视听语言1教案(2)
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标了解视听语言的基本概念与特征掌握视听语言的基本元素及其相互作用理解视听语言在影视艺术创作中的重要性1.2 教学内容视听语言的定义与特征视听元素：画面、声音、剪辑、摄影、表演等视听语言的应用与创作方法1.3 教学方法讲授法：讲解视听语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的视听语言运用实践演练法：让学生尝试运用视听语言进行创作1.4 教学评估课堂讨论：学生对视听语言的理解与应用能力作品展示：学生运用视听语言创作的成果第二章：画面语言2.1 教学目标掌握画面语言的基本元素及其相互作用理解画面语言在影视艺术创作中的重要性学会运用画面语言进行故事叙述与情感表达2.2 教学内容画面语言的定义与特征画面元素：镜头、构图、色彩、光线等画面语言的应用与创作方法2.3 教学方法讲授法：讲解画面语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的画面语言运用实践演练法：让学生尝试运用画面语言进行创作2.4 教学评估课堂讨论：学生对画面语言的理解与应用能力作品展示：学生运用画面语言创作的成果第三章：声音语言3.1 教学目标掌握声音语言的基本元素及其相互作用理解声音语言在影视艺术创作中的重要性学会运用声音语言进行故事叙述与情感表达3.2 教学内容声音语言的定义与特征声音元素：对话、旁白、音效、音乐等声音语言的应用与创作方法3.3 教学方法讲授法：讲解声音语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的声音语言运用实践演练法：让学生尝试运用声音语言进行创作3.4 教学评估课堂讨论：学生对声音语言的理解与应用能力作品展示：学生运用声音语言创作的成果第四章：剪辑语言4.1 教学目标掌握剪辑语言的基本元素及其相互作用理解剪辑语言在影视艺术创作中的重要性学会运用剪辑语言进行故事叙述与情感表达4.2 教学内容剪辑语言的定义与特征剪辑元素：镜头切换、剪辑节奏、蒙太奇等剪辑语言的应用与创作方法4.3 教学方法讲授法：讲解剪辑语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的剪辑语言运用实践演练法：让学生尝试运用剪辑语言进行创作4.4 教学评估课堂讨论：学生对剪辑语言的理解与应用能力作品展示：学生运用剪辑语言创作的成果第五章：摄影与表演5.1 教学目标掌握摄影与表演的基本元素及其相互作用理解摄影与表演在影视艺术创作中的重要性学会运用摄影与表演进行故事叙述与情感表达5.2 教学内容摄影与表演的定义与特征摄影元素：摄影机运动、镜头角度、景别等表演元素：演员表演、角色塑造、情感表达等5.3 教学方法讲授法：讲解摄影与表演的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的摄影与表演运用实践演练法：让学生尝试运用摄影与表演进行创作5.4 教学评估课堂讨论：学生对摄影与表演的理解与应用能力作品展示：学生运用摄影与表演创作的成果第六章：视听语言与叙事技巧6.1 教学目标理解视听语言在叙事中的作用掌握叙事技巧，包括故事结构、角色塑造、情节推进等学会运用视听语言创造紧张、悬念和情感共鸣6.2 教学内容叙事元素：故事、角色、情节、冲突等视听语言与叙事的关系：如何通过视听元素推动故事发展经典叙事技巧分析：如闪回、倒叙等6.3 教学方法讲授法：讲解叙事元素和视听语言的关系案例分析法：分析经典影片的叙事技巧实践演练法：让学生尝试运用叙事技巧进行创作6.4 教学评估课堂讨论：学生对叙事技巧和视听语言的应用能力作品展示：学生运用叙事技巧和视听语言创作的成果第七章：视听语言与主题表达7.1 教学目标理解视听语言在主题表达中的作用掌握通过视听元素传达主题的方法学会运用视听语言深化观众对主题的理解7.2 教学内容主题表达的重要性视听元素与主题的结合：如色彩、音乐、镜头等经典影片主题表达分析7.3 教学方法讲授法：讲解主题表达的重要性和视听元素的应用案例分析法：分析经典影片的主题表达实践演练法：让学生尝试运用视听语言表达主题7.4 教学评估课堂讨论：学生对主题表达和视听语言的应用能力作品展示：学生运用主题表达和视听语言创作的成果第八章：视听语言与风格塑造8.1 教学目标理解视听语言在风格塑造中的作用掌握通过视听元素塑造独特风格的方法学会运用视听语言体现个人风格8.2 教学内容风格的概念与重要性视听元素与风格的结合：如剪辑风格、摄影风格、音乐风格等经典影片风格分析8.3 