浪漫派必知的音乐代表——柏辽兹
柏辽兹 幻想交响曲 著名版本
柏辽兹（Hector Berlioz）是十九世纪法国浪漫主义音乐的代表人物之一，他的作品《幻想交响曲》（Symphonie fantastique）被誉为浪漫主义音乐的代表作之一，深受世人的喜爱和赞誉。
在乐坛上，关于《幻想交响曲》的版本也是数不胜数，其中一些版本因为独特的演绎和出色的表现备受推崇。
以下将就《幻想交响曲》的著名版本进行介绍和评述。
一、查理·门德尔松指挥柏林爱乐交响乐团演奏版本查理·门德尔松（Charles Munch）是20世纪法国著名指挥家，他对《幻想交响曲》做出了杰出的演绎。
在他的指挥下，柏林爱乐交响乐团的演奏版本充满了激情和梦幻，将柏辽兹浪漫主义音乐的特点表现得淋漓尽致。
门德尔松指挥下的版本在音乐表现和情感传达方面非常出色，是备受推崇的经典之作。
二、伦敦交响乐团演奏版本伦敦交响乐团在20世纪也演奏过不少著名的《幻想交响曲》版本，其中尤以马林斯基、巴伦波因、兰伯特等指挥的版本备受好评。
这些版本在交响乐团的演奏技巧和表现力上都有独特之处，极大地丰富了《幻想交响曲》的多样性和艺术价值。
三、雅克·邦沃指挥法国广播交响乐团演奏版本法国指挥家雅克·邦沃（Jacques Boulez）是20世纪音乐的泰斗级人物，他所指挥的版本在精准度和技巧上有着非常高的水准，充分展现了柏辽兹《幻想交响曲》的音乐结构和内在逻辑，无疑是一部非常出色的版本。
四、赫伯特·冯·卡拉扬指挥柏林爱乐演奏版本赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）是20世纪最杰出的指挥之一，他指挥下的《幻想交响曲》版本在音乐品质和艺术味道上都展现出独特魅力，备受乐迷和评论家的钦佩和推崇。
五、小结《幻想交响曲》是柏辽兹的代表作之一，被广大音乐爱好者认为是浪漫主义音乐的杰出代表作之一。
在各种版本中，无论是指挥家的演绎还是交响乐团的表现都有着精湛的技巧和出色的艺术表现。
海克托尔·柏辽兹简介-柏辽兹的作品及故事
海克托尔·柏辽兹简介-柏辽兹的作品及故事最伟大的浪漫主义者——柏辽兹特洛伊人全名：海克托尔·柏辽兹国籍：法国生卒年：1803—1869年地位：交响乐大师，音乐理论家主要作品：《幻想交响曲》、《基督的童年》、《感恩节》柏辽兹年轻时，是一个富有小资产阶级革命精神的浪漫主义者。
他曾走上街头高唱过《马赛曲》，以后又把它改编成大型管弦乐曲与二重唱等作品。
柏辽兹的创作思想新颖而大胆，力求突破和创新。
他在西洋音乐史上对标题音乐有两大贡献，那就是“固定乐思”的运用和新管弦乐法的创立。
弃医从艺柏辽兹于1803年12月11日生于法国南部小城伊泽尔省圣·安德烈海滨。
他的父母并不是音乐家，在他的周围也极少有音乐环境，圣·安德烈海滨连一架钢琴都没有。
他的父亲是医生，从来没有想到要让孩子以音乐为专业，只是灌输他一些解剖学知识，对他自幼就已显露的音乐才能并不重视；母亲虽然曾注意到孩子的才能，但她是一个虔诚的教徒，认为搞音乐是有罪的。
家里希望他继承父业，可是他对医学毫无兴趣，却专注于学习音乐。
12岁时，他已经在写作一些浪漫曲和五重奏。
1821年，遵从父亲的决定，柏辽兹到巴黎学医，在这段时间里，他也没有放弃学习音乐的任何机会：他参加歌剧院的演出，在巴黎音乐学院图书馆阅读总谱。
在这时上演的格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在陶洛人里》和贝多芬的交响曲，使他深深激动不已，从而坚定了他从事音乐工作的决心。
