17—19世纪欧洲美术
理性时代：17—19世纪美术
随着文艺复兴时期人的觉醒，17—19世纪，思想和科学的力量继续显现出十分灿烂的光芒。笛卡尔“我思故我在”的名言开启了一个理性的时代。美术史也进入一个理性时代，艺术家们力图在艺术品中体现其所见所思，不同的面貌汇成了比以前更为绚丽多彩的艺术格局，包括：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等多种艺术风格。
17世纪
巴洛克时代
巴洛克原意为“不规则的珍珠”。和文艺复兴时期的注重和谐、均衡、比例的特特征相反，巴洛克多用斜角曲线追求动感、光影的对比、注重戏剧性和激情，比较接近于浪漫主义的风格。巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。
巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目。
多样化特点
?巴洛克艺术不仅是一种艺术风格，更是艺术史的时期概念。以巴洛克风格为代表包容了诸多艺术流派和风格。
?具体可以分为三类风格：
1、以贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义”。
2、以卡拉奇（意大利）和普桑（法国）为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。
3、以卡拉瓦乔（意大利）、委拉斯贵支（西班牙）、伦勃朗（荷兰）和维米尔（荷兰）为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。
接近于“浪漫主义”贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）
贝尼尼（意大利）（雕塑）：
贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，、
代表作《大卫》相比米，无古典的宁静效果，强烈的动态构图和直视观众的威严目光，把观众置于大为的对手位置上，有一种亲临现场的感觉。
《圣德列萨的神迷》。天主教喜欢宣扬各种神迹加强教徒的宗教热情。栩栩如生。
鲁本斯（法兰德斯）（绘画）
①巴洛克美术的最伟大代表，他深入研究了意大利大师的创作，他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画，
②生动，极富戏剧性的效果，色彩华美，生气盎然的威尼斯绘画尤其吸引他，鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。
代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》人体和战马交织在一起形成的动荡不安、流转变化。有意压低视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾感，加强临近感，像编织图案纹样那样，用不同深浅、不同冷暖的色彩来构成整体的眼花缭乱的效果，从而传他狂暴气氛，使观众深受感染。
《披皮衣的海伦·芙尔曼》用黑色皮衣和红色地毯衬托年轻女子晶莹雪白的健康肉体，是生命活力的颂歌。
《玛丽·美第奇生平》《玛丽·美第奇在赛马登陆》歌功颂德。
“古典主义”卡拉奇（意大利）和普桑（法国）
卡拉奇（意大利）
阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就：
①1585年左右，卡拉奇兄弟在意大利创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
②阿尼巴尔·卡拉奇是卡拉奇兄弟中成就最为突出者。在美术上，他推崇古典雕塑和拉菲尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。卡拉奇融合拉菲尔和米开朗琪罗的长处，创造处颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。从他最优秀的壁画《维纳斯和安喀塞斯》上，大体可以看出他的艺术特色。
普桑（法国）（凡是推崇古典风范的画家，都把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命）
普桑的艺术特点和艺术成就：
①普桑是17世纪法国最伟大的画家，他首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉。他敬仰古人的成就，服膺拉菲尔等盛期文艺复兴大师，一生以次为楷模，不倦地追求那种完美境界。
②为了获得古典式严谨、严明、和谐的构图和造型，学者型的普桑格外重视理性思考，强调素描的重要作用。借助蜡像来推敲构图。
③普桑把创作"重大题材"的历史画视为最神圣的使命。创作于成熟期的《台阶上的圣家族》、《阿卡狄亚的牧人》等作品，均体现了他庄严优美的风格和对古典传统的深刻理解。
④创作理想风景画也是普桑的追求。《福西雍的安葬》是其代表。
“现实主义”卡拉瓦乔（意大利）、委拉斯贵支（西班牙）、伦勃朗（荷兰）和维米尔（荷兰）
卡拉瓦乔（意大利）<大胆、狂放不羁的一生>
①卡拉瓦乔处理宗教题材时，抛弃盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。这种作法激起教会人士指责。
②他在绘画语言上进行了大胆的革新，一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法，创造出一种强烈对比的明暗法，借以突出重点，渲染氛。
③《召唤圣马太》就是一幅鲜明体现卡拉瓦乔处理宗教题材的态度和手法的著名作品。
委拉士开兹（西班牙）<西班牙最伟大的画家><
①委拉士开兹艺术的最大特色是冷静的观察力和形与色的完美结合。
②风俗画开始创作生涯《煎鸡蛋的老妇人》画面冷静。
肖像画《英诺森十世》世界最杰出肖像画之列，奔放而又准确的笔触薄抹厚涂，栩栩如生在大人物的形体和神态，美妙的暗红调和深刻的心里刻画。
《宫娥》把风俗画因素融入肖像画中。真实感，用镜子拓展空间。
伦勃朗（荷兰）<最伟大的荷兰画家>
①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
②. 他特有的运用光线的手法，如《夜巡》，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。塑造人物形象真实生动。
③. 注重表现人物内心世界的特色，在伦勃朗的肖像画、大量宗教画中都有深刻体现。如肖像画《自画像》，展示人物丰富内心世界。
④. 他的简洁灵活的铜版画和极富表现力的素描也是他艺术遗产中极为珍贵的一部分。
⑤. 成名作油画《杜普教授的解剖学课》、娶富家女莎士基娅。
《夜巡》戏剧性历史画，渲染气氛、创造空间、强调重点、刻画人物、塑造形体
《自画像》亲友为模特一系列肖像画丰富的内心世界、铜版画《基督救治病人》简洁、灵活。
维米尔（荷兰）
他是黄金时代的荷兰绘画大师，仅此伦勃朗，也是用光大师
①．描绘室内生活场景极其单纯，擅长营造和谐静谧的世界，构图静态，造型简括，空间明晰，色调优美，光线匀净。散发出一种超然的，古希腊艺术般的清新气息。
②. 借助形式来创造一种诗的境界，维米尔也善于运用光线。画面有独特的动人光彩，普通生活变成了形与色的美妙组合。用光创造出一个结构明确，条理清晰的天地。代表作品：《倒奶的厨娘》、《称珍珠的妇人》、《拿水罐的少妇》、《画室》
③. 他也创作风景画，如《德尔夫特景色》，以水平和垂直构成，用平和的态度传达出这座荷兰城市宁静的美。19世纪