教学方法讲授法：讲解风格的概念和视听元素的应用案例分析法：分析经典影片的风格实践演练法：让学生尝试运用视听语言塑造风格8.4 教学评估课堂讨论：学生对风格塑造和视听语言的应用能力作品展示：学生运用风格塑造和视听语言创作的成果第九章：视听语言与新媒体技术9.1 教学目标理解视听语言在新媒体中的作用掌握新媒体技术对视听语言的影响学会运用新媒体技术拓展视听语言的表现力9.2 教学内容新媒体概述：互联网、移动终端、虚拟现实等新媒体技术与视听语言的结合：如交互式视频、360度视频等新媒体视听语言创作案例分析9.3 教学方法讲授法：讲解新媒体的概念和技术案例分析法：分析新媒体视听语言创作案例实践演练法：让学生尝试运用新媒体技术进行创作9.4 教学评估课堂讨论：学生对新媒体技术和视听语言的应用能力作品展示：学生运用新媒体技术和视听语言创作的成果第十章：综合创作与实践10.1 教学目标综合运用所学视听语言知识进行创作培养学生的创新思维和实际操作能力学会评价和修改自己的作品10.2 教学内容创作流程：构思、策划、拍摄、剪辑等创作要求：故事性、艺术性、技术性等作品评价与修改10.3 教学方法讲授法：讲解创作流程和要求案例分析法：分析优秀作品的特点实践演练法：让学生进行综合创作实践10.4 教学评估课堂讨论：学生对创作流程和要求的理解能力作品展示与评价：学生作品的创意、艺术性和技术水平重点和难点解析1. 教学内容的设计：教案中的每个章节都包含了丰富的教学内容，涵盖了视听语言的基本概念、元素及其在影视艺术创作中的应用。
《视听语言》教案
3,视听语言是一种接近世界性的通用语言;而日常文字语言则是一种典型的民族语言,不具备普遍接受的可能性。 4,视听语言的单个影像的意义是不确定的,而日常文字语言的单个文字的意义则是比较确定的。
第四节焦距
一、焦距的基本概念
长焦镜头
长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头
的焦距长度接近标准镜头,而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例,其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头,300毫米以上的为超远摄镜头。
倾斜镜头主要作用是表现人物特殊的心态:迷乱、破灭、失衡、畸变等等。《有话好好说》从头到尾穿插了不少具有鲜明主观倾向性的倾斜镜头。在“李宝田”发疯的段落,屡屡借助倾斜镜头刻画人物浮躁、绝望、无奈、失衡的心理,传达出作者对生活无可把握的不安感。
4
张会军:《电影摄影画面创作》,中国电影出版社1998年,第23页。
三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
短焦镜头
短焦距镜头是指比标准镜头的焦距短的摄影镜头。短焦距镜头分为普通短焦镜头和超短焦镜头两类。
1.短焦镜头的视角大,适于在狭小的空间里拍摄。它可把一个狭小的空间拍得宽大
2.短焦镜头会使直线条产生畸变而弯曲,因此,在一些对线条平直要求很高的拍摄题材中,如建筑摄影、翻拍等要慎用。
鱼眼镜头在接近被摄物拍摄时能造成强烈的透视效果,强调被摄物近大远小的对比,使所摄画面具有一种震撼人心的感染力;鱼眼镜头具有相当长的景深,有利于表现照片的长景深效果。用鱼眼镜头所摄的像,变形相当厉害,透视汇聚感强烈。直接将鱼眼镜头接到相机上可拍摄出扭曲夸张的效果。
《视听语言》课程思政教学案例(一等奖)
《视听语言》课程思政教学案例（一等奖）一、课程简介《视听语言》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，是多媒体时代结合动态画面语言和声画关系、影视理论等基础知识综合的现代艺术课程。
本课程通过系统阐述动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。
二、教学目标（一）本讲的课程思政教学目标1.通过这门课程，了解视听语言中景别的概念与功能，在结合应用案例传播中华传统文化，弘扬民族精神，坚定民族文化自信，勇于挑战自我，掌握自己人生。
2.在掌握专业知识概念的同时，提升学生创新设计能力，具有发现、辨析、质疑、评价本专业及相关领域的问题，培养审美观念和创造性解决问题的能力；良好的交流、沟通、与人合作的能力提升自己的专业能力，与坚韧不拔的探索精神。
3.通过景别的应用与案例内容结合，从视频主题入手在内容与核心思想上加强学生的自主习意识和自我管理。
在主题内容的选择上，通过案例为例，提升个人修养，远离偏见、歧视，理解和尊重世界不同文化的差异性和多样性，保持真诚善良正直、坚守正确的价值观，掌握自己人生。
