高一美术 第10课外国古代绘画撷英教学ppt课件2

泉
油画，1856年 安格尔（法国）
安格尔从1830年在意大利佛罗伦 萨逗留期间就开始创作《泉》，但一 直没有完稿。二十六年以后，当他已 是七十六岁高龄时才画完此画。《泉》 这幅作品， 反映了画家对美的全 新 观念，即用精湛的技巧去创造古典美 感是十分必要的。《泉》实现了他对 人体美与古典美完美结合的形式追求。 在这里，他展示了人类普遍赞美的恬 静美、抒情美和纯洁美。他描绘一位 举罐倒水的裸体少女 ，身躯略呈 S型， 婀娜多姿，双目透出清纯，虽然身体 袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。
文艺复兴
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文艺复兴是指十四世纪中叶在意大利各城市兴起， 以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场 思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开 了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的 分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本 主义时代的分界。中世纪末期，随着奥斯曼对东罗马 帝国的不断侵略，东罗马人民在逃难的同时，将大量 的古希腊、古罗马文化典籍和艺术珍品带到了意大利 商业发达的城市。新兴的资产阶级中的一些先进的知 识分子借助研究古希腊、古罗马的艺术文化，通过文 艺创作来宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思 想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。
草地上的午餐
油画，1863年 马奈（法国）
草地上的午餐(油画，1863年， 长270厘米，宽211厘米，法国巴黎 印象派美术馆藏) 马奈(法国) 马奈（1832—1883），是法国 印象主义画派的重要代表， 在印象 主义这个名词尚未出现的1863年之 前，作者就创作了这幅具有印象主 义绘画风格的作品。画面描绘的是 草地上着衣绅士及裸体女子野餐的 情景。画家重在表现外光下色彩的 丰富变化，同时也带有向世俗礼教 挑战的意味。
暗色的背景使 人物形象显得 更加突出。但 黑色之中自左 向 右 渐 渐变 亮，仅使单纯 的背景富有变 化，而且似乎 隐含着画家的 某种寓意。
马拉手持的纸条是凶 手作为阴谋暗杀手段 而递给他的一张便条。 上面写着：“1793年 7月13 日，安娜 · 马 丽亚 ·沙洛特科公民 致马拉：我虽不幸， 但能得到您的怜悯， 我就心满意足了。”
3.17.18世纪西班 牙绘画
大宫女
油画 1656年 委拉斯凯兹 （西班牙）
纺织女（油画，1657年）委拉斯凯兹（西班牙）
• 纺织女（油画，1657年）
委拉斯凯兹（西班牙）
• 《纺织女》，又名《帕拉斯与阿拉喀涅》，是画家晚年的力 作，描绘的是皇家织造厂织女的劳动情景。画面前景光线昏 暗，五位织女正在紧张地工作，五位女工有老有少，暗示着 皇家纺织厂的女工们将青春与生命都消耗在这昏暗的纺织作 坊中。 • 画面正中的背景是内室中三位贵妇在欣赏壁毯，壁毯图案表 现的是罗马神话故事。将背景中壁毯的故事与前景中的织女 联系在一起，更能体会到画家创作这幅作品的深意。画家在 构图上的巧妙处理，对不同光线下人物及各种物品的悉心描 绘，更为画面增色，耐人寻味。
吉普赛女郎
油彩 1628 - 1630 年 58厘米x52厘米 弗兰斯· 哈尔斯 （荷兰） 巴黎 卢浮宫藏
倒牛奶的女仆
油画，1658年 维米尔（荷兰）
特点：从左窗户 射进来的光线
委拉斯凯兹（1600—1660）是17 世纪西班牙最著名的绘画大师。他的 绘画具有强烈的现实主义作风，擅于 描绘西班牙社会不同阶层的人，上至 国王、下至侏儒都被他表现得恰如其 分、个性鲜明。 《大宫女》又名《宫娥》，是委拉 斯凯兹在担任宫廷画师 期 间 创 作的， 是一幅生动的宫廷风俗画。表现小公 主玛格丽特在宫女们的簇拥下来到王 宫内，画家正在为国王、王后画像。 画中美丽的小公主好像正向父母展示 她的新衣裙。她右边的宫女正跪着给 她献茶点，左边的宫女在向国王和王 后行礼。画面人物众多、各具特色。 画家通过描绘这一宫廷 生 活 细节， 既表现了皇家气派，又传达出浓厚的 生活情趣，在构图和光的表现方面也 有独到之处，因而使作品具有感人的 艺术魅力。
哈尔斯（约1581—1666）是17 世纪荷兰画派最出色的肖像画家。他 在肖像画中描绘了荷兰社会各阶层的 人物，对下层社会的普通市民的表现 最为传神，善于捕捉人物的 瞬 间 表 情，传达人物的内心活动 ，色 调 鲜 明，笔触轻快。这幅肖像画生动地体 现了哈尔斯肖像画作风，是欧洲肖像 画史上不可多得的作品。
印象· 日出（油画，1872年）莫奈（法国）
四、其他地区的绘画
印度阿旃陀石窟外景
持莲花菩萨
阿旃陀壁画 约580年 印度
阿旃陀壁
约580年 印度
浮世绘版画
1822年 葛饰北斋（日本）
富岳三十六景之凯风快晴
浮世绘版画 1822---1830年葛饰北斋（日本）
葛饰北斋（1760—1849）是日本 浮世绘后期最著名的画家，他的创 作题材广泛，技艺全面，在风景画 方面有出色表现。此画是他晚年创 作的组画《富士三十六景之一》。 作者运用装饰性的手法表现晴日富 士山的美丽景象，色彩明快，格调 清新，别开生面。
1.意大利文艺复 兴时期的绘画
唱歌的天使 与圣母子
