高中美术教学现状分析
浅析高中美术鉴赏课的教学现状和对策
浅析 高 中美术鉴赏课 的教学现状和对策
口周
摘
栗
要： 为响应 实施 素质教 育的号召 ， 现在 高中大都 已开设 美术鉴 赏课 。文章 简单分析 了我 国高中美术鉴 赏课 的教 学现状 ， 并提
出了相应的对策 ， 旨在 为提 高高中美术鉴 赏课的教 学效率 、 推 动教 育事业的发展做 出微 薄的贡献 。
部 门不 断改革 ， 提 出素质教 育 ， 将全 面发展 的教 师本身 专业质 素不过 硬 ， 导 致其教 学 第三 ， 延伸课 堂， 丰富教 学模 式。相 比 学生潜 能作 为教育的根本 目标 。 为 此， 高 所 能传 授 的理论 知识有 限 ， 使得 学生对 于 于文化课程 ， 美术鉴赏课有很大 的不同 ， 它 中大都开设 了美 术鉴 赏课 ， 旨在 通过 美术 美术 鉴 赏知识 一知半解 ， 这 在很 大程度 上 是 一 门需 要 对 美 术 作 品进 行 欣 赏 及 点评 的
能力 ， 对于 陶冶 学生情操 、 体现 学生个性等 要 良好 的教 学氛 围来激发 。因此在高 中美 鉴 赏课 的教 学现状 ， 为提 高高 中美术 鉴 赏 方 面都起 到 了积极 的促 进作 用 ， 所 以高 中 术 鉴 赏教 学 中， 教 师可根 据教 学 内容 创设 课的教学效率 ， 教 师需要 改变教 育理 念 、 改
育， 导 致现 阶段 素质教 育难 以有 效 开展 。 第二 ， 尊重 学生主体性 ， 充分发挥学 生
① 王文英． 浅谈 高中美 术鉴赏课教 学． 大观周 ②冯 艳． 浅谈高 中美术鉴赏课教学 的有效开
行。
作 品 的看 法 ， 还 可 让 小 组 之 间进 行 观 点 交 的 目标 。
注释 ：
普通高中美术教学的现状与发展
浅议普通高中美术教学的现状与发展一引言本人是一名从教多年的普通高中美术教师，我认为现有的普通高中美术教学的理论和实践虽经多年的努力但仍处于初创期，整体来看学科建设还极不完善和科学系统。
审美教育的口号喊得震天响，但具体实践起来却举步维艰，各方面仍停留在应试教育的理论和实践的支配下。
旧的教育理论和实践必须要改革，改革一切不适应的教学制度、教学内容和教学方法。
我们的课程标准对于美术课的性质的理解应该再补充上新的九年义务制美术课程标准对其的说明：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是全体学生的必修课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性，学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的新现象，培养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
”比高中的课程标准更加强调实践和可操作性，更加具有美术学科的特征，可谓特点鲜明，重点突出，指导性更强。
二美感形成的过程审美教育的核心是审美能力的教育，美的观念的教育不是重心，我们太过于注重知识的传授了，审美能力应该体现在美术实践的技术层面上。
美术活动是动起来的体验，是对自我主体意识——美的观念建立的平台。
审美能力就是美的感觉能力，对于美感的形成过程我们可以参照阿奎奈的描述进行理解。
第一，你要证实你的灵感，继续感知这个课题的全部在边界以内完整的个体。
这条边界框定整个课题，使它从无法测量的时间和空间背景中隔离开来。
在框架以内，这个课题是一个整体，即妥帖又统一，所有的部分都保持其一致性和适当性——整体的统一性。
