如歌的行板
如歌的行板-西南师大版五年级音乐上册教案
如歌的行板-西南师大版五年级音乐上册教案一、教学目标1.掌握《如歌的行板》的曲式、速度、节奏等基本要素。
2.熟练演奏《如歌的行板》。
3.培养学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力。
二、教学内容1.乐曲欣赏：《如歌的行板》2.乐理知识：行板曲式3.演奏练习：音阶、简单和弦等三、教学步骤步骤一：音乐欣赏（10分钟）1.听取整首歌曲，让学生先听一遍。
2.指导学生听歌时注重歌曲的速度、节奏、曲调等要素。
3.再播放歌曲，让学生跟着歌曲节奏拍打，加深对歌曲的了解。
步骤二：行板曲式介绍（5分钟）1.介绍行板曲式是怎样的一种曲式。
2.运用白板或PPT等形式，让学生对行板曲式进行了解。
步骤三：乐器演奏（45分钟）1.介绍《如歌的行板》的基本要素：速度、节奏等。
2.分组练习，让学生练习基本的和弦、音阶等。
3.整体练习，让学生根据节奏演奏音乐。
步骤四：总结（10分钟）1.让学生自由发挥，根据自己的理解进行演奏。
2.对整节课的收获进行总结。
四、教学方法1.欣赏法：让学生先听歌曲，熟悉歌曲的速度、节奏、曲调等。
2.分组练习法：将学生分组进行练习，配合完成不同音乐节奏的要求。
3.整体练习法：将学生整体演奏，根据节奏演奏音乐。
五、教学重点和难点教学重点1.掌握《如歌的行板》的曲式、速度、节奏等基本要素。
2.熟练演奏《如歌的行板》。
3.培养学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力。
教学难点1.学生对行板曲式和音乐基本要素的认知程度不同。
2.学生在演奏乐曲过程中，对各个音乐节奏的转换难以掌握。
六、教学评价1.学生是否能掌握《如歌的行板》的曲式、速度、节奏等基本要素。
2.学生是否能熟练演奏《如歌的行板》。
3.学生的音乐欣赏能力和音乐表现能力的提高。
什么是“如歌的行板”？
什么是“如歌的行板”？如歌的行板是以舒缓的速度表现优雅情绪的音乐演绎方式，它如“徐步而行”、如歌儿般缓缓流淌！柴可夫斯基最擅长这种表达方式，我很欣赏舍去文化部长高官而继续作家生涯的王蒙一段优美而鼓荡的文字，那感受是如此的细腻而深邃：“ 柴可夫斯基好象一直生活在我的心里。
他之容易接受，是由于他的流畅的旋律与洋溢的感情和才华。
他的一些舞曲与小品是那样行云流水，清新自然，纯洁明丽而又如醉如痴，多彩多姿。
比如《花的圆舞曲》，比如《天鹅湖》，比如钢琴套曲《四季》，比如小提琴曲《旋律》，脍炙人口，家喻户晓，浑如天成，了无痕迹。
它们令人愉悦光明，热爱生命。
他是一个赋予生命以优美的旋律与节奏的作曲家。
没有他，人生将减少多少色彩与欢乐！他的另一些更令我倾倒的作品，则多了一层无奈的忧郁，美丽的痛苦，深邃的感叹。
他的伤感，多情，潇洒，无与伦比。
我总觉得他的沉重叹息之中有一种特别的妩媚与舒展，这种风格像是——我只找到了——苏东坡。
他的乐曲——例如第六交响曲《悲怆》，开初使我想起李商隐，苍茫而又缠绵，瑰丽而又幽深，温柔而又风流……再听下去，特别是第二乐章听下去，还是得回到苏轼那里去。
他能自解。
艺术就是永远的悲怆的解释，音乐就是无法摆脱的忧郁的摆脱。
摆脱了也还忧郁，忧郁了也要摆脱。
对于一个绝对的艺术家来说，悲怆是一种深沉，更是一种极深沉的美。
而美是一种照耀着人生的苦难的光明。
悲即美，而美即光明。
悲怆成全着美，美宣泄着却也抚慰着悲。
悲与美共生，悲与美冲撞，悲与美互补。
忧郁与摆脱，心狱与大光明界，这就产生了一种摇曳，一种美的极致。
这也可以说是一种哲学。
人生苦短，人生苦苦。
然而有美，有无法人为地寻找和制造的永恒的艺术普照人间。
于是软弱的人也感到了骄傲，至少是感到了安慰，感到了怡然。
这就是柴可夫斯基的第六交响曲的哲学。
在他的第五交响曲与D大调小提琴协奏曲中，既有同样的美丽的痛苦，又有一种才华的赤诚与迷醉，我觉得缔造着这样的音乐世界，呼吸着这样的乐曲，他会是满脸泪痕而又得意洋洋，烂漫天真而又矜持饱满。
