画里的话
画中有话我的妈妈一年级作文
画中有话我的妈妈一年级作文
我画了一幅画，画里有我的妈妈。
我的妈妈呀，头发长长的，就像黑色的瀑布一样。
我在画里把妈妈的头发画得超级长，都快到地上啦，哈哈。
妈妈的眼睛大大的，像两颗黑宝石，我特意用了最黑的彩笔来画眼睛，这样看起来就亮晶晶的。
在画里，妈妈穿着她最喜欢的花裙子。
那条裙子可漂亮啦，上面有好多好多小花，红的、粉的、黄的，就像一个小花坛。
我画的时候，一边画一边想，妈妈穿上这条裙子就像仙女一样呢。
妈妈总是笑着，我也把妈妈的笑容画得大大的。
她一笑起来呀，嘴角就弯弯的，像月牙儿。
我记得有一次我考试考得不太好，心里特别害怕，可妈妈看到我的试卷后，并没有生气，而是笑着跟我说：“宝贝，这次没考好没关系呀，我们一起看看是哪里出了问题，下次就会进步啦。
”那时候妈妈的笑容就像阳光一样，一下子让我心里暖暖的。
我还在画里画了妈妈的手，妈妈的手很柔软，也很勤劳。
她会用这双手给我做好吃的，像香喷喷的红烧肉、甜甜的水果沙拉。
我画的妈妈手里正拿着一个大勺子，就像她在厨房忙碌的样子。
我画中的妈妈就像一个超级英雄。
她会在我晚上害怕的时候，紧紧地抱着我，给我讲有趣的故事，直到我睡着。
她也会陪着我一起做游戏，我们在客厅里又跑又跳，笑得可大声啦。
我爱我的妈妈，我要把这幅画送给她，我想她看到这幅画的时候，一定会很开心的，因为这画里全是我对她满满的爱呢。
作文《画中有话》
画中有话篇一画中有话要说画中有话，还真不是说着玩的。
我前几天去逛街，看到一个街头画家在那儿画画，画的是个穿着花裙子的小女孩，扎着两个小辫子，手里拿着一根棒棒糖，笑得跟朵花似的。
那画技嘛，一般般，远看挺像那么回事，近看嘛，就有点……怎么说呢，有点像我小时候涂鸦的水平。
但是，这画里还真有话。
我一开始只是觉得这画挺普通，就是个可爱的小女孩嘛，没啥特别的。
可我越看越觉得不对劲，这小女孩的笑容，有点勉强，有点……苦涩？我仔细一看，她手里的棒棒糖，竟然只有一半了！另一半呢？不知道是被她吃掉了，还是被谁不小心弄掉了。
但这细节，却让我觉得这画突然“活”了起来。
这小女孩的笑容，不再只是单纯的快乐，而是带着一丝隐藏的失落。
好像是在努力地让自己开心，但那份快乐里，又藏着小小的忧伤。
这跟那天我女儿吃棒棒糖的情景可太像了！她最喜欢的草莓味的棒棒糖，吃到一半的时候不小心掉地上了，她哭得那叫一个伤心啊！当时我把她抱起来安慰了好久，才哄好她。
那画面，跟这幅画里的感觉，简直一模一样！所以啊，这画里，真的藏着话，藏着一种无声的、淡淡的忧伤。
篇二画中有话继续说画，我妈最近迷上了国画，整天在家捣鼓那些笔墨纸砚。
她画的东西嘛，我看着都觉得有点抽象，反正我是看不懂。
但她画得挺开心，我也乐得看她乐呵，偶尔还给她递递笔洗洗刷子。
前几天，她画了一幅荷花，说是什么“出淤泥而不染”。
可我仔细一看，那荷花叶子，画得有点……怎么说呢，有点像包菜叶子！荷花的花瓣呢，也画得有点歪歪扭扭的，说不上来哪儿不对劲，但就是感觉和我想象中的荷花不太一样，有点像被大风吹乱的姿态。
但是，这画里也有话。
我妈画画的时候，一直在念叨着什么“心境”、“意境”。
我当时没太在意，后来她画完之后，跟我解释说，这幅画是想表达她最近的心情，虽然生活有点乱糟糟的，但还是要保持一颗平静的心，努力让自己活得自在。
我一听就明白了，原来这歪歪扭扭的荷花，正是她现在心情的写照。
虽然生活有点像被大风吹乱的包菜叶子，但她仍然努力地保持着内心的平静，努力盛开。
虢子楷,画里的话
虢子楷，画里的话作者：九月来源：《艺术与设计》2016年第09期“越来越觉得创作跟人是一体的，为了美，为了感人，为了稚拙，为了克制，为了让人注意而画出来的画，就是感动不了我，因为他的画里有太多谎话，没有冲动，敏感的人看到这样的画是能觉察出来这种不协调的。
越多谎话的画，越腻、越空洞，只有创作者本身有了成长，丰富起来，有了真正想说的，说出来的画才有力量。
