论江南丝竹的活态传承
江南丝竹二胡演奏之学习路径探析

17SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 18进行梳理。
他指出江南丝竹二胡源起于明嘉靖年间从北方传入江南被称为“提琴”的胡琴。
自清乾隆、嘉庆年间之后,胡琴在戏曲“乱弹”、坐唱“滩簧”、时调小曲伴奏中得到重用,一跃登上“近百年来,二弦独张”的位置。
由于江南丝竹二胡与戏曲音乐有着极为紧密的依附关系,要对唱腔进行“托腔”“包腔”等衬托手法,需要依据各种唱腔进行腔贴调、藏拙补漏、高下互补、张弛有度的精确演奏。
因此江南丝竹二胡演奏具有高度“声腔化”特点,并由此形成了对旋律加花变奏的习惯和对音质音色突出的控制与要求。
江南丝竹二胡多在第一把位中声区演奏,超出其音域的以翻高或翻低八度的方式进行处理;演奏时多用连弓,很少用短弓或快弓;“同音不同指、同音不同弦”;左手运指那令人眼花缭乱的滑音、倚音、打音、颤音以及多种方式的揉弦等细腻技巧,皆源于其声腔化的演奏传统。
由此可见,江南丝竹音乐是江南文化的产物,学习者们可以通过多元的渠道来了解和感受江南丝竹。
江南的风景、传统建筑、传统书画、吴语方言美食,乃至于流行于江南的戏曲、说唱音乐都可对我们学习江南丝竹音乐以直接或间接的启发,成为我们体悟和拿捏江南丝竹韵味的指南针。
二、江南丝竹二胡演奏的技术准备凡是演奏过江南丝竹二胡作品的人,都会认为它很难。
那么,连换把都很少出现的江南丝竹,究竟“难”在何处呢?从演奏技术层面来说,它的困难恰恰由于演奏集中于第一把位中声区,很少换把,演奏时对于左手四个按弦手指,尤其是相对较弱的三、四指(无名指和小指)的开发与使用达到了极致。
其次,左手复杂的加花装饰技巧如滑音、打音、花指、倚音、揉弦的频繁运用,更是增加了左手的技术负担,在那复杂旖旎的旋律进行中,左手稍不留神,加花装饰便会含混而过。
再次,江南丝竹二胡演奏对于醇厚细腻水润的音色追求也极为突出,这也对演奏者的演奏方法、演奏状态和左右手的配合提出了很高的要求。
为了能够自如地演奏江南丝竹乐曲,我们需要从以下几个方面进行技术准备。
浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分

浅论江南丝竹音乐与江南风格器乐曲的区分作者:马克来源:《音乐生活》2020年第09期江南丝竹音乐是国家非物质文化遗产,对其发展与传承具有重要意义,本文对江南丝竹音乐与江南风格器乐曲进行对比,明确其中存在的主要区别,形成对不同曲风音乐的认识与了解。
本文主要在概念和内容对江南丝竹音乐与江南风格器乐曲进行区分,重点研究两种音乐形式在曲风环境、乐队配置、演奏特征和音乐内涵方面的异同点。
(一)江南丝竹音乐江南丝竹音乐是传统民间音乐形式的组成部分,诞生于我国长江南部沿海地区,如浙江、上海等经济发达地区,是江南地方文化的集中体现,音乐形式丰富多彩,但是具有明显特征,如曲风秀雅、乐曲较短,以抒情柔美的基调为主要演奏基础,也被称之为苏南丝竹和吴越丝竹,其主要创作方式为古风曲目改编,最早诞生在民国时期,距今已有百年历史。
(二)江南器乐曲江南器乐曲与传统文化联系较为密切,主要与地方民歌、歌舞音乐和代表性戏曲为主要形式,并且其表演方式主要为民族管弦乐,具有气势恢宏、演奏规模较大特征。
按照演奏原理和方法分类,主要可分为以下几种形式:一是吹管乐器;二是拉弦乐器;三是弹拨乐器;四是打击乐器。
对江南管弦乐曲目特征进行分析,发现其主要创编方式较为丰富,以表现地方民族特色和地域文化特征为主要方式,为进一步了解江南风格乐曲,需要对器乐曲和丝竹音乐进行区分。
