日本“老铁瓶”
日本各时代陶瓷发展史记（图）
日本各时代陶瓷发展史记（图）古九谷彩绘葫芦瓶江户时期瓦古奈尔彩绘盘明治初期志野茶碗桃山时代日本列岛原是东亚大陆的一部分，在地质学的洪积世后期形成了朝鲜海峡，在大约一万年以前的洪积世末期和冲积世初期，因海平面不断上升，整个日本列岛才与大陆分离，形成本州、九州、四国、北海道四大岛。
日本这种特殊的地理位置，决定了中国大陆和朝鲜半岛与之必然产生密切的关系。
从日本陶瓷发展的历史上看，几乎每一步的发展都受到中国的直接或间接影响，有人说朝鲜是日本陶瓷之母，中国是日本陶瓷之父，应是一种比较恰当的比喻。
一、绳纹、弥生与古坟时代日本古陶主要出现在绳纹、弥生、古坟三个时期。
绳纹是日本最早的土器，也是世界上最早的土器之一。
土器表面有绳纹图案，故得名绳纹土器。
明治十九年(1886)于东京大森贝冢最初发现并定名。
作为世界上最早的土陶器，已存在近一万年。
绳纹时代长达数千年之久，在日本也遍及各地，主要以日本东部为中心，北至北海道，南至四国、九州。
绳纹土陶的制造技艺非常原始，几乎都是徒手捏制，而且不是在窑中烧制的，而是依靠太阳进行自然干燥，再堆放在木柴上露天烧制的。
所以火度很低，据推测仅有600℃左右。
弥生土器是古昭藏博士在东京市文京区本乡弥生町最先发现的一类陶器，以地名命名。
在考古上定为弥生式文化时代，系指公元前三世纪至公元四世纪的六七百年间制作的陶器。
弥生陶器也是徒手捏制，烧成方法与绳纹式陶器相仿，露天烧造，比绳纹陶烧结温度高，约800℃左右。
绳纹式土陶器多为黑色，而弥生式土陶多为褐色，有的呈很美的红色。
从绳纹陶到弥生陶，古人的审美观发生变化，主要表现在造型的日趋洗练和受中国文化的影响。
三世纪后半叶至七世纪中叶称古坟文化时代。
四世纪后，中国大陆大批居民移居日本，使汉字、中原文化和佛教传入日本。
值得指出的是这个时代出现的土师器和埴轮。
土师器为淡褐色薄胎，纹饰简单，用于上层贵族丧葬的祭器。
埴轮即土陶俑，也是古代日本人神秘信仰的陪葬之物，其中有男像、女像、家具、武器、船等泥塑，并往往在这些造型中增添人们生活中常见的鸟、兽、鱼等动物塑像，造型十分生动。
日本铁壶的好处与挑选
日本铁壶的好处与挑选所谓的(生)铁壶，简单的说，是以生铁为原料，透过铸造方式来制成的煮水器具(煮水壶)。
一般所说的生铁，是指铁质内含碳量约2%~5%，及带有一些杂质的铁。
更具体的说，生铁是将铁矿砂经初步处理，高温溶解后所得的产物。
若再进一步纯化与添加钨等金属，就是一般我们所熟知的钢。
然而生铁有着质地坚硬而脆的特性，所以适合用来铸造铁器，因此又称为铸铁。
有了上述的原料(生铁)后，接着就以铸造的方式来生产铁壶。
何谓铸造，即利用将熔炉高温融化的铁(浆)水，倒入事先烧制好的模型里，等待冷却成型。
因此依据模型的不同，可以生产所需的器物，如：铁壶、铁锅、茶釜，等相关铁器。
在明治维新前，尚未踏入工业化的日本，和中国一样依旧是个封建的国家。
自唐代以来，无论在经济、文化、政治各方面，日本都深受中国的影响。
所以与中国有许多相关的文化，也不断输往日本。
最明显的例子之一，就是日本茶道。
日本茶道主要承袭于宋代的抹茶道，即将茶叶碾制成粉状茶叶饮用，连带所需的器物，也都一并的传入日本。
茶道在日本社会里，被视为招待客人的仪式，但仅限用于富商及诸侯身上。
到了江户中期一般百姓，因为经济的成长，也才有能力接触茶道。
但是单板冗长的茶道仪式，并不符合一般人民的需求。
