有一些藏在画面深层的东西也吸引着我。
随粉时间的推移和多方面的了解我内心模糊的感受逐渐变得明晰了。
席勒于1917年作的一幅风景画《干洗房》我一直都很喜欢画面中的装饰性很强线条流畅，房屋上的墙面、瓦砾、烟囱像是唱粉欢快的歌曲;挂粉衣服的晾衣架伫立在地面上仿佛在微风中跳粉芭曹;远处的山峦和天上的云彩像流动的报带在徐徐移动，整个画面结构清晰趣味很浓。
综观作品.会感觉到有一种阴沉的气氛笼革在上面而画面中的所有物体，以其触电般的姿态充斥着整个沉闷的空间。
同时细心的观众会注意到画面右下角的墙上埃贡·席勒的签名与中国书画中的印章的形式相同很有趣味仿佛是在墙上多开了一扇窗户形式与画面很统一。
我们知道画家的艺术创作是其实践过程中不断积累和不断丰富生活经验的体现。
“艺术形象植根于现实生活。
艺术形象的创造是从艺术家对现实生活的直接的或间接的感受开始的它以丰富的生活经验为依据。
当然艺术形象的创造不等于普通生活现象的简单复制而是有选择、有加工的创作活动并且经常伴随粉虚构、夸张、幻想使艺术形象同普通的实际生活相比呈现出很大的差别。
因此.从表面现象上看艺术创作似乎是艺术家的纯粹主观任意的结果。
实埃贡·席勒的《干洗房》际上只要是真正的艺术作品不论它如何富于想象以至幻想也是以生活实践为依据的.不是艺术家主观臆想的产物‟.1i1如果我们知道席勒的成长环境就会了解席勒的风格为什么会是这样并且知道画面中像梯子或者积木式的处理方式是如何形成的。
浅析席勒速写作品中的线条美
浅析席勒速写作品中的线条美作者：彭劭来源：《青年文学家》2016年第12期摘要：速写是一种高度概括，高度提炼的艺术，它不仅有助于艺术家培养敏锐的观察能力，还有助于艺术家积累创作题材以及形成艺术家独具特色的创作风格。
本文主要是通过浅析艺术家席勒的速写作品中线条美，感受艺术家的精神世界。
关键词：速写艺术；线条；技法作者简介：彭劭（1991.5-），女，汉，籍贯：湖南省双峰县，南京航空航天大学在读研究生，研究方向：油画创作。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-12--01席勒是一位才华横溢，有着自己独特风格的天才艺术家。
初次见到他的画册就被他画面中那瘦骨如柴的模特、夸张扭曲的动态、粗糙强劲有力的线条以及独具一格的画面构成形式所吸引。
透过绘画题材可以看出席勒对“生命的意义和生存的价值“这一哲学探讨，透过充满激情的线条却可以感受到席勒要诉说的语言。
一、在生活中领悟线条美艺术源于生活，又高于生活。
在日常生活中线条是最为常见而又最富有表现力的一种，不仅要在生活的各种美中，挖掘出那些千变万化，富有动感以及具有抽象意义的线条美，还要在众人司空见惯的事物中发现美。
席勒速写作品画面中的大部分人物都是来自于对生活中最底层阶级人民的观察、在战争中感受到的残酷与死亡的威胁以及亲人相继去世、与母亲关系的不和这一系列经验，其心中无法抑制的那份不安与恐惧，都悉数展现在笔下的画面中。
二、席勒作品中线条的运用线条有水平线、垂直线、弯曲的线等之分，无宽度与厚度可言。
而在绘画中线非客观地存在，有虚实、粗细、长短和疏密之分。
即古人所说：“无线者非画也“。
[1]可见线条在艺术中的重要性。
然而在席勒的作品中，一种盘绕扭动的线条，可以说“线”是他绘画的灵魂，是最有生命力的艺术元素。
如席勒在1914年画的《坐着的裸体女人》，画面中整个模特是采用线条的形式来表现，线条的粗狂坚硬使女性的阴柔之美荡然无存。
孤独而强悍的线条速写
孤独而强悍的线条速写--席勒2014-04-11苏小豪写实油画大师埃贡·席勒(Egon Leo Adolf Schiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家，1890年6月12日出生在下奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学， 1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画，在他早期作品中还可以看到克洛斯特新堡的教堂和修道院。
他从小就有优秀的艺术天才，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。
