女性职业类论文

谈到女性在现代社会中的权力，我们很容易联想到的就是女性在社会中的就业问题。而在这个时候，就不得不谈论到一个词，那就是玻璃天花板。

根据美国劳动部“联邦玻璃天花板委员会(GCC)”的定义，玻璃天花板是指“为女性和少数民族的提升人为设置的障碍。”据GCC调查，1995年女性占美国整个劳动人数的45．7％，占据拥有硕士学位的人群的一半以上，但高级管理人员95％是男性，女性管理人员的平均收入仅是同级别男性的68％。在政府和民间的共同努力下，2005年女性从业比例上升为46．5％，但高管层中所占的比例仍不到8％，女性管理人员的收入是男同事的72％。由国家统计局和全国妇联联合组织实施的第三期中国妇女社会地位抽样调查结果显示，中国女性占全部就业人口的44．2％，然而女性在各种类型单位中处于高层管理者的比例为男性的1／3，而其中能够在单位中拥有最终决策权的女性比例更少[1]。

在单位负责人或高层管理人员中，男性是女性的近3倍：在单位中层管理人员中，男性是女性的2倍；基层管理人员中男性的比例也多于女性，而普通员工中女性比例则高于男性。女性当中，只有2．4％的人处于单位最高管理者位置，而在男性中这一比例为6．3％。进一步分析显示，在单位是负责人或高级管理者的女性平均收入仅相当于处于同一位置男性61．2％。可见，不仅女性在单位获得较高的管理职位受到限制，即使女性获得了较高的管理职位，但获得的回报却远少于男性[1]。

与此同时，年龄对于男性和女性的职位获得也有着不同的意义。对于男性而言，年龄越大获得的职位等级越高，尤其是那些处于退休前的男性，更容易获得了更高的职位等级；而对女性来说，年龄到了一定阶段职位等级上升的空间就被压缩，跨过中年的女性也就意味着平生的职位达到了顶峰[1]。

而作为学生，与女性就业相关最为贴切的一个问题便是女性的求职问题。这就要牵扯到就业性别歧视。

就业性别歧视是指以性别作为唯一或重要因素，决定应聘者是否被录用、就业者薪酬的多少及升迁机会，导致对某一性别加以区分、排斥，甚至剥夺、损害该性别享有的平等就业

机会、平等升迁机会及同工同酬权利的歧视现象。一个很常见的现象就是，在很多岗位名称后面都会有“仅限男性”或“男性优先”的字样[2]。

根据第六次人口普查的数据，研究表明，在2010年度，男性就业率比女性高出13．8个百分点，大学生毕业时女生平均获得的面试次数为2．07，男生获得平均面试次数为2．95次[4]。

面对这种不平等现象，究其原因有以下几点：

1.部分女生自身没有职业发展意愿

女性长期出于社会灌输的“男主外，女主内”的不平等职业观的环境里，从自身便不认为这是性别歧视的表现，这样的环境千百年来默无声息的存在，女性不会期待改善现状，反而乐于接受社会赋予她们的“相夫教子”的天职。

2.即使有同样的职业发展意愿，女生发展也不如男生

即便有很强的在未来职业中谋求发展的意愿，事实是，她们在二、三十年后，无论是职位工资，还是承担的责任上，仍然低于当时学校里成绩和她们相差无几的男生同学们。

而进一步探究女性在社会地位上的弱势问题，不可回避的一点就是女性普遍承受着来自家庭与工作的双重压力。

一项对第一个孩子出生后又重新从事工作的560名英国母亲的调查表明，超过三分之一的母亲在两年内放弃了全职工作，其原因是雇主缺乏灵活性，他们不考虑重返工作的母亲对婴儿负有额外责任的事实[5]。

女厨师高晓在求职的道路上历尽千辛万苦也没有能够圆了自己的厨师梦，转而去做糕点师，支持她的声音寥寥无几，更多的是反对和不屑，即便通过法律程序，也没有得到应该有的机会与权力，仅仅因为自己是女性。而在女性普遍存在的幼教行业，却有大批群众主动提出要让男性进入这个领域，为了自己的孩子不受到教师普遍女性化带来的他们心中所谓的不良影响。所以我们说在这个社会上，尤其是在职场上，性别歧视是普遍存在的。

问题解决方案[6]：

(一)构建青年女性职业发展模式的制度保障

目前，女性职业发展与考核标准是建立在男女平等基础上的，并没有因为女性的生理特点，通过差别化的考量机制来平衡与实现。然而，退休年龄的性别差异性规定却缩短了女性职业生涯的周期，影响了女性的职业发展，减少了女性追求职业成就的机遇和时间。看似一视同仁的职业发展模式却可能造成对处于相对弱势位置女性的不公平对待，缺乏社会性别意识的制度方案很容易在实施过程中客观上导致进一步的不平等，从而使一项原本不具有性别歧视的政策产生对女性不公平的负面效果。

同时，工作与家庭的失衡令部分青年女性失去了职业发展的机会与动力。因此，考虑建立社会性别敏感制度，工作时间与制度适当弹性，让青年女性有更多的时间兼顾工作与家庭。譬如，建立女性工作者在孩子3岁前弹性上班的制度，允许女性在哺乳期内停薪留职等。

(二)完善生育配套政策推动青年女性职业发展

首先，在公共政策方面要赋予青年在生育决策上更多的主动权和保护她们的职业自主权。我国虽然明确规定用人单位对女性提供必要的生养假期及生育补贴，却将这项福利责任交给市场，仅仅依靠政策文件来约束用人单位，这必然导致政策落实与现实矛盾的困境。

其次，国家必须加强对用人单位的监督与约束，建议通过强化政策法规，加大宣传教育力度使得用人单位支持女性就业。

此外，还应建立以国家为主的福利制度，分担用人单位因招聘女性造成劳动成本过大的压力，通过给用人单位补贴和为女性提供全面的生育保险来鼓励用人单位聘用女性。

在社会氛围的营造方面，改变传统的性别分工模式，促进家务劳动的社会化，鼓励男性主动参与分担家庭事务。

(三)多元文化发展推动青年女性的职业选择

女性要能正确认识自我，能够意识自己的社会责任、权利和义务；还要努力提高自身素质，并能清醒地知道自身的特点并以独特的方式参与社会生活，实现自我需要和价值的最大化。女性在选择职业时，应避免受传统择业观的影响进行理性思考，结合社会与自身的实际情况，选择适合自己的就业方向。

