舞蹈校本课程标准
校本课程舞蹈教案
徐寨镇刘寨小学舞蹈课外兴趣小组一、教学设计理念：舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，学校的舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
二、教学设计特色：小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益，共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。
使儿童在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。
通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的发展，这不仅有利于培养学生对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高班级学生的音乐素质。
舞蹈课教案1教学内容：扶把组合练习准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程准备活动：1、胸腰练习，教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
中学舞蹈校本课程教材
中学舞蹈校本课程教材简介本文档旨在介绍一份中学舞蹈校本课程教材，为中学舞蹈课程的设计和教学提供指导。
目标- 提供全面而系统的舞蹈教学内容，满足中学生的研究需求；- 培养学生的舞蹈技能、审美能力和创造力；- 帮助学生了解舞蹈的历史、文化和表现形式。
教材内容1. 舞蹈基本功训练：包括舞蹈姿势、身体控制、平衡与协调等基础技能的训练；2. 舞蹈表达与创作：培养学生的表演能力和创作能力，让学生能够通过舞蹈表达自己的情感和思想；3. 舞蹈历史与文化：介绍不同舞蹈形式的历史背景、传统文化和地域特色；4. 舞蹈欣赏与评论：引导学生观看、欣赏和评论优秀的舞蹈作品，培养他们的艺术鉴赏能力；5. 舞蹈综合实践：组织学生参与舞蹈演出、比赛等实践活动，提高他们的舞台表现能力和团队合作意识。
教学方法- 组织集体课堂教学，注重理论知识的讲解和实践技能的培养；- 引导学生进行小组合作和个人表演，培养他们的团队合作和自信心；- 创造多样化的教学活动和任务，提高学生的研究兴趣和参与度；- 结合多媒体技术和互联网资源，丰富教学内容和形式。
评估与考核- 设计多样化的评估方式，包括学生作品展示、口头演讲、书面报告等形式；- 注重对学生的实际表现和进步进行评估，鼓励他们的个人发展和创新能力；- 督促学生按时完成作业和参与课堂活动，培养他们的自律和责任感。
教学资源- 提供舞蹈教学所需的音乐、舞蹈视频和图书等资源；- 利用学校舞蹈室、表演场地和舞台设备，创造良好的教学环境；- 鼓励学生积极参与社团、比赛和演出等舞蹈活动，拓宽他们的研究体验和舞蹈交流机会。
结语本中学舞蹈校本课程教材旨在培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，提高他们的舞蹈技能和艺术修养。
希望通过这份教材能够为中学舞蹈教学提供有效的指导，激发学生对舞蹈的创造力和表达能力。
校本课程舞蹈教案
校本课程舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解舞蹈的基本知识，掌握舞蹈的基本技巧。
2. 培养学生对舞蹈的兴趣和热情，提高学生的舞蹈素养。
3. 培养学生的团队合作精神，提高学生的表演能力。
二、教学内容1. 舞蹈的基本概念、分类和特点。
2. 舞蹈的基本技巧：如柔韧性、平衡性、协调性等。
3. 舞蹈组合的编排与表演。
三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈的基本概念、分类和特点。
2. 示范法：示范舞蹈的基本技巧和组合。
3. 练习法：让学生进行舞蹈技巧的练习和组合的编排。
4. 表演法：让学生进行舞蹈表演，展示所学知识和技能。
四、教学准备1. 教室环境布置：音乐设备、镜子、舞蹈垫等。
2. 教学材料：教案、舞蹈视频、音乐等。
3. 学生服装：舒适的运动服或舞蹈服。
五、教学过程1. 热身活动（5分钟）：带领学生做简单的舞蹈动作，如拉伸、转圈等，让学生进入学习状态。