1824年，当他实际上已经修毕医学课程，获得理学士学位之后，他却断然决定改行。
为此，他同家庭的关系搞得非常紧张，只得依靠借债和私人教课来维持半饥不饱的生活。
23岁时，志向终于占了上风，他与家庭决裂了。
父亲断绝了他的生活费用，他只好在歌剧院充当合唱队员以维持生计，过着艰苦的生活。
1826 年，他考上了巴黎音乐学院。
在巴黎音乐学院，学生的最高目标是获“罗马大奖”。
柏辽兹入学后，多年都参加罗马大奖的角逐，但接连三年失利。
柏辽兹 简介
他是西洋音乐史上致力于标题音乐的浪漫派作曲家。《幻想交响曲》是他的第一部标题交响曲。其他作品还有交响曲《罗米欧与朱丽叶》(独唱、合唱与乐队)、《哈罗尔德在意大利》(中提琴与乐队)；传奇剧《浮士德的沉沦》(其中引用了《拉科奇进行曲》的改编曲)；序曲《罗马狂欢节》；歌剧《贝文努托·切里尼》等。
虽然他在青年时期即尝试作曲，但他父亲却计划要他从医。十八岁时把他送到巴黎学习，伯辽兹后来曾表示，他的时间都花费在“可怕的尸体和迷人的跳舞中”。尽管如此，他最后仍然还是选择音乐。虽然他的家庭感到疑虑，在经济上也无法负担，但1826年他毅然进入巴黎音乐学院，师从勒须尔教授和莱赫教授。
在1825年时他设法举行一场他《庄严弥撒曲》教堂演奏会，这是为一百五十多人规模管弦乐团写的一首作品，这个乐团人数是正常乐团三、四倍，结果有家报纸评论道：这位充满激情年轻作曲家重视的是他自己音乐灵感，而不是狭隘的对位和赋格规则。1930年他获罗马大奖，去罗马学习。早年同情资产阶级民主革命及民族解放运动，写过希腊革命大合唱(1826年)，并为1830年7月革命烈士纪念碑揭幕而作《葬礼与凯旋》交响曲(1840年)。1848年法国“七月革命”时，曾在巴黎街上，拿着手枪，领头高唱《马塞曲》，后又把该曲改为管弦乐队与双重合唱的大型乐曲。十九世纪四十年代末期转向消极，后期创作带宗教神秘色彩。
他创用“固定乐思”，使得交响音乐戏剧化，配器色彩丰富，织体新颖明澈。所著《配器法》为音乐技术理论的经典著作。他一生在贫困饥寒中度过，老年丧子， 于1869年3月病逝于巴黎。他被承认也许是他那时代最伟大的音乐评论家，也是一个熟练的指挥，但当他在世时并不被认为是位杰出作曲家。伯辽兹晚年时期在欧洲各国首都指挥他的乐曲，同时继续靠评论那些相对来说无足轻重其他作曲家的音乐维生，在他最后七年期间没有创作任何作品。一直到二次世界大战之后，伯辽兹的音乐才为广大音乐界所重新发现。
柏辽兹《幻想即兴曲》
法国作曲家、指挥家柏辽兹（1803—1869）是西洋音乐史上较早致力于标题音乐的浪漫主义作曲家。
《幻想交响曲》是他最著名的代表作品之一。
《幻想交响曲》的副标题为《一个艺术家的生活片段》，柏辽兹用充满浪漫主义幻想色彩的音乐形象表现和再现了自己的恋爱体验，因此，这部作品具有自传的性质。
柏辽兹爱上了英国演员斯密森，但遭到了拒绝。
他在极度的苦闷中创作了这部表现他个人爱情狂热、绝望、梦幻的标题交响曲。
斯密森出席了音乐会并得知内情而深受感动，两人最终结为秦晋之好。
柏辽兹这样描述了这部作品的内容：“一个过分敏感并具有丰富想像力的青年音乐家因为失恋，在绝望中吞服了鸦片，剂量不足致死但使其陷入极为奇异的幻想状态。
他的知觉、情感、记忆都变成了音乐思维和音乐形象。
他的心上人也变成了“固定乐思”而随处可见。
”在交响曲音乐史上，这部作品是标题交响曲的开山巨作之一。
《幻想交响曲》共有5个乐章，每个乐章都有作曲家自拟的标题。
作品的结构以情节的发展为依据。
第一乐章题为“梦幻与热情”，奏鸣曲式。