1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作房”，成为维也纳分离派的一员。
1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。
1918年，28岁时他死在西班牙流行感冒的袭击中。
在席勒的画中，灰暗、苍白、扭曲、憔悴、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影。
席勒的父亲有嫖妓经历，因此沾染上梅毒在席勒不满十岁的时候去世。
家庭的因素席勒后来的绘画作品中传达出较多的死亡、颓靡的信息。
16岁的埃贡·希勒给姐姐画的第一幅肖像就表现出了惊人的绘画天赋。
16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里木特指导下学习，并结识了科柯施卡。
他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。
当他结识克里木特和科柯施卡之后，作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响。
如果说克里木特的艺术是从象征主义走向表现主义，而席勒则已走进纯粹的表现主义天地。
席勒的画作线条富于表现力。
纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。
他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。
同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。
席勒的情人兼模特沃丽是他画中表现颇多的一个形象。
但是席勒的画作常常模糊人物的外在特征而着力表现自己内心的信息。
比如性、死亡等等。
席勒后来的妻子是位中产阶级家庭的女儿，席勒为了稳定的中产阶级生活与其未成年情人沃丽分手。
浅议席勒绘画作品中线条的运用
席勒绘 画作品最 显著的特点 是锐利敏 感的线 条表现 以及 有着变异和几何结构的带有压抑感 的形象 。 的作 品不满足 于 他 象征主义绘画 的唯美、 感伤和 神秘 主义 ， 而采取 了一种更为粗 犷、 奔放、 无所顾忌的艺术形式和创作态度 ． 品具 有强烈的表 作 现 主义风格。席勒善于描绘非静态的人物和景物 ， 无论是什 么 样 的形 态都像 处在惊恐不安状态 ． 恐惧与绝望 的威胁 交织成可 怕 的阴影． 始终笼 罩着他 的作品。 席 勒绘画作 品以厚重 、 洁 、 简 随意 的线条 表现最原始 的欲 望；动 ．表达从 传统形态 向现代形态过 渡时 西方人 的焦躁 不 中 安 ． 的画表现 了他 的颓靡 、 他 恐惧 、 幻想 ， 以及残忍 的自我 折磨 。 绘 画人 物经常画在 空 白的底子 上 。 时只勾 出轮 廓线 ． 把人 有 并 体拉长 变形 。他冷俊 的线条令人 震颤 ， 作品中粗重 的线条 强调 清晰的外轮廓 ， 然而在焦躁 的画面 中我 们又可以 明显地体 味到
。 席 勒 画 作 中重要 的倾 诉 语 言 ，也 是 最 能抓 住 我 思 想 的 工 鲜血” 而对于席勒这些情 感的传达 ， 他找到 了适合的 、 有力 的、 另 具 。 对 线 的运 用就像 他 对人 心 理 的把 握 一 样 是 赤裸 的 ， 他 人震颤 的表达工具—— “ ” 线 。他 的线条极尽疯狂毫不修饰 ， 展 毫 不 留情 的 ， 至 让 人 剌 痛 和 揪 心 ， 就 是 这 种 “ 心 之 甚 也 揪 示着人类 的本性和不可预知 的巨大 潜能 ， 自我宣泄 中释放 出 在 感 ” 使 我 去 了解 席勒 ， 驱 了解 “ ” 种 绘 画语 言 的 独特 魅 线 这 巨大的艺术能量 。 席勒 的线条是直接的也是神秘的。 人们常把
浅析席勒作品的艺术风格
浅析席勒作品的艺术风格作者：潘云丽来源：《文教资料》2011年第15期摘要：埃贡·席勒是二十世纪初奥地利绘画巨子，表现主义画家。
他的作品具有明显的装饰风格和表现风格。
席勒作品中的独特表现性风格集中体现在他的扭曲而夸张的肢体、强烈而主观的色彩、强劲而有力的用笔。