2. 基本概念讲解（10分钟）：讲解舞蹈的基本概念、分类和特点。
3. 基本技巧学习（10分钟）：示范并讲解舞蹈的基本技巧，如柔韧性、平衡性、协调性等，让学生进行练习。
4. 舞蹈组合编排（10分钟）：教授舞蹈组合的编排方法，让学生进行实践。
5. 舞蹈表演（10分钟）：让学生进行舞蹈表演，展示所学知识和技能。
6. 总结与反思（5分钟）：对本次课程进行总结，学生分享学习心得，教师提出改进建议。
六、教学评估1. 观察学生的舞蹈技巧和组合编排的掌握程度。
2. 观察学生在舞蹈表演中的表现力和团队合作精神。
3. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。
七、教学拓展1. 组织舞蹈比赛或舞蹈演出，让学生有机会展示自己的舞蹈才华。
2. 邀请专业舞蹈教师进行讲座或示范，拓宽学生的舞蹈视野。
3. 引导学生参加舞蹈相关的社团或兴趣小组，增加他们的舞蹈实践机会。
八、教学注意事项1. 确保学生在练习舞蹈时注意安全，避免受伤。
2. 关注学生的学习进度，适时给予鼓励和反馈，增强他们的学习动力。
舞蹈班教学管理制度
舞蹈班教学管理制度舞蹈班是一种艺术培训班，旨在培养学员的舞蹈艺术技能。
为了保证教学的质量和效果，需要制定一套科学合理的舞蹈班教学管理制度。
下面就是一个舞蹈班教学管理制度的具体内容，包括招生、课程设置、教学方法、考核评价、师资队伍和学员权益保障等方面的内容。
一、招生管理1.招生对象：舞蹈班适合18岁以下的学生，具备一定的体魄和艺术细胞。
2.招生宣传：通过多种方式进行招生宣传，如悬挂招生广告、发放宣传单、利用社交媒体等。
二、课程设置1.课程内容：根据学生的年龄和舞蹈基础水平，设置相应的课程内容，包括舞蹈基本功训练、舞蹈技巧训练和舞蹈表演等。
2.课时安排：根据学生的学习需求和时间安排，合理制定课时安排，确保学生能够充分掌握舞蹈技巧和表演能力。
三、教学方法1.规范教学：教师应按照舞蹈教学大纲，遵守专业教学方法，注重培养学生的技巧和艺术修养。
2.个性化教学：针对不同学生的不同特点和需求，采取个别辅导、小组辅导和集体教学相结合的方式进行教学。
3.教学辅助工具：利用现代技术手段，如视频教学、音乐伴奏等，提高教学效果和教学质量。
四、考核评价1.考勤管理：学员应按时到达教室，上课期间不得随意离开，遵守班级纪律，如有特殊情况需事先请假。
2.课后作业：学员需要按时完成教师布置的课后作业，并在规定时间内提交。
3.考试评定：舞蹈班根据学员的学习情况，定期组织考试，评定学生的学习成绩和舞蹈水平，及时给予学生反馈和指导。
五、师资队伍1.教师选拔：舞蹈班应拥有一支专业的师资队伍，教师需要具备专业的舞蹈技能和教学经验。
2.培训计划：舞蹈班应定期组织教师培训，提高教师的教学水平和教育理念。
3.教师评估：舞蹈班应定期对教师进行评估，评估内容包括教学水平、教学效果、师德师风等。
六、学员权益保障1.资费透明：舞蹈班应明确告知学员的培训费用和退费规定，不得随意增加收费项目。
2.课程质量保障：舞蹈班应提供优质的教学资源和服务，确保学员能够充分掌握舞蹈技能。
小学舞蹈校本课程教材
小学舞蹈校本课程教材一．芭蕾舞简介历史和起源“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet 的英译，意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。
1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了全世界第一所皇家舞蹈学校，并亲自参加演出，先后在26部大型芭蕾中担任主角，他十三岁第一次登台演出，三十岁时因体重过胖而退出舞台，他曾经演出希腊神话中的「太阳王」，被尊称为「太阳王」。
这个时期宫庭组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，同时确立了芭蕾的五个基本脚位，十二个手位和一些舞步，并以法文命名之，使芭蕾动作有了一套完整的动作体系。
这体系的大部分一直沿用至今，各流派之间或有少许不同，例如，手位的顺序。
像西方戏剧一样，早期芭蕾舞是禁止女性参与演出的，所有女角都由男演员反串。
但后来此规例获得放宽，再加上足尖的引入，使芭蕾舞坛成了女性的天下。
十八世纪有人便将长裙改短，又将鞋跟去掉，改穿平底软鞋。
「浪漫芭蕾」时期，最有名的两个舞剧是「仙女」和「吉赛儿」，这时出现了芭蕾硬鞋。