篇幅长大的引子由木管乐器微弱的三连音型开始，加弱音器的小提琴奏出了梦幻般的、温柔忧郁的旋律，曲调出自作曲家年轻时写的歌曲“爱斯泰拉”。
随后，小提琴的跳弓引出了圆号演奏的主题，音乐热情迸发。
笼罩着温暖色调的抒情主题再次出现，激动的情绪尽在其中。
经过一段长长的过渡，呈示部主部的“固定乐思”由小提琴热情地奏出，炙热的爱情、羞涩的温柔、平和的诗意有机地构成了整个音乐形象的核心。
乐队全奏之后，产生于“固定乐思”的副部主题短小而亢奋。
展开部经历了三次起伏，“固定乐思”咆哮着达到了高潮。
乐队静止了3小节后，主题在弦乐的衬托下由木管乐器奏出，魅力无穷。
片刻宁静后，痛苦的情绪重又露头，不安的、躁动的“固定乐思”在各声部飞驰着、轰鸣着……再现部主部主题以恬静的氛围打断了狂躁的音响，令人耳目一新。
乐队全奏的光辉形成了第一乐章的高潮。
尾声，小提琴在静谧中奏出主题，音乐消失在极为轻柔的梦幻般的和弦之中。
第十三讲 浪漫主义时期的音乐(二)
2．作品简介：
《邀舞》是韦伯的钢琴音乐创作中 最知名的，也是一首技巧性的乐曲， 用圆舞曲风格写成，和声色彩朴素、 清新而富于表现力。 圆舞（walze,华尔兹），是一种三 拍子的旋转舞，起源于德国民间的伦 德勒舞，现在已是通行于世界各国的 交谊舞。
这首乐曲是韦伯献给爱妻的生 日礼物，原名为《华丽回旋曲》， 是用自由的带有前奏和尾奏的回旋 曲式写成，乐曲中洋溢着浪漫主义 时代德国绅士的诗意和典雅的气质， 钢琴的演奏优美华丽而且富有戏剧 性。
④第三插部D：用藕断丝连的旋律和 蜻蜓点水式的节奏，描绘轻若飞燕的 舞步和眉笑目语、脉脉含情的意态； ⑤第四插部E：奔放活跃的小调性音 乐，和前者形成鲜明的对比。 音乐在达到急速欢腾和令人眼花缭 乱的高潮后，一切全都平静下来，舞 蹈结束。
（3）尾声：
简略再现引子部分，描写青 年绅士向美丽的淑女致谢，淑女 答谢的情景，也表现了一对对舞 伴怀着对舞会的留恋依依不舍的 告别。
3.《1812序曲》
这是为莫斯科救主基督大教堂重建 落成典礼而作的庄严序曲。1812年该 教堂毁于拿破仑侵俄战争，它以俄罗 斯民族奋起反抗外来入侵者，英勇保 卫祖国获得胜利的历史为题材，讴歌 了俄罗斯民族不怕牺牲前仆后继，终 于取得反侵略战争的胜利，音乐着重 表现了胜利者无限骄傲和自豪的喜悦 心情。作品以奏鸣曲式写成。
4．管弦乐改编曲《邀舞》（柏 辽兹）欣赏。
三。柴科夫斯基与《1812序曲》 1．老柴简介：Tchaikovsky(1840—
1893),俄国作曲家,作品涉及各方面的体 裁,数量也很可观,是俄罗斯第一个完全成 熟的专业作曲家,是浪漫时期鲜有的全才, 他的音乐作品已成为人类音乐文化宝库中 重要的珍品.从他的气质特点上看,他首先 是一位抒情诗人和心理戏剧家,他所创造 的鲜明、深刻而有力的旋律形象,具有令 人神往的感染力。
柏辽兹——永不休止的音乐实验家
柏辽兹——永不休止的音乐实验家他一开始就竭力要把法国音乐从它窒息的外国传统压迫下解放出来。
——罗曼•罗兰提到所谓“标题音乐”，必然会首先提到柏辽兹。
埃克托•柏辽兹(Hector Berlioz) 1803年12月11日诞生在法国南部的安德烈城。
父亲是医生。
少年时的柏辽兹喜爱读书，更喜爱音乐。
因为居家偏僻，未能受到专业音乐教育，但也会吹长笛，尤其深谙吉他。
柏辽兹最早接触的是教堂音乐，他不信神，但教堂音乐那种宏伟的气派和极其深厚的表情力量深深地打动了他。
1921年3月，父亲送他去巴黎医科学校就读，希望他也能成为一名医生。
当他第一次走进解剖室时，看到还在滴血的肢体、内脏，大惊之下，禁不住跳出窗外，呕吐不止。