18世纪30—40年代，欧洲进行大规模古迹挖掘，重新点燃人们对古代希腊罗马的浓厚兴趣，可求改变现状的法国民众，更加反感散发着浓重的，没落的贵族气息的罗可可美术，期待有更严肃更高尚的美术。
1、法国画家达维特就是这种风格的创立者，他在罗可可美术时代认真研究古典美术，从而变为一位古典美术的坚定信徒。2，19世纪20年代，浪漫主义狂飙席卷了法国，在整个文艺领域内驱赶着新古典的势力，新古典主义成为保守的象征，新古典主义绘画仍能够在法国延续并焕发光彩，只要靠的就是安格尔，他在一生中，以高傲固执的态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫古典主义的理想，他却性庙会历史，神话，宗教题材的绘画才是最高的艺术，他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列的上流妇女肖像画中展示的淋漓尽致，代表作《德沃赛夫人》《泉》。
新古典主义美术特征：崇尚古风、理性和自然。
①.题材严肃②．注重塑造性与完整性③．强调理性，忽略感性；
代表画家：达维特，安格尔，雕塑师：乌东，卡诺瓦
1. 达维特（法国）艺术特色及艺术成就：
①．法国古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。
②．代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》
如：《马拉之死》在深暗的朴素背景前，马拉僵硬的躯体宛如受难的基督。作者采用欲扬先抑的做法，避免了浅薄的夸饰和无益的伤感，强化了悲剧气氛。严谨的造型和构图，赋予它有力的纪念碑效果。
达维特门下席拉尔：《丘比特与蒲赛克》画风甜美
2. 安格尔（法国）的艺术特色及艺术成就
①．安格尔是新古典主义的杰出代表。
②．致力于纯化造型语言的画家，视描绘历史、神话、宗教等题材的绘画为最高的艺术。
③．他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。
④. 代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。
如：《德沃赛夫人》：线条造型功力深厚，笔法精致。作品仿佛是温室中娇美的花朵，散发出淡雅的清香；《大宫女》：线条流畅和谐，富于韵律感；《泉》：描绘亭亭玉立的裸体少女，妩媚而不甜俗。
3. 雕塑师雕塑领域的新古典主义
①．乌东；是善于为名人传神造像的雕塑家，
《乔治·华盛顿立像》：以庄重的站立姿势，用具有象征意味的古罗马权标来歌颂这位杰出政治家，具有浓重的古典风格。
《伏尔泰坐像》：写实生动，性格刻画鲜明，超出了新古典主义藩篱。
②．卡诺瓦神话为题的《邱彼特与蒲赛克》：构图精巧，人物形象优美，光润，体现了高雅细腻风格。
浪漫主义美术的美学特征：浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想象和感情的美术；
代表人物：戈雅、康斯泰勃尔、透纳、德拉克罗瓦等。
①．戈雅（西班牙）：浪漫主义的先驱，宫廷首席画家（与前辈委拉士开兹一样大部分生活在宫廷中度过）。
代表作：《查里四世及其家人》笔法流畅、色彩绚丽，构图如宫廷肖像画庄重。
《1808年5月3日》惊心动魄的历史画，通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的
强烈对比，作者的激情宣泄得淋漓尽致。运用一种概括性的奔放画法塑造人物形象。
晚年“黑色绘画”，想象大胆、造型无拘无束、色彩主观。
（爱好大自然，歌颂大自然，是浪漫主义文艺的一大特征）
②．康斯泰勃尔和透纳（英国）把绘画当成传达感情的工具，他们都认真研究自然并从中获得直接的体验。.康斯泰勃尔“绘画是一种科学”
康斯泰勃尔的绘画流连于宁静的田园风光，如油画《干草车》；用细腻的色调真实地再现了英国乡村宁静恬淡的风光。他擅长用白颜色笔触点染景物上的高光，创造出光线闪烁的效果。这种技法被称为“康斯泰勒尔的白雪”. 透纳
则喜欢描绘充满戏剧性的海景，体现大自然威力的狂暴的海。如油画《奴隶船》，
运用极为自由奔放的笔法再现光色变化，着重渲染海洋的气势。
③.席里柯与德拉克罗瓦（法国），都是新古典主义画家盖兰门下。浪漫主义者往往对充满动态活力的情景和异常的事物感兴趣。
.席里柯，绘制赛马《骑兵军官》用骑兵军官来表现军事题材，着力渲染动荡紧张的气氛。
《美杜萨之筏》法国浪漫主义美术宣言巨画。经过大量资料的收集，画面是传统的金字塔式构图，充满者激烈情感爆发的戏剧性场面，借助富于张力的动作、强烈的光影对比、生动的造型、特写式的拉近场景，使观者亲临其境似的感受这一可怕事件。
.德拉克罗瓦(最伟大的浪漫主义画家风格：色彩华美，构图自由，气势生动都与鲁本斯有相似之处
成名作、描绘地狱景象的《但丁之舟》，后轰动艺坛的杰作《希阿岛上的屠杀》（抗议土耳其暴行）《萨尔丹帕勒斯之死》他们都表现了血腥的杀戮和可怕的死亡。场面充满狂暴，激情强烈、笔法奔放洒脱、光影交错、构图别致。
《自由引导人民》，想象与现实融为一体，象征的形象和具体的人物一起在炮火纷飞的巴黎街头冲向前方，体现革命不可阻挡的气势。那高举三色旗的自由女神是法国绘画中最动人最美丽的形象之一。用五六个人表现千军万马，作品印在了100法郎上。
写实主义美术的主要倾向
19世纪，在资本主义的欧洲，贫富的悬殊是文学家和艺术家把目光转移到身边发生的现象，把新的现实化为作品，他们如实的再现着当代社会的种种情景，或占了文艺的地域，这批文艺家的创作理论和实践，构成了写实主义的潮流，在19世纪中叶，写实主义美术普遍出现在欧洲各地，成为既浪漫主义之后又一重要现象。
1. 写实主义美术的主要倾向是立足于现实。目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。他们如实地再现着当代社会的种种情景；
2. 代表人物库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、巴比松画派等。
①．库尔贝代表作《打石工》画面只有平淡无奇的劳动场面和动作僵板的劳动者，遒劲有力的画法，展现了处在社会地层人的苦难生活。以一种直率的、近乎无动于衷的方式准确地描绘出他们富于特征的动作、服饰和环境。“真”胜过了“美”和“理想”。
《画室》构图自然，人物塑造得非常坚实，富于个性，色彩沉稳厚重。
②．杜米埃：漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家
造型语言更具主观色彩，更为概括。代表作油画《三等车厢》
《三等车厢》用流利的线条生动地勾勒出拥挤在车厢的下层百姓的不同形象。相当概括的色彩，在气氛上发挥着良好的作用。
③．柯罗：是风景画家和人物画家，艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息，
《莫特枫丹的回忆》风景画色调柔和，笔法轻灵。景物如梦如幻。
《蓝衣妇人》显出一种安详而又朴实的美，笔法自如，色彩美妙。
④. 米叶：描绘农民那平凡而又伟大的生存中的艰苦、欢乐、希望、劳动，质朴无华的特色。表现那时活生生的真实农民形象。《晚祷》
⑤. 巴比松画派：描绘平凡的法国乡村风景的风景画家。
代表：卢梭：阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘自然面貌，细节、空气、光线等，作品具有静态的纪念性效果，显得庄严有力。
如《巴比松附近的橡树》
⑥. 列宾《伏尔加纤夫》刻画人物性格的惊人才能和色彩造型功力。
⑦. 拉斐尔前派：成立于1848，淳朴风格，
亨特《觉醒的良心》一个人工的花园，其中的花是没有味道的假花。
四、印象主义
1.印象主义的新特点