柴可夫斯基是芭蕾歌剧创作大师，他创作了「睡美人」、「胡桃钳」和「天鹅湖」世界最伟大的古典芭蕾舞剧。
服饰和舞鞋芭蕾舞裙:由几层薄纱打褶重叠而成，发式古典芭蕾的女演员一般把长头发挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得更清晰。
舞鞋——软底鞋用柔软的薄皮革或帆布制成，以较紧的包住脚为宜。
男演员穿标准舞鞋，个别男演员在表演特定人物时也使用脚尖舞鞋。
脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。
脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦,并在鞋尖上用线缝衲多次而成。
对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，塑造浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象有很大帮助。
二．芭蕾的脚位芭蕾中脚的5种基本位置，是学生最早要学习的动作。
2023年学校舞蹈校本课程实施方案
2023年学校舞蹈校本课程实施方案实施方案：2023年学校舞蹈校本课程一、背景与目标：随着社会和学生需求的不断变化，舞蹈教育在学校教育中的重要性逐渐凸显出来。
为了适应并满足学生的需求，学校拟定了2023年的舞蹈校本课程实施方案。
本实施方案旨在通过舞蹈课程的实施，提升学生的艺术修养和舞蹈技巧，培养学生的审美能力、创造力和团队合作精神，以及提高学生的身体素质和心理素质。
二、实施步骤：1. 制定课程大纲：根据国家相关教育政策和学校实际情况，制定符合学生年龄段和学校舞蹈教育目标的舞蹈课程大纲。
课程大纲应包括课程目标、内容要点、学时分配等等。
2. 教师培训：学校将安排专业的舞蹈教师进行培训。
培训内容包括舞蹈教学方法、舞蹈技巧培养、舞蹈教材选择等。
培训的目的是提高教师的舞蹈教学水平，让其能够更好地实施课程。
3. 教材选择：选择适合学生年龄和教学内容的舞蹈教材。
教材应包括技巧训练和舞蹈创作等方面的内容，以培养学生的技能和创造力。
4. 实施课程：按照课程大纲的要求，教师进行具体的课程教学。
教学内容既注重学生的技术训练，又注重学生的创造能力和表达能力的培养。
同时，教师要注重培养学生的团队合作精神，组织学生进行集体舞蹈表演。
5. 评估与反馈：通过定期的评估和反馈，对学生的学习情况进行跟踪和分析。
评估与反馈的目的是帮助学生发现自己的不足，并提供针对性的指导和辅导。
三、资源保障：为了保障舞蹈校本课程的实施，学校将提供必要的资源保障，包括：1. 提供场地：为了满足舞蹈课程的需要，学校将提供适合舞蹈教学和表演的场地。
2. 提供设备：学校将购置适当的舞蹈教学设备，包括投影仪、音响设备等，以支持教师的教学实施。
3. 提供资金支持：学校将拨出专项资金，用于购买舞蹈教材、聘请专业教师、开展舞蹈讲座等。
四、实施效果评估：学校将定期对舞蹈校本课程的实施效果进行评估。
评估的主要内容包括学生的学习情况、教师的教学水平以及舞蹈教学资源的利用情况等等。
舞蹈课程标准
舞蹈课程标准舞蹈是一门充满艺术魅力的学科，它不仅可以培养学生的审美情趣，更能够锻炼学生的身体素质和表现能力。
因此，制定一套科学合理的舞蹈课程标准对于教育教学工作至关重要。
舞蹈课程标准应当充分考虑学生的年龄特点、兴趣爱好和身体素质，旨在引导学生全面发展，提高学生的舞蹈技能和审美水平，培养学生的舞蹈兴趣和爱好，促进学生身心健康成长。
首先，舞蹈课程标准应当明确各年级学生的学习目标和要求。
不同年龄段的学生在舞蹈学习过程中，应当注重培养学生的基本动作技能、节奏感和音乐表现力。
同时，应当根据学生的身体素质和舞蹈兴趣，合理安排舞蹈课程内容，使学生在学习舞蹈的过程中获得身心愉悦和成就感。
其次，舞蹈课程标准应当注重培养学生的团队合作意识和表演能力。
舞蹈是一项需要团队协作和表演技巧的艺术活动，因此在舞蹈课程中，应当注重培养学生的团队合作意识和表演技巧。
通过集体舞蹈、合作舞蹈等形式，培养学生的团队精神和表演能力，提高学生的舞蹈表现力和舞台魅力。
另外，舞蹈课程标准应当注重培养学生的审美情趣和创造力。
舞蹈是一门充满艺术魅力的学科，它不仅可以培养学生的身体素质，更能够提高学生的审美情趣和创造力。
因此，在舞蹈课程中，应当注重培养学生对舞蹈艺术的感悟能力和创造力，引导学生通过舞蹈表达情感，展现个性特点，培养学生的审美情趣和创造力。