(一)呈现环境目前,江南丝竹曲目中影响较大,并且具有一定代表性的曲目有《云庆》《三六》《慢三六》《四合如意》《欢乐歌》《中花六板》《慢六板》与《行街》等。
这些曲目特征较为明显。
其中小、轻、细、雅是江南丝竹音乐的主要形式和特点。
其中“小”具体指曲目短小;“轻”针对节奏曲调而言,较为轻快;“细”指演奏风格,表现出细腻柔美特征;“雅”则主要是内容含蓄典雅,并且具有高雅情调。
此外,器乐曲对音乐表现力关注较多、旋律变化明显,并且乐曲结构新颖,注重高低起伏变化,曲目篇幅长短不一。
由于乐曲呈现方式多样化,整体器乐氛围与环境也多变,具体环境特征与曲种风格存在一定关系。
江南丝竹在职业院校中的传承与发展策略研究

江南丝竹在职业院校中的传承与发展策略研究作者:张加贝来源:《艺术评鉴》2021年第18期摘要:江南丝竹作为中国传统音乐的杰出代表之一,是我国长三角地区文化的精髓,其“小、巧、细、雅”的特点可谓是江南水乡情感和文化的语言呈现,因此江南丝竹这一非物质文化遗产的传承和发展是目前职业教育和音乐工作者的重要使命。
本文在分析江南丝竹溯源和传承发展现状进行分析的基础上,积极探索本地职业院校作为技能型人才培养的重要摇篮所必须承担的责任,明晰江南丝竹传承和发展的有效途径。
关键词:江南丝竹职业院校传承发展中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)18-0125-03在中华民族文化发展和文明传承的历程中,各地不断涌现了各类具有鲜明地域特色的音乐文化,其中以竹管乐器和丝弦乐器为主的“丝竹乐”在上海、浙江和苏南等地较为流行,并成为江南地区音乐文化的典型代表,并且“江南丝竹”隨着时代的发展,其内容也逐渐丰富、形式更加多样,形成了柔美婉转、清新雅丽的音乐风格,出现了浩如烟海的音乐作品和著作,对于江南地域的文化发展具有重要的促进作用。
因此,面对外来音乐文化的冲击和社会意识的巨大变化,江南地区的职业院校如何通过民乐团、高雅艺术进校园、江南丝竹大师工作室等方式实现江南丝竹演奏技法的创新、传承与发展,是目前高职教育需要仔细思考的问题,高职院校在实现育人目标的同时,也必须要为地域文化的发展繁荣作出贡献。
一、江南丝竹的概况江南丝竹主要流行于长三角的江苏南部、浙江北部及上海地区一带,作为颇具特色、群众基础深厚的传统乐种,曾一度风靡江南城乡,丝竹之声街头巷尾处处皆闻。
江南丝竹最早是在明代嘉隆年间,以魏良辅、张野塘为首的戏曲音乐家在进行昆曲创作时,有二胡、琵琶、笛子、扬琴、三弦等丝竹类乐器所组成的专职班社,后发展成为具有广泛群众基础和地域特色的江南丝竹音乐风格。
江南丝竹正如江南水乡的似水柔情、温婉优雅一般,其演奏技法变化丰富多彩,曲调清新悦耳,在江南丝竹长期的发展历程中,自娱自乐、风格淡雅秀丽的“清客串”,民间职业性、风格粗犷朴实的“丝竹班”在长期的历史发展和活动实践中逐渐形成了具有江南特色的音乐风格。
江南丝竹的活态传承与发展策略

江南丝竹的活态传承与发展策略
姜婷
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2022()12
【摘要】江南丝竹是流行于江南地区的一种器乐合奏类型,2006年被国务院列为首批国家级非物质文化遗产。
它是江南地区的音乐文化缩影,承载着江南地区厚重的历史文化积淀和人文底蕴,探索江南丝竹的活态传承与创新发展对保护和发展长三角区域音乐艺术文化具有重要意义。