结论：

应该客观地承认男性、女性的性别差异。自古以来，我国“男主外，女主内”的思想影响根深蒂固，而女性的生育使命又使得她们必须放更多的精力与耐心在家庭事务和孩子教育上，因此，我们既要批判“男强女弱、男主女从”的传统性别歧视，又要杜绝“男女都一样”的抽象、机械平等，毕竟男性与女性在生理、思维方式上的不同也导致了青年男女在职业选择上所关注的领域也不一样。其次，在职场上应该提倡实施差异性平等原则，即正视因历史文化因素造成的女性所受的不公正待遇，并清楚今天阻碍女性进步的社会经济及法律障碍，给她们以补偿。只有通过差异方式来对待与弥补，才能实现两性的真正平等及未来两性的和谐与发展。

“社会性别”源于自然性别．但是在人类以自然性别参与社会劳动、社会生产之后，人类的自我认知以及被认知都发生变化．转向社会化的人格性别。社会性别定义的典型男性形象是刚强、独立、胆大、冒险、智慧、理性的．而女性则是温柔、内向、仔细、体贴、情感细腻、胆小、依赖的。这种不同的社会形象．也使得男性和女性在社会分工上产生差异。在中国传统的社会性别分工认为，“男强女弱”因此应该呈现“男主外、女主内”的结构。[3]

事实上。我国男性护理人员在护理人员中的比例非常之低。某高校护理专业2006年～2010年毕业的本科护生中．男性不足20人!原本选择护理专业就读的男性少，在毕业后真正走入临床工作或者愿意将护理事业作为终身奋斗目标者更是凤毛麟角。[3]

首先．女性化的护士职业形象。自南丁格尔的“提灯女神”形象以来，社会大众对护士职业的认同及职业形象的理解就是集女性温柔与母性关爱于一体的。作为一名护理工作者，在日常工作中，往往被要求“细心、体贴”，这与传统社会对于男性的认知是完全相悖的。[3]

[ 1 ] 顾辉．城市职业女性职位晋升影响因素分析［A］．见：调研世界[C]．北京：国家统计局统计科学研究所，2013：24-28．

[ 2 ] 张珂．基于性别平等理论的女大学生就业问题分析［Ｊ］．科学财富，2015，7(31) ：171-172．

[ 3 ] 秦颖、李乐之．从社会性别角度看待男护士的社会角色冲突［Ｊ］．医学社会学，2011，32(1)

[ 4 ] 刘馨睿．女性职业发展劣势的成因分析——以女性主义为视角［Ｊ］．法制博览，2016，(23)

[ 5 ] 佟新、周旅军．就业与家庭照顾间的平衡：基于性别与职业位置的比较［Ｊ］．学海，2013，（2）

[ 6 ] 罗飞宁．社会性别视角下青年女性的职业选择［Ｊ］．河北青年管理干部学院学报，2016，（5）

高校文学欣赏论文

高校文学欣赏论文一、开设意义研究（一）文学欣赏选修课对增强学生人文素质教育具有重要作用文学欣赏作为一门重要的人文素质类选修课，应充分利用其课程资源，引导学生增强艺术熏陶，提升审美水平，从而达到提升自身人文素质修养的目的。郭俊敏认为文学欣赏课能够协助学生“提升理解社会、理解人生的水平，拓宽视野、增长知识，提升学生的认知素质”、 “提升艺术修养，增强学生的审美情趣，增强心理素质”。邹积艳在研究中提出了在文学欣赏课中实施人文教育的方法。王秀娟就文学欣赏课程的性质，在素质教育中的地位、作用及如何有效地在文学欣赏过程中实施素质教育等问题实行探讨。赵志英、王爱峰从高职院校实行人文教育的意义、文学类公选课蕴含的人文精神以及高职文学类选修课实施人文素质教育的举措三个方面，探讨文学类公选课与大学生人文精神、人文素养培养之间的关系。（二）文学欣赏选修课是学生文学教育的重要组成部分学生从小接受语文教育，但应试教育的压力下教学重在语言文字基本知识的记诵，真正能在文学世界中欣赏、体味，得到审美享受的机会并不多。王晓彬尖锐地指出“，中国的学校教育中并没有真正意义上的系统的文学教育”“，现行的语文教育充满功利色彩”“，文学教育彻底远离了情与美，文学作品失去了应有的魅力，学生也对文学失去最基本的兴趣”。郭俊敏认为，“利用文学实行文化素质教育的价值要远远超过语言教育的价值”，而“文学欣赏课是展示、发挥文学作用的最好形式”。文学欣赏课能“通过对古今中外的名作赏析，使学生感受到文学作品的艺术魅力，通过作品的感染力培养学生的审美情趣和健全的人格个性”。罗杰文指出，文学欣赏课应重视培养审美情趣，并与审美文化教育结合，而其关键在于教师。（三）文学欣赏选修课对学生思想品质、心理素质的积极影响