于是，有了能轻松简单的喝茶诉求。
在此背景下，有釜师开始从事茶釜的改良，将原本只是煮水的铁锅，改成有提把和壶嘴的铁茶壶。
因此有了铁壶的出现，加上铁制的茶壶比一般陶土所烧制的茶壶(土瓶)，更为坚固耐用的特性。
因此广受民间欢迎，也几乎成为家家户户的生活必需品。
之后，因为战争的影响使得铁砂需求量大增，及战后轻金属的流行，出现了可以取代原本笨重的铁壶，在重量上更为轻便的煮水壶。
因此，导致铁壶迅速的走向没落，后来在政府的立法保护下，才得以继续留存。
今日的日本铁壶虽无以往的光辉，但也是一项具有历史意义的传统工艺品。
用生铁壶有什么好处？现代人对于健康的关注度越来越高。
一天7杯水，成了众多都市人最简单经济的保健美容方式。
日本茶道铁壶发展历史
日本茶道铁壶发展历史日本铁壶出现的缘起，与日本茶道有着千丝万缕的联系。
下面是店铺精心为你整理的日本茶道铁壶发展历史，一起来看看。
日本茶道铁壶发展历史铁壶的出现已有两三百年的历史，但文献陈述记载的资料有限，我们只能依据零星记载窥探铁壶一二。
据《日本铁壶全集》书载：在日本的室町时代(1394-1573年)，因喝茶已成为一种流行的嗜好，泡茶的道具十分发达，市面上便出现了专用来泡茶的铁釜。
到了安土桃山时代(1573-1615年)，由千利休正式确立了日本茶道，那时就出现了专门制作铁釜的“釜师”，而铁釜就是铁壶的前身。
直到日本的江户时代(1615-1868年)中期，出现了“煎茶”茶道，这是一种自由享受泡茶的茶道，为了方便注水，釜师们便将小的茶釜加上注水口和把手形成了“铁壶”的初始造型。
铁壶(铁瓶)一词最早出现在日本的江户时代天明期(18世纪80年代)，也就是中国清代乾隆年间，由此可见日本铁壶大约形成的时期就在此间。
据日本茶道具著作《铁壶之最》书中所载，日本第一个发明铁壶的人应该是“三世清水家族的小泉仁左卫门，当时他将铁釜的体积缩小并将其使用在茶道上，将把手与壶嘴加在铁釜上，也因为这样的改良，让他成为第一个发明铁壶的人”。
关于谁是日本“铁壶”第一人的问题，日本高冈铜器协同组合理事长竹中腾治在《铁瓶的历史》一文中有不同看法。
“根据现在留下的记录，最早制作‘铁壶’的京釜师，据称是十代大西净雪的弟弟奥平佐兵卫，但是名古屋的加藤忠三郎也是很早就开始制造铁壶。
”原本是为了煮茶而产生的铁壶，到了19世纪中期时，因为可以一直放在炭火上烧，任何时候都可以喝到热水，所以广受一般平民的喜爱并流传开来。
当时最早用腊形铸造法来制造铁壶的是京都初代龙文堂主安之介。
日本茶道铁壶的保养方法1.尽量避免干烧在壶内无水的情况下，最好不要再加热。
因为反复而持续的空烧，会缩短铁壶使用的寿命，也有可能将铁壶烧裂。
2.防止温差过大所谓温差过大指的是：壶体温度与水温，两者温度相差过大时。
旧式日本老铁壶有玄机 收藏须谨慎
旧式日本老铁壶有玄机收藏须谨慎上期和壶友们讨论了日式生铁壶的保养与使用，引起不少壶友的关注和讨论，其中不少的壶友对于日式生铁壶的投资收藏知之甚少。
本期三人行邀请三位壶友就日式铁壶的投资与收藏的几个问题与大家一同探讨。
上期和壶友们讨论了日式生铁壶的保养与使用，引起不少壶友的关注和讨论，其中不少的壶友对于日式生铁壶的投资收藏知之甚少。
本期“三人行”邀请三位壶友就“日式铁壶的投资与收藏”的几个问题与大家一同探讨。
卦卦：老铁壶既可用来作煮水器养生，又可当作一件艺术品欣赏，亦或是当古董品收藏，三合一的特性让其备受青睐。