本文从培育群众基础、打造精品曲目、推动队伍建设、完善政策保障、搭建产业平台五大层面出发,探索江南丝竹的活态传承与发展策略,旨在为江南丝竹的传承保护与创新发展建言献策。
【总页数】3页(P74-76)
【作者】姜婷
【作者单位】苏州科技大学音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J607
【相关文献】
1.论江南丝竹的活态传承
2.大运河文化带江南地区手工艺非遗的活态传承与创新发展
3.江南丝竹在职业院校中的传承与发展策略研究
4.江南丝竹在职业院校中的传承与发展策略研究
5.为江南丝竹的活态传承而发力
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江南丝竹在江阴的文化传承与发展

江南丝竹是盛行在江浙沪地区的代表性艺术表演乐种,是江阴申报的省级非物质文化遗产项目,江阴顾山的江南丝竹圣手周少梅引领着当时的艺术风标,这项艺术也成为了江阴的特色文化符号。
传承和发展江南丝竹,特别是做好有江阴文化特色的江南丝竹显得尤为重要,围绕这个目标江阴市文化部门做了几项扎实的工作。
每两年举办全市范围的江南丝竹会演,鼓励新作品参赛。
定期举办长三角江南丝竹展演,促进区域的交流与提高。
打造重点江南丝竹表演团队,鼓励他们走出去交流、比赛。
深入挖掘周少梅传谱,用好传谱素材创作新江南丝竹作品。
江阴市锡剧团暨阳国乐社是重点打造的优秀团队,我作为这个乐团的骨干见证了从初创到发展的过程,这个团队在艺术上迈出的每一步都展示了江阴在江南丝竹上的深厚底蕴。
2010年上海之春国际艺术节暨首届海内外江南丝竹邀请赛对世界各地江南丝竹团队发出邀请,这项比赛是我国改革开放以来举办的最权威和参赛队伍最广的一届江南丝竹比赛,有来自国内音乐院校,专业民族乐团组成的参赛队,也有台湾、新加坡、马来西亚的海外参赛乐队,更有远涉重洋而来的毛里求斯团队参加比赛,这是暨阳国乐社第一次参加这样重要的比赛,为了提高演奏水平,乐团聘请了顾冠仁老师作为艺术指导,不仅辅导了传统江南丝竹风格韵味的表现,也训练了新江南丝竹的相互配合,通过一阶段的认真训练乐队水平有了质的提高,在这次比赛中获得了非职业组铜奖。
正是我们的坚持换来了艺术上的不断进步,乐队又参加了第三届海内外江南丝竹比赛获得非职业组银奖。
用不断创新的精神引领我们在江南丝竹的传承和发展中探索出一条创新之路,传统音乐发展的生命力在于创新。
创作和演奏具有江阴元素的江南丝竹作品是我们孜孜以求的新举,这时国内以顾冠仁老师为代表的作曲家创作了一批优秀的新江南丝竹作品,新作品不仅保留了传统江南音乐的特点,还创新地运用了现代作曲手法,赋予了这门艺术新的活力,改变始于不断地尝试,初始的动力终将化作已知的期盼,面对如此机遇我们牢牢把握,把重心转移到演奏新江南丝竹作品上来,同时我在顾冠仁老师的指导下,挖掘周少梅传谱中的音乐素材和锡剧的曲调创作了新江南丝竹作品《顾山春》,带着这首新作品我们参加了2017年第四届海内外江南丝竹邀请赛一举夺得金奖,打响了江阴江南丝竹的品牌,在本次比赛中评委一致认为暨阳国乐社在演奏规定的传统曲目不失神韵,在演奏新江南丝竹作品又开创一条特色新路。
江南丝竹的艺术特性探究

33SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 01轻音乐则完全相反,其结构是清晰的、织体是轻盈的、节奏是明快的、旋律是优美的,更加重视带给听众以愉快的感受,而非一味彰显乐曲的思想内涵,为此大多给人以活泼、愉悦的感受。