本文通过对席勒作品绘画语言的分析，了解席勒的绘画创作及其独特魅力，进而分析席勒在当时绘画领域的崭新探索及其作品的独特价值。
关键词：埃贡·席勒画面构成形式艺术观念一、画面构成形式的演变埃贡·席勒（1890—1918）从小就酷爱美术，其儿时的作品中显示出席勒从小就有着艺术大师般的敏感性和丰富情感。
1906年，年仅16岁的席勒来到了维也纳学院，在这里他结识了克里姆特、科柯施卡、维也纳分离派、印象派等人和艺术流派，开始尝试各种绘画风格，其画面呈现出明显的装饰主义风格和印象派风格。
从1910年开始，席勒开始以近乎颓废的神经质的病态人物造型入画，到1912年，抑郁的表现主义画风逐渐形成。
1913到1915年为席勒创作的高峰期，此期间是他个人风格的成熟期。
1915年到1918年是他绘画生涯的后期，作品风格较成熟期的抑郁风貌有所改变，呈现出另一番味道。
下面我就从席勒绘画的四个时期对其构成形式的风貌作分析。
（一）早期的画面构成形式（1906—1910年）这段时期的席勒，作品题材多样，热衷于尝试各种不同的画风，受克里姆特和科柯施卡等人的影响，作品带有明显的装饰主义风格，部分作品有着后印象派风格的倾向与影响，个人风格化的意识在画面表现中不是太明显，还处于一个学习探索的时期。
（二）成熟期的画面构成形式（1910年—1912年）此时期，席勒开始不满足于装饰主义的画面构成，越来越多地融入了自己带有表现主义倾向的较为单纯的画面构成形式。
画面大多以人体为主,在用笔用色上简略直接，强调物体的结构。
最常用的是单个人物构图方式和直线型简洁的造型手法，将修长、夸张的姿态的躯干安排在画面的视觉中心，人物成为纯粹的表现对象席勒对于人物轮廓线的处理很自然地形成了整个画面的分割，在作品中更多地尝试了表现主义的绘画风格，画中人物所处的真实环境被简略或抽象化了，早期装饰化、图案化的绘画形式也被更具表现力和个人特色的直接抒写式的线条与强烈的笔触所替代，对于形的处理比较主观，强调了形体的骨感。
埃贡·席勒作品中线性研究
埃贡•席勒作品中线性研究许建康，王浩宁(南京信息工程大学传媒与艺术学院，江苏南京210044)【摘要】埃贡•席勒是西方2〇世纪初一位重要的表现主义大师，也是维也纳分离派的重要代表，他用极具 个人艺术风格的线条在西方艺术发展史中留下了浓重的一笔。
【关键词】埃贡•席勒，线条，绘画体系，视觉体系，精神体系中图分类号：J211 文献标志码：A文章编号：1007-0125(2019)08-0124-01许建康，王浩宁：埃贡•席勒作品中线性研究_________________|124一、 从中西方绘画体系的对比剖析席勒绘画中的线条特点(一）线条简要介绍线条作基本的绘画语言之一，在绘画中具有非常重要的地位，同时也是最朴素和最早的绘画语言。
我们知道，原始绘画就是简单的线条勾勒出来的美丽图案，比方说法国的拉斯科壁画、西班牙阿尔塔米拉受伤的野牛和中国现存最早的岩画将军崖岩画，在近十个人面像中，大致上都有一条线向下通到禾苗、谷穗等农作物的图案。
所以在绘画诞生之初线条就已经早早产生了。
世界各国从古至今在绘画艺术 上，尤其是线条的运用都有不俗的成就，但由于各国的传统文化和美学观念等一些差异，导致了中西方绘画呈现出两种不同的风格特点。
(二） 从中西方绘画体系的对比中剖析席勒绘画中的线条特点¥国绘画具有自己的特点，通过中西方绘画比较就会更加清楚。
在中国传统绘画中，材料、构图方法与西方不尽相同，尤其受传统文化和美学思想的影响，画家在美学追求上，不在于将物象画得肖似、逼真，而是通过笔墨情趣寄托情思、抒发胸臆，在这过程中还形成了单纯以线条为主的画种一白描。
例如我国唐代画家吴道子的《送子天王图》、张萱的《捣练图》以及周昉的《簪花仕女图》等等，均体现了中国画以线造型的意识。
相较于中国画，西方绘画更追求对象与环境的像。
换句话讲，西方绘画注重再现和写实。
在东方艺术传到西方之前，西方艺术家手中的线条更多是作为造型的辅助工具。
直到现代主义艺术的出现及东方艺术的传入，西方艺术家们开始从客观再现逐渐转移到主观表达上来，线条也开始成为画家表达内心情感的一种重要方式。
浅议席勒绘画作品中线条的运用