上一期，我们和部分壶友讨论时就发现日式生铁壶(老壶)的身价随着艺术品收藏市场的兴旺而水涨船高，甚至于不少用新工艺制作的生铁壶价格也一路走高。
几位是怎样看待这个现象的呢?壶言乱语：近年来中国普洱茶的兴起，间接带动周边茶具的活络，比如日本的老铁壶当下在中国就刮起了一阵强烈的旋风。
说到投资收藏的话，就目前国内的铁壶市场应该不算理智的。
用老铁壶来喝茶，有益于身体健康的特点已在国内的大街小巷中开始流传。
但是作为投资收藏的话还是有“认证的老货”才有升值空间。
因为它代表着那个时代的文化和工艺。
不是很了解铁壶的朋友其见壶就收的行为实在不智。
茶言观色：最近也有不少来自海外的传闻：中国商人相继至日本收购老铁壶，希望购买到物美价廉的产品。
然而，日本人对于产品品质一向追求完美，产量仍有严格控管，因而造成日本的老铁壶严重缺货的现象。
我想大家要明白的一件事就是：老壶是时代的“遗物”，它的数量不太可能因为市场的火热而有所增减。
早期的老铁壶有许多流于海外或已破损。
因此要把铁壶收藏作为一项投资的话，真的要练就一双“火眼金睛”。
因为一不小心，恐怕你只是花高价买了一个烧水的“量贩”铁壶。
茶色：我想在收藏前，大家先要对新壶和老壶有一个基本的认知。
新铁壶：指现代工艺制作的铁壶，造型可能复古也可能有富有现代设计感，主要表现在壶体内部涂有防锈漆或壶把涂有植物生漆；老铁壶：指明治到大正期间的作品遗留至今，技术精湛，以龙文堂、金寿堂、龟文堂为代表。
现场观众一片哗然,这到底是个什么瓶子能值这么多钱观众都好奇的盯着这个瓶子。这
现场观众一片哗然，这到底是个什么瓶子能值这么多钱观众都好奇的盯着这个瓶子。
这
拍卖现场，一壶古董被拍卖出令人难以置信的高价。
许多观众都盯着这个让人
惊讶的拍卖品，不禁纷纷喋喋不休地议论着，这到底是个什么瓶子能值那么多钱？
此瓶身玉制，瓶颈刻有稀奇古怪的图案，此瓶的设计比较古朴，但气质却非常
出众，它令人留连忘返。
让观众都惊讶的是，它被鉴定为一件百年古董，千载难逢，令人难以想象其中所蕴含的神秘美感。
一个专业收藏家站出来向大家讲解：“这是一件明代的古董，当时朱元璋统治
大明，他时期制造的古董都有著不可复制的特色，外形古朴大气，印刻朱元璋自己独特的符号，这是珍稀古籍多面体瓶，被专家证实其经历战火，而且极具艺术价值的古籍多面体瓶，今天能发掘出来，就这样埋藏在深山里好几百年，是非常难得的收藏宝贝”
一度寄寓着主人的情感和心绪的宝藏，有着传统的、不朽的美感，催起了起众
多古籍收藏家热烈的竞拍。
最后，两位大亨演绎出一篇思维深刻，激烈又熠熠发光的竞拍史诗，这件拍卖品终于在一片哗然之后落下帷幕。
当这张支付收据传递到叶老板手中，现场有一种不知名的沉寂，千载难逢，一片空茫。
最终该古董被给予一个惊人的高价，令在场的所有古籍收藏家大为震惊：“此
瓶朱元璋时期的工艺，发现者可获得一大额的报偿！”显然，这件古董的价值远超过了想象。
拍卖场结束，叶老板带着百年古董离开，观众也不再纷纷地讨论它，到底是个
什么瓶子，只有叶老板才知道，只有他能在意料之外的惊奇和激动中，享受到百年古董的魅力！。
日本瓷器
日本瓷器日本瓷器的发展自应永年到昭和经历了500多年的历史，在不断发展中技术也不断进步，有的已经达到了很高的水平。
日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。
胎质坚硬细密。
日本瓷器有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。