江南丝竹有其特定的母曲,经多年理论丰富以及改编实践,自成一派,旋律轻快、结构紧凑、节奏平稳,用于营造愉悦的氛围及音乐场景,正因如此,其音乐特征又多了“细”与“雅”这两点。
(三)音乐风格精致细腻“细”可理解为细致或细腻,且这种“细”主要是指演奏风格方面,往往受丝竹演奏者的演奏水平影响较大。
每个人都有自己的音乐风格和理解,即使他们使用相同的乐谱,也会演绎出不同的音乐。
这是因为人们在演奏音乐时,会根据自己的情感、技巧和经验来表达音乐,所以每个人对音乐的演绎都是独特的,为此只有真正理解音乐中的情感,才能演绎出动人的音乐。
江南丝竹演奏讲求身体力行,也正因秉持着这一规则,才形成了精致而又细腻的风格。
演奏者需要注意乐曲中的支声性复调织体的处理方式,难度在于对曲调素材进行了改调处理,尤其是在多种极具个性化的乐器一同演奏之时,各声部之间的差异尤为明显,甚至在纵向维度、横向维度上达到了交错叠置的效果。
和而不同是江南丝竹乐队追求的演奏效果,乐曲的横向进行要足够流畅,纵向行进要相互协调,既要充分展现乐器的独特之处,又要做到整体的高度协调,“嵌档让路”“填充”及“分离”等表现手法应运而生,希望以此实现音响效果的鲜明对比,高低分明、简繁交错,进而以适中的音量以及相对圆润的音色凸显“细”这一特点。
(四)曲调秀雅清澈但凡听过江南丝竹乐曲,都会被它那婉转而清丽的声音所吸引,被它那独特的音乐魅力所折服,其中的慢板旋律可给人以华丽、细腻之感,而快板旋律则可展现活力及质朴,亦有学者提出,这种独特的风格之所以可用“秀雅”一词去形容,是因为借鉴了早期十番乐曲《四合锣鼓》的曲调。
《四合锣鼓》为民间曲调,出现远早于江南丝竹,多为流水板式,节拍变换较频繁,还具有句式较短、跳进较多等特点,常用四分音符以及八分音符以修饰。
多元文化背景下江南丝竹音乐文化的传承与发展
多元文化背景下江南丝竹音乐文化的传承与发展作者:顾莉仝童来源:《音乐生活》2022年第04期中国有着多元且丰富的民族地域文化,在不同的地区以及人文背景下产生了丰富多彩的艺术表现形式。
例如戏曲、器乐、舞蹈、民歌等。
我国江南一带历史底蕴厚重,拥有许多典型的江南地域文化代表。
其中江南丝竹就是一个生动的例子。
江南丝竹音乐作为我国众多地域音乐文化的一种,主要是流传于我国长江以南一带,是一种器乐合奏形式。
在江南水乡的滋养熏陶下,呈现出一种秀雅委婉的音乐风格。
笔者以江南丝竹音乐为主线通过对其中二胡、琵琶、扬琴三件演奏乐器的文化进行研究,衍生出对江南丝竹音乐文化传承与发展的一些看法,对其进行简要分析。
二胡的前身是距今一千多年的“稽琴”,后经过不断的演变,现如今是我国民族器乐中具有代表性乐器之一。
根据历史典籍的相关记载,自宋代开始,外来乐器为适应其传入地区的文化需求,不断进行改变,“胡琴”就是这个时代典型的例子,是来自西域的马尾胡琴与稽琴相互融合演变而成,是我国古代民间弦乐发展成熟的标志。
二胡得名较晚,是胡琴演变后的一种。
近代以来出现了以刘天华和华彦均为代表的“现代学院派”与“民间乐派”两个派别。
刘天华将西方器乐的演奏技法融入中国二胡,通过不断的教学实践,使二胡这个民间乐器逐渐成为中国民族器乐文化代表与世界音乐对话。
二胡发展至今,有着独特的属性特征。
(一)民族多元化从二胡的发展历史可以看出,二胡的历史可以追溯到西域的马尾胡琴,马尾胡琴就是西域的一种民间器乐,代表着当地的民间文化。
在传入我国之后,与汉民族文化相互交融,经过不断地演变和发展,最终形成了今天的二胡。
由此看出,民族多元化是二胡的内在属性。