最后，舞蹈课程标准应当注重培养学生的身心健康和全面发展。
舞蹈是一项需要身体协调和柔韧性的艺术活动，它能够锻炼学生的身体素质，促进学生的身心健康。
因此，在舞蹈课程中，应当注重培养学生的身体素质和心理素质，引导学生树立正确的健康观念，促进学生的身心健康和全面发展。
总之，舞蹈课程标准应当以学生为中心，注重培养学生的舞蹈技能和审美水平，促进学生身心健康成长。
只有制定科学合理的舞蹈课程标准，才能更好地引导学生全面发展，提高学生的舞蹈技能和审美水平，培养学生的舞蹈兴趣和爱好，促进学生身心健康成长。
校本课程舞蹈教案
校本课程舞蹈教案一、教学目标1. 让学生了解和体验舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣和热情。
3. 加强学生的团队协作精神，培养学生的集体荣誉感。
二、教学内容1. 舞蹈基本知识：舞蹈的起源、分类、特点等。
2. 舞蹈基本动作：舞蹈的基本步伐、手势、身姿等。
3. 舞蹈组合：根据基本动作创编的舞蹈组合。
4. 舞蹈作品：精选适合学生的舞蹈作品进行学习。
三、教学方法1. 讲授法：讲解舞蹈基本知识和技巧。
2. 示范法：教师或学生示范舞蹈动作。
3. 练习法：学生跟随音乐练习舞蹈动作。
4. 创编法：学生分组创编舞蹈组合。
四、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的舞蹈动作，活跃气氛。
2. 讲解舞蹈基本知识和技巧。
3. 示范舞蹈动作，学生跟随练习。
4. 学生分组，创编舞蹈组合。
5. 展示和评价：学生展示舞蹈作品，教师给予评价和建议。
五、教学评价1. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况。
2. 舞蹈动作准确性：检查学生舞蹈动作的准确性。
3. 舞蹈表现力：评价学生在舞蹈中的表现力和情感传达。
4. 创编能力：评价学生分组创编的舞蹈组合的创意和完整性。
六、教学资源1. 教材：舞蹈教材、舞蹈作品视频等。
2. 音乐：适合舞蹈的背景音乐。
3. 舞蹈道具：如扇子、纱巾等。
4. 视频设备：用于播放舞蹈作品视频。
七、教学环境1. 教室：宽敞明亮的舞蹈教室。
2. 镜子：便于学生观察自身舞蹈动作。
3. 音响设备：确保音乐播放质量。
八、教学时间1. 课时安排：每节课时45分钟。
2. 课程频率：每周一次。
九、教学注意事项1. 注意学生的安全，避免在舞蹈过程中发生意外伤害。
2. 关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在舞蹈中得到锻炼和提升。
3. 培养学生的团队协作精神，鼓励学生互相欣赏、互相学习。
十、教学拓展1. 组织舞蹈比赛或表演，让学生在舞台上展示自己的才华。
2. 邀请专业舞蹈教师进行课堂教学或讲座，提高学生的舞蹈水平。
3. 组织学生参观舞蹈演出或舞蹈展览，拓宽学生的舞蹈视野。
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小学校本课程《舞蹈》课程标准
一、前言
舞蹈是对少年儿童进行形体以及协调方式的重要手段之一，在儿童成长过程中，具有一定的重要性。
它可以使儿童得到情操、情感方面的教育。
从爱祖国、爱社会、爱一切真、善、美的事物中，唤起儿童对周围的事物产生兴趣、增长知识、提高智力，从而提高审美情趣与审美能力，培养儿童的心灵美、行为美。
同时，也可以在基础舞蹈中塑造学生的形体以及对舞蹈动作的灵敏程度。
从目前的基础教育体系来看，舞蹈教育还没被纳入小学全面素质教育的正常轨道，许多中小学里都没有设置独立的舞蹈课程。
在小学里，舞蹈教育只不过结合在音乐教育中，一直处于一种附属与依从的地位。
然而，舞蹈作为一种艺术教育手段，它在全面培养学生素质教育中越来越显示它的重要性。
所以，舞蹈完全可以作为一门素质教育课程以提升儿童对课程的积极性。
二、课程目标
（一）总目标：
总目标是培养儿童的综合素质，提高协调能力。
⒈通过舞蹈动作的训练，培养身体的协调能力，增强敏捷的反映能力、灵活的适应能力、动作的控制能力与平衡能力，增强身体肌肉力量及脊柱、腕关节、膝关节、踝关节与肩关节的柔韧性。
养成正确的身体姿势及塑造健美的形体，提高儿童的身体素质。
⒉通过舞蹈教学，将音乐与舞蹈有机结合，培养学生的审美感。