日本是一个由群岛组成的岛国，瓷土资源匮乏，因此，陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。
日本传统瓷器生产有有田及九谷两处。
编辑摘要目录1概况2中国的渊源及发展过程3特色4制造代表5瓷器文化6日本瓷器7门类和品种8名家传世大师9日本九谷烧瓷艺术特色10设计与特色11器型和特点12流行装饰的纹样和特色13产品及配套14包装与装潢15艺术瓷器怎么挑选概况/日本瓷器编辑日本瓷器--瓷盘图册日本瓷器的发展自应永年到昭和共经历了500多年的历史，烧瓷行业在不断地发展，技术也在不断地进步，有的已经达到了很高的水平。
日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。
胎质坚硬细密。
在历史上，日本文化深受中国文化的影响，制瓷业也不例外，有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。
日本的瓷瓶类主要包括米酒瓶、棱口兽耳瓶、梅瓶、灯笼瓶、花瓶、人物花瓶背壶式扁瓶、葫芦瓶。
米酒瓶腹大、口小、颈短，瓶身画有树枝，枝上有两把与草相似的线条下垂，这种瓶型和纹饰都带有明显的日本风格。
棱口兽耳瓶的兽耳衔环是椭圆形的，而中国的兽耳衔环是圆形的。
日本的人物花瓶在中国称鱼篓尊或罐。
日本讲究茶道，因此日本的茶壶自然有自己的特色，日本茶壶包括葡萄酒壶、京都茶壶、咖啡壶端把壶、桶子壶和提梁壶等造型。
日本罐的造型与中国罐区别不大，但画法与中国不同，比较有特点的是日本罐两侧有系，大口圆盖，施满彩；日本水罐造型多为桶形；日本的茶叶罐有的罐体上心形开光，罐盖顶部也有六角形开光图案。
日本铁壶堂号的历史简介
明治时期是日本铁壶的辉煌时期，星光璀璨：龙文堂出现了安之介、大国、上田照房、井上四大天王；龟文堂出现了波多野正平、梅泉、铃木光重、淡海秀光四大天王；藏六堂出现了4世秦藏六和西垣一瑳；金寿堂的创办人雨宫宗兵衞和龙文堂的安之介为一时瑜亮，现在的欧洲的亚洲民艺馆还收藏着金寿堂雨宫的作品，可看的出金寿堂的历史地位。
就像紫砂有花货和光货，花货就是龙文堂系统，光货（又叫素壶）多出自金寿堂系统。
（1）龙文堂系统的堂号很多，比如金龙堂就是龙文堂针对高端客户产生的，就像丰田里的雷克萨斯。
其他和龙文堂有关或代工的堂号有：青龙堂、光龙堂、旭龙堂、万龙堂、信龙堂、山龙堂、地龙堂、龙善堂、龙虎堂、龙方堂、晴寿堂、瑞云堂、龙云堂、金祥堂等。
还有祥云堂和大西家有关，正寿堂是京铁壶中风格横跨京铁壶、南部铁壶、地方系三个风格。
还有一些其他的一些堂号很稀有，如凤字辈的堂口。
（2）金寿堂（素壶系统）有金青堂、金观堂、金玉堂、金荣堂、金龟堂等。
云色堂、光玉堂、省铸堂、松荣堂、三德堂是金寿堂系统五大支柱。
光玉堂是素壶中的精品堂号（能做金工的堂号很少，名师也就是那么几个，光玉堂是其中之一）。
光宝堂、永宝堂、菊光堂、山玄堂也是金工大家。
金工师茂光的作品，堪比龙文堂系统的梅隆轩。
（3）金工系收藏热点名人：梅隆轩（金工师），茂光（金工师），宗仙作（金工师傅），安之介（釜师），大国(釜师)，上田照房（釜师），雨宫宗兵衞(釜师)，雨宫宗（釜师）等等。
（4）脱蜡法铁壶收藏热点名人：波多野正平、铃木光重、梅泉、淡海秀光、西恒一瑳。
（5）青铜器型、兽口、藏六型收藏热点名人：藏六、井上、雨宫宗兵衞等。