(二)时代性二胡诞生于民间,浓厚的民间文化特色,是其与生俱来的特色。
上个世纪初,以刘天华为代表的“学院派”二胡音乐家结合西方演奏技法对传统二胡演奏进行不断的改良,使二胡更加顺应时代潮流,但与此同时具有民族特色的二胡也失去了原来的灵活与多变性。
浅论太仓江南丝竹代表性传承人的作用与管理
浅论太仓江南丝竹代表性传承人的作用与管理
周舟;金裕玲;陈永明
【期刊名称】《喜剧世界:中》
【年(卷),期】2021()12
【摘要】江南丝竹是我国民间音乐中的瑰宝,以其曲调优美淳朴、清新悦耳、轻松明朗、绮丽优雅而蜚声大江南北,享誉海内外。
独特的艺术魅力历来被文人雅士所推崇,更为广大百姓所喜爱。
一、综述太仓江南丝竹被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录,是太仓名副其实的文化金名片。
经过几代人辛勤、卓越的不懈努力,太仓江南丝竹的保护传承走过了“收集整理民族民间器乐曲”“特色文化创
建”“非物质文化遗产保护”“传统乐曲的传承改良”和“优秀传统文化的传播推广”等五个阶段,可谓步步为营,成果丰硕。
【总页数】2页(P124-125)
【作者】周舟;金裕玲;陈永明
【作者单位】太仓市文化馆
【正文语种】中文
【中图分类】G63
【相关文献】
1.江南丝竹的传承——以太仓市“学生民乐团”为例
2.魔笛翩翩天上飞德艺双馨四海扬——访非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人陆春龄先生
3.魔笛翩翩天上飞德艺双馨四海扬——访非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人陆春龄先生
4.邓
明川一生只做一件事——专访国家级非遗“江南丝竹”代表性传承人、上海浙派古筝代表性传承人孙文妍教授5.延安市人民政府办公室关于印发《延安市市级非物质文化遗产申报评定与保护管理办法》《延安市市级非物质文化遗产代表性传承人认定与管理办法》的通知(延政办发[2020]4号)
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魔笛翩翩天上飞 德艺双馨四海扬——访非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人陆春龄先生
变化形成慢板
陆 春 龄 与 许 光 毅 等 人 受 上 海 市 文 化 局 委 托 筹 建 上 海 民 族
乐团” 从此 他 走 上 了 真 正 意 义 上 的 艺 术 之 路
代 初 在 上海 就 已 衍 变 为 成 熟 的 江 南 丝 竹 乐 曲 由 慢 板 中
整 理 了 与江 南 丝竹 相 关 的 曲 目 2 0 多 首 0
匠心 独 运 地 融 八 他 所 创 作 改 编 的 乐
录 制 了 与江 南 丝 竹 相 关 的 唱 片 近 100 张 南 丝 竹 相 关 的 文 宇资 料 近 50 本 。 陆春 龄 先 生 生于 1 21年 9 月 9
国家 文 化 部 给 陆春 龄 先 生 颁 发 了 国 家 级 非 物 质 乃当之无愧 。
文 化 遗 产 项 目江 南 丝 竹 代 表 性 传 承 人 的证 书 和 奖 杯 陆 老 能够获此殊荣
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飞 翔 , 竹 遇 丝 韵
陆前辈对中国民间音 乐执着的追求精神
江 南 丝 竹 与 竹 笛 曲 在 审 美 和 演 奏 技 艺 上 实 属 一 脉 相