影视文学论文

浅谈光影人生我一直相信，这个世界上存在着一些东西。一些形而上的，不可言喻的感觉；一些只存在于潺潺的小溪，奔腾的大海，阡陌之间的光与影；一段涓涓而流的人间佳话，一些最稀疏平常的油盐酱醋诗酒茶。如果说文学殿堂是将这些人所说不出的玄妙娓娓道来，为想象插上翅膀，那么电影艺术则是为你打开了可以恣意翱翔的新航路。影视与文学作为双生儿并蒂而开，也就是说满分十分的电影是由两分导演，两分制作，一分演员和五分剧本组成。那种看过之后没有带给观众任何心动的电影是完全失败的作品。好比电影不过只有两小时的生命，而通过独立的观影所带来的共鸣却可以无限延长。一部好电影带给人的绝不只是茶余饭后的谈资而已，应该是心灵的悸动，是肉体的解放，是灵与肉的升华，甚至，我们可以说，那就是我们的人生。本文就我喜欢的电影浅谈那份存在于光影背后的文化，品味电影之后那些留在心中久久挥之不去的感动。一、治愈系列——给坚强找个理由说到励志，治愈这类电影，许多人首推《肖申克的救赎》。这部一九九四年上映的历经十年而经久不衰的电影确有它不败的道理，电影的标签譬如“希望”“自由”“友谊”曾经深深打动着我，大家可能都喜欢瑞德从污水管道爬出来的那一幕，但我最喜欢的是瑞德通过安迪的信找到他，在海滩上他们重逢并拥抱，瑞德说“我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。”这句话就像一个遥远而美丽的祈祷，让我充满温暖的信念。当然，《肖申克的救赎》里反映最大的还是有关体质化问题。片中被体制化的象征人物是监狱图书管理员老布，他在肖申克监狱被关押了五十年，然而当他获知自己即将刑满释放时，不但没有欢喜，反而在出狱后选择了自杀。老布已成为了肖申克环境的一部分，一旦脱离了原有的环境，一切生命活动都失去了意义。他已经“被体质化”了。看到这里我陷入了思考。在我们国家，体制化似乎是理所当然的事情，从小老师就教育我们“弯弯的月亮像月牙而不是香蕉或豆角”“长大要做科学家而不是司机或售货员”我们坚定不移的长期在“被体制化”的大道上驰骋着，还自以为是的夸夸其谈着民主与自由，其实我们早已是被社会体制捏好的人造人了。因此在看到电影里最后那一幕，瑞德因为对安迪的承诺而没有对体制屈服，他报着希望坚定了自己的路。看到他与安迪重逢，我不禁泪流满面。“我希望……”呢喃着这句台词，我似乎也梦到了太平洋湛蓝的海水。电影中还有许多关于梦想、毅力等问题，这里就不拾人牙慧了。二、青春系列——一场华丽的闹剧无论是欧美的校园喜剧还是台湾的忧郁文艺抑或港台的机车古惑仔，青春永远是电影文化中最亮丽最活泼的风景。当然，其间不乏暴力凶杀等阴暗题材，但不变的是几乎所有观众都可以在这些电影里找到自己年少的影子。我想，这就是所谓的电影中的追忆似水年华。相比纯情的泛滥的亚洲青春片，我更偏爱口味浓重的欧美校园片，有人说看这类电影是不用过脑子的，我不同意这一观点。在笑料与眼泪中，我看到了成长的轨迹。那是弥足珍贵的不能说的秘密。比如最近看的《青春爱欲吻》。一部充满英伦气息的爱情轻喜剧。

中国文学欣赏论文

）环境科学与工程学院《中国文学欣赏》课程论文题目：《且说说李白》课程《中国文学欣赏》班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰任课教师潘水根二○一二年四月

且说说李白实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。痛饮狂歌空度日飞扬跋扈为谁雄那一双傲慢的靴子至今还落在高力士羞愤的手里，人却不见了把满地的难民和伤兵把胡马和羌笛交践的节奏

影视欣赏论文

社会影视鉴赏论文选修课院系：电子计算机系专业：电气自动化班级：电气101 姓名：霍翠翠学号：20101188 日期:2012-5-23

浅谈电影与文学的关系通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为

红楼梦文学欣赏论文

读红楼梦说不完的红楼梦，道不完的红楼情。曹雪芹用自己的一生谱写了一部流芳百世的文学佳作。从清朝到现在，《红楼梦》已经走过了200多年的历史，期间，无数的名家大家拜读此作，对红楼赞不绝口，但对红楼的解读与研究永远没有尽头，因为它是那样的博大，400多人物的精心刻画，一个家族的兴衰历程，数不尽的文学艺术手法与写作技巧，值得我们永远的研究学习。作为一个文学素养不怎么成熟的我，我不能像红学研究者一样，研究红楼的每个细节，对其中的艺术手法或是思想精髓进行评论点评，因为我觉得自己还没有那个高度，不能胡乱的发表自己的意见。但我认为，作为一个读者，读一部作品最重要的从作品中能体会到什么，对自身成长有何积极影响，把这种对自己或是周边环境有意的思想融入自己的作为，使自己更成长。经过这一番读、思、做的过程使自己上一个新台阶，这才是读作品的精髓。因此，我的论文不会对红楼人物或是作品本身做客观的评价论述，只是写写自己读红楼的一些思想萌动和红楼给我的影响。人性固有的正义与邪恶、坚韧与软弱。众多红楼人物的刻画，涵盖了各种各样的人物性格。从这各种各样的性格中，能看到人性固有的正义与邪恶，坚韧与软弱。而其中，我认为表现最强的是贾宝玉。贾宝玉生于贾府之富裕之境，因此自小就吃不愁穿不忧，过着骄奢淫逸的生活。在《西江月》中，是这样描写贾宝玉的：

无故寻愁觅恨，有时似傻如狂。纵然生得好皮囊，腹内原来草莽。潦倒不通世务，愚顽怕读文章。行为偏僻性乖张，那管世人诽谤！富贵不知乐业，贫穷难耐凄凉。可怜辜负好韶光，于国于家无望。天下无能第一，古今不肖无双。寄言纨绔与膏梁：莫效此儿形状！此番描写，是对他最客观的外在描写，读来似感此人就是那种富贵之家的败类之子一样，其实不然。当真正知晓贾宝玉之后，我们会感到此描写似贬实褒，因为他的思想是不和那些败类富家之子一样的，正是他的思想让他做出类似荒谬之事。他虽生在官宦之家，但是却极度的厌烦官宦世俗、人情世故，他鄙弃功名利禄，最恨所谓“仕途经济”。他看不惯的这种腐朽的封建官宦思想，正是他的本性中存有的正义的背叛与抵抗。这种“不思进取”，是与传统社会性别角色对男人的要求背道而驰的。在贾宝玉那里，与功名相对的，是“风月诗酒”，他沉浸其中而自得其乐。而，恰恰他的背叛心理，让他又长期沉浸在风花雪月、不务正业的淫乐生活之中，也许，我们可以认为这是他为了反叛、为了抵抗而为，但我们不难看出他的很多淫乐之为还是他所向往和喜爱的。这可能和他的起初意向有所不同，但长期的骄奢淫逸之为，已经让他爱上了他的所作所为，我想这就是他本性的邪恶与贪婪的体现。贾宝玉身上还能看到坚韧；贾宝玉是反封建的叛逆者。他是追求自由，平等的理想主义者。他的痴情表现的是对恋人，友人，亲人及对万事万物的博爱。直到最后，家境衰落，他也没有改变自己的思想，而选择遁入空门。而他的思想还是有一点狭碍的，那就是人性的软弱。例如他不敢与封建制度彻底的决裂；他从来不敢和封建家长

