图画展览会
人教版音乐六年级上册第五单元 《图画展览会》选曲 课件
创作背景
《图画展览会》是俄国作曲家穆索尔斯基根据 其挚友画家哈特曼遗作展览会上的部分作品创作的 一部钢琴曲，后由法国作曲家拉威尔改编为管弦乐 曲。全曲共分十段，每段乐曲描绘一个特定的景物。 整部作品用一个短小的“漫步”主题贯串起来。
作者简介
穆索尔斯基(1839—1881)俄国作曲家。出生于一个地主家庭， 5岁开始学习钢琴，9岁能当众演奏协奏曲，13岁进禁卫军士官学 校。毕业后，他在军队里当军官，并参加了“强力集团”的活动。 在1858年，终于决定献身于音乐事业而脱离军队。他的后半生在 贫困中度过,1881年3月28日卒于圣彼得堡。
主要作品
歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》《霍万斯基乱党》 《索罗钦斯克集市》以及管弦乐《荒山之夜》和钢琴 组曲《图画展览会》等。
作品风格
他的创作具有揭露社会黑暗、反映人民疾苦的 批判现实主义的倾向。在艺术风格上，有浓郁的俄 罗斯民族特点和独特的个性。在音乐语言和艺术形 式上有大胆的创新。
欣赏乐曲
欣赏歌曲
知识拓展
音乐中有与之对应的绘画作品，而且音乐都描 绘着现实生活中一个个不同的自然景物，像这种描 绘性的交响诗就被称为“音画”。
作业
课后继续听赏《图说主题1和主题2哪个对应的是穷人，哪个 对应的是富人？
说一说
听完《两个犹太人》你头脑中有没有出现他们 的形象？分别是什么样的？
穷人
富人
贫穷、羸弱、消瘦、 哀怨，在富人面前声音颤 抖，曲意逢迎。由加弱音 器的小号来演奏。
一个富有、肥胖、妄自尊 大，威风凛凛，又傲慢粗暴 的富人，由木管组和弦乐组 的齐奏奏出。
欣赏《图画展览会》教案
欣赏《图画展览会》教案一、教学目标1.学生能够了解《图画展览会》的基本情节和主要人物形象。
2.学生能够理解歌曲的歌词，从而能够唱出整首歌曲。
3.学生能够通过欣赏歌曲加深对文学作品的理解和感悟，进一步提高阅读理解能力。
二、教学内容1.《图画展览会》故事的讲解和分析。
2.歌曲《图画展览会》的欣赏和唱歌。
三、教学过程1. 导入新课老师用视频或图片等形式展示《图画展览会》的封面或主题形象，向学生介绍这本书。
2. 学习课文1.老师向全班讲解《图画展览会》的基本情节和主要人物形象，并请学生积极参与讨论。
2.请学生认真阅读课文，加深对文学作品的理解和感悟。
3.可以通过课外延伸阅读、阅读笔记、角色扮演等方式加深对《图画展览会》的理解和记忆。
3. 歌曲欣赏和唱歌1.老师播放歌曲《图画展览会》的录音，让学生跟着唱歌。
2.老师与学生一起分析歌曲的歌词，让大家对这首歌有更深的理解和感悟。
3.可以通过反复学唱、录制视频等方式提高学生的唱歌能力，并加强对歌曲的理解和感悟。
四、课堂评价1.课堂教学板书或PPT展示的质量和清晰度。
2.学生对于课文和歌曲的理解和掌握程度。
3.学生的唱歌能力和对歌曲的感悟。
五、课后作业1.要求学生在家再次认真阅读《图画展览会》并写下阅读笔记，并为自己的笔记评选出一篇最好的给老师看。
2.要求学生把《图画展览会》的故事和歌曲讲给自己的亲友，加强对文学作品的理解和表达能力。
六、教学反思通过对教学过程的反思和总结，不断完善教学内容和教学方式，提高学生学习效果和教学质量。
同时，让学生养成爱好文学的习惯，开阔视野，提高文学素养。
《图画展览会》教案设计
《图画展览会》教案设计第一章：教学目标1.1 了解《图画展览会》的背景和创作灵感来源。
1.2 学会欣赏和分析《图画展览会》的艺术特点和风格。
1.3 培养学生的审美能力和艺术素养。
1.4 引导学生发挥想象力和创造力，进行绘画创作。
第二章：教学内容2.1 介绍《图画展览会》的作者和创作背景。
2.2 分析《图画展览会》的艺术特点和风格，如色彩运用、构图、笔触等。
2.3 欣赏《图画展览会》中的重要作品，并解析其意义和主题。
2.4 引导学生观察和分析现实生活中的人物和场景，激发绘画灵感。
