超现实艺术图集
18件令人难忘的环境艺术作品
18件令人难忘的环境艺术作品展开全文环境艺术拥有改变人们世界观的力量。
一些艺术家展现了自然与生俱来的美，还有一些人运用政治教育电影或者有争议的图像表达了自己的观念。
下面介绍18件强有力且令人难忘的环境艺术作品，创作这些作品的艺术家试图让人们重新思考人类与地球以及地球上的生物之间的关系。
1. 俯瞰地球（Earth From the Air）《俯瞰地球》是詹恩·阿蒂斯·贝特朗（Jann Arthus -Bertrand）的作品。
这是一组从高空俯瞰地球的影像作品，包括照片与图像，展现了世界各地的风土地貌。
2. 石蕊花园（The Litmus Garden）《石蕊花园》由T.艾伦·科波（T. Allen Comp）设计。
2001年，100多名志愿者利用四月份的所有周末，将一条被煤矿污染的有毒的小河改造成了一系列串联在一起的水塘，使得它在流入美国宾州Vintondale地区的莱克里克溪（Blacklick Creek）之前达到过滤和清洁的效果。
每个水塘的边缘都种满了不同的树，以反映池水净化时的不同颜色。
3. 河立方（River Cubes）《河立方》的作者是鲍勃·约翰森（Bob Johnson）。
约翰森利用从当地河流里收集的残骸创造出一系列废弃物雕塑，并就近陈列展示。
这些最终形成的“立方体”由塑料及锈蚀的金属组成，看上去很丑陋，但却是人类在风景中留下的最强有力的印记。
4. 沼泽区2000（Marsh Zone 2000）《沼泽区2000》是马克·布莱斯特·凡·肯彭（Mark Brest van Kempen）的作品，它是一个巨大的垃圾集装箱，里面装满了沼泽的残余物。
这一沼泽是美国阿拉巴马州费尔菲尔德市（Fairfield）变成城市前的原始生态系统。
该集装箱被运往城市各地，箱体上带有一些特殊标志记录着停车位，这些停车位代表着道路铺满沥青之前的香蒲、芦苇以及其他植物生长的位置。
优秀人体艺术摄影作品欣赏
优秀人体艺术摄影作品欣赏世界人体艺术摄影最伟大的经典之一——爱德华·韦斯顿《蒂娜的裸体》《蒂娜的裸体》形式主义摄影代表人物爱德华·韦斯顿，就像捕捉青椒、沙丘、云朵和贝壳一样演绎裸体题材。
柔美的线条和独特的体态，让画面宁静而纯洁。
这幅坐姿人体使韦斯顿的人体艺术摄影达到巅峰状态，也是人体艺术摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术。
这幅人体作品给人最初印象是形式感，线条感，光影感。
这位女士的背景简练，用正面光来拍摄，主体和背景形成一定的空间感。
整个人蜷起来，以手抱膝，画面对称而线条优美流畅，柔美而又形式感很强烈。
虽然没有太大的视觉冲击力，却让观众一遍后再看一遍，越看越觉得神奇，觉得人体何以这么美，那是大家的心里不会觉得这幅作品有任何的不堪不雅。
因为作品所散发出来的是浓浓的典雅气质，唯美端庄的人体艺术摄影作品。
整幅作品散发迷人的气味。
男人心动，女人也是心动。
1、把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就要求从近距离拍摄，画面范围只是一个小空间。
2、将主体配置在前景中，这样画面就可以包含足够大的空间，成为一张全景照片。
3、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，或形成鲜明的对比。
4、用光线强调构图中的主要部分，使之显得亮度最高。
5、对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度。
6、使画面中的主线向涵义中心集结，并用光斑加以强调，这种方法多用于表现内景。
7、把主体设置在画面中心或靠近中心的部位。
如果近处没有特别引人注目的东西，观众首先就会注意到主体。
8、用拍摄角度来着重强调主体。
但须注意，不应用极度的俯角或仰角。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
美国艺术家超写实人体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了
美国艺术家超写实⼈体油画，太逼真了！在中外画家当中有不少喜欢画美⼈的，美⼥也成为画作中不可或缺的重要组成部分，尤其在油画最常见，如冷军和那些油画家们都争先为美⼥画像。
Ron Di Scenza 1954年出⽣于美国俄亥俄州。
他⽗母是意⼤利移民。
在纽约视觉艺术学院Ron Di Scenza 获奖学⾦，并获得学⼠学位。
“我总是迷恋阳光，喜欢其照亮绘画对象变换成各种各样的颜⾊和纹理。
尤其我在意⼤利时，这也许是我作品中的特征，不论是具象、风景。