但当他进入巴黎歌剧院时，则如鱼得水，流连忘返，并尤其喜爱德国作曲家格鲁克的作品。
1824年1月，他取得医学学士学位后，便下决心投身音乐事业。
1826年柏辽兹考入巴黎音乐学院。
当时集中在巴黎的国内外进步知识分子，如雨果、巴尔扎克、海涅、乔治•桑等深深吸引着他，他尤其喜读魏吉尔的诗和听赏李斯特、帕加尼尼和肖邦等人的作品。
上学期间，柏辽兹对音乐的酷爱之心感动了巴黎歌剧院的管理人员，他们为他在歌剧院的乐池中设了一个“优惠座位”。
这个机会对柏辽兹来说太重要了，他可以仔细观察各种乐器的性能、音色和演奏方法，熟悉编配组织管弦乐的奥秘。
这件事，成为他日后作为一代管弦乐编配大师的出发点。
1827年9月11日，柏辽兹观看了一个英国剧团演出的莎士比亚剧作，大为折服。
从此，他每戏必看，每场必到。
谁也没有料到，柏辽兹同时也陷入情网，在崇拜莎翁之外，又多了一个剧团的女主角斯密君。
然而，落花有意，流水无情。
柏辽兹悲痛欲绝。
1830年，柏辽兹在痛苦的折磨中写成了表现自己爱情的狂热与绝望的《幻想交响曲》，在巴黎演出后，获得了巨大的成功。
这部交响曲为后来标题音乐的充分发展，开辟了方向，其中所使用的“固定乐思”的手法，也成为德国作曲家瓦格纳“主导动机”手法的先驱。
柏辽兹的一生
柏辽兹的一生柏辽兹是浪漫主义时代的超级革新家，没有他开拓，后面的许多音乐创作是不可理解的。
在他的晚年，他的作品又被看做是旧式的，就像巴赫的儿子们看待巴赫的作品。
瓦格纳领导的德国浪漫主义，意味着柏辽兹尽管是一个重要人物，却并不在从贝多芬到瓦格纳的这一发展链条当中。
他成了一个影响强烈，却不适应环境的人。
许多后代作曲家人从他的创作中汲取营养，比如理查·施特劳斯和马勒，但他们都称不上是柏辽兹音乐传统的继承者。
柏辽兹诞辰200周年，他的名字频繁出现在音乐会的节目单，他在人类音乐历史上的位置也应被重新界定。
路易斯·埃克特·柏辽兹1803年12月11日，出生在法国西南部的柯圣安德列。
他父亲是受人尊敬的医生，也是一个音乐爱好者，父亲的两件爱好——音乐和药品——构架了出生在的头20年的学习经历。
他的父亲指导了他大多数的教育，从学习拉丁文到音乐。
音乐方面，他的确非常有天赋，很早就会视唱，还把吉他和长笛弹得很棒。
他最早的一些作品就是为吉他、长笛和声乐而创作的。
他也许是极少数的不是天才钢琴家的作曲家之一。
所以他的音乐少有钢琴的味道。
埃克特对音乐的爱恋很快变得非常明显，但父亲希望他成为一名医生，把音乐放在一边。
这种观点直到柏辽兹第一次到巴黎学医的时候还在占据上风。
成为医生的想法迅速让柏辽兹厌恶，他对音乐的爱越来越强烈——与父亲的关系也恶化起来，曾一度失去了父亲的资助，但他仍然坚持在巴黎音乐学院学作曲。
柏辽兹真的是那个时代第一个真正的浪漫主义者，他生活在真率中。
其中的例子就是，韦伯的歌剧《魔弹射手》在巴黎上演，演出到一半的时候，突然有人他站起来大声对乐团叫喊：“那里不能用两支长笛，应该用两支短笛才对，听到没有，要用两支短笛！唉！真是一群笨蛋！”骂完后，他大摇大摆的坐回原位。
这个人就是柏辽兹。
他对于作曲家的原稿要求非常严格，从不修正其他作曲家的错误。
当爱情来临他也同样率真。
他喜欢莎士比亚戏剧，当他看到演出朱利叶和欧菲利亚的演员——哈里特·史密荪，一个爱尔兰的演员的时候，就爱上了她。
伯辽兹声乐套曲《夏夜》内涵浅析
伯辽兹善于运用旋律的起伏跌宕来表 现情感的波动，如第一乐章中悠扬的 旋律与第二乐章中激昂的旋律形成鲜 明对比。
节奏的多样性
作品中运用了多种节奏形式，如切分 节奏、附点节奏等，使得音乐在保持 动力的同时，也呈现出丰富的层次感 。