①. 印象主义美术始于19世纪60年代，到70、80年代达到鼎盛；
②．印象主义画家为了生动再现日常生活景象和自然风光，走向大自然，以直接写生的方式捕捉种种生动的印象，描绘大自然中千变万化的光线和色彩；
③．风景之美在于阳光照射下普通场景的色彩变幻。
代表画家：马奈，莫奈，雷诺阿
2.法国印象主义代表人物的基本成就
①. 马奈的艺术成就体现在
（1）绘画观念的革命和风格的演变；
（2）马奈是杰出的色彩画家，以洗练的笔法涂抹干净美妙的颜色，捕捉生动的形象；
（3）擅长用黑色，充分发挥它丰富的表现力，使画面富于节奏感。有力的黑色与明丽的色彩相配合，形成一种响亮、欢快、光彩夺目的迷人效果；
（4）代表作油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》，他用正面光削弱了女性形象细腻的明暗变化，简化成近于平面性的图形。
《草地上的午餐》优美动人的效果，当代绅士的黑色服装配合女性雪白肉体，加上一片绿荫，处理非常理想。
②．莫奈的艺术成就体现在
（1）最著名、最典型的印象主义画家；
（2）以迅捷笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人留下瞬间美的永恒图景；
（3）致力描绘自然景色，再现自然瞬间真实光色变化。
代表作：油画《日出印象》、《睡莲》。
《日出印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时勒阿弗尔港口的景象。他以敏捷而又准确的色彩小笔触，无比生动地传达出清晨日出这一瞬间的海天景色，迅速的笔法，把流动不居的光色效果固定在画布上，给人们留下瞬间美的永恒图景。
《睡莲》自由挥洒的写意笔触，色彩具有装饰味。
③．雷诺阿的艺术成就体现在
（1）.致力描绘生活中欢乐迷人的事物，与莫奈致力描绘自然景色。
（2）.印象主义全盛期，雷诺阿笔触轻灵，色彩斑烂，如《糕饼磨坊》
亲切自然地再现了巴黎人欢快的生活。《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》展示了他塑造儿童形象的才能。
（3）.擅长描绘女人体：《阳光中的裸女》传达阳光下的感觉，冷暖色彩丰富，反映周围环境。还有作品《浴女们》
其他艺术家：毕沙罗《红屋顶》西斯莱《马尔利港的洪水》
五、印象主义之后的美术
1. 后印象主义
被称为后印象主义者的塞尚，凡·高和高更；开启了20世纪现代主义美术的大门，是19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物；他们对形体结构问题的回归.对表面设计.色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用；代表人物：塞尚，高更，凡·高
①. 塞尚
（1）.被誉为“现代艺术之父”试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合；总把逐个部分看成整体单独完成；
（2）.他成为立体主义的先驱和20世纪理性化抽象艺术的开拓者；（3）.他相信一切自然物体在艺术中可以简化为基本的形状：立方体.锥体.圆柱体，这预示着立体主义的原则。
（4）.处理画面，力图使造型、素描、色彩、调子、构图浑然一体，追求形式化概括，设色单纯，变形富有个性，风景画接近山水画意趣。
《玩纸牌的人》：他不关心人体解剖结构，着眼于色调和体积的关系和以光色构图为基础的统一风格，借助冷暖色交替推移构成对象。
《圣维克图瓦山》山体呈锥形，树干呈圆柱形，房屋呈立方形。他把繁茂的树叶簇画成平面性的，而不是单独个别的树枝和树叶。
②．高更
主张绘画的抽象性，综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有象征性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻象》
③．凡高
作品有最独特的个性和非凡的魅力，感情洋溢，他画的日常物品都具有极强的个性特征。他喜用夸张或简化的手法，削弱传统光影手法，有意识地强化色彩的价值，利用色彩的对比取得和谐，他用带着笔触的色彩线条描绘的物象，好似一个燃烧着的自然物象。
如《乡间夜路》、《向日葵》、《星夜》。
2. 新印象主义
①. 19世纪80年代后半期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新；
②．他们用点状的小笔触划分形象，通过光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。这种画法被称为新印象主义，又称分色主义。故被称为点彩派画家；
③．修拉，他潜心研究关于色彩学的著作，精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注。
3. 综合主义和纳比派
博纳尔《带狗的安东尼·博纳尔》维亚尔《床上》
4、象征主义
夏凡纳《文艺女神们在圣林中》莫罗《在希律王面前跳舞的莎乐美》
5、新艺术运动
最突出的是招贴画和插图画
①.招贴画：代表最有影响的是劳特累克
劳特累克《红色的磨房——贪食者》以流动的线条和强烈的色彩吸引观众。平面色块和清晰的线条。
博纳尔《法国香槟》
②．图书装帧插图：代表维亚尔劳特累克
普遍运用石版画创作，用平面色块和清晰的线条来表现。劳特累克可谓佼佼者。
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术
17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的
中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】
第5章19世纪欧洲及美国美术 一、选择题 1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。 A．大卫 B．布歇 C．普吕东 D．安格尔 【答案】B 【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。 2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。（） A．《但丁之舟》 B．《自由引导人民》 C．《希阿岛的屠杀》 D．《萨达纳巴尔之死》 【答案】A 【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。ABCD四项，均为其作品。创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。A项，《但丁之舟》创作时间最
早，故可称之为“第一声怒吼”。 3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。 A．新古典主义 B．浪漫主义 C．批判现实主义 D．古典主义 【答案】C 【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。 4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。 A．《拾穗者》 B．《晚钟》 C．《牧羊女》 D．《打石工》 【答案】D 【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。ABC三项，均为其代表作。D项，是法国画家库尔贝的作品。 5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。 A．卡拉瓦乔1571～1610