第二，在你分析和验证这个课题，从一个要点到另一个要点时，试着感知每一个部分与其他各个部分以及整体之间的相互关系。
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议摘要：高中美术教育在如今已经实施十几年，能有效提升学生的审美能力和文化素养。
在素质教育背景下，美术教学还存在一定问题，需要对这些问题进行分析，进而找出解决对策，为高中美术教学质量的提升奠定基础。
关键词：高中美术问题对策在素质教育背景下，高中美术教师要立足于我国现阶段高中美术教育背景，通过调查与思考，进行大胆改革，深究高中美术教育存在的问题和缘由，积极寻找解决的措施与对策。
一、高中美术教育现状和存在的问题美术教育意义和作用是不言而喻的，但是现实却是很功利的，在当今应试教育制度下的美术教育依然是形同虚设。
首先，轻视美术教育的传统思想观念已经根深蒂固，深深扎根于广大教师、学生家长和学生思想之中。
传统思想观念影响着师生对美术教育的重视程度，所以高中美术课程几乎空白，只有少数高中开设一些美术特长班，为部分爱好美术的学生或想走高考捷径的学生而开设的辅导性质的班级，成为高中一座靓丽的美术教育孤岛。
其次，高中美术教学过程中也存在很多问题，一些高中开设了美术教育课程的，因为美术教学内容的单调、教学模式的老化、教学方法和教学手段陈旧落后而被学生厌倦和忽视。
至于美术教学评价更是无从谈起，也不过是教师根据自己对学生的印象随便打分，评价方法完全不符合学生个性的发展需求。
第三高中美术教师教学能力和专业素质也参差不齐，很多美术教师教学观念相对滞后，只重视技法教学而忽视理论学习和美术鉴赏教学等;传统教学经验影响其教学行为转变，知识结构不完善影响其美术欣赏课的教学质量，语言表述能力的欠缺与平淡导致教学效果的低下。
二、高中美术教学改革措施与对策首先，在高中美术鉴赏教学过程中，教师要学会使用恰当的美术专业术语，运用多样化的教学方法与利用现代信息化技术手段相结合，对艺术作品进行描述、分析、讲解和评价，引导学生积极参与美术鉴赏活动。
其中包括掌握美术作品的基本鉴赏方法，学会与别人运用自己的观点进行交流，了解中外重要美术家及其代表作品、中外美术艺术风格流派，了解美术与自然、社会之间的关系等。
新课改下高中美术教学存在的问题及对策
新课改下高中美术教学存在的问题及对策
随着社会的不断发展，教育也在不断变革。
新课程改革成为当前教育领域的热点话题，高中美术教学也在新课程改革中不断探索与变革。
在新课改下，高中美术教学也面临着一
系列问题，需要我们去认真思考并寻找解决办法。
本文将对新课改下高中美术教学存在的
问题进行分析，并提出相应的对策。
一、问题分析
1. 教学内容单一化
在传统的美术教学中，教学内容主要以传统的绘画技法和绘画题材为主，缺乏对当代
艺术形式和艺术思潮的深入理解与教学。
在新课改下，美术教学也应当更加注重对当代艺
术的理解和教学，使学生能够更好地融入当代社会，并从中汲取艺术灵感。
2. 学生创作能力弱
传统的美术教育注重技法的训练，忽视了对学生创作能力的培养。
学生在完成传统作
品时缺乏自主思考和创新意识，缺乏对艺术的深层理解。
新课改下需要美术教学更注重学
生创作能力的培养，引导学生进行自主创作，培养学生的审美能力和创新意识。
3. 教师缺乏创新意识
4. 学生审美观念落后
二、对策建议
美术教师需要不断学习和研究当代艺术形式和思潮，培养自己的创新意识，将当代艺
术形式和思潮融入教学内容中。
教师需要注重理论研究和实践探索，不断更新自己的教学
理念和方法，提高自己的教学水平和教学质量。