（二）案例如何体现课程思政教学目标1.通过对《哪吒之魔童降世》中不同景别对角色表现的差异，帮助学生正确理解和认识影视剧中景别的概念与用法，提升对故事剧情创造、改编的理解力和锻炼解决问题的能力，并结合案例《哪吒之魔童降世》中镜头变化带动场景与氛围的变化，帮助学生认识中华传统文化的魅力，弘扬民族精神的热情，增强民族自豪感、爱国主义——爱祖国繁荣昌盛。
2.通过案例《哪吒之魔童降世》中镜头变化带动角色的表情与肢体表现表现，认识如何以善良和坚定的自我来面对偏见、歧视，守住自我，掌握自己人生，提升个人品德修养——意志品质。
3.通过案例《哪吒之魔童降世》中角色台词与剧情的转变强调主题思想，认识如何以善良和坚定的自我来面对偏见、歧视，守住自我，改变自己人生，个人品德——顽强拼搏。
(完整版)《视听语言》教案
第一讲导论教学目标：1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程:（一）新课导入今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》.那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢？通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门。
（二）新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言,以语音为外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。
”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号。
思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统，它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。
法国美学家、符号学家罗兰。
巴特在《符号学美学》中指书:“无论从哪方面看,文化都是一种语言。
”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号.如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等.视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作,人类文明产生后的文字语言,艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等.听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使发出来的声音,口头语言,艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。
艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言.第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确,有很大的模糊性。
口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特点定义：视听语言是一种以视觉和听觉为主要表现手段的艺术语言。
特点：直观性、生动性、感染力强、表现力丰富。
1.2 视听语言的构成要素视觉元素：画面、色彩、构图、镜头等。
听觉元素：音乐、声音、对白、旁白等。
1.3 视听语言的应用领域电影、电视剧、广告、MV、动画等。
第二章：视觉元素的应用2.1 画面构图黄金分割法则、对称构图、透视原理等。
2.2 镜头运用推拉、摇移、旋转、微距等镜头技巧。
2.3 色彩与光影色彩的情感表达、色彩搭配、光影效果等。
第三章：听觉元素的应用3.1 音乐与声音设计音乐风格、节奏、旋律等与场景的匹配。
声音效果的制作与运用，如环境声、音效等。
3.2 对白与旁白对白的情感表达、语言节奏、语音语调等。
旁白的运用，如解释、描述、抒发情感等。
第四章：视听语言的叙事功能4.1 叙事方式线性叙事、非线性叙事、倒叙、插叙等。
4.2 角色与表演角色的塑造、性格刻画、表演技巧等。
4.3 情节与冲突情节的设置、发展、高潮、结局等。
冲突的类型、表现、解决等。
第五章：视听语言的审美价值5.1 视听语言的美学特征形式美、内容美、情感美等。
5.2 视听语言的创作方法与技巧创新思维、艺术手法、技术应用等。
5.3 优秀视听作品鉴赏分析经典影片、广告、MV等视听作品的视听语言运用。