第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记
第五章19世纪欧洲及美国美术 1：新古典主义美术： >>法国新古典主义风格： 新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。 艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。 法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。 >>大卫与热拉尔的绘画： 大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。 热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等 >>安格尔与普吕东的绘画： 安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。 普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》 2：浪漫主义美术： >>法国浪漫主义风格： 法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是： ａ、重感情的传达和个性的描写；
ｂ、注重色彩的对比； ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发； ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法； ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。 代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。 >>席里柯的绘画： 浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。 >>德拉克洛瓦的绘画： 浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。 3：现实主义美术： >>法国现实主义风格： 强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派” >>巴比松画派： 是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。 >>库尔贝：
19世纪欧洲美术
19世纪的时候，古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派等等各种派别出现，好多是以宗教为题材，后慢慢出现了反应社会生活和纯粹研究艺术语言等的艺术作品，绘画，雕塑，建筑等各个艺术领域无论从技术还是思想观念上都有很大的发展与创新。 18世纪晚期到19世纪早期，一度盛行于宫廷的洛可可风格随着封建王朝的动摇而越来越日薄西山，艺术家们在资产阶级革命的浪潮中开始寻求一种复兴古代希腊和罗马的艺术理想（如秩序、明晰和理性等）。他们热衷于用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的理悟，往往带有强烈的伦理含义，与社会的观念变化联系在一起。 18世纪后期发展出浪漫主义（到19世纪中叶），特点是强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真实和自由等等，不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性的法则）的束缚，自信于自我，普遍赞美高于理性的情感，高于智性的感受性，重视内心的冲突，崇尚天才、英雄和超人，尽情地挥洒这种自由的精神。 19世纪中期，由库尔贝的一次由于画作落选而作的一次不成功的画展，而引发的写实主义。，画家们描绘和推崇自然，直接关注和评判社会现实本身，体现出特别的执着和勤奋。因为他们，绘画不再局限在学院派的“历史性画面”或浪漫派的“理想”之中，艺术敞开一条更为广阔的道路。（楼上的巡回展览画派就是属于写实主义） 20世纪60年代，诞生了印象主义（一直延续到20世纪早期），他们强调光线和色彩所形成的视觉的效果，夺人眼目的是绚丽缤纷的色彩，透明的或颤动的空气感，那些变得稀疏、朦胧的事物和人物显现出更加鲜活的气息，将绘画的调子看得高于一切。后印象主义（1880-1905）则是对印象主义的一种反动，他们共同的特点就是更加强调心灵世界的表现。而新印象主义（修拉、西涅克）则是把印象主义画家的经验和直觉的再现方式用科学和分析的基础上表现出来。 从艺术本身的发展看， 欧洲上承文艺复兴时期的艺术，下启现代主义和社会主义现实主义的艺术；处于一个过渡性的新旧交替期，在艺术发展史上占有重要的地位。 在欧洲18 世纪末到19 世纪70 年代，艺术领域里经历了新古典主义、浪 漫主义和批判现实主义三个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。 18 世纪末到19 世纪前半期的新古典主义艺术，崇尚古希腊罗马的美学 传统，讲究主题严峻，形式规范，轻视个性特征和感情，大多选用古代题材。 在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，新古典主义取得了重大的成就，首先开创 了艺术的新时代——大众艺术的时代。到了19 世纪中叶，由于新古典主义艺 术过份追求形式上的虚饰和规范，失去了艺术表现自然生命的力量，因而必 然会成为一种僵死的学院式的教条，不得不受到浪漫主义和现实主义浪潮的 冲击，陷入孤立和衰退的境地。 在资产阶级革命的推动中，19 世纪上半期浪漫主义成为风靡全欧而占据 主导地位的艺术思潮和流派。它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物， 反映了资产阶级上升时期对个性解放的追求。 19 世纪中期现实主义登上了欧洲艺坛，并且继浪漫主义之后成为主导的 艺术思潮和流派。这股潮流因它对现实秩序的强烈批判而被后人称为批判现 实主义。批判现实主义是资本主义社会矛盾深刻化和明朗化在艺术上的反 映，是社会主义诞生前现实主义发展的最高阶段。其作品勇于触及敏感的社 会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，揭露和批判了封 建制度和资本主义社会的种种罪恶，塑造了形形色色具有典型意义的人物形 象，从而揭示了社会生活的某些本质方面。 ：先是新古典主义绘画的兴起，继之以浪漫主义绘画，再继之
第十三章 19.20世纪欧洲美术