美术教育需要引导学生拓展审美视野，培养学生对当代艺术的理解和欣赏能力。
教师
在教学中应当引导学生参观当代艺术展览和作品，引导学生从中学习和感悟，拓展自己的
审美视野，培养学生的审美情趣和艺术品味。
高中美术鉴赏课教学现状分析
高中美术鉴赏课教学现状分析随着人们审美要求的不断提高，美术教育越来越受到重视，而高中美术鉴赏课作为美术教育的重要一环，也越来越受到关注。
然而，在实际教学中，我们不难发现，高中美术鉴赏课教学存在着一定的问题和挑战，具体表现如下：一、课程设置不够合理。
目前，高中美术鉴赏课教学内容主要以欣赏名作、欣赏风格、欣赏形式等为主。
这些内容容易让学生产生审美疲劳，缺乏新意，难以引起学生的兴趣和热情，对于学生的审美能力的提升也存在一定的欠缺。
二、教材不够丰富。
美术鉴赏教材的质量直接影响着学生的学习效果。
当前，一些高中美术鉴赏教材的编写者缺乏对实际教学和学生需求的深入了解和研究，使用传统的美术鉴赏教材容易使学生感到无味、枯燥，缺乏实用性和启发性。
三、教学方式陈旧。
当前一些高中美术鉴赏教师讲课方式较为陈旧，多以讲解和分析为主，缺少多元化的教学手段和策略，影响了教学效果和学生的学习兴趣。
四、教师的教学能力不足。
高中美术鉴赏课程需要教师具有较高的美术素养和专业水平，教师的教学能力的强弱直接影响教学质量。
但是，一些高中美术鉴赏教师在教学经验和教学方法方面仍有欠缺，需要加强自身的学习和培训。
一、优化课程设置。
鉴赏教育需要以学生的实际需求为出发点，把优秀作品、学科相关的文本、适合年龄层的动画、电影等与教学融为一体进行深入讲解，使学生获得良好的美术鉴赏能力和审美情趣。
二、设计多样化的教学活动。
在教学中，可以采用多种形式的教学策略和活动，如课堂讲解与讨论、小组合作与展示、文献阅读与研究等，注重增强学生自主学习和创新思维。
三、优化教材内容。
通过开发富有特色的教材、更新与完善现有教材等方法，使教材能够更具实用性和启发性，能够引发学生的学习兴趣和主动性。
四、提高教师的教学能力。
为了提高教师的教学能力，可以加强教师学习与培训，提高教师的教学水平和素质，逐步形成教师团队，加强教师之间的交流和互动。
因此，高中美术鉴赏课教学目前存在问题，但是采取以上措施，将教学的理念、方法、手段、资源等可持续优化和创新，才能更好地提高学生的美术鉴赏素养和审美素质。
高中美术教育的现状及应对措施
高中美术教育的现状及应对措施一、现状1.教学资源不足目前，我国的高中美术教育存在着教学资源不足的问题，包括教室、教材、教学设备和教师等方面。
许多学校的美术教室条件较差，缺乏艺术品展示和作品制作空间，教学设备陈旧，缺乏现代化的教学设备和技术支持，教师队伍水平不够，难以满足学生的学习需求。
2.教学内容单一目前，高中美术教育的教学内容较为单一，主要以技法训练为主，忽视了学生的艺术素养和审美能力的培养。
教学内容缺乏趣味性和互动性，学生的创造力和想象力得不到充分的发挥。
3.应试教育倾向严重在高考制度的影响下，高中美术教育也呈现出应试教育倾向严重的现象。
学校和教师以应试成绩为唯一目标，忽视了学生的综合素质的培养，并导致了教学内容的单一化和机械化。
二、应对措施学校应该加大对美术教育的投入，提高美术教室设施和教学设备的现代化水平，为学生提供更好的艺术创作空间，配备更多先进的教学设备和技术支持。
要加强对美术教师的培训和提高，提升他们的教学水平和专业素养，从而更好地满足学生的学习需求。
高中美术教育应该注重培养学生的艺术素养和审美能力，丰富教学内容，注重学生的创造力和想象力的培养。
教师可以引导学生深入艺术文化的学习，开展艺术创作和实践活动，促进学生对艺术的理解和体验。