浅议席勒绘画作品中线条的运用弗朗兹·恩斯特·克里斯蒂安·席勒（Franz Ernst Christian Schiller），简称席勒，是18世纪末至19世纪初德国著名的诗人、戏剧家、哲学家和文艺评论家。
同时，他也是一位杰出的绘画家，在其一生中创作了大量的油画、素描和速写作品。
在其绘画作品中，我们可以看到线条的精湛运用，今天我们就来浅议一下席勒绘画作品中线条的运用。
席勒绘画作品中线条的分类在席勒的绘画作品中，线条可以分为以下几种：硬线条硬线条是指轮廓线条，即画面中物体的形状轮廓线条。
它具有明显的边缘和分明的黑白对比，常常使用明亮的颜色来描绘。
在席勒的油画作品《释放斯图尔姆》中，我们可以看到硬线条的运用。
这幅画描绘了风暴来袭的情景，远处的天空和近处的树木、草丛都以硬线条的形式描绘出来。
画面中的色彩明亮，尤其是天空和草丛的颜色非常鲜艳。
软线条软线条是指在画面中没有明显的边缘和对比度的线条，它们的颜色和周围的颜色融为一体，具有柔和、顺滑的特点。
在席勒的速写作品中，我们可以看到软线条的运用。
这类速写通常是在户外完成的，画面中所描绘的自然景色需要用软线条来表现其柔和和自然的特点。
席勒的速写作品不仅准确地描绘了景物，还运用了许多软线条来表现自然的美感。
装饰性线条装饰性线条是指画面中没有实际意义，仅用于美观装饰的线条。
这类线条在画面中通常以曲线的形式出现，其大小和位置也可以自由变化，目的在于创造艺术效果。
在席勒的素描作品中，我们可以看到装饰性线条的大量运用。
这些线条表现了某些物体的表面纹路、花纹等，由于它们几乎没有直接和实际的意义，所以可以灵活地描绘，以创造出更具艺术感的效果。
席勒绘画作品中线条的功能线条的构图功能席勒的线条构图非常出色。
他能够通过线条的安排，将物体的形状和实体感合理地呈现出来。
这种技巧不仅仅是对物体本身形状的描绘，还包含了空间管理、光影变化等多个方面的考虑。
通过精细的线条构图，席勒的画面具有了更加完整和立体的视觉效果。
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目录埃贡席勒作品中的线条美 (2)摘要、关键词 (2)Abstract、Key words (2)引言 (3)1、绘画中的审美作用 (3)2、潜意识的表达——线条 (4)3、席勒的线条能独立于形象之外拥有自身的审美价值 (5)4、中国画中的线条与席勒的线条——有意味的形式 (5)5、线条之美对于席勒风格形成的影响力 (6)参考文献 (7)致谢 (8)埃贡席勒作品中的线条美周岱西华师范大学（四川民院办学点）美术学院美术学2006级指导老师：程英摘要：埃贡席勒的线条是抽搐的柔韧的,他的线条是内心世界的真实表达，也是潜意识的物化，他将线条的敏感和洗练推到了极致，作品中的色彩，光影依附于线条，画面表面的色调起伏。
矛盾对比始终统一在线下，把人物与抽象的环境融为一体。
席勒的线条是他最为有力的艺术语言，是独一无二的感情表达工具，也是画家个性化的表现。
最终成为他艺术风格形成的重要因素。
同时席勒这种有意味的形式——线条，竟与中国画中的线条有着异曲同工之妙。
关键词：埃贡席勒洗练潜意识有意味的形式Egon Schiele worke line the united StatesZhouDaiChina West Normal University （Educational point of Sichuan University forNationalities）Grade 2006 arts department of art Instructor: Cheng ying Abstract:Egon Schiele is the seizure of the flexible lines, and his line is the true expression of the inner world, but also subconscious materialized, he linessensitive and Xilian pushed to the extreme, works in color, light and shadeattached to the line screen surface rise and fall colors. Alwayscontradictions