第六章：视听语言与文化传播6.1 视听语言与文化视听语言在不同文化背景下的表现和影响。
文化差异对视听作品传播的影响。
6.2 视听语言在传播中的作用传递信息、表达观点、塑造形象等。
视听语言的传播效果及其衡量。
6.3 视听语言传播的现状与发展传统媒体与新媒体的视听语言传播。
我国视听语言传播产业的现状与挑战。
第七章：视听语言教育与应用7.1 视听语言教育的重要性提升审美能力、培养创新思维、增强表达能力等。
视听语言教育在各个学段的重要性。
7.2 视听语言教育的实践方法课堂教学、实践活动、案例分析等。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特征1.2 视听语言与传统语言的区别1.3 视听语言在现代传媒中的重要性1.4 教学小结第二章：视听元素2.1 视觉元素2.1.1 画面构图2.1.2 色彩2.1.3 光影2.1.4 运动2.2 听觉元素2.2.1 音乐2.2.2 声音效果2.2.3 对话与旁白2.3 视听结合的艺术2.4 教学小结第三章：剪辑与节奏3.1 剪辑的基本原则3.2 剪辑技巧3.3 节奏与剪辑的关系3.4 案例分析：经典剪辑片段解析3.5 教学小结第四章：视听语言的表现手法4.1 叙事手法4.2 象征手法4.3 情感表达4.4 创意视听语言4.5 教学小结第五章：视听语言在实践中的应用5.1 影视作品中的视听语言运用5.2 广告中的视听语言运用5.3 网络短视频的视听语言特点5.4 学生作品展示与分析5.5 教学小结第六章：电影中的视听语言6.1 电影概述与电影语言的发展6.2 电影中的视觉元素运用6.3 电影中的听觉元素运用6.4 电影剪辑与叙事节奏6.5 案例分析：经典电影视听语言解析6.6 教学小结第七章：电视剧中的视听语言7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧中的视听元素运用7.3 电视剧剪辑与叙事节奏7.4 案例分析：电视剧视听语言解析7.5 教学小结第八章：纪录片中的视听语言8.1 纪录片的特点与分类8.2 纪录片中的视听元素运用8.3 纪录片剪辑与叙事节奏8.4 案例分析：经典纪录片视听语言解析8.5 教学小结第九章：动画中的视听语言9.1 动画的特点与分类9.2 动画中的视听元素运用9.3 动画剪辑与叙事节奏9.4 案例分析：经典动画视听语言解析9.5 教学小结第十章：新媒体环境下的视听语言创新与发展10.1 新媒体对视听语言的影响10.2 新媒体环境下的视听语言创新10.3 短视频与直播中的视听语言特点10.4 案例分析：新媒体视听语言创新案例第十一章：视听语言在网络视听平台中的应用11.1 网络视听平台的发展概况11.2 网络剧与网络电影中的视听语言特点11.3 网络短视频与直播的视听语言创新11.4 案例分析：热门网络视听作品中的视听语言解析11.5 教学小结第十二章：跨媒体叙事与视听语言12.1 跨媒体叙事的概念与特点12.2 跨媒体叙事中的视听语言运用12.3 跨媒体叙事案例分析12.4 教学小结第十三章：视听语言与国际交流13.1 视听语言在国际传播中的作用13.2 不同文化背景下视听语言的差异13.3 国际视听作品中的视听语言特点13.4 案例分析：国际视听作品中的视听语言解析13.5 教学小结第十四章：视听语言的创作与实践14.1 视听语言创作的基本流程14.2 视听语言创作的实践技巧14.3 学生作品展示与评价第十五章：视听语言的未来发展趋势15.1 技术进步对视听语言的影响15.2 视听语言在未来的创新方向15.3 视听语言教育的未来发展15.4 教学小结重点和难点解析本教案涵盖了视听语言的基本概念、视听元素、剪辑与节奏、表现手法以及在电影、电视剧、纪录片、动画等不同领域的应用。
视听语言 张菁教案
视听语言张菁教案教案标题：视听语言张菁教案教学目标：1. 帮助学生提高视听语言能力，特别是在听力和口语方面的技能。
2. 培养学生对不同语言表达形式的理解和运用能力。
3. 培养学生良好的观察和分析能力，以提高他们对视听材料的理解和解释能力。
4. 强化学生的自主学习和团队合作能力。
教学重点：1. 听力技能的培养和提升。
2. 口语表达能力的训练。
3. 观察和分析能力的培养。
4. 自主学习和团队合作能力的提高。
教学内容：第一课时：视听学习的基本原则及技巧介绍1. 导入（5分钟）呈现一段简短的视听材料，引发学生兴趣，让他们聚焦于视听学习的重要性和乐趣。
2. 视听学习的基本原则（15分钟）简要介绍视听学习的基本原则，包括用眼和用耳的技巧、对语言表达形式的理解和分析等。