课题：第十三章19.20世纪美术 提要：文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前世界美术史上并立的三大绘画高峰。与前两个绘画高峰相比，十九世纪绘画艺术体现了传统形态向现代形态的过渡，流派纷呈，风格迥异，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义．后印象主义等阶段，成为二十世纪现代主义绘画诸流派的历史源头。 内容： 一、浪漫主义 1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。 浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 藉里柯(G6ricault，179l一1824) 短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。<受惊的马>、<狮摞马>、<埃普松赛马>都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品<骑兵>以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出<受伤的龙骑兵退出战场>，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年发表的<梅杜萨之筏>，更被视为浪漫主义的伟大宣言。 《梅杜萨之筏》：1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画<梅杜萨之筏>，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。 画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下——为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作在英国首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。 德拉克罗瓦：是19世纪上半叶最重要的浪漫派画家。他以富于激情和动感的构图与色彩挑战了保守的学院派传统，受到青年一代画家的普遍尊敬。在他的画面上，除了飞腾的笔触与跳跃的色块，我们还可以感觉到一个欧洲人在描绘一个骁勇善战的东方民族时所流露出的力量和兴奋。 《自由领导人民》：反映1830年革命的<<自由领导人民>>是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 二、现实主义 西方19世纪的美术思潮。最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。写实主义的代表人物为画家G.库尔贝，最早的
西方艺术史：18世纪俄罗斯美术【74】
西方艺术史：１８世纪俄罗斯美术【74】 １９世纪欧洲及美国美术１８、１９世纪俄罗斯美术 １８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。 伊万·尼基京（伊凡·尼基丁，１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。《哥萨克首领盖特曼》《外交官戈洛普金/戈洛夫金伯爵画像》1720年《灵床上的彼得/弥留时期的彼得》1725年阿列克谢﹒安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。安特罗波夫早年从事装饰壁画制作，50 年代中期开始肖像画创作，他画了一系列妇女肖像作品，作品客观地描绘了18世纪中期俄国旧贵族妇女傲慢、粗俗的特点。代表作有《伊兹玛依洛娃》、《鲁孟采娃》、《布杜尔利娜》等。 他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。《伊兹玛依洛娃肖像》《布杜尔丽娜》１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画
的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。 费德尔·罗科托夫（罗柯托夫Fedor Rokotov，１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。《着玫瑰色服装的无名女郎》《博布林斯基童年肖像》德·格·德米特里·列维茨基（Dmitry Levitsky，１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如《涅丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。《涅丽多娃肖像》《普罗科皮·德米多夫/普·阿·杰米多夫像》1773年《谢萨莫夫肖像》《玛·亚·季亚科娃像/玛丽娅·德雅克娃的画像》画像以其彻底自然的魅力、内心的健康和直白的情感流露而博人喜爱。画家完全从容自如地塑形，传达出光影的游戏和年轻脸蛋的鲜活色彩，激昂又轻松地画出了松软的头发、绸缎和外衣花边，用各种细节在笔法上的优美与触感给人带来惊喜。《玛丽娅·德雅克娃的画像》1778年《玛·亚·利沃娃像》1781年弗拉基米尔·卢基奇·鲍罗维柯夫斯基（保罗维科夫斯基１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛伊·洛普希娜/乔姆金娜肖像》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。
五、19世纪欧洲、美国美术
19世纪欧洲及美国美术 第一节法国新古典主义 1、法国新古典主义杰出画家大卫、普吕东、格罗（安格尔） 2、大卫歌颂古代英雄的作品《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《布鲁图斯》。《马拉之死》遇刺战友的崇敬。 3、安格尔《瓦平松裕女》《大宫女》《泉》《土耳其浴室》。“在一切形中。最美的是圆形”。 4、安格尔精于以冷静、清晰的线条和细腻深入的描绘来营造一种符合古典理想的美。他的反对者德拉克罗瓦认为色彩的运用壁素描法则重要，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。 论述欧洲19世纪的新古典主义美术。(产生原因，艺术特色、代表人物、代表作品及影响和意义) 18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式。力求恢复古典美术(希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。 西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。在美学上,德国美学家温克尔曼的《希腊艺术模仿论》对新古典主义产生了决定性影响。 新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的钱伯斯,法国的苏弗洛；雕塑家有法国的乌东,意大利的卡诺瓦；画家有英国的韦斯特,法国的大卫及大卫的学生安格尔,他取得了最优秀的成就,并达到高峰。 新古典主义被19世纪的学院派视为典范,长期成为正统。但同时又由于它对远古和异国的热烈憧憬和官能性的倾向,也构成浪漫主义美术的先驱。在现代美术中,也常借用这一名称指某种追慕古典的美术样式。 第二节法国浪漫主义美术 1、借里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义的伟大宣言。 2、被称为浪漫主义狮子的（德拉克罗瓦），发出的第一声吼叫是《但丁之死》。《西阿岛的屠杀》标志浪漫主义盛期到来。《自由领导人民》是想象力达到顶峰的作品。《阿尔及利亚女人》代表其浪漫派色彩的成就。 借里柯《梅杜萨之筏》 1）法国波旁王国复辟年代，民主革命浪潮出现低潮，使一部分资产阶级人士失望，借作品对现实进行影射和抨击。
第五章19世纪欧洲及美国美术