我喜欢所有类型的绘画。
我最近的作品灵感来源
于⼥性和她们的神秘感。
我爱为我的观众带来乐趣，透过写实绘画和印象作品。
它允许我不限于我看到的东西，⽽包有想象。
西⽅⼈将⼈体作为绘画主题，尤其是果体，在画家的笔下，这些都能够被很细腻⾃然的表现出来，不似刻意的表现，更像是浑然天成的内在流露。
⼈体油画所追求的是⾃然和真实。
⼈体油画不强求艺术，否则就成了⼈体艺术⋯甚⾄后来发展为描绘S处。
这些，在东⽅⼈看来都是不可思议的。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。
他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。
尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。
以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。
1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。
在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。
在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。
这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。
2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。
这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。
这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。
这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。
3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。
这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。
这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。
在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。
4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。
这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。
这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。
超级写实主义
超级写实主义超级写实主义（Hyperrealism，又称高度写实主义），是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。
超级写实主义可以看作是照相写实主义（Photorealism）的发展。
自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。
[1]历史莫罗·大卫（Mauro David）创作的一幅超级写实主义作品《水晶盘上的甜瓜》法语术语“Hyperréalisme”由Isy Brachot创建于1973年。
它是当年在他位于比利时布鲁塞尔的画廊的一个主要的展览的标题。
该展览主要是由美国照相写实主义画家组成，包括拉尔夫·戈因斯（Ralph Goings）、查克·克洛斯（Chuck些细节。
[7][8]他们经常省略人物的表情、政治价值和叙述元素。
照相写实主义风格演变自波普艺术，作品通常紧凑精致，线条分明，突出重点。
[9]超级写实主义则与之相反，虽然本质上参考照片，常常对描绘的主题处理得更柔软更复杂，使之表现成一个生动的对象。
超级写实主义作品中的对象和场景描绘得非常精致，创造出原始照片中没有的一个新的现实的幻想。
这并不是说他们是超现实主义，因为这种幻想是一个令人信服的描写现实。
纹理、表面、灯光效果和阴影画表现得清晰，比参考照片甚至实物还要鲜明。
[10]超级写实主义的哲学根源自让·鲍德里亚的理论，“模拟的东西永远不在现实中存在”。
（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超级写实主义创建了一个虚假的现实，是一个令人信服的幻想，是基于现实的一个模拟。