人音版音乐七上《如歌的行板》课件
在评价学生的表现时，应注重过程性评价和终结性评价相结合，全面 客观地评价学生的学习成果和进步情况。
06 知识拓展与相关文化链接
西方古典音乐发展历程简述
巴洛克时期
约1600-1750年，音乐风格表 现为对比强烈、华丽繁复，代
表人物有巴赫、亨德尔等。
古典主义时期
约1750-1820年，音乐追求简洁、 平衡和秩序，海顿、莫扎特和贝多 芬是这一时期的代表人物。
• 学生在拓展延伸环节中表现出积极的参与态度和一定的创 意能力。
评价标准制定及反思改进方向
01
反思改进方向
02
在教学过程中，应更加注重学生的情感体验和审美感受，引导学生深 入理解乐曲所表达的情感内涵。
03
针对学生的个体差异，应采用更加灵活多样的教学策略和方法，确保 每个学生都能够得到有效的指导和帮助。
观众心得体会分享
情感共鸣
许多观众在欣赏《如歌的行板》时，会被其深沉、悠扬的旋律所打 动，产生强烈的情感共鸣。
音乐启迪
对于学习音乐的学生来说，《如歌的行板》也是一首极具启迪性的 作品，能够帮助他们更好地理解音乐创作的精髓和演奏技巧。
跨界感受
除了音乐领域，许多其他领域的观众也能从《如歌的行板》中获得灵 感和启示，比如艺术家、文学家等。
拓展延伸环节
引导学生欣赏不同版本的《如歌的行板》，比较不同演奏 家的表现风格；鼓励学生运用所学的音乐技巧，创作或改 编简单的乐曲片段。
评价标准制定及反思改进方向
评价标准制定 学生能够准确地演唱或演奏《如歌的行板》的旋律和节奏。
学生能够运用恰当的音乐技巧来表现乐曲的情感内涵。
评价标准制定及反思改进方向
03
乐曲采用了丰富的音乐表现手法，如旋律的起伏、节奏的 变化、和声的层次等，营造出一种如歌般的音乐氛围。
席慕容：如歌的行板及赏析
席慕容：如歌的行板及赏析
导语:席慕容：如歌的行板及赏析
一定有些什么
是我所不能了解的
不然草木怎么都会
循序生长
而侯鸟都能飞回故乡
一定有些什么
是我所无能无力的
不然日与夜怎么交替得
那样快所有的时刻
都已错过忧伤蚀我心怀
一定有些什么在叶落之后
是我所必须放弃的
是十六岁时的那本日记
还是我藏了一生的
那些美丽的如山百合般的秘密
赏析：
席慕容的《如歌的行板》，三句“一定有一些什么”，“不能了解的”，“无能为力的”，“必须放弃的”，表达着人生在生命成长中的无奈和理想在命运，生活面前的脆弱，但是，当所有的不悦与无奈碰上席慕容的时候，一切归于释然后的平静。
席慕容最让我欣赏的地方便是她的女人味，甜而不腻，没有小家碧玉的小
家子气，身上流淌着成吉思汗的血液，注定了她还有着草原的宽广，蒙古族的坚韧，这是一种怎样的融合，席慕容就是这样一个可以将两者和谐地融于一身，朴素和和谐是草原的内涵，是席慕容的内涵。
对待爱情，她有着梦幻般的纯洁，对待生命，她有圣洁的崇敬，对待生活，她有着质朴的感恩，她是知足的，善良的，在平凡的日子里认真生活的人，是幸福的。
席慕容最难能可贵的就是始终带着纯净的心在希望，带着感恩的心在生活，带着坦然的心对待生命，有了这些，再多的无能为力又有何惧。
看完《如歌的行板》，突然想到一句话：生命如歌。
席慕容，一首可以读一辈子的诗。
如歌的行板是交响套诗
如歌的行板是交响套诗
《如歌的行板》是Peter Ilyich TchaikovskyXXXX年创作的D大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。
主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。
这首民歌是XXXX年作者在他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌，记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。
两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这个感人肺腑的曲调。