第五章１９世纪欧洲及美国美术（3） (2009-03-21 15:30:06) 转载▼ 分类：外国美术史 标签： 杂谈 第九节１８、１９世纪俄罗斯美术 一、１８世纪俄罗斯美术 １８世纪是俄国历史的转折时期，在绘画中开始产生肖像体裁。尼基丁（约１６９０—１７４１）是俄罗斯民族肖像体裁的奠基人。彼得大帝派他去意大利学画，返国后他倡导了俄罗斯现实主义学派。《哥萨克首领－盖特曼》（１７２０）是他的优秀作品之一。尼基丁的创作建立了肖像画的初步原则——表达人们不可重复的、有个性的外在面貌。安特罗波夫（１７１６—１７９５）是１８世纪中叶杰出的肖像画家。他的作品比起他的前辈，已经具有对被刻画者更深的揭示力量。他的作品《彼得三世肖像》（１７６２）对人物及其环境特征的刻画是非常成功的。１８世纪下半叶的肖像体裁已诞生出所谓内心肖像画的种类。这与过去所谓的盛典肖像画有所不同。罗柯托夫（１７３６—１８０８）的作品标志着俄罗斯肖像画进入新的时期。他的《着玫瑰色服装的无名女郎像》（１７７０）等等许多作品都能引起人们精神交往的要求。列维茨基（１７３５—１８２２）的创作是内心肖像画进一步发展的体现。他为斯摩尔尼高级女子学院的学员所作的肖像组画是内心肖像风格成熟的标志，例如他所画的《聂丽多娃肖像》（１７７３）等等。他把安特罗波夫严格的准确性和罗柯托夫的抒情性结合为一体。从而成为１８世纪俄罗斯肖像绘画最杰出的代表。鲍罗维柯夫斯基（１７５７—１８２５）也属于１８世纪肖像画家的杰出一辈。他的《玛·０２２· ·伊·洛普希娜》（１７９７）就是对人物刻画入微的杰作。俄罗斯雕刻的发展：肖像体裁给俄罗斯专业雕刻带来最早的成就。到１８世纪下半叶在俄罗斯本民族的雕刻家中已出现舒宾（１７４０—１８０５）这样杰出的人物。舒宾刻画了一系列同代知名人物形象，也可以说是叶卡杰琳娜时代的展示。他站在启蒙主义的立场上更加充分和多方面地揭示人物的特征。他的作品有《罗蒙诺索夫肖像》（１７９３）、《戈里岑》（１７７３—１７７５）等等。俄罗斯美术作品中的古典主义：在俄国古典主义的形成比起欧洲整整迟了一个世纪。古典主义大师们大大丰富了俄罗斯造型艺术。他们巩固了素描基础，加深了对构图学的规律和理论的分析，发展了历史体裁。而这种体裁在１８世纪上半叶还很微弱。罗先柯（１７３７—１７７３）被认为是第一位著名的古典主义代表。他的名作《吉克特尔与安得罗马哈告别》（１７７３）选用古希腊史诗题材，通过作品内容宣扬古典主义所倡导的公民天职的社会思想。古典主义促进了主题性绘画的形成，在雕刻上则解决了创造英雄纪念碑的形象问题。这个时期从法国来到俄国的著名雕刻家法尔孔内（１７１６—１７９１）所作的彼得大帝纪念碑（即《青铜骑士》）是俄国艺术史上重要的作品。在纪念碑中彼得大帝被塑造成启蒙主义的代表——改革者、创造者。他头顶桂冠，身披罗马式战袍，高高骑在战马上，伸出坚定的右臂，屹立在俄罗斯的土地上。 二、１９世纪上半叶俄罗斯美术 １９世纪上半叶古典主义开始让位于浪漫主义，而浪漫主·１２２· 义又遇到现实主义学派日益强劲的冲击。在雕刻中，古典主义的追随者马尔托斯（１７５２—１８３５）所作的《米宁和波热尔斯基》纪念碑（１８０４—１８１４）是俄罗斯民族雕刻的代表作。雕刻内容是历史性的，表现１６１２年米宁和波热尔斯基领导的军队开进莫斯科，赶走了波兰统治者，从而建立了罗曼诺夫王朝。但在１８１２年抗法战争中，在莫斯科战火灰烬中建立起这座纪念碑，不仅重现了久远的历史，同时也面向了１８１２年的时代和今后一切时代。俄罗斯的浪漫主义：基普连斯基（１７８２—１８３６）是俄罗斯绘画中浪漫主义杰出的代表。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》（１８０９）使他获得院士称号。达维多夫是他的同代人，是１８１２年卫国战争参加者的典型形象。１８２７年基普连斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。浪漫主义的进步因素在谢德林（１７９０—１８３０）的风景画中也得到反映。他虽然画了许多意大利景色，如《卡普里岛》、《索连托》等等，并且最后病逝在那不勒斯海岸的桑塔·露其亚。但是他的作品都运回了俄国，受到人们的赏识。１９世纪上半叶在造型艺术中占有特殊地位的是特罗比宁（１７７６—１
十九世纪欧洲绘画教案
十九世纪欧洲绘画——教学教案 教学目的： 1，通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解，拓宽学生的视野， 2，让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣 教学重点： 让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后期出现的印象主义流派作品的欣赏 教学难点： 1.了解不同绘画流派的风格 2.学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。 教学课时 一课时 教学过程 引入新课： 今天来一堂艺术品竞卖会活动，同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢，往日里都是在看别人参加竞买会，今天我们也来开展一次，老师摆出几副世纪名画，同学们6个人为一组，在小组们进行商讨后，从其中选出你们小组认为最美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买，看一下同学们是否能买到令自己满意的好作品吧。 板书提纲： 十九世纪欧洲绘画 一，十九世纪欧洲绘画背景 二，绘画流派（代表人物，作品，特点） 1，新古典主义：法国达维德——《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》 2，浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人民》 3现实主义：米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》 4印象主义：莫奈——《印象·日出》 5后印象主义：塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星月夜》 三，作品欣赏、分析 四，总结 教学内容 一，十九世纪欧洲绘画背景 十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。 二，绘画流派 1，新古典主义 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念 特点是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑
19世纪欧洲绘画共17页word资料
下面是概况，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了 欧洲的绘画艺术 1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况 19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。 2、法国绘画艺术的演变 第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫
（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。 第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。 第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣
十七、十八世纪欧洲绘画