学校和教师应该转变教育观念，摒弃应试教育的倾向，注重学生综合素质的培养，尊重学生的个性和特长，为学生提供更多发展的空间和机会。
要改变评价制度，多角度评价学生的艺术发展和成长，不以考试成绩作为唯一标准。
4.注重与社会艺术资源的对接高中美术教育应该注重与社会艺术资源的对接，学校可以与美术馆、画廊等合作，组织学生进行实地考察和艺术创作活动，拓展学生的艺术视野和思维方式。
5.倡导家庭教育的重要性家长也应该重视孩子的美术教育，鼓励孩子培养对艺术的热爱和兴趣，给予孩子更多的支持与鼓励，让他们能够自由地发挥自己的创造力和想象力。
高中美术教育在当前社会环境中面临着一些挑战，但也存在着改革的机会和空间。
新课标下高中美术教学现状及对策分析
新课标下高中美术教学现状及对策分析1. 引言1.1 背景介绍在新课标下，高中美术教学仍然存在一些问题和困难。
传统的教学模式和理念已经不能适应现代社会的需求，教师和学生在教学实践中面临着种种挑战。
有必要对新课标下高中美术教学现状进行深入分析，找出存在的问题，并提出有效的对策和建议，以促进高中美术教学的发展和进步。
【200字】1.2 问题意识当前，随着新课标的全面实施，高中美术教学面临着一系列挑战和困境。
问题意识主要体现在以下几个方面：1. 教学内容更新不及时。
由于新课标对教学内容和方式提出了新的要求，但是部分高中美术教师还停留在传统的教学模式中，缺乏对新课标的深刻理解和把握，导致教学内容的更新不及时，与时代发展脱节。
2. 教学方法单一。
部分高中美术教师仍然采用传统的讲授式教学方法，缺乏多样化的教学手段和手法，无法激发学生的学习兴趣和创造力，限制了教学效果的提升。
3. 学生学习动力不足。
随着社会竞争日益加剧，学生对高中美术学习的兴趣和动力逐渐下降，认为美术是一门“辅助科目”，导致学生参与度低，学习效果不明显。
4. 教师专业水平参差不齐。
部分高中美术教师的专业水平和教学能力存在较大差异，一些教师缺乏更新知识和提升能力的意识，导致教学质量参差不齐，影响了学生成绩和综合素质的提升。
高中美术教学面临的问题是多方面的，需要教师和教育管理部门共同努力，寻求解决方案，提升教学质量和学生学习效果。
1.3 研究目的研究目的是深入了解新课标下高中美术教学的现状，分析存在的问题，并提出针对性的对策建议，旨在帮助提升教师的教学水平和学生的学习效果。
通过对当前教学现状进行分析和总结，可以更好地把握教育教学的发展方向，促进美术教学的全面发展。
通过研究对策建议，可以为教师提供实用的教学方法和策略，帮助教师更好地发挥自己的教学特长，提高教学质量。
针对学生参与度提升的问题，可以提出相应的措施，激发学生的学习兴趣和主动性，使他们更积极地参与到美术教学中来。
高中美术教学存在的问题及措施
高中美术教学存在的问题及措施高中美术教学是培养学生审美能力、创造能力和文化素养的重要环节，但在实际教学中也存在一些问题，影响着学生的艺术修养和创作潜力的发展。
本文将就高中美术教学存在的问题及相应的措施进行探讨。
一、问题分析1. 教材缺乏灵活性高中美术教学的教材往往过于注重基础知识的传授，而缺乏对学生创造性思维和想象力的培养。
教材设计过于死板，给学生的创作空间有限，难以激发学生对艺术的热情和创造力。
2. 教学方式单一传统的高中美术教学往往以讲解知识为主，师生互动较少，导致学生被动接受知识，缺乏主动思考和创作的机会。
而且教学过程中缺乏多样化的艺术实践活动，难以激发学生的兴趣和动力。
3. 评价体系不完善目前的高中美术教学评价体系主要以考试成绩和作品集评选为主，忽视了对学生艺术修养和实际创作能力的全面评价。