让儿童们在舞蹈教育过程的体验中，加深对事物的理解与认识、陶冶他们的情操、提高他们的思想品德。
⒊通过舞蹈教学，开阔学生的视野，增长他们的知识，诱发他们的想象力、创造力，提高儿童的智力素质。
（二）分目标：
低年段（一～二年级）：
1．观看舞蹈，学会欣赏舞蹈。
2．激发对舞蹈及音乐的兴趣，使其乐于参与儿童集体舞蹈表演。
跳舞时能与音乐协调一致。
3．听到喜欢的音乐能有想去舞蹈的欲望。
4．初步了解舞蹈，能表达个人情感。
5．在舞蹈游戏中，学会人与人之间的合作。
中高年段（三～六年级）：
1．观赏舞蹈表演，能区分主要舞种。
对舞蹈作品表现的内容与情感有所领悟与体验。
2．能准确地表演儿童舞蹈，并富有感情。
3．观看各类舞蹈的表演，能说出其所表达的情感。
三、课程内容
1．观看各种儿童节目或者影片、歌舞剧中的舞蹈表演，感知身体语言的独特魅力，懂得肢体语言也是表达自己的一种方式。
2．熟悉旋律的节拍，会分辨简单乐曲的4/3拍与4/2拍的旋
律。
3．学会一种简单舞蹈的手部动作。
4．学会这种舞蹈的脚步动作。
5．学会手脚协调，加之脸部表情得配合，逐渐使自身动作更有表现力。
在班级统一学习中引导学生互帮互助尽快学会舞蹈，增进同伴间默契，懂得团结协作。
四、教学建议
（一）教法建议：
1．为使学生准确把握歌曲的地方风格，可放送一些通俗歌曲或一些有名的民歌
2．根据歌曲具有的特征，音域较宽，调性较高，高音部分还要避免大喊大叫。
3．歌曲中的倚音、波音、滑音是很具地方色彩的装饰音，尽量要把它表现好。
4．歌曲的节奏清新明朗，内容生活化，故可把歌曲处理成有简单动作与情景的表演唱，以提高学生的兴趣。
5．由于调性关系，伴唱部分可由教师弹奏或听录音，学生可不唱。
（二）教学建议：
在舞蹈教学中，教师要充分调动学生的学习积极性，同时要启发学生去理解动作原理，为知识技能的掌握奠定良好的基础。
舞蹈知识技能教学要根据学生的年龄、性别、舞蹈基础来确定教
学目标，使教学获得实效。
授课形式采取以小组为单位，集体授课与个别辅导相结合。
（三）评价建议：
对学生的评价可分为平时、定期与总成绩的评价，也可在学生与学生之间形成互相观察与评价，相互帮助与启发，达到相互交流与激励的目的。
对教师的评价则以动作示范性，教学观察性、备课质量性与热爱舞蹈的自主性为出发点。
1．全面把握课程目标
本课程的目标构成是有机结合的统一体，教师在教学过程中，应该宏观把握，通过多样化的教学活动，帮助学生学习训练民族舞蹈。
2．充分发挥师生在教学活动中的规范性与创造性。
本课程在教学中，特别是基本功的训练要扎实有效，特别是具有民族舞基本特征的动作要讲究规范。
与此同时，充分发挥创造性，实现多个艺术品种的嫁接融合。
3．舞蹈动作是本课程的训练重点，具有很强的实践性，需要一定的时间。
同时，在嫁接舞蹈动作的同时要结合相关的知识，使学生乐意接受并充分表达。
4．舞蹈具体动作由易到难、由分解到组合，少讲多看、精讲多练，由基本动作到串联。
在动作练习过程中，注意向学生讲明动作的含义，提出舞蹈的情感要求，在舞蹈教学中，应有计划地培养学生的想象力，记忆力，创造力与表现力，教学中教师要不断
摸索探讨其中的规律特点，从而加强舞蹈教育的科学性，不断提高教学水平。
五、课程评价
（一）评价的内容
对学生的评价除了应关注舞蹈技能训练方面的指标外，还应该关注情感的表达。
如：对舞蹈的兴趣爱好与情感反应，舞蹈活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及对舞蹈的体验与模仿能力、表现能力等。
（二）评价的方式与方法
1．舞蹈教学的上课实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中要经常进行。
可采用观察、谈话、提问、讨论、抽跳等方式进行。
2．在舞蹈教学活动中，通过学生对舞蹈的兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、技能技巧的掌握情况等，可以根据一定的标准进行评分。
但要注重学生的实际感受能力。
六、保障措施
1．组织措施：成立评价小组，有组织、有计划地对计划执行情况进行定期检查，保证计划完成。
2．制度保障：制定教学安全制度。
3．财力保障：争取上级资金，校内积极自酬资金，确保各项经费投入，保证项目完成。
4．管理保障：加强领导，明确职责。
总之，儿童舞蹈教学要本着以人为本的原则，以学生发展为中心，突出舞蹈的性质、特点与审美作用，强调创新意识。
重视合作与共处意识培养。