米勒的《拾穗者》观后感
大地的爱恋——米勒《拾穗者》赏析
大地的爱恋——米勒《拾穗者》赏析
大地的爱恋——米勒《拾穗者》赏析
拾穗者是美国作家福克纳的代表作之一，讲述了一个男人与大自然的纯粹恋情，也表达了他对自然风貌的守护精神。
这是一部关于拾穗者约翰的童话，它发掘了成人从微观到宏观这一完整的世界观，以及肩负护卫大自然的责任，并以此来引领后世崇尚自然，保护自然纯粹性的傑作。
约翰来自一个朴素宁静的小村庄，从小就与大自然亲近，很小的时候就开始收
集植物标本，在收集旅程中，他开始明白植物与动物对地球生态系统的重要性，并且深有感触地发誓要把土地守护得干净无污。
约翰变得越来越自然，他建造起自己的小屋，他的眼底闪过的是对大自然的无
限的热爱和静谧的坚守，他收集落叶和树叶，他佩戴青蛙、收集蝴蝶，将它们放在他的小屋里。
他在自然的拥抱中寻找安慰和欢乐。
拾穗者的故事渗透了强烈的自然主义和生活精神，劝诫人们保护自然，把大自
然当做自己的母亲，与它亲近，并且赞颂它的崇高性。
它让人们明白到：当我们不漠视自然界的存在，当我们用有爱心的态度，尊重它的地位时，它才能被发现，它也会回报仁慈的对待，用更加辉煌的丰收礼赞我们。
拾穗者赏析
拾穗者赏析《拾穗者》是著名艺术家米勒的代表作之一，刻画了农民在麦田中辛勤劳作的生动场景，展现出其中反映的深刻社会寓意。
本文将对这幅画进行一份全面的赏析。
首先，我们来看这幅画的构图和色彩。
画面中央是一位拾穗者，抬头望向山峰，仿佛徜徉在田野间的自然风光中。
他的工具箱、镰刀和扎成一捆的麦穗放在他的脚旁，而颜色上，厚重的麦穗呈现了金黄色与棕色的调性，墨绿色的湿地和深蓝色的天空相互映衬，温暖而自然。
品味这幅画，应该从色彩上感受到丰富的精神内涵和艺术价值。
其次，本画具有深刻的社会寓意。
米勒在创作这幅画时，表现出了农民对于自然、土地和劳动的热爱与尊重，和当时法国农业的状况。
他发现法国在19世纪初的城市化和工业化趋势正日益明显，但是，农业却并没有像城市工业那样发展得迅猛。
于是，米勒表现出来的不仅是拾穗者辛勤的劳动，更是一种对于农业社会与工业社会对立矛盾的警示。
它不仅是一种时代的现实，而且是对未来的警醒。
再次，在这幅画里，米勒所塑造的拾穗者形象是一种典型的、简单的、崇高的农民形象。
他们辛勤的劳动与麦田的辽阔而美丽的景色交织在一起。
在这个时代，农民一直是被歧视和不尊重的，他们不得不从日出到日落辛勤地劳作，才能有一碗口粮。
而米勒却呈现出了一种对农民的赞美和对农民的肯定，这充分体现了艺术家对这些人的深入了解和珍视。
他们是如此的朴素、真诚和质朴。
最后，这幅画还体现了米勒对于自然的情感和尊重。
画面中央既是农民，也是麦田与大自然的代表。
在一些艺术作品中，自然经常被当作一种背景或附属物来处理，而《拾穗者》中所呈现的自然景象更多的是展示自然油然而生的神秘、力量和优美的一面，使人在欣赏中感到愉悦和满足。
艺术家米勒的表现手法非常出色，构思新颖、构图精确，展现了一个充满动态感的场景，令人回味无穷。
总之，米勒的《拾穗者》在艺术上的表现可以令人感到他的细腻与才华，从中看到了他对社会与自然的深刻思考。
这些是作者希望带来的赏析。
同时，我们也要认识到，这幅画的魅力还在于它照亮了那个时代的真实生活和人们的内心，是一幅充满凝重和深刻意义的名画。
拾穗者作品观后感
拾穗者作品观后感
这幅画一入眼，给我的第一感觉就是特别的真实。
你看那三个弯着腰的农妇，就像是我在老家田地里看到的那些勤劳的婶婶、奶奶们一样。
她们的动作一点都不做作，就是那么实实在在地在地里捡着麦穗。
画家把这种弯腰的姿态画得特别细致，从背后看过去，能感觉到她们的那种专注，仿佛这世界上除了地上的麦穗就没别的东西了。