这种评价方式容易导致学生应试教育，只追求作品的形式而忽视了审美价值和情感表达。
4. 艺术实践机会不足在现实教学中，学生的艺术实践机会相对较少，缺乏与专业艺术家的互动和交流，难以接触到真正的艺术创作过程和理念。
5. 师资力量不足高中美术教师队伍整体素质还有待提高，很多学校的美术教师缺乏工作经验和艺术修养，无法有效引导学生的创作和修养。
二、解决措施1. 优化教材内容针对教材缺乏灵活性的问题，应当优化教材内容，加强对学生创造性思维和想象力的培养。
可以引入多样化的艺术表现形式和风格，扩大学生的创作空间，鼓励学生进行创作性思考和实践。
2. 创新教学方式在教学方式上，要推动传统教学方式向多元化的方向发展。
例如可以开展小组合作探究、实践性活动和实地写生等教学活动，激发学生的创作兴趣和动力，培养学生的艺术创造能力。
3. 完善评价体系针对评价体系不完善的问题，应当建立更加科学合理的评价体系。
要注重对学生的综合素质评价，不仅注重作品的表现形式，更要关注学生的审美能力、创作思路和情感表达能力，培养学生的独立审美能力和创作能力。
高中美术学情分析方案
高中美术学情分析方案1. 背景介绍随着时代的变迁和社会的发展，艺术教育受到越来越多的关注。
美术作为一种重要的艺术门类，对于高中学生的全面发展具有至关重要的作用，因此高中美术教育也逐渐发展起来。
但是，当前在高中美术学科的学习中，存在着一些问题和困难，如学生的学习兴趣不高、知识体系不够完善、审美能力较差等，这些问题需要通过分析学情来解决。
2. 学情分析的意义学情分析是了解学生在学习过程中的实际状态的一种重要手段。
通过对学情的分析，可以深入了解学生的学习特点和倾向，帮助教师设计针对性的教学方案，以提高学生的学习效果和自主学习能力。
针对高中美术学科，学情分析方案可以解决以下几个问题。
2.1 解决学生兴趣不高的问题由于学生在高中阶段面临着重要的升学压力，很多人会对美术学科没有足够的兴趣，以至于缺乏积极的投入热情。
通过学情分析，可以深入了解每个学生的兴趣点和偏好，帮助教师针对性地设计课程，增加课程的趣味性和活跃性。
2.2 解决知识体系不够完善的问题高中美术学科是由许多不同门类的知识体系组成的，如绘画、雕塑等。
但是由于学科知识的广泛和深度，学生的知识体系不够完善的问题也愈加凸显。
学情分析可以明确学生的薄弱环节，并帮助教师补足学生的知识盲区。
2.3 解决审美能力较差的问题美术学科作为一门以审美为核心的学科，提高学生的审美能力是教学的重要方向之一。
但是，当前许多学生的审美能力并不理想，这是需要解决的一个问题。
学情分析可以找出学生的审美缺陷，并通过针对性的辅导方法进行改善。
3. 学情分析的方法学情分析可以采用多种方法，但是对于高中美术学科来说，以下这些方法是比较常见的。
3.1 课堂考试通过对每个学生参加的课堂考试进行汇总和分析，可以了解每个学生的学习水平和掌握程度。
3.2 作品评分根据学生所创作出来的作品来进行评分，可以深度了解学生在美术创作方面的能力和特点。
3.3 学情问卷针对学生进行学情问卷调查，可以了解学生的学习意愿、兴趣点、学科知识掌握程度等信息。
高中美术教育的现状及应对措施
高中美术教育的现状及应对措施随着社会经济的发展和文化的交流，美术教育在中高等教育体系中发挥着越来越重要的作用。
但是，目前我国高中美术教育存在一些问题，如考试导向、过度重视技巧、理论知识与实践能力不相匹配等。
为了提高高中美术教育的质量，需要采取一些应对措施。
问题一：考试导向目前，美术教育在中高考中占据着重要的地位。
学生往往只注重成绩，教师也只注重如何让学生“升学率”更高，有些学校的行政干部更是调动教师们选手、加班、修改作品。