唱 片 奖 陆 先 生 从 小 受 到 江 南 丝 竹 的 熏 陶 接 触 了 多种 丝 竹 乐 器 .后 来 专心 致 力 于 笛 子 演 奏 艺 术 他 的 众 多 作 品透 露 着 浓 浓 的 丝 竹 情 韵 。 无 论 是 录 制 的 江 南 丝 竹 八 大 名 曲 之 一
苏 州科 技 学 院音 乐学 院 江 南 丝 竹 谱 系 圈状 况 研 究 在 院 长 苏 眷 敏 教 授 的 带 领 下 专 程 来 到 学 会 会 长 国 家 级 非 物 质 文 化 陆春龄先生进行栗 访。 脸颊清瘦 衣着朴素 依
7 岁 开始 研 习 笛 艺
表演艺术专业嵌入非遗课程“江南丝竹”的建设研究
表演艺术专业嵌入非遗课程“江南丝竹”的建设研究文/张加贝摘要:江南丝竹,作为民族管弦乐合奏的杰出代表,自2006年起被认定为国家级非物质文化遗产。
它不仅体现了江南地区的音乐艺术特色,更承载了该地区深厚的历史文化底蕴。
为有效传承与弘扬江南丝竹文化,将其融入职业院校表演艺术专业课程体系中,对于推动非遗文化在校园内的广泛传播与深入发展具有重要价值。
本文旨在从高职院校表演艺术专业教学的角度,深入探讨江南丝竹非遗课程建设的意义及其具体实施路径与方法,以期为江南丝竹非遗文化在职业学校中的可持续发展提供有益的思路与策略。
关键词:江南丝竹;非遗课程;表演艺术专业引言江南丝竹,亦被称作“丝竹”或“清音”,乃流行于江浙沪地区的一种民间器乐合奏形式。
在中国的传统文化中,江南丝竹音乐常见于全民性的节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动之中[1]。
然而,随着时代的变迁及流行音乐的盛行,现今具备深厚资历的江南丝竹艺术团队规模正逐渐缩小,甚至面临消失的风险。
其传承人亦日益稀少,使得这一具有江南地域特色的非物质文化遗产渐渐淡出公众视野。
因此,在新时代背景下,如何对江南丝竹音乐进行有效的传承与发展,如何使其传统文化得以弘扬,如何将其文化精髓融入非物质文化遗产课程,引导新时代青年深入领悟江南丝竹的精神内涵并深刻感受其艺术魅力,均成为当前亟待解决的问题。
一、“江南丝竹”非遗课程概念(一)“江南丝竹”文化概述1.“江南丝竹”音乐特色“江南丝竹”,源于江南地区的一种器乐合奏形式,其得名于乐队中主要使用的丝竹类乐器,如二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等。
这种音乐形式不仅清新且高雅,而且纤细又深远,深受人们的喜爱。
其历史可追溯到明代万历末年吴中(苏州地区)形成的新乐种“弦索”,与民俗活动紧密相连,有着广泛的群众基础,后来正式定名为“江南丝竹”。
江南丝竹音乐的特点在于其小巧、轻盈、细腻和雅致,它是江南地区独特文化氛围下的产物,也是江南地方文化的杰出代表之一[2]。
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论江南丝竹的活态传承
作者:孙祈月
来源:《文教资料》2014年第22期
摘 ; ;要:江南丝竹是江苏地域文化的产物,它在江南土壤中深根发芽的同时汲取全国各地区、多个乐种的音乐曲调。
江南丝竹如今被纳入非物质文化遗产之列(首批),正因为非物质文化遗产的这种性质,导致人们较为轻易地遗忘其存在。
江南丝竹是一种“活文化”,它以“活”着的姿态存在于音乐之中。
为了让更多人知道了解江南丝竹,继承发展江南丝竹已成为当今应关注的问题。