再看看画面的颜色，整体都是那种暖色调，但又不是那种特别鲜艳的，就像被太阳晒了很久的感觉。
那黄澄澄的麦地，和农妇们破旧的衣服形成了一种对比。
农妇们的衣服虽然旧，但是那种颜色却很有质感，就像真的能摸到那种粗糙的布料一样。
这种色彩让整个画面都充满了一种宁静和质朴的气息，就好像时间在这一刻都慢了下来。
从画面布局来说，画家真的很聪明。
前面这三个农妇是主体，她们占据了画面的中心位置，让人一眼就看到。
但是后面的那些人，比如说远处收割麦子的，还有在麦堆旁边的人，虽然不是重点，但又恰到好处地衬托出了整个劳动的场景。
这就像是一场大合唱，前面的三个农妇是主唱，后面的人就是和声，少了谁都不行。
我越看越觉得，这幅画不只是在画几个拾穗的农妇，而是在讲述一个关于劳动、关于生活的故事。
这几个农妇，她们的背影里有太多的东西。
也许家里穷得揭不开锅了，这些拾来的麦穗就能多撑几天；也许她们是那种特别珍惜粮食的人，哪怕是掉在地上的一颗麦穗也不舍得浪费。
她们没有华丽的外表，没有在干什么惊天动地的大事，就是默默地在田地里捡着麦穗，但是这种平凡和朴实却特别打动人。
赏析拾穗者
米勒《拾穗者》有感翻开米勒绘画作品集，《拾穗者》吸引了我，《拾穗者》是米勒最代表性的一幅作品。
画面上没有戏剧性的背景，没有具体的情节，秋后的田野，有的只有三位妇女，弯着腰在地上来来回回的捡麦穗。
第一位妇女腰弯的很低，似乎一次又一次地重复着那动作，导致她很累，所以左手按在自己的腰背上，强忍着疼痛，尽管累着酸痛，她仍还坚持着，手继续捡着麦穗。
第二位妇女，她的右手在地上不停地捡麦穗，左手把右手捡的麦穗往身上围裙里放，围裙里鼓鼓的，给人的感觉很沉重。
第三位妇女已经累得腰弯不下来的地步，但是她还努力弯着腰。
在那广阔的麦田地里，远处堆着高高的麦垛，收获粮食的马夫和农夫们都在忙碌着，把堆载的粮食装进车里，那为什么这三个妇女要来捡麦穗呢？而地平线远方很多人在收割麦田，把麦田中堆得高高地麦穗运走，原来这三个女人是穷人，她们穷得连自己的土地都没有，只好在富人收割完的地上捡人家剩下的麦穗，正如同白居易在他的《观刈麦》里写过的那位穷苦无告的妇人：“家田输税尽，拾此充饥肠”。
这种极其朴素的场景很常见，因为这是一个长久基督教的习俗，亲眼看到很多穷苦的妇人在麦田里拾麦穗，他们没有土地没有食物，而维持她们生活的就是那些被她们捡起来的麦穗。
看到这个画面我想起自己经常剩饭的习惯，浪费是可耻的，尤其是对食物的浪费。
然而“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的诗句，也在我脑中存在了十几年，但是曾何时有想起呢？看到《拾穗者》的画面，也很自然的让我想起家乡里的父辈们的辛劳，甚至还让我回忆起了在我小的时候，每每秋忙的收割稻穗之后，也曾跟随在奶奶身后目光搜索的弯腰探手在田中拾穗，一穗一穗的寻找和收集，如此的积少成多。
我总是在想，没有谁能比农民更加体会到“粒粒皆辛苦”的真正含义。
所以我们一定要懂得珍惜！。
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》的艺术语言表达油画《拾穗者》是法国艺术家米勒创作的一幅油画，创作于1857年至1858年间。
这幅作品呈现了一个农村的细节场景，画面中的拾穗者正在田间地头忙碌着收割庄稼。
这幅油画在艺术语言上运用了色彩与光影的对比、人物的结构与表情等多方面的表达手法，表现出一种朴实自然的意境与情感，深刻地反映了当时乡村生活的现实情况与人们的情感状态。
首先，油画《拾穗者》在色彩的表达上运用了深浅对比、明暗对比等多种手法。
整幅画面以黄棕色为主色调，但画中的细节之处却采用了大量的深浅对比来增加画面的层次感和立体感。