”——虢子楷初夏，忘记从哪条路走过，忽然被眼前广告栏中的画面感动了：大片红蓝色相撞的色彩里，海水和火焰交融，暗夜和白日同在，一条长着犄角的红色大鱼穿水而过，飞向站在悬崖上的女孩。
大鱼之上，是蓝的发黑的暗夜和逐渐隐去的月亮，仿佛带着某种危险的暗示，而不远处那些隐隐约约浮现的在暴雨中被巨浪打翻的帆船更加重了凝重的氛围；大鱼之下，是一棵燃烧的大树和浴火而生的凤凰，而大树旁边的彩虹，又仿佛预示了某种希望。
再仔细看去，大鱼和女孩之上，又有一组小画面的女孩和鱼，仿佛是整个画面的缘起，而连天的水柱及旁边升起的太阳和最下角出现的楼群等诸多细节又让人禁不住止住脚步，想要仔细研究这张海报想要说的话……这是一张完全不能用语言来表达的画面，这是《大鱼海棠》的电影海报。
因着这张海报去看了电影，抛开情节不谈，脑中却是记住了海报中扑面而来的翻江倒海的巨大气势，也记住了电影海报的创作者——虢子楷。
相对于他的本名，或许更多人知道的是sheep这个名字。
这个被评价为“最被看好的学院派插画师”的男孩今年才刚刚27岁，而早在2011年4月，他便在日本专业插画杂志《季刊S》上发表作品。
他的作品也受邀参加巴黎JAPAN EXPO 2011、伦敦MCM EXPO 2011、爱丁堡Scotland Loves Animation expo 2011等展览。
2012年，他曾出过一本绘本《妖绘卷》，以描绘东方古代妖怪的画卷呈现了中国和日本的民间故事中80多个形象，以唯美和诡异的画面收获了众多粉丝。
而今年新出的绘本《水仙》则在上市一个多月以后便销售一空。
画里有话观后感
画里有话观后感能够在一幅画中看到表达者的内心世界，是一种特殊的艺术体验。
当我们欣赏一幅画时，或许只是停留在美的享受上，但若深入挖掘，你会发现画里有话。
本文将从不同的维度，探索画作中所蕴含的深意，并给予个人的观后感。
画作的构图往往是艺术家用以传递信息的重要手段之一。
艺术家通过色彩、线条、形状等元素的运用，创造出一种独特的视觉效果。
我曾欣赏到一幅名为《自由的风》的画作，画面上展现了一片广阔的大海，远处有一艘破旧的渔船，还有一群自由飞翔的海鸥。
这幅画通过巧妙的构图表达了艺术家对自由的向往和追求。
海的广阔象征了无限的可能和自由的空间，破旧的渔船代表着人类过去的束缚，而自由飞翔的海鸥则象征着渴望自由的灵魂。
当我细细观察这幅画时，不禁让我想起了自己内心深处对自由的渴望和追求。
除了构图，画中所呈现的主题也是表达者意图的重要体现。
一幅画的主题可以是关于生活的真实、社会的现实，或者是艺术家内心深处对某种情感的表达。
在我曾欣赏的一幅名为《逝去的岁月》的画作中，画家通过用凄美的色调描绘出一位苍老的老人，显露出岁月对人的摧残和残酷。
这幅画让我感受到了时间的无情和生命的脆弱。
无论我们是多么年轻和强壮，时间的流逝是无法抵挡的，它永远都是苍白才是最残酷的答案。
这样的主题让我陷入反思，我们应该更加珍惜生命中的每一刻，不要把时间浪费在无谓的争斗上。
细腻的细节描绘是画作中引人入胜的地方，它能够让我们更加深入地理解艺术家所要表达的意思。
我曾观看过一幅名为《无声的呼唤》的画作，画中的细节描绘着一个孤独的小女孩站在窗前，望着外面的世界。
透过窗户，可以看到她眼中的期盼和渴望。
这幅画使我不禁想起了自己的童年，那段孤独但又富有温暖回忆的时光。
每个人的成长之路都有过孤独的时刻，而这幅画通过描绘小女孩的眼神，打动了我内心最柔软的地方。
与作品进行心灵对话，是一种独特的交流方式。
每幅画都有其独特的语言，需要我们耐心去感受和领悟。
当我们真正与画作进行对话时，便能够感受到画中所蕴含的智慧和情感。
画里有话作文5篇_0
画里有话作文5篇各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！画里有话作文一：画里有话（387字）一天，我在书中看到了一幅漫画，内容是一天小明和小红走在回家的路上，走到自己家的楼下时，发现了垃圾箱周围满是垃圾，于是小红就开始捡起垃圾来，这是小明想了想，想到了小红书包里正好有白纸，就对小红说：“这样捡完后有什么用呢？不还是会成这样吗？你书包里不正好有白纸吗？我们何不在这写个标语。