影视文学毕业论文范文2篇

影视文学毕业论文范文2篇影视文学毕业论文范文一：影视文学教学方法革新探究目前的戏剧影视文学专业课堂上，学生大多都在执行一种创作模式，那就是将主人公置于一种极端的情境当中，从而使得人物动作具有强烈的目的性，人物之间产生激烈的外在冲突，人物关系在情节发展中发生重大改变……戏剧性被强调为教学重点本无异议，但是戏剧性的内涵若仅仅局限于对戏剧性人格特征的呈现、外部的浮于表象的矛盾冲突与动作的组织、对情境危机的刻意营造等层面，会导致将学生的兴趣引导到关注作品的外在戏剧性，从而忽视中外现实主义经典作品的抒情性，以及其中对人类精神世界的探索与关注，审美视野和创作范畴也会变得越来越狭小。戏剧的世界纷繁而多彩，仅仅强调外部矛盾冲突的戏剧性作品，只是戏剧世界之一隅，而非全部。在现实主义的作品队伍中，有着更多的更符合当下时代特征与心理特点的作品存在。这些作品以及其背后的创作方法，更应该在戏剧影视文学专业的教学中被重视起来。一、现实主义创作教学方法深度探索的原因戏剧影视文学专业现实主义创作的教学方法需要进行深度探索与革新，主要有以下几个原因：一是时代与观众审美的诉求。当下我们的生活环境日益平稳，那些重大的社会矛盾与问题、极端的情境已经远离了人们的生活。

时代与生活的变化带来了观众审美诉求的变化，随着时代的发展，人与人之间的矛盾逐渐被人自身以及人与环境之间的矛盾所取代，今天，走进剧场的观众更加渴望看到那些能够准确、深入地表达出现实日常生活中人们精神世界的优秀作品。二是小剧场发展的要求。小剧场作为一种更加适应社会发展需要的剧场形式，自上世纪八十年代至今，在我国已经有了三十年的发展历程。经过三十年的发展，小剧场戏剧已经拥有为数众多的观众群体，成为目前我国戏剧舞台上的重要力量。小剧场戏剧无论其剧场特点、场内交流的多向度特征还是对演员的表演要求，都更适合于表现人们的当下生活与精神本质，要求剧作者从关注外部矛盾转向对人物内心世界的探索和反映。三是学生观察生活的需要。艺术来源于生活，现实主义创作方法要求学生从生活中汲取素材，今天人们的内心世界变化要远远大于外部生活。硬要学生学习那些外部矛盾冲突强烈的作品，只会导致他们脱离生活，生搬硬造，闭门造车。时代的发展以及现实主义创作原则都要求编剧能够学会从现实生活中汲取营养，创作出在日常生活中反映当代人深层精神本质的作品。因此，我们在教学实践中，应该对目前戏剧影视文学的现实主义创作教学方法进行改革。二、现实主义创作教学方法改革的具体方法与措施戏剧影视文学专业的现实主义创作教学方法改革，主要体现和实施于理论界定、观察生活和创作实践这三个层面。首先，从理论上对“戏剧性”内涵予以厘定和辨析。根据《中国大百科全书?戏剧卷》的解释，“戏剧性”从根本上讲就是“戏剧的特性在作品中的具体体现”。其核心是“把人物的内心活动(思

女性文学论文

张爱玲小说中的悲凉意象朱思思 2014050501282 [内容摘要]：张爱玲是中国现代文学时期涌现出来的重要的女作家，其作品经常出现悲凉的意象描写，成为她的作品的标志性的特点。这种悲凉意象体现了特殊环境下中国现代都市文化的自觉。本文以悲凉意象为视角，通过对她的作品艺术和文化方面的分析，整体研究张爱玲的作品的文化特色，从而整体把握张爱玲的创作基调，阐释她的内在涵义，试图达到深入理解她对现当代文学的意义的目的。在她的世界中，是“虚无之物”,她永远都感到一种“惘惘的威胁”，感到天空的低迷。也许正是因为这种彻头彻尾的悲观，她才格外地珍视生命,认真地享受生活带来的每一琐细快乐，体味着生的种种乐趣。从而，使这个原本庸常的俗世生活，散发出了诱因的光芒，也使得这个弱小的女子——张爱玲，闪耀着传奇色彩。 [关键词]：张爱玲；小说；悲凉意象；一、月亮的意象——苍凉的载体 BeverleyNichols有一句诗，写狂人的半明半昧：“在你的心中睡着月亮光”。张爱玲的人生观绝对深刻也绝对清醒，但如果从另一种角度去理解，把BeverleyNichols的诗句改成“在张爱玲的心中睡着月亮光”，恐怕不会有人表示异议。张爱玲的月亮不会衰亡，它是她意象世界里一盏奇异的幽灯，又是上帝的眼睛和夜晚的太阳。张爱玲的作品中频繁出现的月亮是她最显著典型的意象。有人甚至统计得出这样惊人的结论：张爱玲的31部作品中，“其中22部小说里出现了‘月亮’这一自然物象及与其有关的比喻，共约140处。”这是个很有意蕴的意象。在《金锁记》中，作者写道：“年青的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄晕湿，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的，比眼前的月亮大、圆、白；然而，隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月亮也不免带点凄凉。”月亮一直是作为一个阴性的原型象征物出现在文学中的，月亮的阴冷和自恋是女人另一面的镜像。如果说沈从文建构了一种女人的神性之美，那么张爱玲则是建构了一种女人的反神性之美。月亮在张爱玲的作品中呈现出一种残缺、不完全之美，是都市现代人内心病态欲望的一种形象化的呈现。 “泪眼中的月亮大而模糊的、银色的、有着绿的光棱。”（《倾城之恋》）这是在柳原打了一通肉麻的电话而不愿娶流苏，让她觉得自己想得到的经济上的安全不可靠了，柳原再问她：“你窗子里看得见月亮吗？”流苏泪眼里的月亮。此时在流苏的眼里，月亮该是一块可望而不可及的带着被愚弄的绿的莓苔的、苍凉的荒原湿地，让人不敢涉足，太滑……这些对她似乎是一个想嫁而嫁不出的梦而已。它端端地照着手握话筒的流苏，照着她脸上的惊疑，眼中的凄楚。 “十一月尾的纤月，仅仅是一钩白色，像玻璃窗上的霜花。然而海上毕竟有点月意，映到窗子里来，那薄薄的光照亮了镜子。”（《倾城之恋》）当柳原来到流苏的房间看月亮时，她知道他爱她，但在流苏看来，他不娶她就是对她不好，她需要的更多的是经济上的安全，因此月亮是“玻璃窗上的霜花”“那薄薄的光照亮了镜子”，那霜花的冰冷和镜中月的虚空反映了流苏复杂而矛盾的内心：她不想屈服，但她屈服了；她喜欢柳原，但却在拥吻时想到最实际的利益，人生的苍凉和寒薄，就在这