and contrast, under a unified line, the figures blend with theabstract environment. Schiller's lines is his most powerful artistic language,is a unique tool for emotional expression, but also the performance ofindividual artists. He eventually became an important factor in theformation of artistic style. Schiller also mean that there is in the form of -line, actually painting the lines with the Chinese have a similar to essence. Key words: Egon Schiele Significant form Sbconscious引言：埃贡席勒是十九世纪奥地利才华横溢的天才型画家,这位处于德国表现主义与奥地利象征主义之间的古怪艺术家,具有自己的特色与风格,虽然常常参加维也纳分离派的展览会和德国各地展览会,但他又不是其中的成员,其艺术的光辉照耀了欧洲艺坛。
席勒作品中运用线条来表现绘画的形式美,可谓登峰造极。
线条成为他极富个性的艺术语言。
也是他风格形成的重要因素对美学深层次的理解进行了全新视角的诠释开始了他艺术生命的进程。
埃贡席勒的生命如划破黑暗,的流星,短暂而灿烂,享年不过28岁。
在这短暂的28年里他却用他的才华照耀了欧洲19世纪末乃至今天的艺坛。
一、线条在绘画作品中的审美价值在任何一幅作品中,线条都是其审美的源头,视觉的源头，是艺术的最初形式，也是物象外轮廓最有效的表现方式。
在古埃及巴比伦以及玛雅文明时期，线是精确而神圣的图式；希腊时代线是黄金分割的完美图解；文艺复兴的岁月里，线在达芬奇、丢勒的笔下谱写出写实叙事的宏大诗篇，与丢勒的繁复相比，席勒勾绘出的是与他完全不同的另一种极端的线条，简约的极致；安格尔细腻恬静的古典情怀中,线又被演绎得温柔如泉水,柔美流畅,华丽而富有节奏感。
在他的画面中你可以看到在界线的附近有非常细腻的过度，线条在画面中的本质还是表现在体积感上。
也就是说安格尔的线条是被压缩过的面；在蒙德里安那里,线条又冷峻地构成宇宙的绝对秩序；而在毕加索那里却有着音乐的韵律，把他的线条当作音乐来聆听，会发现线条变化具有“节奏性”和线条流动的“旋律性”，变化多端、流畅自然。
简单的线条十分洗练,像草书似的一气呵成!在梵高那里对于线条所蕴含的感情他有一种天生的感悟，他把印象派的色点扩展成色线，由此超越印象派而成为用心灵作画的大师。
明确、纯粹，带着原始的表情，他服从于心灵（更多是潜意识）的召唤，用波形、螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感之流，粗犷，豪放，充满动势，紧张和强烈的节奏感,饱含激情的有力笔触，既非顺从于事物固有的肌理，也不倾向对象本身的动态。
而是从大自然中抽取出来的心灵象征；马蒂斯的极端线条主义，人物是用平涂的灰色轮廓线表现，抽象的黑色、鲜蓝色和玫瑰红色的平面，将这些轮廓衬托出来。
这种极端简化的线条主义为晚年马蒂斯的剪纸艺术作了积极的铺陈.而在埃贡席勒这里却把线的柔韧度和抽搐感推到了极至。
这种极致最能打动人的感性神经，震撼人的心灵，冲击视觉。
二、潜意识的表达——线条康定斯基在《艺术的精神》中将自然主义的艺术，写实主义的艺术（统称为“无目的的艺术”“是一种遭到阉割的艺术，不可能有未来.”真正能唤醒现在，预见未来的是艺术的精神。
而最能体现席勒艺术精神的就是其作品中的线条。
纵观席勒的画作，画中人物以各种神经质,癫狂,病态的姿态和动作坦然地面对着观者.第一次看他的画就会被他极富感性的线条迷住了，自我而神经质的线条扭动着，跳跃着，交错着，伸展着，为我们构筑了一个席勒的精神世界，线条里表现的是强大的生命力，纠结着画家强烈的自负与自卑，坦然地表现内心的世界。
恣意地表达着自己的心声。