和声运用及色彩渲染
和声的创新性
伯辽兹在和声运用上极具创新性，采用了大量的不协和和弦和复杂的和声进行 ，为作品增添了独特的色彩。
伯辽兹不仅是一位优秀的作曲家，还 涉足指挥、音乐评论等多个领域，对 法国音乐的发展产生了深远影响。
《夏夜》创作背景及历史地位
灵感来源与创作背景
《夏夜》是伯辽兹根据法国诗人泰奥菲尔·戈蒂耶的诗作所 创作的声乐套曲，作品以夏夜为背景，描绘了诗人对逝去 爱情的怀念和追思。
在伯辽兹创作生涯中的地位
《夏夜》是伯辽兹创作成熟时期的代表作之一，充分展现 了他在声乐套曲领域的精湛技艺和深厚造诣。
伯辽兹生平与创作风格
法国浪漫主义音乐代表
伯辽兹（Hector Berlioz）是19世纪 法国浪漫主义音乐的重要代表，其音 乐作品充满了丰富的情感表达和独特 的艺术构思。
跨越多个音乐领域的创作
标题音乐的倡导者
伯辽兹积极倡导标题音乐，强调音乐 与文学、戏剧等艺术的融合，其作品 常常带有生动的标题和详细的文字说 明。
对声乐演唱技巧的要求与拓展
该作品对声乐演唱技巧提出了较高的要求，如音色的控制、情感的表达等，同时也为声乐 演唱技巧的拓展提供了新的思路和方向。
对音乐创作中的民族性因素的运用
伯辽兹在《夏夜》中巧妙地运用了法国民族音乐元素，使得作品具有鲜明的民族特色，这 对于后世音乐家在音乐创作中如何运用民族性因素具有重要的借鉴意义。
03
柏辽兹及他的创作特征
柏辽兹及他的艺术创作特征罗竑昆柏辽兹，浪漫主义中期作曲家，生于法国。
他与李斯特将浪漫主义时期的标题音乐发展至高峰。
贡献主要是再标题交响乐领域，他也致力于音乐评论，写出了一批很有才智的文章；他还对现代配器法做出了一个详细的总结与概括，著有《配器法》一书。
柏辽兹生于法国，他的童年并没有受到正规的音乐教育，只是学过长笛、吉他。
12岁开始学习作曲与和声学，并尝试进行创作，18岁时不得不子承父业，进入巴黎医科学院学医，但他最终放弃医学，开始从事音乐创作。
但他的作品在法国一直饱受争议，在谋求了巴黎音乐学院的职位后却只成为了一个图书管理员，1838年著名小提琴家帕格尼尼资助了他2万法郎，帮助他进行音乐创作。
晚年妻儿相继去世，在孤独中度过余生，1869年逝于巴黎。
柏辽兹的主要创作领域是标题交响乐。
在他的作品里，直接继承了贝多芬交响乐的传统，同时又表现了他的大胆革新，创作了自己新型的交响曲即在交响曲的开头和每个乐章都加上标题，这就是“标题交响乐”。
柏辽兹以标题交响乐与古典交响乐相区别，更强调音乐的标题性内容，他认为标题能使音乐得到更直接的理解。
对他来说，没有内容，没有标题的音乐是错误的，代表作有《纪念亡灵大弥撒》《葬礼与凯旋交响曲》《哈姆雷特》《哈罗尔德在意大利》；戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，将清唱剧与交响曲结合在一起的风格，序曲《罗马狂欢节》，以及戏剧传奇《浮士德的责罚》等。
《幻想交响曲》是最具代表性的一部标题交响乐作品，它体现了音乐与文学、音乐与戏剧的理想结合。
《幻想交响曲》仍然有古典主义时期交响乐的框架，共5个乐章，每个乐章都有自己的文学标题，使人更能联想到音乐的主题的画面，在音乐会上帮助听众更好理解音乐。
第一乐章“梦幻与热情”是变化的奏鸣曲式结构；第二乐章“舞会”是相对于古典交响曲中谐谑曲乐章的圆舞曲；第三乐章“田野景色”是一首田园牧歌；第四乐章是“赴刑进行曲”是一首进行曲，在整曲中是一个插入乐章；第五乐章“妖魔的盛宴”是引子的快板。