插画艺术赏析论文

插画艺术赏析之 ——唯美写实风格插画浪漫的唯美—Enakei Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。 Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie 是个可爱唯美的女孩，而enakei是个时尚活泼的女孩，画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法韩国插画家Enakei的作品描述了两个风格各异女生的每日生活。作品画面干净、色调柔和，感觉温暖。简单的文字是生活的一些小感想，有点小趣味，也有点小想法。彩铅水溶后的效果给画面一种柔和的美感。让人从心里感觉到清爽去温和。宁静、可爱、干净、清爽。黑暗中的唯美——LindaBergkvist LindaBergkvist是一名非常年轻的CG大师，生于1977年，她出生在瑞典，CG的风格充满了童话色彩，神秘、诡异、梦幻。无论是绘画功底，CG的运用还是充满想象的内容都另人着迷作品细腻但绝对有别于时下流行的韩国唯美的CG，又不同于欧美夸张、浓重的风格不论哪方面都称的上是大师级不管你喜不喜欢或对CG有多少了解认为欣赏她的作品都是种享受 LindaBergkvist1977年出生于瑞典，她的是个典型的完美主义者，酷爱绘画和插画艺术，也喜欢观看电影，又很多喜欢的片子，比如：Clockwo rkOrange,CryingGame,TheNameoftheRose,SentoChihironokamikakushi, ArmyofDarkness……，从很小就开始绘画，她在20岁的时候得到了一份特殊的礼物——一块WACOM画板，于是她开始了电脑绘画创作生活。Lind a的绘画风格细腻，她喜欢刻画人物的特写和幻想中的场景。这位来自瑞典的女画家，Umeå便是她的故乡，据她自己所说，从小便是个喜欢放飞想象力的女孩，喜欢绘画和向同龄的小朋友讲述自己编造的复杂故事。长大后曾经动过献身教育事业的念头，在一段时间里，努力地学习英语和瑞典语。也不知道是她选择了绘画还是她被绘画选中了，总之，她后来意外地得到了一份为当地一家电脑公司制作图片的工作，并

影视文化欣赏论文

____________系_______级______班任课教师_________ 姓名____________ 学号________________ 密封线 Life of Pi 少年派的奇幻漂流初次听说《少年派的奇幻漂流》是在2012年，这部名不见经传的电影出现在了公映名单上。由于这部影片的片名奇葩，一听就知道不是好莱坞的大制作，海报上也显得相当朴素，不像科幻大片那样吸引眼球，给人的感觉这是一部无聊的文艺片。但是当电影上映后，反响却超出了所有人的想象。口碑与票房证明了这就对是一部值得观赏的佳片。我抱着试一试的态度，满怀着耐心，走进了电影院。但万万没想到的是，当我走出影院的时候，我的思绪已陷在那一片海洋里，无法自拔。整部电影讲述的是一个印度男孩遭遇海难，并在大海中与一只孟加拉虎共同生存的故事。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了。导演李安花了大量的镜头去讲述了派和帕克是如何在大海中生存的，并在其中运用了大量的特效，让影片更具有观赏性。但是华丽的特效并不是这部影片的成功之处，其中的内涵及隐喻才是让人折服之处。当货船遇难后，侥幸生存下来的只有派，斑马，鬣狗，坐在香蕉上漂来的猩猩和孟加拉虎帕克。镜头描述的是：鬣狗首先活吃了斑马，后来不久又咬死了猩猩，帕克又在突然的情况下咬死了鬣狗。经历了危险和困难之后，派在小船上最终和老虎相处了下来。但是当派成功到达陆地获救以后，派的故事却不能让人信服。因为调查员明确地指出，香蕉是不能浮于水面的。于是派说出了第二个故事：救生艇上有佛教徒水手、肉食的厨师、派和他的母

浅谈《致橡树》中现代女性的爱情观文学大学论文

毕业论文浅谈《致橡树》中现代女性的爱情观专业汉语言文学研究方向现当代文学学生姓名准考准号电话号码： 2016年8 月20 日

浅谈《致橡树》中现代女性的爱情观 [摘要]：舒婷是21世纪中国最杰出的女诗人,她最有影响力的诗歌《致橡树》是一首女性的爱情宣言。本文从诗歌本身入手,深入挖掘其中所蕴含的女性的独立精神、平等观念、主体意识和自我价值,并且讨论这样的独立意识对现代女性爱情观的树立产生的深远影响和现实意义。关键词：舒婷爱情观女性独立现实意义

目录引言．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4 原文一、《致橡树》的创作背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5 二、从《致橡树》浅谈舒婷的爱情观．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 7——11 （一）舒婷的爱情观．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．7 （二）我对《致橡树》的再认识．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．10 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．11

引言在新时期新诗潮跃升的态势中，一批女诗人悄然崛起，以各具特色的诗作，为诗坛带来鲜活的色彩和蓬勃的生面，其中最突出的就是舒婷，她以女性特有的细腻敏感，怀着对人性主义的诉求，对理想主义和自由人格的呼喊，写出了影响深远的一系列作品，其中我最为欣赏的作品，便是她的这一篇代表作——《致橡树》。《致橡树》① ——舒婷我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光。甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，

影视文学欣赏论文

影视文学欣赏论文姓名：吴义容学号：20104274 专业：水利一班院系：工学院 2011年10月19日

摘要电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。关键词电影，文学，电影的发展影视文学欣赏作者姓名：吴义容与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。一、影视艺术的产生与发展人类的艺术史可以追溯到几万年以前的原始社会。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等艺术门类的雏形，都可以在人类文明时代之初找到印迹。经过漫长的社会发展，穿越数万年的时空隧道，在19世纪末叶和20世纪上半叶，人类艺术之林中终于相继诞生了作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术——电视。这是现代科学技术飞速发展的结果，也是人类科技史和艺术史上具有划时代意义的伟大事件。在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。在所有

的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化——影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。未来学家们预言，在21世纪，影视文化将与方兴未艾的计算机多媒体一道，对人类文化内容、生活方式等发挥举足轻重的作用。二、影视是现代科学技术的产物作为20世纪一种重要的文化现象，电影与电视是工业化社会的温床培育出的两朵艺术奇葩。电影与电视是产生于现代科学技术基础之上的、与现代科学技术有着十分密切关系的新兴艺术。19世纪后期，欧洲的工业革命，给欧美许多国家带来了科学技术的进步繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及相关的各门科学得到了长足的发展。正是这种社会大背景，促成了电影艺术的诞生。1895年12月28日，这是一个永远值得人们记住的日子。在法国巴黎的卡布辛大街14号大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟使用自己发明的“活动电影机”，首次公开售票放映由他俩拍摄制作的《火车进站》、《拆墙》等几部电影。尽管片子的内容十分简单，却使前来欣赏的观众大为惊叹，为之入迷。最初的电影，都是无声电影，也叫“默片”。声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上引发的第一次革命。在长达30多年的默片时期，人们深感电影无声的缺陷。随着科技的进步和录音设备的完善，声音进入了电影，其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。中国第一部有声影片，是1931年由明星影片