第三章：教学方法3.1 采用讲授法，讲解《图画展览会》的背景和艺术特点。
3.2 采用示范法，展示如何分析和创作绘画作品。
3.3 采用分组讨论法，让学生相互交流和分享对作品的感受和理解。
3.4 采用实践法，让学生亲自动手进行绘画创作。
第四章：教学步骤4.1 引入《图画展览会》的背景和创作背景，激发学生的兴趣。
4.2 分组讨论，让学生观察和分析《图画展览会》中的作品，分享自己的感受和理解。
4.3 示范讲解，展示如何分析和创作绘画作品。
4.4 学生实践，进行绘画创作，教师巡回指导。
5.1 学生对《图画展览会》的背景和艺术特点的掌握程度。
5.2 学生对作品的欣赏和分析能力的表现。
5.3 学生的绘画创作能力和创新思维的展示。
5.4 学生对教学方法和教学内容的满意度和反馈意见。
第六章：教学资源6.1 教材：《图画展览会》相关书籍和画册。
6.2 网络资源：相关视频、图片和文章。
6.3 实物资源：画作复制品、画材和绘画工具。
第七章：教学重点与难点7.1 教学重点：了解《图画展览会》的艺术特点和风格，学会欣赏和分析绘画作品。
7.2 教学难点：培养学生观察和表现现实生活中的人物和场景的能力，激发创新思维。
第八章：教学准备8.1 教师准备：熟悉《图画展览会》的相关知识和作品，准备教学演示材料。
8.2 环境准备：教室布置，设置展示区和绘画实践区。
钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析
钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基创作的一部钢琴套曲，作品以音乐描绘了莫斯科维特列尼博物馆中的画作，展现了各种不同的风格和情感。
这部作品在钢琴曲目中具有非常重要的地位，被誉为是音乐史上最伟大的作品之一。
下面将对《图画展览会》的艺术特征和演奏技巧进行分析。
首先, 艺术特征:1. 多样的音乐风格《图画展览会》共有十幅画作，每一幅都在音乐中得到了生动的描绘。
在整个套曲中，穆索尔斯基充分展现了各种不同的音乐风格，包括了抒情的旋律、活泼的舞曲、悲伤的调子等等。
每一幅画作都有自己独特的音乐表现，使整部作品充满了色彩和情感。
2. 具象的描绘在《图画展览会》中，穆索尔斯基通过音乐表现出了画作中的具体场景和情感。
在《巴比伦塔》这一幅画作中，穆索尔斯基运用了高低音粗犷的对位，表现出了建筑物的雄伟壮丽；而在《牧师中年》中，音乐则轻柔悠扬，表现出了半农村半城市的宁静氛围。
这种具象的描绘使得观众在听到音乐的仿佛能够看到画作中的景象。
3. 强烈的情感表达《图画展览会》中充满了强烈的情感表达，每一幅画作都有其独特的情感内核。
穆索尔斯基通过音乐将这些情感表现得淋漓尽致，使得整部作品不仅仅是一种音乐的表达，更是一种情感的宣泄。
通过音乐，观众可以感受到作曲家对于画作所蕴含的情感的理解和表达。
其次, 演奏技巧:1. 转调的应用在《图画展览会》中，穆索尔斯基大量地运用了转调的手法。
这种技巧不仅增加了作品的音乐表现力，也增加了演奏的难度。
演奏者需要在不同的调性中切换，并保持音乐的连贯性和表现力。
掌握好转调的应用对于演奏这部作品是至关重要的。
2. 对位法的运用在某些段落中，穆索尔斯基运用了复调技巧来营造音乐的层次感和厚度感。
对演奏者而言，要准确地掌握好不同声部间的对位关系，并使它们保持和谐、流畅，是一项技术上的挑战。
3. 手位的转换由于《图画展览会》中音乐风格的多样性，演奏者需要经常进行手位的转换，有时需要在不同的音域中迅速切换，这对于手指的灵活性和技巧要求是非常高的。
图画展览会
《基辅大门》
哈特曼为基辅设计 的一座雄伟的城门， 具有古俄罗斯的建 筑风格，并有很多 民族色彩的装饰， 城门同教堂毗连。 穆索尔斯基的这首 乐曲很好地表达出 画面的基本内容。 它包含三个互为对 比的形象 。