其实日本铁壶的名家大多出在明治时期，以上的名人对中国文化极其了解，到了痴迷的程度，表现在壶上出现岁寒三友、四君子、汉唐诗文、竹林七贤及中国青铜器造型等，尤其是大国寿朗和上田照房，几乎就像中国艺术家，所有作品都具有汉文化特征。
近日在美国大片《盗梦空间》里开片就有几幕老铁壶的身影，引出了N个茶友向我追问如何收藏老铁壶之笈，起初不敢妄言，后因许多好友知道笔者几年来一直在搜壶藏壶都追问不休，无奈之下只好答友藏壶之惑，权当愚人之浅见。
伪满皇宫博物院藏日本七宝烧菊花大瓶考辩
仪别 的贵重礼 物 ， 因此 上对 七 宝 烧 菊 花 大瓶 是 否 为
日本 皇 太后所 送值 得商 榷 。
识 上 的错 误 ， 笔者 在查 阅相 关资 料 的基础 上 ， 拟对 这
些 问题进 行考 辩研 究 ， 以期 就教 于方 家 。
作者简介 ： 彭超 ， 伪满皇 宫博物院文博馆 员、 吉林大学博士 生， 长春 ， １ ３ ０ ０ ５ １
伪满 皇 宫博 物 院藏 日本 七 宝烧 菊 花 大瓶 ， 文物 号２ ７ ， 该 瓶高 ６ １ ． ５厘米 ， 口径 ２ １ ． ５厘 米 ， 足径 ５ ４ ． ５ 厘米 ， 重１ ０ ７ ２ ３克 。色 泽枣 红 ， 胎质 为银 ， 敞 口大足 ，
定 委 员会 瓷器 专家 鉴定 组耿 宝 昌等人 鉴定 为 国家 一 级文物。 ¨ 目前 ， 对 七 宝 烧 菊 花 大 瓶 的 研 究 还 处 于
文 物 鉴赏 阶段 ， 对其 来 源 、 形 制等 问题 仍存 在 很多认
太后 将原 来摆 放 在 明治 神 宫的精 美祭祀 品— —一 尊 大象 形 日本 萨摩烧 瓷器 以及 内容 为 富士 山的织锦 壁 挂卷 轴 一 幅送 给 了 溥 仪 。 Ｌ ３ 在此之后 ， 除还 曾 多 次
对 于这件 七宝 烧 菊 花 大 瓶 的来 源 ， 学 界 没 有进
行 深 入 系统 的研究 ， 考 虑 到此瓶 制作 精美 、 且 瓶 中间 位 置 制作 有菊 花 、 兰花 为 主体 的图案 ， 而这 两 种花 卉 又分别 是 日本 皇 室 、 伪 满 洲 国帝 室 的御 用 花 ， 因此 ，
一
组， 兰花 御纹 章 由佛 教 七宝之 白色 七宝制 成 ， 花 瓶
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日本“老铁瓶”
作者：暂无
来源：《文苑·艺术汇》 2012年第5期
撰文：郑薇图片提供：北京匡时
在一间茶室中，一家人围在炉旁的光景在如今是不常见的，蒸汽中缭绕的隐约背影，是冬日最温暖的生活记忆。
《红楼梦》中妙玉采梅蕊雪煮茶，雪、水、茶相融是古人追求冰清玉洁的意境。
除此之外吃茶之人对作为茶器的
铁瓶也有着非常的讲究，其独特的造型，融入了釜师们对于周遭的理解与寄托。
冬天的日子是短暂的，老年人不是向着太阳取暖就是打瞌睡，少年人无事作时皆在庭院或空坪里堆着雪人。
天上
云影慢慢地移着，也慢慢地拖着日子一天天过去。
火钵上的主角煮水的器具—日本老铁瓶“咕噜，咕噜”作响，水开了，
少年便会跟随着蒸汽望向天空，直到水汽化作天空的一部分。
我们所说的日本铁壶，日文是称为铁瓶或急须。
在江户
时代天明期(1780年)的古文书中有记载铁瓶此名称，由此可推知铁瓶在庶民间开始普及是在此时期，而从幕府到明治
时期，民间铁瓶的使用更加普遍。
铁瓶的产地最有名的是京都三条釜座、山形铸物、长滨的晴寿堂、京都的龙文堂与
南部铁器，其中龙文堂乃以它的铜盖而闻名在日本甚至有人只买铜盖。