女性解放意识论文女性文学论文

女性解放意识论文女性文学论文论张爱玲小说集《传奇》中的女性意识 [摘要]《传奇》集中反映了中国几千年的封建传统意识在女性身上的沉淀，同时冲击着新时期女性解放意识的慢慢觉醒。在女性文学崛起的二十世纪，张爱玲的女性文学绽放着与同时期女作家的女性文学不同的光彩，她从女性自身的性格悲剧和人性堕落出发，挖掘出女性的落后意识进而再挖掘出她们不幸的根源，使女性文学突破了女性创作达到了更深层次的认识。 [关键词]张爱玲《传奇》女性意识张爱玲是我国现当代文学史上的一株奇葩，她富有传奇色彩的一生和她一生的杰作《传奇》为中国现代文学史留下了光辉绚丽的一页。张爱玲小说所迸发的才情，她那独特的写作视角，以及她与文学潮汐的暗合，都使得张爱玲倍受世人关注，尤其是她的小说集《传奇》一直是人们关注和研究的热点。《传奇》这本小说集收有张爱玲写于1943年至1945年的《金锁记》、《倾城之恋》、《茉莉香片》、《沉香屑——第一炉香》、《沉香屑——第二炉香》、《琉璃瓦》、《年青的时候》、《花凋》、《封锁》、《留情》、《鸿鸾禧》、《红玫瑰与白玫瑰》、《桂花蒸阿小悲秋》、《中国的日夜》等，共五十万字。所收作品大多通过爱情婚姻生活的描写，展现了洋场社会里旧式家庭被历史埋葬的进程，同时以男女之间说不清道不完的纠葛，揭示了人性受到污染以及“爱的死亡，美的

毁灭”的悲剧。下面对《传奇》中大体塑造的女性形象的女性意识分别进行探讨。一、扭曲的女性形象 “在传统的‘父之法’（Law of the Father）下，女性主体往往遭受父权意识的压迫，但在张爱玲的小说中，构成了‘无父文本’的书写，即把男性家长排除在文本之外，而形成的女性家长当家作主的文本模式，表明作家拒绝把女性角色永远安置在从属地位上。”如《留情》中的杨老太太，《倾城之恋》中的白老太太，《金锁记》中的姜老太太，塑造形象最生动鲜明的莫过于《金锁记》中的曹七巧。这些女性代替了男性成为家族中的统治者，但是在几千年封建父权意识主导的男权社会压迫下，她们的心态已在令人窒息的黑暗环境中慢慢扭曲变形。在她们身上我们已经很难寻觅到属于母性的那种对子女无尽的呵护和温馨的关爱，取而代之的是她们对金钱权利的维护和重视。张爱玲笔下的母亲或软弱，或自私，或狠毒，或愚昧，呈现出的完全是阴暗、扭曲、病态的一面。《倾城之恋》中的白老太太面对儿子儿媳嫌弃女儿白流苏，想把流苏赶回前夫家做寡妇一事，也没有表现出做母亲的怜悯，她甚至给女儿指明了出路——回去领养个孩子熬个十几年，做个一家之主。掌握家庭财产大权是白老太太一生的追求，相比较白流苏的不幸来说，她更加倾向于维护封建家族所谓的“门面”，面对白流苏的进退两难，她表现出的是漠然的置身事外的局外人态度。

外国经典影视文学鉴赏课程论文

课程名称：外国经典影视文学鉴赏论文题目：电影《斯巴达—300勇士》之初探学院：化学与环境工程学院专业；应用化学班级：02 姓名：王稼伟学号：1206211717 指导教师；万信琼时间：2014年12月13日

摘要：这部在2007年上映的影片讲述了一个关于英雄和荣耀的故事。《斯巴达 300勇士》改编自弗兰克·米勒关于温泉关战役的图像小说《300》。由扎克·施奈德执导，弗兰克·米勒担任顾问和执行制作人。这部电影几乎都在蓝幕前拍摄，以达到原本漫画中的视觉效果，在我看来虽然难免血腥和暴力，但是战争的惨烈永远是身在和平中的人不能想象的，那种血染残阳，尸首遍地的景象无愧于真实。这部电影的历史背景是第二次希波战争，取材于人类史上最残酷的战争之一：温泉关之战。公元前480年，接任其父大流士王位的波斯王泽克西斯一世（即薛西斯一世）亲率陆军30万及战舰1000艘再度进兵希腊。薛西斯一世率领军队从陆地上进攻，斯巴达王列奥尼达斯以其本国精兵300人及伯罗奔尼撒半岛其它城邦的7000人负责防守希腊的第一道防线——温泉关。列奥尼达斯及其士兵与百万波斯陆军拼命厮杀，使得波斯军队在头两天不得寸进并且损失惨重。但在第三天，一个希腊的叛徒（电影中改为斯巴达弃儿）引导波斯军队抄小路进攻列奥尼达斯的后方，列奥尼达斯无法抵御，只得下令让伯罗奔尼撒半岛的军队先撤，并以其自己的三百精兵死守温泉关，面对悬殊的人数差距，经过了一番惨烈的厮杀后，斯巴达全军覆灭。一场战争的胜败并不是由一次战斗所决定的，斯巴达战士虽然全军覆没，但是他们的牺牲鼓舞了所有希腊人，让全部希腊人团结起来共同对抗波斯大军的入侵。这部电影所表现的不惧牺牲的英雄主义给我强烈的震撼感，“捐躯赴国难，视死忽如归”，这种精神不论中华还是希腊，古时还是现代，总能让人热血沸腾。关键词：300勇士希波战争温泉关战役斯巴达雅典波斯列奥尼达斯歌果皇后阿提米斯队长迪里奥斯阿斯提诺达索斯厄菲阿尔特战争史诗抗争无畏数字化拍摄技术正文：作为一个理科生，历史课对我来说难免有些枯燥，因为总要分析很多意义而不管你是否认同是否理解你都要记忆，但是历史故事却常常让我着迷，那些家喻户晓的故事自有一种生命力，不管穿越多少时间和历史的迷雾依然生动鲜活，让人感慨唏嘘。《斯巴达300勇士》这部电影讲述的是发生在西元前480年第二次希波战争时的一次惨烈的战斗，地点是美丽的爱琴海畔名叫温泉关的山谷之间。当时奴隶制国家波斯正处于不断向外扩张中，吞并了巴比伦，消灭了吕底亚，得陇望蜀，想要趁势攻进小亚细亚的希腊各城邦，占领希腊并奴役希腊人民。波斯国国王王薛西斯一世统率五十万大军，号称500万之众、战舰千余艘，大举进攻希腊。薛西斯一世率领陆军一路南下逼近德摩比利隘口。骄傲不可一世的薛西斯一世还向希腊各城邦发出劝降书，希望小邦们不战自降。这其中自然也包括斯巴达城。结果，薛西斯的使者在众多希腊人的反抗热潮中吃尽了苦头。此时，为了抵御强敌，勇猛的斯巴达国王列奥尼达斯亲率由各处集结而来的希腊联军约七千人，率先赶到温泉关，扼守住地势险要的关隘之地。另一方面，已经在激烈的海战中消耗甚大的波斯军队，显然已经无法在两天内在陆战中组织起什么强烈的攻势，因此，两军的短兵相接并未一触即发。但两天后，狡猾的薛西斯派遣一支精锐部队偷袭关后，措不及防的希腊守军很快就被击溃。为保存实力，列奥尼