另外,如何让丝竹音乐走进课堂,让其以不一样的形式呈现在世人面前,同样值得探究。
关键词:江南丝竹 ; ;活态传承 ; ;发展 ; ;创新
一、江南丝竹名字的来源
“江南丝竹”是地方性乐种,流行于江浙一带。
明万历末在吴中(苏州地区)形成了新的乐种“弦索”,可算是江南丝竹的前身。
据研究,《四合》这一套曲自成一系,现在流行的江南丝竹八大曲中的《行街四合》、原板《三六》、《云庆》都与它有不少曲调联系。
另外《南北派十三套大曲琵琶新谱》中附有《虞舜熏风曲》(俗名老八板)和《梅花三弄》(俗名三落),这些曲谱与江南丝竹中相关曲目的旋律大致相同。
可以这样说,至少在清代1860年以前,江南丝竹乐曲就已在民间流行。
辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了“钧天集”、“清平集”、“雅歌集”、“国乐研究社”等组织。
经常演奏的曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》8首,号称“八大名曲”。
此外,《老六板》、《快六板》、《霓裳曲》、《柳青娘》、《鸽飞》、《高山》、《流水》、《叠层楼》等乐曲也较流行。
在江南丝竹的乐器组合中,不追求特殊音色,诸如二胡、琵琶、月琴、扬琴、箫、笛、笙一类的丝竹乐器都可加入,数量可多可少,一二人至七八人均可,1958年这种演奏形式被定名为“江南丝竹”。
它是中国民族民间音乐中一颗璀璨的明珠,2006年被列为国家首批非物质文化遗产名录。
二、江南丝竹的发展现状与“活态”存在的必要性——以太仓县为例
江南丝竹如今被纳入非物质文化遗产之列,“遗产”不仅表明这种艺术形式的珍贵性,还体现它“不合时宜”、“落伍”的生存现状。
在清代,江南丝竹由太仓地区向其他地区迅速传播、扩散,一跃而为主导声音,人们在信仰、喜庆、社交等社会活动中多以丝竹伴奏,有些人甚至把它当做日常生活的“必修课”。
江南丝竹其独具特色的演奏风格,深受江南不同人群的偏爱。
然而,这种良好的现象未能持续很久,至二十世纪六七十年代,传统江南丝竹班社大多自行解散,江南丝竹的“危机”油然而生。
世纪之交,太仓市文化主管部门抓住机遇,积极做好继承和弘扬江南丝竹音乐的工作,使江南丝竹又拥有了质的飞跃,并迸发出了新的生机和活力。
农村、工厂、社区、学校、机关、街头、广场、敬老院,处处可以听到丝竹声;重大节庆、招商引资、对外交流、春节团拜、单位联欢及寻常百姓家的婚丧喜事都少不了丝竹演奏与此同时,太仓江南丝竹被传播到海外,为太仓的江南丝竹增添了光彩。
至今,江南丝竹能够走出环太湖流域地区在全国乃至海外传播,显示出这一乐种产生的重大影响和具有的功能作用不可低估。
活态传承的观念来源于对物质文化遗产的“静态保护”,是对其的一种衍生。
活态传承,“指在非物质文化遗产(江南丝竹)生成发展的环境当中进行保护和传承,在人民群众生产生活过程当中进行传承与发展的传承方式,活态传承能达到非物质文化遗产保护的终极目的”。
其中,“活态”是江南丝竹传承与保护的真魂所在,进一步呈现的是一种继续着的生活状态,守住真魂,即可以实现对江南丝竹在形式延续与内容发展方面的扬弃传承。
江南丝竹以一种“活文化”的状态存在于社会文化系统中,核心角色就在于“传承”。
然而,人是传承的载体,江南丝竹因人发展、由人存续,其作为江南丝竹进行活态传承不可缺少的传承主体,在历史上的延续发展中起着重要的作用。
江南丝竹来自民间,是江南地区的艺术精粹,民间沃土更是它枝繁叶茂的源泉,反映人们的生活,而它作为群众文化生活的一种形式,有其生存、发展的必要性。