“好主意。
小红答道。
从书包里拿完纸后小红还是在捡垃圾，小明在那拿着纸在写标语呢!垃圾捡完后。
小明在垃圾箱上贴上标语“文明——只差一步。
”由此可见，我们很多人是非常缺乏环保意识的，把垃圾丢在垃圾桶的外面，完全没有想过把垃圾捡起来，再放进垃圾桶里。
他们已经走到了垃圾桶的边上，却把垃圾丢在了垃圾桶的外面，虽是一步之遥，却与文明失之千里。
而这两个小朋友却不一样，他们不仅把垃圾全部都捡起来放进垃圾桶里，还提醒人们不要乱丢垃圾。
画里有话作文二：画里有话（562字）一天，天气格外晴朗，小军和小红一起从家里走向学校。
走着走着，突然他们看见路边有一个垃圾桶。
垃圾桶周围的垃圾数不胜数，有纸片、有果皮、有饮料罐、有纸飞机、纸巾、还有一些没喝完的牛奶盒。
牛奶盒里的牛奶还倒地满地都是。
垃圾桶的入口处还搭着一些香蕉皮，还发出一股难闻的臭味。
小红看见了这一刻的情景，感到非常愤怒，指着这堆垃圾，皱着眉头说：“谁那么没公德心，把垃圾弄得满地都是。
”小军说：“对啊，那些人真不道德。
”小红轻轻地弯下腰，一点一点地把垃圾扔进垃圾桶里。
捡着捡着，小红把头扭过来，急切地对小军说：“我们这样做也是行不通的，人们扔，我们就捡，这只是一个治标不治本的方法而已。
你能想一个可以制止人们乱扔垃圾的方法吗？”小军点点头，他想：既然人们不肯多走一步把垃圾扔进垃圾桶，我就想一个办法让人们把垃圾扔进垃圾桶。
人在画中的经典句子
人在画中的经典句子
1. 人在画中，那简直就是走进了一个梦幻世界啊！就像我那次去古镇，站在那青石板路上，周围古色古香的建筑，感觉自己真的像在一幅画里。
2. 哎呀，人在画中不就是一种极致的享受吗？就好比你在那美丽的花海中，被五彩斑斓的花朵包围，那不是画是什么！
3. 人在画中，不就如同生活在童话里一样吗？我记得有次去草原，蓝天白云下，我和朋友们奔跑嬉戏，可不就是在画中嘛！
4. 人在画中，这是多么奇妙的体验呀！你想想看，站在那如诗如画的山景前，自己不也成了画的一部分了吗？
5. 人在画中，难道不是让人陶醉其中吗？就像那次看到的海边落日，那场景，我简直就像在一幅绝美的画里沉沦了。
6. 人在画中，这不就是最美好的事情之一吗？比如在那宁静的森林里，听着鸟儿的歌声，可不就是置身画中嘛！
7. 哇塞，人在画中，那感觉肯定超棒的呀！就像我们去那个美丽的小山村，青山绿水环绕，真的像在画里生活。
8. 人在画中，不就像进入了一个魔法世界吗？有次在那飘着雪花的街头，看着周围的一切，感觉自己就在画中呢！
9. 人在画中，这是多么令人向往的呀！你看那些在画一样的风景中拍照的人，不就说明了一切吗？
10. 人在画中，肯定会让人乐不思蜀的吧！就像那次在那美丽的园林中，我都不想出来了，完全沉浸在画中了呀！
观点结论：人在画中是一种非常美妙的体验，能让人感受到无尽的美好和享受，真希望能更多地处在这样的情境中啊！。
画里有话观后感
画里有话观后感美术作品常常无声地诉说着一段段故事，或让人感受到一种情感。
当我欣赏完《画里有话》，一幅以劳动者为主题的油画时，它唤起了我对劳动的思考，也让我在细微之处感受到作者的用心。
这幅油画中，一个背着沉重包裹的年轻人正吐着白色的烟雾。
他的脸上被时间雕刻出了岁月的痕迹，但却仍然充满了毅力与希望。
他的眼神深邃却又坚定，仿佛他在告诉我，虽然人生道路艰险曲折，但只要怀揣坚持和勇气，生活中的困难并非不可战胜。
画家巧妙地通过人物的表情和细节刻画，让我能够感受到劳动者面对压力时的积极态度与勇气。
除了人物形象的刻画外，画面的色彩运用也令我印象深刻。
整幅画采用了暗沉的色调，让人感受到一种压抑和沉重。
然而，颜料上过重的负担却并未抹去画面中的明亮和希望。
烟雾的白色呈现出清新和纯净，给人以一丝轻盈的感觉，似乎暗示了未来的可能性。
这种鲜明的对比在画作中产生了一种和谐，如同劳动者在压力之下仍然保持着内心的坚定和光明。