例如，画面左侧的天空颜色比较浅淡，而地面的土壤和庄稼的颜色则较为深沉。
这些颜色的反差，让画面更有层次感，同时也突出了拾穗者在田间的劳动，更能吸引观众的目光。
其次，在人物结构和表情的表达上，油画《拾穗者》也运用了多种表达手法。
画面中的农民身穿着朴素的衣服，肌肉线条勾勒得极细，举手投足间都能看出他们身体力行的疲惫和劳累。
画家刻画出了拾穗者抬头张望时的表情，深深地反映出他们对于未来的渴望。
在画面的远处，能看到一些牛羊在吃草，增加了这幅画的田园风光感，同时也更加生动地展现了当时乡村生活的真实情况。
最后，在光影的运用上，油画《拾穗者》也呈现出浓烈的情感与表现力。
画面中拾穗者的头上有一个微弱的光斑，这是画家故意设置的，以突出人物的主体地位。
另外，在阳光照射下的田野上，也能看到一些斑驳的光影，这些光影的变化显示出天气处于阴沉的状态。
这些光影的变化增加了画面的立体感，让人们感觉仿佛自己身处于当时的农村田野之中。
总之，油画《拾穗者》在艺术语言的表达中运用了丰富的表达手法和技巧，使这一幅画面更加丰富和深刻。
同时，这幅画还深刻地揭示了当时的农村生活与人们的内心情感，让人们看到了历史的真实面貌，更好地了解那个时代的文化和社会状态。
浅析米勒之《拾穗者》
浅析米勒之《拾穗者》浅析米勒之《拾穗者》一题材的由来㈠米勒的生活让·弗朗索瓦·米勒（法国）Jean-FrancoisMillet(1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
米勒出生在一个农民家庭，幼年时便显露出绘画的天才，23岁时到巴黎师从于画家德拉罗什。
米勒在巴黎贫困潦倒，亡妻的打击和穷困压得他透不过气来。
为了生存，他用素描去换鞋子穿，用油画去换床睡觉，还曾为接生婆画招牌去换点钱，为了迎合资产者的感官刺激，他还画过庸俗低级的裸女。
有一次他听到人们议论他说：“这就是那个除了画下流裸体、别的什么也不会画的米勒。
”[1]这使他伤透了心。
从此他下决心不再迎合任何人了，坚决走自己的艺术道路。
他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活，在那里度过他的余生。
长期接触他所熟悉的农民，许多重要作品都在此产生。
他曾说一个农民“我愿意到死也是一个农民，我要描绘我所感受到的东西”。
[2]将风景画的新突破带入到人物画里，致力于观察田野、大地，以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人，尽量捕捉他在乡间的所见所闻，哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物，米勒也富于感情地把它表现出来，铭记在心并强烈地传达给别人。
㈡绘画来源于生活在古典艺术中，艺术作品的题材是经过精心选择的，圣母，仙女，王公贵族以及英雄人物是入画的最佳后选，背景通常是美丽飘渺的仙境。
《拾穗者》这幅作品在题材上惊世骇俗，在作品的视觉中心是引人注目的三位平凡的农妇，与古典主义作品代表着圣洁的女性身体相比米勒大胆的突出了劳动人民的现实美丽。
他通过心灵来描绘世界，而没有通过他的艺术来表现事物。
二从画面看整个画面上呈现暖黄色调，强烈的表现出一幅秋收的场景。
图的中央最醒目的是农妇的红色的头巾，与地平线上的黄色草垛前后呼应。
读《拾穗者》有感
读《拾穗者》有感读《拾穗者》有感 1《拾穗》是根据米勒画的画，用合理的想象写出的一篇文章。
这篇文章主要讲的是：在收获的季节，田野上有三个妇女在拾穗。
虽然她们生活很贫穷，但是她们不怕苦，用辛勤的劳动和汗水换来幸福的生活。