这种“成绩至上” 的心态不仅使学生的创造力受到限制，也大大削弱了教育的价值。
应对措施：1.调整考试内容，增加创作性、实践性等多元素素的考核，更好地考验学生的思考能力和创造力，使教育真正还原到本源。
2.理智看待考试分数，避免以分数做为唯一评价标准，更注重学生的学习与成长，培养学生的审美素养和人文精神。
问题二：过度强调技能在许多人看来，美术就是一门艺术技能，因此，很多教育者和学生们也将其视为一个与生产力直接相关的专业，并过度强调了技能的训练。
这种“拿笔当作业”的教育方式，往往导致学生缺失探索、思考和发现美的能力，机械化地对美术知识进行学习与运用。
1.提高教育水平，培养学生的艺术素养，在满足美术技能的基础上注重美术思想与人文历史知识，强化学生的美术理论素养，并通过创作实践培养学生的审美能力和美的感知。
2.注重发掘学生的个性特点，在教学中引导学生去寻找自己的美学立场，帮助学生更好地表达自己的思想和情感，从而实现个性与人文的统一。
问题三：理论知识与实践不匹配在中等职业学校和艺术类高等学府中，理论教学独享高地，而在许多高中美术教育中，实践操作更多，但往往存在理论脱离实践、实践重感性的问题，导致学生缺乏理论素养和实际操作能力。
1.加强实践性教学，结合课程体系中的理论知识对学生进行多重实践，自由创作、约束创作、复制创作等形式都应该有所涉及，加强学生理论与实践相结合的能力。
2.鼓励学生自学和互学，通过更多交流和实践活动，学生能够不断提升自己的理论素养和实际操作能力，从而不断实现美术教育的发展和提升。
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高中美术教学现状分析
摘要：高中美术课程课程改革的核心是教学方式的改革，教学方式的改革将使高中美术课程得到有效的实施，同时也将引起学生学习方式积极的变化。
好的教学方式强调学生是学习的主体，培养学生具有明确的问题意识和目的意识，使学习变成一种主动的有乐趣的行为而不是一种负担。
但在实际教学中，我们有些美术老师片面理解新课程的要求，从而导致与新课程的要求相反的现状。
关键词：高中美术现状分析
一、过分强调学生的“自主性”
在高中美术欣赏课中，教师过多让学生说说讲讲，讨论，而自己只作为提问者，旁听者，旁观者，在这时老师的作用最多只是一个评判者。
假如不适时进行引导，不及时进行纠正，不及时进行总结，这就错误理解“自主学习”的真正意义。
以繁多的问题，掩盖了课堂的教学目标；以所谓的“见仁见智”，阻挡了课堂的升格；以所谓的“开放教学”，掩盖了欣赏的标准；以学生的“自主学习”取代了教师的主导地位。
这样的课堂效果往往会失去“重心”，难免会浮于表面，从而走向“自主学习”的极端。
二、注重“探究”活动的表面形式
有些老师为了“领会”新课程，将心思全用在了课堂的表演上，例“小组讨论”，“上台表演”，这本来就是很传统的学习方式，近来却被标上“探究学习”的新标签。
在一些教师眼中，它好像是新课改的产物，是学生“合作学习”的最佳形式。
于是，几乎是每节
课都有探究、合作学习。
从表面上看是轰轰烈烈，实际上空洞无物。
（因为学生平时接触艺术方面的人文知识本来就很少，所以，讨论从哪里下手都不知道。
）例：在一次美术教研中，一位老师她的教学过程是这样的：1：欣赏《开国大典》，播放1949年10月1日开国大典视频，让学生感受当时宏大的场面、热闹的气氛。
问学生：油画与历史照片的区别，按自己的理解描述、分析、解释和评价这幅画。
然后叫学生讨论、发言。
接下来又用同样的形式叫学生讨论《荆柯刺秦王》。