除了对劳动者精神的赞美外，这幅画作也引发了我对劳动与社会的关系的思考。
劳动者是社会发展的主力军，他们的辛勤付出是繁荣的源泉。
然而，他们所承受的压力和付出的努力却往往被人们忽视。
画面中的人物背部的弯曲轮廓和沉重包裹的存在，让我深切地体会到劳动者身上那份肩负和担当。
他们承担着家庭与社会的责任，却往往难以获得应有的尊重和关怀。
这幅画让我反思自己如何关注和支持身边的劳动者，让我意识到他们在社会中的重要性和付出的辛苦。
艺术作品往往具有启迪与引发思考的力量。
《画里有话》唤醒了我对劳动的理解和尊重，也引发了我对社会公平和关爱的思考。
在未来的日子里，我希望能够更加关注身边的劳动者，为他们的付出和劳动环境的改善贡献自己的一份力量。
同时，也希望这样的艺术作品能够更多地呈现在人们的生活中，唤起更多人对劳动者的关注和尊重，为社会营造一个更加公平和温暖的环境。
作为一幅优秀的艺术作品，《画里有话》不仅仅是一张表面上美丽的油画，更是一种表达作者心声和唤起观者思考的媒介。
3年级小朋友画的海边的话
3年级小朋友画的海边的话海边的一天我是一个三年级小朋友，今天要给大家讲一下我画的海边的画。
在我画的画里，有一片蔚蓝的海洋，海面上波涛汹涌。
我用深蓝色的颜料画出了大海的样子，蓝得像天空一样。
海面上还有几只小船，它们在蔚蓝的海洋上穿行，像一群小蚂蚁在水面上忙碌。
画中的海边有一片金黄色的沙滩，沙滩上铺满了细细的沙粒。
沙滩上有几个小朋友，他们在玩沙子，堆起了一个个小山丘。
我用黄色和棕色的颜料把沙滩画得栩栩如生，树木和石头错落有致地点缀在沙滩上，给人一种宁静和美好的感觉。
画中还有一个灿烂的太阳，它高高地挂在天空中，散发着温暖的光芒。
太阳的光芒照耀在大海上，海面上闪烁着金光，像一片金色的海洋。
太阳的光芒还照亮了沙滩上的小朋友们，他们欢快地玩耍着。
我还画了一棵绿树，树上栖息着一只可爱的小鸟。
小鸟展翅高飞，欢快地唱着歌。
我用绿色的颜料给树叶上色，用红色的颜料给小鸟画上漂亮的羽毛，让整个画面更加生动有趣。
海边的画里还有很多海洋生物。
我画了一只大海龟在水中悠游自在，它的背上还有一只小鱼，它们是好朋友。
还有一只憨态可掬的海狮，它正在沙滩上晒太阳。
海洋中还有很多漂亮的珊瑚和五颜六色的鱼儿，它们在水中游来游去，给人一种神秘而美丽的感觉。
海边的画面还有一座高高的灯塔，它矗立在沙滩上，指引着船只的航行方向。
灯塔的红白相间的条纹给画面增添了一抹亮丽的色彩。
画中还有一座小小的渔村，渔村里有一些小房子和小船，渔民们正在忙碌地修理渔网，准备出海捕鱼。
渔村里还有一座小桥，小桥上有一只可爱的小猫，它正在徘徊。
我画的海边充满了欢乐和活力，它是一个快乐的世界。
在这个世界里，大海和沙滩、太阳和树木、海洋生物和小朋友们都和谐地生活在一起。
这个世界让人感到宁静和快乐，充满了美好的憧憬。
我希望大家能够喜欢我的画，喜欢这个海边的世界。
希望大家都能够去海边玩耍，感受大海的浩渺和沙滩的柔软，享受阳光的温暖和海风的清凉。
海边是一个美丽的地方，它给人带来无尽的欢乐和美好的回忆。
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画里的话
每一幅静态画作背后都有着绘画者鲜活的思想。
这些有着鲜活思想的画作，会带给欣赏者关于社会或生活的思考。
它们是一个故事、一种现象、某种心境，或一些欲求……
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
洗脑就像洗车，高压水枪能冲刷掉大脑皮层几乎所有的原知，再打上一层腊，让效果更持久。
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
淫雨菲菲，既然躲不掉，那就索性让它淋个痛快，“接受你不能改变的事”，跌入谷底后的每一步，都是一种新的探索。
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