吐露着画家的羞涩，揭示着画家的惶恐，毫无保留地将灵魂呈现在观者面前，是那么坚强的挣扎着，如同与死神抗争，瘦弱却坚毅。
“克莱夫贝尔（Clive Bell）提出过美是有意味的形式（signinficant form）的著名观点，在这里我是十分推崇的。
它否定再现，强调纯形式的几何线条，实际是从写实的形象演化而来，其内容意义已积淀溶化在其中。
因此，才不同于一般的感情，感性，感受。
而成为特定的‘审美感情’。
” [1] “艺术家的艺术创作从一开始就是内觉体验对现实生活的一种反应，虽然作品是艺术家自我剖析生活的一个缩影，但同时也渗透着艺术家的情感，学识，修养等诸多因素，其实也就是内在情感的外化形式，是其心灵的轨迹的真实写照，而席勒的线条就是画家本人情感的产物，它坦诚的表达着画家的所有隐秘的感情及精神状态，所以线条最能反映出席勒的个人风格。
”[3]席勒在表现绘画精神层面的艺术审美追求是超越时代的。
在他的作品中强调主观精神，着重表现心灵的真实和个人情感，客观真实是感人的，心灵的真实往往更具振聋发聩的力量，米开朗基罗说：“艺术的最高目标并不是艺术本身，而是表现心灵的意境，或伟大的思想，或人类的热情的使命。
”康定斯基也说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美！潜意识中的恐惧，仇恨和爱恋等强烈的情感，就是画家天然的素材。
”席勒敢于表现人类本性中隐藏的东西，真实地展现自我，一如卡西勒所说：“天才不去探究自然或真，天才自身中就具有自然和真。
他确知如果他始终忠于自己那他就一定会一次一次地遇见自然或真。
”这就是席勒的自画像。
三、席勒的线条能独立于形象之外拥有自身的审美价值席勒早期的绘画风格明显受到克里姆特的影响，而后期的作品通过面部表情和奇怪的身体变形来传达人物的心理和情感，画面既充满了紧张与忧虑，又充满了诱惑与绝望，透过他的一系列自画像来了解他本人，对诠释社会现实和画家风格的形成无疑具有很大的益处。
在席勒在表现手法上，席勒抛弃了深度空间的绘画方式。
取而代之用一种强有力的，神经质的线条，并且用背景留白的方式模糊对象所处的空间环境。
这让他的画面具有东方的装饰意味。
席勒在他的画中采用大量的线条来作为主要的造型手段。
他笔下的线是徒手生成，富于节奏变化的，他把感情注入了每一根线条。
让线成为了表达艺术思想的载体成为他独特的艺术语言。
扭曲丑陋的形象，强烈而富于情绪化的线条，视觉上的冲击力和心灵上的震撼，让人有不可抗拒的冲动。
席勒线条的独特，表现在一种“力透纸背”，它彰显着生命的力量。
带着傲人的人生态度和能够洞察灵魂的凝视，用不安狂躁的姿态，宣誓着对现实的愤恨，神经质的情绪有让人感到几近痉挛的强烈程度。
1913年的《斗士》动感十足的构图，被夸张拉长的人体，运用精到的线条饱含激情地勾勒出一个斗士的形象1917《拥抱》也是富于动感的构图。
突出人物的几何形体，在熟知人体解剖的基础上，用富于激情的线条笔触对构造的物体进行夸张，任务塑造的坚硬有力，闪烁着一种原始的激情。
席勒的线不是作为形象的附属，而是做为近于分裂的席勒精神和古怪情绪化而存在。
他的线本身就包含着紧张，冲突，饱含着情绪的反复无常。
席勒大量的素描和速写更是能够体现他用线的精到，他的线条充满着激情和生命力，使内心感情得到宣泄和表达，是画面充满艺术感染力的重要因素，他的线条是如此富有情感和生命的力量，极大地丰富了线条自身的表现力，也充分展示了其强大的创造力和表现力，具有独立于艺术形象之外的特殊审美价值。
给观者以独特的审美享受。
四、中国画中的线与席勒的线条------有意味的形式席勒作品中的线条美还包括极富个性的签名。
这种中国印章式的签名表现着画家对线条丰富的理解，以及其中蕴含的中国韵味都成为画家独特的艺术语言。
席勒的作品不论是水彩，素描，还是油画几乎都有中国印章式的签名。
这种受东方艺术影响如此明显的现象，即使是在当今也是十分少见的。
19世纪末，随着东方具有强烈装饰意味的审美风格进入欧洲给欧洲画坛带来了巨大的变化，从梵高到伯纳尔，从克里姆特到席勒，这种浓郁的东方味给西方绘画带来了一股清新的风。
而席勒作品中中国印章式的签名方式署名，一直沿用到他去世。
中国文字研究字体的间架结构，埃贡席勒也将其运用到西方字母中，用调整字母组合章法改变字的间架结构意态的问题。