制作一把铁瓶需要多达80道的工序，想要独自一人完成修业至少需要15年，若要将自己的名字篆刻于瓶上，则
需要近40年的修业时间。
众多纷繁的工序中才能诞生出经久不衰的作品。
拿“铁包银点金龙纹壶”为例，光看到名字就
能感受到工序的复杂程度了，此壶的作者柳富甚次郎是一位金工名师，“铁包银点金龙纹壶”属于异材质结合的茶具，需
先经过反复的锻锤、加热、延展、纯化铁矿砂中的杂质才能将锻造出一体成形的外衬，这个时候才能进行下一步，制
作银质的内衬，最后二者谋合后还需再同时锤锻。
这把壶经多年使用后包浆古朴浑厚，为目前日本发现唯一有如此独
特精工技艺并保存完整之美的古壶。
仅介绍这一道程序就已觉繁琐了，可想那一道一道工序背后的手工职人是怎样的
细致与耐心。
繁复的工序之后就可以看到初步的瓶型，瓶型也是颇有学问的，最受人垂青的是代表南部铁瓶的“南部型”，其呈现出的纵长感犹如流畅的山形，常施以霰纹，是高级铁瓶的翘楚，就像富士山落满了雪，所以也被称作“富士型”；还有底
部圆润的“铁钵型”，绰号“柚子型”；而“尾垂型”与“万代屋型”尻型底部比瓶身略小的特征减少了热源对瓶身的损害；而“铃兰型”、“枣型”顾名思义由植物灵感而来，与现代水壶也更多份相近。
“圆日型”显然是对日月的想像，尺寸也缩小许多，圆圆的可爱造型是现代居家人气的逸品。
壶上肌理纹样是美的集中显现，近3000种传统的纹样中尤以霰纹最为出名，霰是高空中的水蒸气遇到冷空气凝
结成的小冰粒，多在下雪前或下雪时出现。
霰纹的铁瓶即便在大雪时节煮茶也属应景之物，山水、人物、台阁、花鸟、鱼兽，曲尽其妙。
其他的如龟甲纹、线纹、樱纹也是常见的纹样，而“无纹”所呈现出的铁与铸型间自然形成的凹凸肌理。
“无”，因其无所不包，也就无所不能。
也是对斯人、往事的一种饶恕。
从纹样上理解，对于同属东方文化体系的中国人
来说也不难理解日本壶的纹样含义。
三德堂的铁嵌金银花开富贵壶来便是很好的代表，三德堂是明治时期独特的堂号，“堂号”和堂口里的釜师是离不开的核心内容，特别是名釜师，名釜师也就相当于我们中国的紫砂壶的名家，三德堂做工
严谨可惜无优秀金工师传承，此堂号作品极为稀有，壶上用整块银雕凿而成牡丹花开、与金银蝴蝶双双对对，和中国
传统一样象征着金玉满堂、花开富贵、圆满吉祥。
而把手上的葡萄藤蔓象征多子多孙。
整把壶的壶身、流、把、盖、
钮皆呈圆满，这样的一气呵成很符合东亚人的审美情趣与文化寓意。
茶的世界里崇尚清幽孤寂的境界，作为茶具的铁壶，传承至今已近400年，煮茶的过程是一段时光的孕育，一动
一静间潜藏着日本人独特的处世方式，也是茶人借由铁瓶诉说的悠远。
之所以说是铁瓶在“诉说”，是因为铁瓶中还有一
个容易被人忽视但有趣的地方，这便是它的鸣声，有的像风吹松的声音，有的如波涛在翻滚，依工艺师的加工而产生
不同的效果。
声音的产生基于三个部分，一是底部所装的响片，这是釜师精心制作的响片，因为有这种响片所以铁瓶
才会有悦耳的声响；二是壶盖发出的鸣叫，此时打开壶盖时要小心，因为水蒸气上升，所以容易烫手；三是底部设计
的凹陷所发出的声音，所以伴随着火的大小就会产生不同的声响。
“器以载道”所载之道，也有赖于艺术家不同的见解。
因此，每个“器”之“道”不一，但仍为大同，若是人人都能够保
持物我和谐之道，在允许他人自在的同时，亦能不失自己的立场，在自我考虑时也不失去对于整体的关怀，生命定能
更加喜乐。
而“茶”与“水”则贯穿这一法则，在汤水与茶叶发生碰撞的一霎那便是永劫，万物都在涌动。
“豫兮若冬涉川，。