柏辽兹对浪漫主义时期交响音乐的贡献
二、柏辽兹对浪漫主义时期交响音乐的贡献浪漫主义时期的交响音乐在整个交响乐的历史发展过程中，作过了不可磨灭的贡献，其中奥、德的交响乐成为了主流，但值得注意的是法国的交响曲。
从18世纪开始，巴黎的音乐生活就很活跃，许多外国音乐家居住在那儿，使巴黎具有一种国际性的文化气氛，这使法国成为新音乐思想的温床。
这个时期的代表作曲家有柏辽兹、圣桑、古诺、比才等。
其中贡献最大的要数法国杰出作曲家柏辽兹。
他生于法国科特安圣德雷，从小酷爱音乐，毕业于巴黎音乐学院。
一生写过许多作品，如：《罗米欧与朱丽叶》（独唱合唱与乐队）、《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》（中提琴与乐队）、《安魂弥撒曲》（乐队与合唱）、《罗马狂欢节》（乐队序曲）、《浮士德的责罚》（传记剧）等。
柏辽兹通过他的艺术实践对古典的交响乐形式加以创新，在表达深刻细腻的感情上很有独到之处，因此他在19世纪的音乐家中算是一名激进的革命派。
柏辽兹自称是贝多芬的当然继承者，开辟了标题音乐的新道路，他的标题交响曲有着鲜明的文学倾向，构成“综合”姐妹艺术的浪漫主义特征，形成独树一帜的文学化的交响音乐风格，这是柏辽兹在交响曲艺术史中的突出成就。
此外，柏辽兹将自己生活经历的感情，真实强烈的表现在他创作的交响曲中，使其交响音乐极富于浪漫主义的技法。
浪漫主义的表达手法，就是用音乐来体现一个诗的意念。
固定的乐思，主导动机的贯彻，主题的变形，半音化的旋律与和声，自由速度和经常的速度变化，根据表达内容的需要而发展交响曲的形式。
大量使用新乐器，扩大乐队的编制。
柏辽兹的管弦乐写作，掌握了一种从不静止经常变动的丰富色调，从粗犷大块的效果到最纤弱的细语，对比变化多端，以新颖明澈的配器效果和戏剧性的处理，来丰富交响乐的表现。
柏辽兹创作的《幻想交响曲》是法国浪漫主义交响乐中最富于特性的作品之一，这部作品的副题是“一位艺术家生活的片段”，用浪漫主义幻想的形象体现柏辽兹自身热恋一位女演员的体验，这是一部以自传为内容的交响曲。
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我们要接着前义继续漫谈浪漫派音乐，激情如火彻头彻尾的浪漫派乐人是柏辽兹。
要了解浪漫派音乐的特色，不听柏辽兹是不行的，听他的作品，可以通过他那如画又如剧的音乐了解到标题音乐的功能与效果，还可以从中获得管弦乐配器与色彩的大享受。
一部同他的生涯紧紧联系在一起的作品是《幻想交响曲》。
这是一部完全打破了历来交响乐传统格局的大胆之作。
虽说这部“五幕剧”并不是自始至终都能吸引人，但其中有好几个乐章都是独创的而且精彩异常，写实与想象交相为用。
第二乐章写舞会场景，有“众里寻她千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”的妙境。
景与情交织交融。
第三乐章也是写景又复抒情。
处处叫人感觉出那个情场失意百无聊赖的主人公的在场。
第四乐章《向断头台行进》，刻画既工，又仍然以人为主。
并且能迫使听者不是只作为一个看热闹的旁观者而是同那个赴刑场者一起体验着阴暗绝望的心情。
这是极高明的大手笔！听这一章有时令人毛骨悚然，不禁怀疑作者是否也当过死囚，才有此体验？
从这些方面都可见柏辽兹的自由的幻想实际上是建筑在他对人生世态的体察上的。
最后的那个乐章是一幅“地狱变相图”，却也因其根据之不足（欣赏者也缺乏可以联想与共鸣的生活依据），因而不能有很大的说服力，现出了才穷力尽的样子，也没有什么大听头了。