十七、十八世纪欧洲绘画 十七、十八世纪欧洲绘画作者：宋哲神话，历史画 鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属巴洛克风格。 作品；[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平] [劫夺吕西普斯的女儿]; 取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。 达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年；被流放比利时，1825年客死异乡。
作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。 [荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。 哥雅；18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。 作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀] [1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。 肖像画 描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。 本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
中央美术学院《外国简史》(新修订版)-第5章 19世纪欧洲及美国美术【圣才出品】
第5章 19世纪欧洲及美国美术 5.1 复习笔记 在19世纪，美国的美术开始向欧洲的潮流靠拢。此时，西方美术的大趋势是从崇高走向平凡，从严肃走向轻松，从反映社会生活、推动社会变革到反映市民的世俗趣味。艺术家们更关注艺术语言的表现力，更关注形式美感，反叛学院和古典的思潮逐渐兴起。 一、法国新古典主义美术 （一）兴起 1．法国美术的发展 19世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。欣赏趣味上的巨大差异，推动形成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。 2．新古典主义美术的兴起 随着大革命的到来，艺术倾向于宣扬视死如归的坚强。 （1）追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴。 （2）庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。 （3）大卫（J．L．David，1748～1852）连续展出三幅歌颂古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《苏格拉底之死》、《布鲁图斯》，无疑起到推波助澜的作用。 （二）代表人物 1．大卫及其代表作 大卫（J．L．David，1748～1852）笔下，不论是手执利刃的战士，还是披布于肩的
（1）《网球馆的宣誓》描绘了大革命时代最重大的事件——自称占全国人口96％的第三级代表宣布不制订宪法绝不罢休。 （2）《马拉之死》以严谨的写实手法表现刚刚发生的悲剧，作者对遇刺战友的崇敬通过刚劲的用笔溢于画外。 （3）《加冕式》为拿破仑加冕这段历史留下了真实写照。每个角色都鲜明生动，决无雷同。 （4）晚年创作了《萨宾妇女》（图5-1），表现被劫掠后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战阵，以血肉之躯隔开如林剑戟，使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。 图5-1 萨宾妇女 （大卫 1799） （5）1813年拿破仑大败，大卫完成了中断十年之久的旧作《利奥尼塔斯》。英雄的
17—19世纪欧洲美术
理性时代：17—19世纪美术 随着文艺复兴时期人的觉醒，17—19世纪，思想和科学的力量继续显现出十分灿烂的光芒。笛卡尔“我思故我在”的名言开启了一个理性的时代。美术史也进入一个理性时代，艺术家们力图在艺术品中体现其所见所思，不同的面貌汇成了比以前更为绚丽多彩的艺术格局，包括：巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义等多种艺术风格。 17世纪 巴洛克时代 巴洛克原意为“不规则的珍珠”。和文艺复兴时期的注重和谐、均衡、比例的特特征相反，巴洛克多用斜角曲线追求动感、光影的对比、注重戏剧性和激情，比较接近于浪漫主义的风格。巴洛克美术虽然继承着文艺复兴时期确立起来的追求再现的错觉性传统，但却抛弃了单纯，和谐，稳重的古典风范，致力于一种繁复夸饰，富丽堂皇，气势宏大，富于动感的艺术境界。 巴洛克美术成为这个世纪最具代表性的风格，在各国不同的发展过程中，适应不同的要求，欧洲美术也呈现不同的面目。 多样化特点 ?巴洛克艺术不仅是一种艺术风格，更是艺术史的时期概念。以巴洛克风格为代表包容了诸多艺术流派和风格。 ?具体可以分为三类风格： 1、以贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯）为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义”。 2、以卡拉奇（意大利）和普桑（法国）为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。 3、以卡拉瓦乔（意大利）、委拉斯贵支（西班牙）、伦勃朗（荷兰）和维米尔（荷兰）为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界——“现实主义”。 接近于“浪漫主义”贝尼尼（意大利）和鲁本斯（法兰德斯） 贝尼尼（意大利）（雕塑）： 贝尼尼，世纪米开朗琪罗后意大利最伟大的雕塑家和建筑家，擅长制造强烈的戏剧性效果，、 代表作《大卫》相比米，无古典的宁静效果，强烈的动态构图和直视观众的威严目光，把观众置于大为的对手位置上，有一种亲临现场的感觉。 《圣德列萨的神迷》。天主教喜欢宣扬各种神迹加强教徒的宗教热情。栩栩如生。 鲁本斯（法兰德斯）（绘画） ①巴洛克美术的最伟大代表，他深入研究了意大利大师的创作，他基本上从事架上绘画，很少创作大型壁画， ②生动，极富戏剧性的效果，色彩华美，生气盎然的威尼斯绘画尤其吸引他，鲁本斯的艺术以华美取胜。色彩是鲁本斯最有力的造型语言，他善于描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。③鲁本斯的绘画充满活力和热情，是对欢乐健康生活的讴歌。 代表作油画《抢夺留西普斯的女儿》人体和战马交织在一起形成的动荡不安、流转变化。有意压低视平线，大大强化着由人物和马匹组成的巨大团块的升腾感，加强临近感，像编织图案纹样那样，用不同深浅、不同冷暖的色彩来构成整体的眼花缭乱的效果，从而传他狂暴气氛，使观众深受感染。 《披皮衣的海伦·芙尔曼》用黑色皮衣和红色地毯衬托年轻女子晶莹雪白的健康肉体，是生命活力的颂歌。 《玛丽·美第奇生平》《玛丽·美第奇在赛马登陆》歌功颂德。 “古典主义”卡拉奇（意大利）和普桑（法国） 卡拉奇（意大利） 阿尼巴尔·卡拉奇的艺术特点和艺术成就：
十九世纪欧洲绘画教案
十九世纪欧洲绘画教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