过了一会儿在班上分组，第一组讨论《步辇图》第二组讨论《拿破仑加冕》，第三组讨论《梅杜萨之筏》，第四组讨论《大卫》。
讨论的内容一样：作品表现是什么历史事件？选取是什么样的特定场景？为什么要这样处理？等。
从学生的回答效果来看很差。
这节课从开始到结束是老师在做表面形式。
我们从这节课内容看，那些属于陈述性的知识（画家的生平、作画的时间、技法等）只要通过教师的讲授就可以掌握，根本没有探究的必要；而有关“为什么”和”怎么办”的知识，以及能提高学生的认知水平、培养他们的欣赏审美情趣的本质内容，才有探究的价值和必要。
新课程提倡面向社会，强调美术教学与生活联系，是非常必要的。
三、盲目“拓展”减弱课本内涵
在教学过程中，有些教师感觉如果不“拓展”一下教材，就不足以提升美术课的档次，也就不能体现新课程的理念，于是他们每节课都“拓展”，一定要塞进一些课外的资料，进行“内外结合”的教学，以显示教学内容之丰富、容量之大。
在高中美术鉴赏第四课
《人间生活》中，有位老师教学过程是这样的：（1）出示东晋画家顾恺之《洛神赋图》，接着问学生：画面讲的是什么内容？因为学生对文学、历史这些知识不太了解，所以，整个教室显得非常的安静。
这时候的老师不是在引导学生，而是讲伟大的浪漫主义爱情故事，这一下就用去了十多分钟。
（2）出示唐朝张萱《捣练图》，问学生：唐朝的女人美吗？为什么？没等学生回答，接着又开始讲唐朝杨贵妃的故事……。
接下来以同样的方法讲南唐的《韩熙载夜宴图》的故事和宋朝皇帝的故事。
还没等讲完就下课了。
这节美术课也就变成了故事课。
如此不切实际的、盲目的教学活动，势必会挤去学生理解文本的宝贵时间。
这种减弱文本、游离文本的“拓展”，结果只能是得不偿失。
例如：前不久我听了一节高中《民间艺术》课，授课老师在导入时，为了说明我国民间艺术的伟大，把几年前在中国召开的国际会议上，美国总统布什穿唐装的事盲目地拓展，内容洋洋洒洒，讲述了大约二十几分钟，最后导致的结果是：1：时间把握不住，来不及完成教学任务，2：重心和中心不突出。
美术教学必须做到有的放矢，教师要带领学生走进文本，学生要通过自主研读文本或带着文本走向教师，以获得新的知识，陶冶情趣，发展能力。
四、片面强调“人文性”，忽视了美术认知的基础构建
新课标要求我们：在美术教学时要弘扬民族文化的重要性。
强调教学中要强化学生对民族文化的认识，使学生知道我们的民族文化和艺术的多样性，尊重与理解不同民族的文化和艺术。
在教学中提
倡人文性，本来是无可非议的，但有些教师在教学中却从一个极端走向了另一个极端，误以为欣赏教学就是以“人文性”为统帅。
往往把欣赏课上成了思想品德课，或者是政治教育课。
例如：高中美术第六课《战争与和平》，课的重点是社会变革与美术作品的关系。
在课中“反思战争”这段中选的图片是《地道战》，《格尔尼卡》，《内战的预感》等；这些都是说明战争引起社会的动荡，给广大民众带来深重的灾难，自然也就破坏了平静的艺术环境等。
假如教师把握不好，很可能会上成爱国教育课，把一堂美妙的美术课上成枯燥乏味的说理颗。
所以说片面强调“人文性”势必淡化学生认知的基础构建，这也会制约学生的情感态度与价值观的发展。
因此，如果没有坚实的认知基础，就不会出现欣赏的“同化”效应，就不可能完成真正意义上的欣赏。
教学艺术的追求永无止境。
作为一名中学美术老师，应该不断地反思教学方法和教学效果，与时俱进，以有效的时间取得最大的效果，以实际行动迎来美术教学改革的春天！
参考文献：
[1]教育部基础教育司.美术新课程标准解读[m].北京师范大学
出版社，2002.
[2]孙建君.中国民间美术教程[m].天津：天津人民美术出版社，2005.。