柏辽兹的另一篇值得细读的力作是《罗马狂欢节序曲》。
这本是歌剧《本韦奴托·切利尼》中的一首幕间曲，我们可以拿来独立地欣赏，不须细究其同歌剧内容的关系。
音乐文献中写狂欢节情景的相当不少，很容易只显得热闹而缺乏韵致与余味。
柏辽兹此作在写热闹气氛这方面固然不凡不俗，而其最动人之处还在于传出了一种良辰吉日的醉人气氛。
特别是那一开头的不多几笔便呼唤出了这种气氛。
听了好像罗马方城的男男女女一睁眼醒来便见到阳光耀眼，一派喜气洋洋的情绪。
这种效果证明了这位管弦乐配器大师的形象思维与技巧的确有过人之处！
相形之下令人踌躇的是怎样选读李斯特之作。
他同柏辽兹并世齐名，都被视为标题乐新乐风的开创者。
他那些作品不但名噪一时，至今也被人们奉为经典之作；不过，说老实话，能免于平庸之讥的并不多。
他的两部有标题的交响曲、十二部交响诗、两部钢琴协奏曲，到底有哪些可人选为“必读曲”呢？算来算去只好屈尊它们放进“可读曲”里比较合适了。
他的管弦乐作品是这样一种情况，那么“钢琴大王”写的数以百计的钢琴曲又当如何选取？也不大好办。
假如照着有些评选家宽宏大量的评价，把《匈牙利狂想曲》之类也挤进“必读曲目”，似乎又降低“必读曲”的标准，于读者并无好处，也并非对李斯特大师的真正尊重。
然而对于钢琴诗人肖邦的所作，我们又只愁有太多的佳作难以割舍！
纵观乐史，肖邦实在是一个特异现象。
仅仅靠一架钢琴，他便做出了众多作曲者用一支大乐队反而表现不出的大文章。
他把钢琴这种机械人性化了而且诗人化了。
莫扎特和贝多芬他们当然也开发了钢琴的性能，以钢琴为喉舌，发表其思维，但只有到了肖邦笔下，钢琴才成了通灵的“传媒”，它甚至唱起了连人声也自叹不如的歌声。
李斯特一派总想迫令钢琴仿制别的乐器，变成管弦乐。
他的许多改编曲加上他本人的演奏绝技，也确实达到了此种效果，令人叫绝。
可是肖邦才更高一筹。
他不要钢琴抄袭他人取消个性，而是分外发挥它的本能，让这乐器显出连管弦乐也不能取代的神通。
因而也出现了这样的情况：有许多钢琴曲，改成管弦乐便更加多姿多彩；而肖邦之作几乎是以不改为妙，移植到别的乐器或乐队中，反倒走了样，变了味。
比方那篇《升C小调幻想即兴曲》，是一首高华秀逸的钢琴诗篇，美到极处，也正是绝对不宜改编的一例。
此乃肖邦身后遗作，曲虽不大，却是神品无疑，不用说，是必读之曲。
他的“钢琴诗”中既有咏怀的抒情诗，也有内容深刻的史诗。
例如《G小调叙事诗》，曲中寄托了故国之情亡国之痛，音调苍凉悲壮，有强大感染力。
《前奏曲集》中有两首不可
不读。
一是人们比较耳熟的《雨点》，它那意境和韵味很能唤起我们中国人的共鸣。
在秋意萧然的气氛中，一个愁绪满怀的人听着檐前雨滴，时疏时密，这在中国方诗词中不是不难寻到印证与比较吗？而其中间一段的乐境也不禁叫人忆起来词中名句：池上轻雷荷上雨！另一首是《D小调前奏曲》（作品28之24）则又换了一副阔大的气象。
有人把它填上“暴风雨中一朵小花”的情贤，也未尝不可作如是听。
但别小看如此短促的一篇小品，内里其实蕴藏有更宏大深远的意境，认真倾听，你会感受到这位忧患之情极深的音乐诗人是“心事浩茫连广字”（鲁迅句）的！
一般的肖邦爱好者也许对他的圆舞曲一听就爱，但这些音乐和一般的华尔兹是并不好相提并论的。
有人形容它们是一种“心灵的舞蹈”。
《圆舞曲集》中有一首《升C小调圆舞曲》（作品的之2）风韵独绝，完全够得上这个称呼。
其意象之恍惚有如梦中见仙人起舞，叫人觉得施特劳斯的那些名作显得是凡脂俗粉了。
夜曲是肖邦深为嗜爱的体裁。
许多人之迷上肖邦似乎也是由于他的夜曲。