十九世纪欧洲绘画——教学教案 教学目的： 1，通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解，拓宽学生的视野， 2，让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣 教学重点： 让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后期出现的印象主义流派作品的欣赏 教学难点： 1.了解不同绘画流派的风格 2.学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。 教学课时 一课时 教学过程 引入新课： 今天来一堂艺术品竞卖会活动，同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢，往日里都是在看别人参加竞买会，今天我们也来开展一次，老师摆出几副世纪名画，同学们6个人为一组，在小组们进行商讨后，从其中选出你们小组认为最美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买，看一下同学们是否能买到令自己满意的好作品吧。 板书提纲： 十九世纪欧洲绘画 一，十九世纪欧洲绘画背景 二，绘画流派（代表人物，作品，特点） 1，新古典主义：法国达维德——《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》2，浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人民》 3现实主义：米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》 4印象主义：莫奈——《印象·日出》 5后印象主义：塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星月夜》 三，作品欣赏、分析 四，总结 教学内容 一，十九世纪欧洲绘画背景 十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。二，绘画流派 1，新古典主义
外国美术作品鉴赏重点难点——19世纪欧洲和美国美术
国美术作品鉴赏重点难点分析五 发表时间：2003-7-26 14:46:49 点击3337 次 第五章 19世纪欧洲和美国美术 （一）重点掌握 1.新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。 2.后印象主义在美术史中的地位： 19世纪末能够与印象主义抗衡的主要人物是塞尚、高更、凡·高。他们是20世纪现代主义各种“主义”的源头。在以他们为代表的所谓后印象主义的艺术中，可以看到对形体结构问题的回归，对表面设计、色彩内涵及装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。因此通常认为现代主义肇始于以塞尚、高更、凡·高为首的后印象主义。 ①塞尚试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为“从塞尚开始”。它成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。代表作油画《玩纸牌的人》、《圣维克图瓦山》。 ②保罗·高更主张绘画的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。它特别创造了大块色彩的表现力，创造了一种既有抽象性又带装饰性的绘画。代表作有油画《布道后的幻想》、《我们是谁,我们从哪里来,我们到哪里去?》等。 ③文森特·凡高在现代艺术中也许是最出名的，因为他的画具有最独特的个性和非凡的魅力。他画的日常物品都具有极强的个性特征。在形与色的处理上，他喜用夸张或简化的手法，削弱传统的光影手法，有意识地强化色彩价值，利用色彩对比取得价值。代表作油画《向日葵》、《星夜》、《乡间夜路》等。 （二）掌握 1.达维特的艺术特色及艺术成就： ①古典主义宗师达维特以雄健之笔绘制了大量质朴、充实、蕴含着热情与力量的作品。 ②代表作：油画《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕式》、《莱卡米耶夫人像》等。 2.安格尔的艺术特色及艺术成就： ①安格尔是新古典主义的杰出代表。 ②安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。他运用线条造型的功力和精致的笔法，在一系列优雅的上流社会妇女肖像中，展示得淋漓尽致。 ③代表作油画《德沃赛夫人》、《大宫女》、《泉》等。 3.浪漫主义美术的美学特征：
19世纪欧洲美术与中国清朝绘画
19世纪欧洲美术与中国清朝绘画 【中文摘要】十九世纪是一个光辉的世纪，特别在欧洲一提及艺术，不能不使人想到法国，在过去一百年中，法国的艺术在欧洲起着领导的作用。法国大革命不仅给法国的政治，社会和道德产生巨大的影响，也给法国的艺术革命创造了新条件，它标志着欧洲一个新时期的开始。清王朝是中国的历史上最后一个封建王朝，也是满族入主中原建立起来的政权，清初几代君主，尤其是康熙，注意起用汉族官吏，缓和民族矛盾，以稳定社会秩序，回复发展生产。到乾隆时期，达到经济，政治，文化的高潮，史称“乾隆盛世”。以商业和手工业为主体的资本主义经济稳步发展起来，对外贸易和文化交流也逐渐繁荣。来自欧洲的画家郎世宁，王致诚，哎启蒙，安德义等，被招入宫廷供职，专授西洋画法。 【关键词】法国"新古典主义"、"浪漫主义"、"巴比松画派"、"现实主义"，”l 印象派”。 【正文】·十九世纪欧洲美术 关于资本主义发展的繁盛期，列宁有过非常精辟的阐述，他说，“第一个时代是从法国大革命到普法战争，这是资产阶级上升的时代，是它的全盛时代。”十九世纪的艺术特点是，艺术越来越多的反映社会生活的产物，它形式多样，并且深知如何把握时代潮流，倾向和愿望，为社会，为人的内心世界服务。三百年来，法国艺术虽然紧跟社会生活，但其全部注意力集中在统治者身上。巴黎是19世纪欧洲的艺术之都,蒙马特区的咖啡馆里聚集着从世界各地来到巴黎的艺术家,他们就艺术的本质问题进行各种深入的讨论和争论,经过苦心推敲形成了新的艺术概念。如"新古典主义"、"浪漫主义"、"巴比松画派"、"现实主义"、"印象派"等。所以,19世纪的西方美术以法国巴黎的各种流派和代表画家为代表,它终结了传统艺术一统天下的局面,为现代美术的发端做了积极的准备和积累工作,它是一个继往开来的时代。 一，新古典主义 19世纪法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位，它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确, 受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。与衰落的巴洛克美术﹑罗可可相对,它代表着一股借复古以开今的潮流,并标志着一种新的美学观念。从某种意义上说,它是与启蒙运动和理性时代相适应的美术样式。西方对于古典美术的关心早在18世纪初就已出现,特别是一些意大利文化遗址,如庞培故城被发掘(1748)后,美术家对古典美术非常向往,常去希腊﹑小亚细亚去考察旅行,从而新古典主义获得发展。在美学上,德国美学家J.J.温克尔曼的《希腊艺术模仿论》(1755)﹑意大利美术家G.B.皮拉内西的《关于罗马人的豪奢和建筑》(1761),对新古典主义产生了决定性影响。19世纪,拿破仑对罗马帝国的向往更促进了这一倾向。新古典主义的代表性艺术家中,建筑师有英国的R.亚当﹑W.钱伯斯,法国的J.-G.苏弗洛,德国的K.F.申克尔；雕塑家有法国的J.-A.乌东,意大利的A.卡诺瓦；画家有德国的A.R. 门斯,英国的B.韦斯特,法国的J.-M.维安。新古典主义至维安的弟子J.-L.大卫及大卫的学生J.-A.-D.安格尔，取得最优秀的成就，并达到高峰。新