然而,江南丝竹的现状有很大的随意性,目前参加丝竹乐演奏的老年人居多,青少年甚少;自娱自乐的居多,对其有研究开发意向的甚少;群众性自发的多,有组织的系列活动少。
这样的发展趋势定会影响它的传承。
基于这样的现象,很多人认为只有为江南丝竹的传承创造必要的条件,扎根于民间这块沃土之中,才会让其富有旺盛的生命力,重焕生机。
三、江南丝竹的创新
我国正处于全面建设小康社会的重要阶段,保护非物质文化遗产对增强民族认同感、归属感,促进经济、社会、文化的全面协调发展,构建社会主义和谐社会,都将起到积极的促进作用。
江苏苏州太仓市和上海市联合申报的江南丝竹经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,这不仅是一份荣誉,更应该担负起一份责任。
要切实做好江南丝竹这项市级非遗保护项目的保护和传承工作,做好江南丝竹进校园的工作,如同播种粮食一样需要具备良好的土壤和气候等条件。
首先要得到学校领导和学生家长的重视,将江南丝竹融入幼儿、小学音乐教程中。
培养孩子对江南丝竹的兴趣,从娃娃抓起,从中国民族乐器二胡、扬琴、古筝等具有民族特色的器乐起步。
在加强教程设置的同时,还可以通过举办少儿民乐比赛、安排少儿参加各类演出和比赛、组织好少儿的民乐考级、支持尖子乐童举办个人演奏会等途径,为少儿的民乐学习推波助澜。
另外,把江南丝竹带进课本,将江南丝竹与音乐课程的主要内容有机结合在一起,全面融入中小学的校本课程中,编写配套的江南丝竹教材,使学生有计划地学习和了解,使中小学生从小树立为家乡的丝竹音乐传承普及的意识和担起传承民族音乐文化的责任。
将江南丝竹融入校园民族乐器教学,在了解基本乐器技能以后,巧妙地将民族乐器结合在一起,演奏丝竹之韵,是丝竹传承教育的显著效应。
江南丝竹演奏者的即兴创作,是此乐种的生命力所在。
目前一些新作品运用江南丝竹慢板、中板、快板传统的演奏程序,大多是齐奏,缺少特有的支声复调,因而失去它的真髓。
演奏者们的“加花”水平参差不齐,所谓“各显神通”,是他们智慧与才能的体现。
我们要提倡、激活演奏者的创新思维,鼓励演奏者在支声复调的演奏方面勇于发挥。
搭建江南丝竹的文化圈是做好传承工作的另一方式,传承文化圈的主要任务是继承保护、传承普及。
首先,它是原汁原味的,是原生态的、群众性的,应该成为江南丝竹音乐的活化石;它要保护好江南丝竹原生态曲目、原生态的特点和演奏风格。
其次,我们要做好文化生态圈,它的主要任务是对江南丝竹进行研究开发、提升和发展。
它从音乐本体层次上(包括乐器、演技、文化、审美风格)创新与发展;从音乐学科层次建构上(包括音乐研究、音乐编创、音乐表演、音乐教学)创新和发展。
参与这个文化圈的人数不一定要多,但需要有不断的研究和创新能力,以此赋予丝竹新的生命力。
把两个生态圈有机结合,相互融入与渗透,使江南丝竹得到更好地开发,让更多人熟知江南丝竹的运用,让更多人认可江南丝竹。
四、结语
江南丝竹的音响“细”,旋律“密”,节奏“稳”,这些都与江南文化息息相关。
它不会引起听众的癫狂,能使人净心听闻、拂尽尘埃,显尽江南秀美柔婉之风。
江南丝竹既然被列为国家首批非物质文化遗产名录,那么就体现了国家对江南丝竹的重视,对江南丝竹不能停留在简单了解的层面,应将其巧妙运用于生活中,使之发扬光大。
参考文献:
[1]江南丝竹.文化艺术出版社.
[2]王慧芳.江南丝竹传承与对策.《艺术教育》期刊,2013(4).
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