《如歌的行板》是Peter Ilyich Tchaikovsky作品中最为人们熟悉与喜爱的作品之一。
俄国大文豪托尔斯泰，在听这一乐章时，曾为它流下眼泪。
并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。
”
鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱的朋友》一书中说：“《如歌的行板》是Peter Ilyich Tchaikovsky的代名词，正如亨德尔的《广板》一样，世人有时简直忘了作者还写过别的作品。
”。
柴可夫斯基《如歌的行板》
这里刊出的是40年代已在我国流传的填词。 摘自《俄罗斯 民歌珍品集》P.2 如歌的岁月 （一名：夜歌）
(俄)列夫.托尔斯泰 词 (俄)柴科夫斯基 曲 李 抱 忱 译 词
青青绿草地上，傍晚是谁走来？ 慢步无声， 身穿灰衣徘徊。 她的一双秀眼，温柔美丽如水！ 你不知道， 她名叫“睡”。
远远青山顶上，夜间是谁走来？ 快步轻盈， 头戴白色光环， 在那黑的夜间，看她如何光明， 你不知道， 她名叫“梦”。
据说,1877年初，俄国大文学家列夫．托尔斯泰来到莫斯科。当 时柴科夫斯基所在的莫斯科音乐学院举行了一次音乐晚会招待托 尔斯泰，其中有一个节目，就是柴科夫斯基的《D大调弦乐四重 奏》。当托尔斯泰听到第二乐章时，感动得泪流满面，说：“我 已接触到苦难人民的灵魂的深处。”柴科夫斯基内心十分激动,他 在日记中写道：“在我以作曲家自许的一生中，至今还没有得到 过这样的满足和感动。”
THE END
柴可夫斯基的作品一贯是这样的风格——他强烈的民族情感使他 的音乐充满了生活的气息，社会的写照，包含着深刻的思想，同 时，始终保持着优美的旋律和通俗易懂的特点。这首曲子体现着 柴可夫斯基对贫苦人民的同情与关怀，他把这种内心情感融入到 作品中，才使这首乐曲显得情感饱满，富有感染力。
《如歌的行板》是《D大调弦乐四重奏》中为精彩的乐章，也是柴 可夫斯基全部作品中最受人们喜爱的乐曲之一，有人将它誉为柴 可夫斯基的“代名词“。
行板，是音乐速度术语，记号Andante（ 每分钟66拍），指 稍缓的速度而含有优雅的情绪，属中慢板。 出自意大利语，
原意为“行路”，通译为“行板”，“行板”的意思是指 “徐步而行”的速度。
这首《如歌的行板》出自柴科夫斯基于1871年创作的《D大 调弦乐四重奏》的第二乐章，它也被称为柴可夫斯基最具代 表性的作品之一.如今这首乐曲作为独立的曲目常被选在音乐 会上演奏.
如歌的行板教案
如歌的行板教案教案标题：如歌的行板教案教案目标：1. 学生能够理解并演唱歌曲《如歌的行板》。
2. 学生能够理解歌曲中的意境和情感，并表达出来。
3. 学生能够在合唱中合作并协调。
教学重点：1. 歌曲的演唱技巧和表达能力。
2. 歌曲中的情感和意境的理解和表达。
3. 合唱的合作和协调。
教学准备：1. 歌曲《如歌的行板》的录音或视频。
2. 歌曲歌词的打印件。
3. 合唱指挥棒或其他合唱指挥辅助工具。
教学过程：引入：1. 向学生介绍歌曲《如歌的行板》的背景和意义，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 播放歌曲录音或视频，让学生先听一遍，感受歌曲的节奏和情感。
歌曲学习：1. 分发歌曲歌词的打印件给学生，让他们跟随歌词一起听歌。
2. 逐句解释歌词的意思，帮助学生理解歌曲的内容和情感。
3. 分段学习歌曲，先教唱第一段，然后逐渐加入后面的段落，直到整首歌曲都能够顺利演唱。
4. 强调歌曲中的表达技巧，如音准、节奏感和情感的表达等。
情感表达：1. 让学生分组，每个小组选择一段歌词，通过表演的方式表达出歌曲中的情感和意境。
2. 每个小组轮流表演，其他小组成员观看并提出建议和改进意见。
3. 整合各小组的表演，形成完整的情感表达。
合唱练习：1. 引导学生分成不同的声部，如高音、中音和低音。