加拿大女性文学中的早期女性形象的论文

加拿大女性文学中的早期女性形象的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！加拿大女性文学中的早期女性形象 20世纪60年代末到70年代初，加拿大文坛上出现了许多出色的短篇小说女作家。艾利斯·门罗是杰出的代表人物之一，不少文学评论家称她为又一位“契诃夫”。她的小说大多写加拿大特定乡土氛围里女人的成长故事。她擅长把握细微的心理活动，描写小说中主人公尤其是女主人公青少年时期的迷惘、困惑和好奇心理，揭露普通人的情感生活的深度和复杂性。她发表的百余篇短篇小说几乎得过所有加拿大享有盛名的文学奖。如三次荣获“将军省长奖”，也曾获加拿大图书奖、文学新秀奖等其他不同奖项。不少作品还被改编成电影、电视剧。多数作品已译成十几种文字，畅销许多国家和地区。 1971年，艾利斯·门罗发表了长篇小说《姑娘们和女人们的生活》，该书是由一系列以同一主人公、同一种背景、彼此互相关联的短篇小说组成的作品。作者巧妙地编织进去了许多姑娘和女人的痛苦和欢乐的

人生经历，小说通过黛尔这个姑娘的视野和意识来刻画和讲述了不同类型的社会女性形象。第一，安于现状的群像。门罗在书中十分成功地塑造了一群被传统观念束缚的定势化的姑娘和妇女的生动形象，比如与黛尔的母亲始终合不来的一对姑姑。她们的生活稳定、思想观念顽固不变。她们没有受过多少学校教育，目光短浅，每天的生活不是做饭就是干家务活。当母亲给爱丝潘斯姑姑教识乐谱时，她带着一种不自然的笑拒绝了，好像有人给她教游泳似的无法接受（她觉得姑娘家不应露着身子）。随后，姑姑走出屋子，跪在院子里的土地上，在烈日炎炎的中午，拔起草来。她们又是多么的势力：当听说邻居家的女儿嫁给了一个富有的城里律师时，姑姑们考了面包，用擦得雪亮的银器餐具招待律师。在晚餐时，格赖斯姑姑就不时模仿客人的吃饭方式，等等。她们狭隘、胆怯、无抱负，认为野心会招来失败与嘲笑，在她们眼中一生中最坏的事情莫过于被别人嘲笑。她们生活过于拘谨，喜欢那些有机会被提升或得到财富而又拒绝的谦逊的人们。戴尔的堂姐露丝也属于这种女性。她虽然获得了上大学的奖学金，可是，后来放弃了，选择待到家里。在《人死之后》一篇里，可以看出姑姑们和其她

影视美学论文

浓墨重彩酣畅淋漓 ——试析张艺谋电影的美学特质摘要：张艺谋，这是当前中国电影界上的一个重量级名字。二十年来，在中国电影面临时代困惑的时候，他凭借一股锐气带来了艺术的创新、文化的颠覆，将中国电影推向了一个高峰；他以大胆的实践、广阔的胸襟重新为中国电影撑起了一片天地。在他执导的众多影片中,早期拍摄的《红高粱》等经典,不仅震动了中国电影界,更在世界电影史上留下了不可磨灭的印迹。张艺谋在电影色彩、造型艺术和叙事手段上不懈探索，大大加强了其影片的艺术表现力，也丰富了观众的视觉审美体验。关键词：色彩语言叙事方式内聚焦象征性创造性作为我国“第五代电影导演”的杰出代表之一,张艺谋通过多年的艺术实践,形成了自身较为鲜明的创作风格。本文通过对张艺谋所执导的电影之分析，探求其间的独到审美意蕴。一、斑斓瑰丽的色彩语言作为一种美学形态，电影色彩是电影艺术的构成元素之一，离开了色彩的诠释，电影艺术将黯然失色。“色彩是—门视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原，强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。”①电影艺术中的色彩象征地表达出情感与主题；色彩之间的相互配合，又构成完美的艺术效果，推动电影艺术向着富于文化哲理意蕴的纵深发展。张艺谋擅长运用缤纷的色彩为其电影谱写华美乐章，其电影中的色彩不仅给人以强烈的视觉享受，而且使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感，极大地丰富了电影艺术的审美张力和表现内涵。 1、对红色的偏爱张艺谋的电影之旅也是色彩之旅，色彩的运用是其画面造型、影片表达的主要手段。而几乎他的每一部电影中都显示出红色的显著地位：他的影片的片头字幕基本都是红色，如《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《英雄》等等；其次是从服饰到道具再到场景，红色被最大限度地运用了：如《红高粱》中的红轿子、红盖头、红高粱；《大红灯笼高高挂》中的红灯笼；《秋菊打官司》中成串的红辣椒；《英雄》中漫天黄叶中飞舞的两位红衣侠女等等。这些红色的物体都成为画面中的亮点，使整个画面显得生动活跃。张艺谋自己从不讳言他对红色的偏爱，创造性的运用红色已成为他的一种艺术自觉。红色是中国的传统色，代表着喜悦、吉祥和喜庆，给人的视觉感受是热