3. 视听技巧训练（30分钟）使用一些适合学生年级的视听材料，进行集中的听力训练和相关问题的讨论。
鼓励学生积极参与并提供有效的听力技巧。
4. 总结与扩展（10分钟）总结本节课重点内容，并提供一些在日常生活中可以进行的视听学习训练方法，鼓励学生自主学习和扩展。
第二课时：听力训练与口语表达1. 导入（5分钟）回顾上节课的内容，并与学生分享一些视听材料的来源和类型，引发他们的兴趣和思考。
2. 听力训练（30分钟）选择一些与学生学习内容相关的听力材料，包括录音和视频，并设计相关问题，要求学生仔细倾听并回答问题。
3. 口语表达练习（30分钟）根据听力材料的内容，要求学生进行小组讨论并展示口语表达能力。
提供一些有趣的话题，让学生自由发挥。
4. 总结与反思（10分钟）总结本节课的重点内容，并与学生一起反思学习过程中的困难和进步，鼓励他们分享学习心得和建议。
教学手段与教学资源：1. 多媒体设备和投影仪2. 视听材料，包括录音和视频素材3. 小组讨论和展示的实际情境设计4. 学生自主学习和扩展的参考资料评估方式与时间安排：1. 课堂听力和口语训练的表现（40分钟）2. 学生的课后作业（20分钟）教学提醒：1. 在训练学生的听力技能时，根据学生的实际水平选择合适的材料，注意难度的适度把握。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
（一）、本节课主要讲了动画电影的影像的形成，同学们要掌握各个章节的要点，特别是二维动画的重要的构成要素。
（二）、课下带着我们学习的知识欣赏宫崎骏的《龙猫》。
（2）.画面设计。
画面设计即画面构成，又可称为“设计稿”，是用来表达镜头影像基本构成的设计图，是原画和背景设定的基础。其中包括规格框、背景线图、动作线图、运动轨迹、视觉效果提示。
（3）.场景设计。
场景设计是以美术导演为中心，根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。场景设计包括影片中各个主场景的色彩气氛图，若有需要，还要画出场景的平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等。
（7）.色彩设定。
（8）.色指定。
（9）.色指定。
（10）上色检查。
（1
（1）绘制分镜头画面。
（2）场景设计及模型制作。
A.与二位的区别。
B.计算机多媒体技术。
（3）角色设定。
（4）制作角色的模型和动画。
（5）渲染画面。
A.灯光
B.材质
（二）、欣赏三维动画片《玩具总动员》
重点：二维动画中的影响的形成和 三维动画中的影响的形成。
难点：分镜头设计、角色设计，场景设计。
教学方法：讲授法
教学手段：板书、放映机
讲授要点及时间分配：
一、复习上节课内容并导入新课
二、理论知识（1.5课时）
1.二维动画中影响的形成。
（1）.分镜头设计。（2）.画面设计。（3）.场景设计。（4）.角色设定。
视听语言1课程
教案
学院、系：美术系
任课教师：牛洪旭
授课专业及班次：11动画1/2/3班
教材名称：影视动画视听语言
课程总学时：48
课程周学时：4
2012年8月20日
第2次课4学时授课时间___9.12
教学主题：动画影像的形成
教学要求：通过本章的学习让学生了解二维和三维动画中的形成和掌握二维和三维的内容。
（4）.角色设定。
角色设定也称为造型设计，主要是指设计登场角色造型、身材比例、服装样式、不同的眼神及表情。
（5）.原画。
原画也称为关键动画，是指根据分镜头设计或画面设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动作制作具体操作过程中最重要的部分。
（6）.动画。
动画是指按照动画设计者画的原画稿所规定的动作范围、张数及特殊要求，逐一画出动作的中间过程。
（5）.原画。（6）.动画。（7）.色彩设定。（8）.色指定。（9）.色指定。
（10）上色检查。（11）.摄影。
2.三维动画中影响的形成。
（1）绘制分镜头画面。
（2）场景设计及模型制作。
（3）角色设定。
（4）制作角色的模型和动画。
（5）渲染画面。
三、欣赏影片《玩具总动员》（2.5课时）
四、总结，布置课下作业。
作业
课下欣赏《龙猫》
参考资料
《动画视听语言》王平编著
注：本页为每次课教案首页
教学内容
备注与后记
一、复习上节课内容导入新课
（一）、提问
1、第一部长片动画是什么？
2、当今动画的发展现状？
（二）导入新课
二、教学内容
（一）.理论知识
1.二维动画中影响的形成。
（1）.分镜头设计。
分镜头设计又称为分镜头画面、故事版。通俗的说，将分镜头剧本视觉化就是分镜头设计。画面内容要求展现故事情节、表现出角色，提示镜头的运动调度，体现出空间关系等。