超级写实主义绘画和雕塑作品是数码相机拍出并在计算机上显示的超级高分辨率的照片的副产品。
就如照相写实主义效仿模拟摄影，超级写实主义利用数码照片并扩展之来创造一个新的现实的感觉。
[12][2]超级写实主义绘画和雕塑使观众得到高清晰度图像的幻觉，但是比图像更细致。
解读超现实主义艺术作品
一
起奔 向那茫茫 的宇宙。那 如面饼般慵懒柔软 的钟表令人过 目难
忘， 深远 无边 的背景 给人 以寂冷 虚幻之感 。这些看似 无意识 的
虚幻场景 ， 却是经过 了画家深 思与有 意识计 划、 营的结果 。弗 经
洛伊德 曾这 样对 达利说 ： 你 的艺术 当中有 什 么东西使 我感 兴 “
治疗苦难和 不幸 留下 的伤 口， 而在那些色彩斑斓 的作 品背后 ， 笔
者认 为 总有 苦涩 的东 西在其心 田。从他 的画 中， 我们 能感 受到
他 的热情 、 向往 、 忧郁、 恐惧 ， 而这 一切 ， 最终溶解在他 的画 中。
我 们 以前所 接受 的教 育 ， 一直 是推 崇传 统 艺术 的， 尚技 崇
尔对俄 罗斯 乡村 的热情和对犹太人 小村庄 的由衷眷 恋。倾斜 的 房 屋 ， 中的牛和羊 ， 空 动物 与人类和谐 生活 ， 样 的画面让人超 这 越 尘世 ， 进入 了童话般绮 丽的心灵境界 。 生 日》 《 《 、 散步》 幅作 两 品以画 中人物摆脱地球 引力飘 浮在 空 中的形象描绘 了相爱 的两
捧 ， 而逐渐形成 了辉煌的超现实主义运 动。 从
对 于它 的不 同意义 ； 而最令 人惊 奇的是这 幅画 中的三只造 型柔 软 的有 延展 性 的钟 表 ， 它们慵 懒地或 挂在树 枝 上 ， 或搭在 平 台 上， 或躺在 怪物的背上。它们本是人 类文明的唯一痕迹 ， 却不 但 再 滴 滴答答 地转 动 了， 间从 此停止 ， 时 或者 不 因人 的 意志 而存 在。达 利对这 些不 同寻 常的物体形 象的细致 刻画 ， 人们感 受 让
２ 世纪初 的诸 多其他 新艺术形 式一起 ， ０ 为欧美 国家后期现代 艺
十个惊人的3D人体彩绘
十个惊人的3D人体彩绘来看看Chooo-San妹子的超现实主义人体艺术吧！仅仅使用丙烯涂料，19岁的日本学生艺术家Chooo-San就使自己摇身一变，让自己看起来像是少数从其他星球而来的交流志愿者。
因为厌倦了科学技术，她想看看自己创造的这种引人注目的幻想事物能在现实世界中走多远，而不是依靠向Photoshop一样的电脑软件。
Chooo-San创造的惊人效果艺术家Alexa Meade已经为他的画发明了一种独特的方法。
从最初的画上来看，就像你平时看到的普通的绘画风格。
只有当你了解了她的技巧时，你才能真正欣赏她的天赋。
她把丙烯酸涂料涂在了真人身上，从而创造了3D-2D的场景。
人体彩绘已经不算什么新鲜的了，让Alexa的工作如此杰出的是这些场景真实的模拟了二维画像，并且展现了富有表现力的风格。
伪装人体艺术这些手画出自伦敦才华横溢的身体画家Annie Ralli之手。
照片由Ray Massey拍摄。
这只手的幻想是为教会保险做宣传广告中的一部分。
一家利基保险公司署名“你是一个得力助手。
”Annie Ralli的另一个作品这是啥？你是不是总想要一个第三只眼？一个或两个在后脑勺上会超级有用，但你有没有想过在你的嘴上来一个？也许从未想过。
虽然你没想过，但是来自瑞典的唇妆狂人Sandra Holmbom 会将它表现出来。
这个幻象用两片嘴唇模仿了一只眼睛，并且不管你在吃什么的时候它都会在那里咯咯作响。
多亏了这位艺术家精巧的设计了虹膜并且微妙的使用了睫毛，嘴巴里一个小的变化造成了难以置信的惊人效果，也激发了人们对一物两样的灵感。
甚至还吓坏了一些小孩子。
Choo San更多的作品。
将作品风格变成有特色和选择性的画作成为她在大学考试前的一种拖延时间的方式。
（Choo San将在手上画眼睛和其他的东西。
）Alexa Meade正在将她的Trompe-L'Oeil绘画技巧提高到一个新的高度，添加了更多鲜明的色彩，甚至还有更多能影响我们思想和真实感的图案。
15种现代艺术流派(最值得珍藏)
解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。
它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。
（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。
这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。