肖邦是借助于夜深入静万籁俱寂这气氛，来独自一个向他的对话者倾诉自己的满怀烦忧之情。
这种绝不仅仅是好听而已的音乐，我们也必须肃然悄然而倾听之。
你必定会发现，《夜曲集》中有如许不同气氛不同心境的夜。
例如降E大调、降D大调和升F小调的三首夜曲，便是如此。
在他的大型作品中，奏鸣曲有某种跟前人迥然不同的意趣，而且也不同于他在其他作品中的表达方式。
并非我辈普通人所易于读通的，所以列于“必读曲目”中也不合适。
肖邦有两部钢琴协奏曲，首先可听那首《E小调协奏曲》。
但不可不知的是，肖邦的协奏曲是可惜美中不足的。
它们不大能算是交响音乐，而只像一种附加乐队伴奏的钢琴独奏曲，太缺乏交响性了。
管弦乐部分平淡无味，往往显得多此一举。
不过钢琴部分之丰富美妙足可弥补抵消这一缺陷，令人不觉沉醉其中而不愿苛求了。
瓦格纳这人我们是不可以把他只看成一位作曲家的。
他的成就主要在于改革歌剧创立乐剧。
乐剧的台词、音乐和舞台设计一手包办，可见其多才多艺了。
真要领略他的综合艺术的效果，需要看现场演出。
所幸他的乐剧中的灵魂是音乐，尤其是管弦乐，那是可以取出来独立听赏的，正因此这也成了音乐会中极受欢迎的保留节目。
首先要推荐他的序曲作品，必读之作是：《罗恩格林前奏曲》《特里斯但与伊索尔德前奏曲》《情殉》与《纽伦堡名歌手前奏曲》。
三篇作品，三种截然不同的情趣。
《罗恩格林前奏曲》带着有神秘色彩的罗曼蒂克气氛。
《特里斯但与伊索尔德前奏曲》用复杂的半盲阶线条交织出一幅无边恨海的阴惨景色。
通常和此曲连着演奏的《情殉》，更是把人间爱欲的大苦与极乐抒发到了极致。
然而《纽伦堡名歌手前奏曲》却又把人们送回阳光灿灿的世俗世界。
对照着听这三篇音乐，恍如经历、尝味了三种完全不同的人生，而这都是从同一个头脑中构思而成的，有的还是瓦格纳在同一时期中同时在酝酿着的，岂非不可思议！
《尼伯龙根的指环》是一部庞大的乐剧，其中的音乐是听之不尽的，但有两曲可以说是爱乐者无论如何必听的。
其一是《女武神的飞驰》。
那是一段幕间音乐，像一幅壮观的大壁画，写的是英武非凡的女武神们挟着风云雷电在九天之上纵马飞驰放声高唱的场景。
它既有如画的逼真，又不失其神话的色彩，而且音乐的交响化与配器之美妙也是卓绝的！另一篇绝妙的音画（也是音诗）是《森林之细语》，写剧中英雄齐格弗里德漫游林中的一景。
风摇树语，“鸟鸣山更幽”。
在所有此类“音乐风景画”中堪称出类拔萃的神品，就像米勒和柯罗的画那样名贵可珍！瓦格纳只写过两部交响曲，一部遗失了，一部不成功。
去世前他又打算写一部而未能如愿。
但论者认为人们无须为此惋惜，因为瓦格纳已经把他的交响乐思维尽情发挥于其乐剧中了。
在室内乐、钢琴曲等方面，他也没有什么可供我们“必读”之作。
但有一部作品却值得在此郑重提出，便是《浮士德序曲》。
此作不是用在歌剧中的音乐，只是一篇独立的音乐会序曲。
很可惜的是许多爱乐者似乎不大留意这篇了不起的杰作，往往漏听，失之交臂了！人
所共知，用浮士德这题材谱制的歌剧、交响音乐、钢琴音乐，多得叫人难以遍读。
老实说其中有的不读也罢，但如果对浮士德这典型感兴趣，那么此曲是不可不读的。
作者原想拿它写成一部交响曲的，后来加以修改，独立成篇了。
虽然如此，其中却浓缩了歌德诗剧的精神，可以说是文学原著的一种令人信服的“音译”。
如此美妙、深刻、耐玩的作品，假如对其无所知一，真是太可惜了！
19世纪的音乐文化非常多彩，在音乐风格上争奇竟秀，相互对立。
瓦格纳也有他的对立面，首先便是勃拉姆斯，但这要且听下回分解了。
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