读了这篇文章我感受到：她们虽然很穷，但很勤劳，从不在困难面前低头，而是努力去劳动，并用自己的劳动换来全家人的幸福。
这些穷人虽然平凡，但是她们却有一双无比勤快的双手。
只要能赚钱或为家里的人过上好日子，不管多苦的活她们都能干，她们这种吃苦精神值得我们学习。
liuxue86我们美术老师常说，一幅好画不仅是用来欣赏的，更是用来阅读的。
今天我品读了法国绘画大师米勒的作品《拾穗者》，对我的心灵带来了一次很深的震撼。
这幅画描绘了三个农妇在秋天收获的麦田里摘麦穗的场景。
画面构图非常稳定，色彩沉稳，丰富细腻的暖色令人赏心悦目。
我感叹大师高超的绘画技巧，于是我看了很多资料去深入了解大师，知道大师米勒是个地道的农民，他在画身边熟悉的农民和他们的劳动场景。
那时候他画的淳朴的农民形象并不被大多数人认可。
后来随着时间的推移，更多的人发现了米勒绘画的价值，他所赞美的勤劳的人们，大家都在赞美大师的质朴。
看完画，我也意识到，劳动人民是世界上最美的形象。
以后我要向师傅学习，学习他朴实无华的风格。
读《拾穗者》有感 2今天，我们听了《拾穗》的一堂课，内心深有感触，这是十九世纪法国画家米勒的一幅油画，画面反应三个妇女在收割麦田拾穗的情景，祖孙三代年龄不同，拾穗的姿势各异。
中间那位中年妇人宽宽的肩膀，壮实的身体一看就知道是十分能干的人，她正深深地弯腰，攥着一把麦穗，另一只手还在捡拾。
她知道多捡几把麦穗就能为家里的晚餐增添一碗麦粥，或者早餐多两片面包。
右边的女子明显上了年纪，时不时欠欠身子。
岁月的沧桑让她的腰都塌了下来，但她一直坚持着为家人添一点粮食。
左边穿深色衣服戴蓝色帽子的妇女很年轻，她手脚麻利，捡麦的动作像舞蹈又快又敏捷，仿佛艰苦的生活刚刚开始，今后生活的还很长……画面上，三个采耳女的形象栩栩如生，栩栩如生，近景和远景融为一体。
名画《拾穗者》观后感
名画《拾穗者》观后感
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
此画表现几个农村妇女正在田地里面拾穗，由于当时的法国贫富分化很大，而且当时的法国处于长期的内战当中，从而人民的生活非常的清贫和困苦，他们穿着朴素，甚至非常的劳累，从她们靠在背后的手就可以明显的看出来，作通过对几位农村妇女的塑造，歌颂了劳动者的质朴、勤劳的美德。
假如当时的社会没有贫富差距画上画是田野里一派丰收的景象，农民们正在田野里兴高采烈地收割庄稼，他们说着，笑着，展望着未来美好的生活·······。
拾穗者的评价
拾穗者的评价
《拾穗者》是法国巴比松派画家米勒于1857年创作的一幅布面油画，现存放在巴黎的奥塞美术馆中。
这幅画以农村秋季收获后，人们在地里捡拾剩余麦穗的情景为背景，描绘了农妇们朴实、勤劳、宁静的姿态，以及在劳动中所表现出的那种执着和坚韧。
从画面构成角度看，米勒以平凡的劳动场景为背景，将三位农妇置于画面的中心位置，注重人物形态的交替变化以及彼此之间的联系。
这种位置安排和人物布局，使得画面充满了张力和动感，让观者仿佛能够身临其境，感受到劳动的艰辛与收获的喜悦。
从绘画技巧角度看，米勒运用柔和的色调，将金黄色的田野、朴素的农妇、沉甸甸的麦穗等元素完美地融合在一起。
他的笔触细腻、流畅，用油画语言表达出一种沉静、质朴的美。
此外，画家还特别注重表现人物的神态和动作，使得画面充满了生动的气息。
从画作所传达的意义看，米勒通过《拾穗者》以描绘生活的真实为创作的“至高原则”，将普通民众的日常生活融入到艺术创作中。
与理想主义的粉饰生活方式不同，该画作是以外部世界的现实为基础。
在世界美术史上，米勒被视为史上最伟大的农民画家之一。
他将自身特有的朴实和虔诚深情地注入到艺术的创作之中，用真实准确、描绘生动的艺术语言，向人们展示出一幅幅田园牧歌式的农民生活画卷。