油画 1477年 波提切利 （意大利）
达· 芬奇（1452--1519年）是意大 利文艺复兴时期 的著名画家、科 学家、建筑家、 雕刻家。
岩间圣母
油画，1483---1485年 达· 芬奇（意大利）
自画像 油画 1506年 拉斐尔（意大利）
三个乐女
王族纳克特墓 中反映古埃 及人现实生 活的壁画 《宴乐图》 的局部
公元前1390年 埃及
三、在世界绘画史上占有重要地位 的欧洲绘画
三名参加泛雅典运动会的赛跑者
三名参加泛雅典运动会的赛跑者(陶瓶装 饰画，公元前6世纪) 希腊 时至今日，希腊绘画踪迹难觅，其曾经 有过的辉煌只能从陶器装饰上窥知一二。这 幅装饰画采用高度简洁、概括的手法表现了 运动员奔跑的姿态，从一个侧面反映了希腊 早期绘画的面貌。
光与影的大师
——伦勃朗（荷兰）
戴金盔的男子 油画 1650---1655年
苏珊娜· 芙尔曼像
油画 1631---1632年 鲁本斯（佛兰德斯）
鲁本斯（1577—1640）是17 世纪佛兰德斯（今比利时及其周 边地区）画派的杰出代表，也是 欧洲 17 世纪画坛上最伟大的 天 才画家。他往往以对比鲜明、饱 满热情的色彩描绘人体、肖像、 风景等，画面动感强烈，气势宏 大，极具艺术感染力。代表作有 《劫夺柳西波斯的女儿》、《玛 丽· 美第奇的生平》等。 此画是鲁本斯肖像画的代表 作 ， 描绘的是他第二个妻子 海 伦· 芙尔曼的姐姐 。作者充满 热 情而又细致入微地刻画了这位年 轻女子的美丽容貌和生 动 的 表 情，肌肤的细腻与服饰的华丽均 得到完美的表现，令人赏心悦目。
• 4.19世纪法国绘画
达维特 ( Jacques-Louis David, 1748-1825 )的油画《 马拉 之死 》， 描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史 事件。画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉 倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里 的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着 凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂 ·科尔代是利用马拉对她的同 情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。 在浴缸的旁边立有一个木台 ， 看来 ， 这就是马拉办公用 的 案 台 ，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一 张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲 ，他的 丈夫为祖国献出了生命。” 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜 血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现 场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像 画的表现内容，增强了它的感染力。 画家有意将画面的上半部处理得单纯、深暗以突出下半部的 客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤 慨的事件给人们带来的压抑、憋闷及莫大的悲痛之感。
德拉克洛瓦自画像
自由引导人民 油画 1830年 德拉克洛瓦（法国）
三等车厢（油画，1863---1865年）杜米埃（法国）
着衣的玛哈
《着衣的玛哈》 油画，1797年， 长190 厘米，宽 95 厘 米，西班牙马德里普拉多博物馆藏) 哥雅(西班牙) 玛哈是西班牙普通市民或手工业者的称呼。 画中的年轻 女子白衣贴体，披黑色外套，束玫瑰色宽腰带，画面色调明快 和谐，女性的身体特征得到充分显示。此前作者曾画过一幅 《裸体的玛哈》，意在挑战西班牙宗教裁判所严禁表现裸体的 禁令。两幅画构图、造型完全相同，区别仅在于是否着衣。
喜多川哥磨 （1753— 1806）是日本浮世绘的杰出 代表，擅长美人画。多采用 特写式的布局，即头部占据 画面的大部分空间，着重描 绘美人的面部特征，这种形 式的美人画被称作“大首 绘”。
三美人图
浮世绘版画 约1800年 喜多川哥磨（日本）
《三美人图》是喜多 川哥磨“大首绘” 式的美 人画代表作，突出体现了 其绘画作风细致、华丽， 具有浓厚装饰意味。画中 的三美人均纤眉、细眼、 小口，是当时日本美人画 中典型的美人形象，反映 了日本市民阶层的审美趣 味。 日本浮世绘版画受中 国明清时期民间版画的影 响，二者技艺上有相通之 处，均以线勾勒形象，平 涂设色，体现了东方绘画 的特点。
草地上的圣母
油画，1504年 拉斐尔 （意大利）
2.17世 纪荷兰 绘画
埃克河边 的磨坊
油画 1670年 雷斯达尔 （荷兰）
巴洛克风格艺术
——激情四溢的艺术
• 十六世纪“文艺复兴”的伟大时代造就了诸如 达· 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等一系列光耀古今 的绘画大师。然而，成批的大师出现却使得后来 者望而却步，大师们的光辉造成了十六世纪末期 画坛的迷茫。一大批画家以亦步亦趋地模仿大师 们的风格为自己孜孜以求的艺术目标，这就形成 了文艺复兴末期的样式主义的漫延。然而，物极 必反，这种因循守旧风气的存在却导致了对乞反 叛思潮的开始，这就是流行于十七世纪以“巴洛 克”命名的艺术思潮。