文学欣赏课

高中英语文学欣赏课的探索与实践北京西城区师大二附中外语组康明【内容提要】如何开展高中英语文学欣赏课的教学是中学英语教师值得探讨的课题之一。本论文从《高中英语课程标准》对英语课程性质阐述的演变入手，阐明了世界上许多国家对文学教育的重视以及在我国中学开设英语文学欣赏课的现实意义，并结合课堂教学实例，理论联系实际，对如何开展英语文学欣赏课进行了初步的探讨。【主题词】文学欣赏独立思考一．问题的提出。日趋开放的时代和社会对英语教学提出了越来越高的要求，英语教学在教育观、课程、教材、教学方式、教学评价等方面都在进行改革探索，学生的主体性越来越受到重视。近年来，英语教学大纲进行了多次修订，英语由最初的“基础工具”发展到“交际工具”。新颁布的《高中英语课程标准》就明确指出：“语言的工具性与人文性的统一，是英语课程的基本特点。”从对英语课程性质阐述的演变轨迹可以看出，随着时代的变化、社会的发展和人类文明程度的提高，英语学科的性质在不断地注入新的内容，这既标志着英语教学在时时被赋予新的涵义，同时也表明英语承载着多种任务。近十年的一线教学经验，使我切身体会到英语教学不仅要教授学生语法，阅读，词汇等等，更要教会学生去思考——进行深入的和富有想象力的思考。在美国的所有文学课程的教学目标中，教会学生“批评性思维”(critical thinking)是人们讲授文学课程时的共识。文学教学不是要去寻找各种各样权威的或是正确的解释，而是要为学生提供一个阅读和思考的场所，教师应该鼓励学生学会个性化的阅读和培养一种独立思考的能力。在这个过程中，文学教学应该对学生的智慧产生影响。我们都知道，文学作品所涉及到的话题都是深入的和带有思想性的，而这些话题或是问题又值得我们永远地探讨下去。开设文学欣赏课可以使我们以完全不同的方式去阅读经典作品，从而学会独立地进行批评性思考。今天，一个受过高等教育的人，应该成为会阅读的人，更应该成为一个会独立思考的人。作为英语教师，应该使学生们能够有创造性地思维。二．英、美、德等国的文学教育。英、美、德等国都十分重视母语教育中的文学教育，法、日等国虽然不单列文学教育的课程和内容，但是也重视培养学生对文学作品的鉴赏能力和审美情感。英国，在1985年颁布的《普通中等教育证书国家标准·英语》中指出：“英语可视为一门学科，也可以看作英语和英国文学两门课程。”在英语学科中，除了有语言教育，包括听说、阅读、写作、拼写、书写等，有文学教育，指导学生阅读英国文学、美国文学和翻译的外国文学作品，学生能够从作品主题、人物、语言、表现手法等方面鉴赏文学作品，并且交流阅读文学作品的感受和个人反应。美国，没有全国统一的教学计划和课程。一般地说，英语课程包括语法、阅读、写作和作文；语言艺术课程包括美国文学、英国文学、世界文学和比较文学。指导学生逐步熟悉古今文学代表作，能够欣赏语言艺术，评论文学作品，并且养成阅读文学作品的习惯。德国，一个州的德语教学大纲规定：“德语的任务是对年轻人进行语言上的和文学上的教育，这是它的独特的使命。”还规定，要培养学生的文学兴趣，要学生了解文学体裁和结构，了解德国的经典文学作品。世界上许多国家，都重视在中学对学生进行文学教育，为什么呢？美国学者认为：阅读和研究文学作品使学生开阔眼界，使他们能身临其境地阅历一些地方，人物和事件，增加他们对日常生活的情趣和探索意识，从而给学生的生活增加一个特别的天地；从文学作品中了解人类自身的动机，冲突和价值。德国学者认为：应当了解文学作为自我表现的产物，作为满足美感的手段，作为反映现实生活的镜子的奇妙作用；通过学习和分析古典和现代的文学作品，扩充自己的语言能力，“在社会基储美学表现形式和哲学理论设计方面开拓我们文化的语言空间”。原苏联学者认为：“文艺能给学生以最深刻的美的欣赏，培养学生的艺术兴趣和创作的能力。”（凯洛夫语）这些学者都认识到文学教育的价值，即认识，审美，教育的价值。文学教育，可以使学生认识社会生活，占有一片新的天地；可以吸收文化价值观念，学习民族精英和民族精神；可以对自然、生活、艺术进行审美，培养审美能力

电影文学鉴赏论文

电影文学鉴赏之感摘要电影艺术是一门综合艺术。电影中表现手法和技巧的运用是与现代科技的发展紧密联系的，而影片文化也与文学息息相关。要想深入了解电影这门艺术，一天两天的学习是不够的，它就像一门学科，源远流长，潜心钻研才会有所造诣。尽管我们不是影视专业学员，但是作为一名现代大学生，仅仅学习本专业知识是不够的，我们需要做一名德智体美全面发展的当代大学生。所以，提高自己影视情操、审美观念是有必要的。所以通过本学期选修电影文学鉴赏，我对电影艺术有了初步了解，下面我将从电影表现手法中的声画结合、蒙太奇、长镜头和影片主题文化表达，这四个方面来对我的课程学习进行总结。关键词声画结合蒙太奇长镜头主题文化正文一、声画结合 1927年，影片《爵士歌王》开创了有声电影时代。从此之后，影视中的画面与声音联系越来越密切，两者相互依赖、相互依存。声音与画面并不只是简单的相加，它们的结合方式更是一种新的审美创造。影片中声画结合方式从存在形式上可以划分为声画同步和声画分离两种形式，从相互关系可以划分为声画合一和声画对位两种关系。声画同步与分离的区分在于声音是否是画面中的人或物所产生的。它们比较简单，人们认识起来比较容易。而本文将着重对声画同一和声画对位进行介绍。（一）声画同一声画同一指画面和声音无论是采用同步或是分离的方式出现，它们在内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映。如美国电影《野孩子》中鲍碧摩尔跟室友凯特她们一起到镇上挑衣服为舞会打扮准备时，鲍碧摩尔给她们几个配衣服，各种试镜的这个场面配上了欢快奔放的歌曲，画面造型动感很强之下配上如此激动炫曲无疑深刻地表达了鲍碧摩尔与凯特她们难得的友谊和火热的青春。总之，此处的配乐使得此场景成为影片中小小的高潮。还有影片《保镖》快结尾处，Rachel从飞机跑出来与在飞机场目送她的frank的拥抱、亲吻时，影片主题曲《I will always love you 》响起，铿锵有力而又激动人心的音乐跟画面上他们激情相拥给观众留下深刻印象，让剧情一下子就达到顶峰。