第一个是一首庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟和有气魄。管乐器的合奏 强调出它所特有的这一气质：
作者简介
穆索尔斯基(1839—1881) 俄国作 曲家。他创作了许多不朽的名作：歌 剧《鲍里斯· 戈杜诺夫》、《霍万斯 基乱党》、《索罗钦斯克集市》以及 管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图 画展览会》等。他创作的大量歌曲， 内容广泛，刻画精致，如《跳蚤之 歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽 木什卡的摇篮曲》等，都是脍炙人口、 久唱不衰的佳作。他的创作具有揭露 社会黑暗、反映人民疾苦的批判现实 主义的倾向。在艺术风格上，有浓郁 的俄罗斯民族特点和独特的个性。在 音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。
《古堡》是一幅色调明朗的抒情风景 画。画面上是一个中世纪的古城堡。
《杜伊勒里花园》 巴黎市中心的一所 旧花园——杜伊勒 里花园是人们游乐 休闲的地方，哈特 曼的画描绘了两个 儿童在杜伊勒里花 园里嬉戏，副标题 为“孩子们在游戏 后的争吵”。
思考：乐曲的音乐力度有什么变化？
这种变化表现了怎样的场景？
再次聆听音乐，用恰当的词语形容 音乐中的几个音乐形象？
音乐形象 牛车前进的速度 老牛脚步 驾车人之歌 音乐形象特点
《未孵化的鸟 雏的舞蹈》哈特曼 1870年曾为彼得堡 玛林斯基剧院设计 了舞蹈《托里路比》 的服装设计图，画 的是是带着蛋壳扮 作鸟雏的形象。
《两个犹太人》
说一说：你认为在音乐《两个犹太人》 中发生了什么故事？
《图画展览会》
《图画展览会》是1874年穆索尔斯基参观亡友俄 罗斯画家和建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写 的。穆索尔斯基参观哈特曼的纪念展览会后不久， 又从展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以 及与民间创作密切相关的画面，写了一套钢琴曲， 叫做《图画展览会》。 全曲共分十段。它们分别是：《侏儒》、《古 堡》、《杜衣勒里宫的花园》、《牛车》、《未 孵化的鸟雏的舞蹈》、《两个犹太人》、《李莫 日市场》、《墓穴》、《鸡脚上的小屋》、《基 辅大门》。
《图画展览会》作品赏析
《图画展览会》作品赏析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基于1874年根据亡友——画家哈尔特曼的遗作展览会而创作的一部杰出作品。
1873年，与穆索尔斯基交情颇深的画家哈尔德曼不幸突然去世了，为了纪念这位与其交往达四年之久的密友，穆索尔斯基在参观了圣彼得堡美术学校为哈尔德曼所举行的绘画遗作展览会后，根据其中的几幅图画创作出了这部由十首小曲组成的音乐作品。
《图画展览会》原是一部标题性的钢琴套曲，由于穆索尔斯基的成功创作，其后的许多作曲家都曾经将其改编成管弦乐组曲，其中最出色的当属法国作曲家拉威尔所作的改编。
拉威尔以他那精湛纯熟的配器技巧和诠释功力，赋予了这部作品以多样的色调和新颖的音乐表现。
我们这里介绍的正是由他所改编的管弦乐组曲。
《图画展览会》由与“图画”相关联的、各自独立的十首小品组成。
它们虽各自独立，但却紧密相关，这种关联性是通过“漫步”主题来实现的。
这一主题在整部组曲中反复出现，将十首小品加以组织和穿插，好像是作曲家在信步闲游地从一幅幅的画前走过一样。
而且，每次出现，它都在乐器的编配和调性等方面呈现着各异的面貌，以表现着作曲家观画时的不同情绪。
所有这些都有助于使全曲成为一个严密的整体。
引子。
庄严的“漫步”主题:(一)《侏儒》。
这是一幅形态怪异的侏儒造型的玩具素描。
作曲家通过快速的、痉挛式的音乐进行生动地刻画了侏儒那蹒跚的步态并赋予了它以丰富的内心世界……而《侏儒》之后，“漫步”主题第二次出现，它沉思而内省，从中我们可以感受到作曲家漫步到下一幅画前的心绪。