《拾穗者》感悟
《拾穗者》感悟《拾穗者》，创作于1857年，展现出一派迷人的乡村风光：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。
她们身后那堆得像小山似的麦垛，似乎和她们毫不相关。
这幅画原来的题目是《八月》。
表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。
接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。
这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
画作中，虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情，但米勒却将她们的身姿描绘得如同古典雕刻一般的庄重。
三个农妇的动作，略有角度的不同，又有动作连贯的美，好像是一个农妇拾穗动作分解图。
扎红色头巾的农妇用一只手握着袋子里那一大束麦穗，看得出她已经捡了一会了;扎蓝头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了，她将左手撑在腰后，来支撑身体的力量;画面右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正在看是否有漏捡的麦穗。
画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝两块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，以及对农村生活的挚爱。
像米勒的其他代表作一样，这幅画内容通俗易懂，但又绝不平庸浅薄，而是寓意深长，发人深省，这也正是米勒艺术的重要特色。
米勒出身于农民家庭，在他眼里，大自然有着‚无穷无尽的壮观‛。
他曾因他的‚乡下佬模样‛和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以‚森林中的野人‛的绰号。
米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。
一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。
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米勒的《拾穗者》观后感
《拾穗者》是法国著名画家米勒的画作之一。
《拾穗者》描写的是乡村中的普通背景：在秋收之后，人们在田里拾麦穗。
画的中心是三个拾穗的妇女，左边两个妇女一个头戴蓝头巾，一个头戴红头巾，她们都穿着粗布衣，脚下穿着沉重的木鞋。
带蓝头巾的妇女可能已经拾了很久了。
她把左手放在腰上，来支撑身体的重量，右手依然向前伸去，拾捡地上的麦穗。
红头巾的妇女已经拾了很多，她的左手拿着一把麦穗准备往围裙里装，右手还在地里寻找遗落的麦穗。
右边戴黄头巾的妇女似乎是累了，她站起来，佝偻着腰，低着头，两只手伸在围裙里清点着自己拾捡到的麦穗，仿佛在叹息着什么。
她们就是如此，为了全家的温饱，不辞辛苦地劳作着。
三个农妇身后是一片金色的田野，田野上的庄稼已经被收割完了。
几个金黄色的麦垛和白墙红顶的农舍伫立在远方，农舍前来往穿梭着忙碌的农人，但这些好像与画面前方的三个农妇毫无关系，欢欣是他们的，她们只有劳苦，只有忍耐。
《拾穗者》这幅画体现出了米勒绘画的一贯特点，画中的人物朴实无华，但却有一种庄重感。
看了这幅画我认识到做人就要像画中的农妇一样，面对生活的重压，要学会坚持，忍耐。