一位站在街边目视前方的等车男子，“无视”正侧头面无表情地看着他的那位女士。
他们都把手插在衣兜里，看似一本正经，内心却渴望邂逅一场爱情。
如果没人打破沉默，故事就此结束。
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
变脸，是成年人的人生常态。
时间长了，会不会忘记哪一张脸才是真实的自己？
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
一位杂技表演者站在舞台上飞舞着一个个瓷盘，观众惊叹于他技巧的纯熟、技艺的高超，但踩着一地的碎瓷片拾级而上终获成功的练功经历，却只有他自己最清楚。
台上一分钟，台下十年功。
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
我们留恋于外部世界的多样之美，是否也拿出点时间来来一场“自我之旅”，非“自省”，在“自知”。
每个人都是自己的全世界，只有了解了自己，才能更清楚地感知外在世界。
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
灯光下翻出的白色衣兜，昭示着他们的“清白”。
至于灯光照不到的地方，你猜，你使劲猜……
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
仆人的闪光的色彩，永远无法照亮笼罩在巨大的主人身上的阴影。
你只需，也只能在自己的世界里精彩。
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
两位白头，一位黑发；白头两盘空空，黑发盘余残羹；老妪伸手欲语，黑发触镜垂眉。
一头奉献，一头索取——信仰不同。
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
此画名为“不可能的爱”。
爱上自己亲手创作的作品，她完全属于你，你却不能真正拥有她。
遗落的画笔，腥红的颜料，像一把带血的匕首。
这或许是创作的最高境界，沉迷其中，难以自拔……
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
害怕黑暗，所以寻找光明。
当你站在灯光下时，却又躲藏在黑暗的阴影里窥探。
黑暗，因不可视而恐。
光明，因同样不可视复恐，且恐甚，因为当亮光只照于你一人时，你看不到暗处，自己却暴露于躲藏在暗处的无数双眼睛里。
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
在自我意识里沉沦……
▲（作者：瑞士概念插画作家Stephan Schmitz）
“跳啊！你ＴＭ倒是跳啊！”这幅取名为“游戏”的图不禁让人想起那些尽显“人性之恶”的跳楼围观群众，在吃瓜群众看来，这不过是一场视觉游戏。
▲（作者：意大利籍自由插画师Marco Melgrati）
“所有的承诺都是谎言”，滔滔不绝的许诺者面前的话筒恰像因撒谎而变长的鼻子（意大利童话故事中匹诺曹一撒谎鼻子就变长）。
轻诺必寡信。
▲（作者：意大利籍自由插画师Marco Melgrati）
在记忆的幕墙下栽种绿植，期待它们茁壮成长以便能覆盖住那些想要忘记的记忆。
但任凭你怎样浇水施肥，她的面孔还是会透过斑驳的空隙显现出来。
▲（作者：意大利籍自由插画师Marco Melgrati）
“你永远不知道你会惹到多厉害的人”，他们藏在你看不见的暗处。
但无知者无畏，无畏者可能打造出出乎意料的结局。
▲（作者：意大利籍自由插画师Marco Melgrati）
所有超市里售卖的鸡蛋都是同一种结局。
高明的画家是对所画事物的总结、概括、预见。
画乃画，是线条、颜色、明暗的平面组合。
画非画，是立体世界的抽象化，是抽象思维的具象化，是鲜活生命的形象化。
这些充满哲思的故事，每一个都那么耐人寻味……
2020.4.11。