(二)《古堡》。
这是一幅绘有中世纪城堡的抒情风景画。
整段音乐沉静而悲凉，透过它，我们不仅可以看到那古老的古建筑物，而且还似乎听到了古堡边田园诗人那动人的歌声。
《古堡》之后，“漫步”主题第二次出现，将前后两段乐曲贯穿在了一起。
(三)《杜依勒里花园》。
哈尔特曼在画中所描写的是在王宫花园里嬉戏的孩子们和他们的保姆。
在这段音乐当中，作曲家通过快速的音符流动，形象地勾勒出了孩子们那任性、调皮的嬉闹声。
图画展览会
穆捷斯特· 彼 得诺维奇· 穆 索尔斯基 （Mussorgs ky Modest Petrovich， 1839—1881 年），俄国 作曲家。
《图画展览会》是1874
年穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和 建筑家哈特曼的遗作展览后有感而写 的。出于对挚友至诚的感情，出于对 哈特曼作品的强烈印象，几乎一挥而 就。在这个作品中，作曲家用音乐的 手法通过一幅幅画面来描绘显示中的 景物人物，用音乐的手法再现画作的 精美构思和意境，给人以身临展厅的 奇妙感受。
作者去世后，本曲被许 多作曲家改编成不同版本的 管弦乐曲。其中法国作曲家 拉威尔1922年的改编曲最为 流行。整个作品由引子与起 连接作用的“漫步”主题和 十首带标题的乐曲构成。漫 步主题平稳庄严，徐缓的节 奏好似人们在展厅中款款漫 步。
第一幅画《侏儒》
第二幅画《古堡》 第三幅画《杜伊勒里宫的花园》 第四幅画《牛车》 第五幅画《鸟雏的舞蹈》 第六幅画《两个犹太人----胖子和瘦子》 第七幅画《里莫日的集市》
第八幅画《墓穴》
第九幅画《鸡脚上的小屋》
第十幅画《基
钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析
钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲作品，被认为是钢琴作品中的杰作之一。
这部作品以十幅画作为题材，每一幅画都体现了不同的风格和情感，全曲的结构和旋律都紧密围绕着这些画作展开，展现了穆索尔斯基惊人的作曲才华。
本文将对《图画展览会》的艺术特征和演奏技巧进行分析。
一、《图画展览会》的艺术特征1.多样的音乐风格《图画展览会》共包括十个部分，每一个部分都以展览会中的一幅画作为题材，展现了不同的音乐风格和情感。
“马克西姆”一部分以华丽的音乐风格展现了一幅背景宏大的油画，如同一场盛大的宫廷舞会；而“暴风雨”一部分则以急促的节奏和浑浊的和弦描绘了一场暴雨来临的景象。
这种多样的音乐风格使得整个套曲充满了变化和惊喜，给人留下了深刻的印象。
2.生动的音乐描绘穆索尔斯基擅长用音乐来描绘画作中的场景和情感，通过音乐的表现力来再现画作的形象和意境。
“古老的城堡”一部分以低音区的响亮和沉重的音符勾勒了一座古老的城堡的雄伟和宏伟，“巴比伦的宝塔”一部分则通过高音区的明亮和华丽的音乐描绘了巴比伦的宝塔的神秘和壮丽。
这种音乐描绘的技巧使得整个套曲听起来更加生动和具象化。
3.丰富的情感表达《图画展览会》的每一部分都带有浓厚的个性和情感色彩，从欢快的舞曲到激昂的英雄曲，从温柔的抒情曲到阴郁的神秘曲，每一部分都表现了不同的情感和情绪。
这种丰富的情感表达使得整个作品更加饱满和生动，听众可以在其中感受到各种不同的情感冲击和心灵共鸣。
1.音色的变化在演奏《图画展览会》时，钢琴家需要灵活运用钢琴的音色变化来表现不同部分的情感和风格。
在演奏“古老的城堡”一部分时，可以通过沉重的低音区和厚重的音色来表现出城堡的雄伟和宏伟；而在演奏“巴比伦的宝塔”一部分时，则需要用明亮的高音区和清澈的音色来描绘宝塔的神秘和壮丽。
通过音色的变化，钢琴家可以更好地表现出作品中的各种情感和景象。
2.节奏的处理《图画展览会》中有许多部分都包括复杂而急促的节奏，钢琴家需要具备出色的节奏感和技巧来演绎这些部分。