2. 指导学生通过合唱指挥棒或其他指挥辅助工具的指导，练习合唱的协调和合作。
3. 反复练习合唱部分，直到学生能够有良好的合作和协调能力，并能够流畅地演唱整首歌曲。
总结：1. 回顾整节课的学习内容和过程，让学生总结自己的收获和体会。
2. 强调合作和协调的重要性，并鼓励学生在以后的合唱活动中继续努力。
教学延伸：1. 鼓励学生进行创作，可以让学生编写自己的歌词，或者改编《如歌的行板》的旋律。
2. 组织学生进行合唱比赛或演出，展示他们的合唱成果。
这个教案旨在通过教学活动的设计和实施，帮助学生理解和演唱歌曲《如歌的行板》，并培养他们的合作和协调能力。
通过情感表达和合唱练习，学生能够更好地理解歌曲中的意境和情感，并通过合唱展示他们的成果。
如歌行板的意思
如歌行板的意思
如歌的行板意味着以舒缓、优雅的节奏行进，如同歌唱一般流畅和抒情。
在音乐术语中，行板表示的是中慢板的速度，它传达出一种徐步而行的感觉，通常用来描述乐曲的速度和情感表达。
在文学创作中，“如歌的行板”这一概念也被运用于诗歌中，以描绘某种情感或氛围。
例如，席慕蓉的诗歌《如歌的行板》利用这个比喻来表现人生的无奈与理想的脆弱，通过这种节奏感强烈的表达方式，传达了深刻的人生感悟。
无论是在音乐还是文学中，“如歌的行板”都是一种艺术手法，用以营造一种既宁静又充满情感的氛围，让听众或读者仿佛置身于缓缓流淌的音乐旋律之中。
《如歌的行板》音乐教案：提高学生音乐表现能力的教学要求
一、教学目标：1.1知识目标：1.理解音乐中行板的基本概念；2.能够明确《如歌的行板》的节奏和表现要求；3.掌握曲目的指法和演奏技巧。
1.2能力目标：1.学会如何发掘音乐的情感和表现力，提高演奏的艺术感染力；2.培养学生的表现能力以及音乐合作技巧；3.培养学生对音乐的理解和鉴赏能力。
1.3情感目标：1.意识到音乐的价值、音乐能够带给我们的不同感受；2.喜爱音乐、享受音乐所带来的情感，懂得如何通过音乐来表达感受；3.对音乐创造带着一种热爱的心态去进行创作。
二、教学内容：4.1如歌的行板的基本概念行板（Andante）是乐曲速度称之一，指比Adagio慢、比Moderato快的速度，一般每分钟为76-108拍，中等速度，行板就是控制这种速度的基本节奏。
行板的节奏感比较强，给人一种和谐、舒缓、平静的感受，既不太慢，也不太快，恰到好处。
《如歌的行板》就是一首行板曲。
5.2如何演奏《如歌的行板》2.2.1调性《如歌的行板》属于A大调，调式明快、清新，这首曲子虽然简单，但是用音乐来表达了情感，对音乐演奏技巧的要求也比较高。
2.2.2指法在演奏行板曲目时，需要注意每个音符所承担的节奏、压弦和起弦技巧。
对阶梯位置的手指按照规则和次序进行正确的变换，以达到旋律的连贯流畅，手指间的变化要相对集中而平滑，使左手和右手更加灵活自在，音乐表现力更丰富。
2.2.3速度行板曲中稍快而有力的节奏感觉是将A大调颜色鲜艳的气息发挥得尽致。
足够温柔的音色又常常使听众产生一种轻松舒畅的感觉，不仅仅是让人心情平静，而是一种能带动整个人的节奏。
三、教学方法：6.1创造性教学应该让学生创作自己的音乐，进行演奏创作，如探究旋律、调式，理解韵律，直接参与音乐创造的过程中，培养学生对音乐的理解和鉴赏能力，让他们真正领悟曲目中蕴含的艺术价值。
7.2探究性教学让学生自主探究音乐知识，通过学生自己发现音乐的魅力所在，并进行表达，增强学生对音乐的情感认识和创作能力。
如歌的行板
一早晨是如此美好，天麻麻亮，窗外就响起鸟鸣声，准确得好比闹钟，没那么闹腾刺耳，递进式将声音放大。
间或一阵风吹过，树叶喧哗，像袭来一阵浪波。
仔细听了一阵鸟鸣，睡意就全无了。
小柳莺的声音清脆而绵密，麻鹀的声音动听悦耳，绣眼的声音如花腔的高音部，有急有缓，白头鹎的声音是单音节的，显得单调而细碎，像和音部的小鼓点。
主唱是四喜鸟或者蓝鹟、乌鸫、画眉之类，主声部决定了奏鸣曲的音域和音高。
孤独的侠客式的鸟鸣就是杜鹃鸟，四声杜鹃和八声杜鹃各有不同音域和音节，也与其它的鸟鸣各不相同。
但杜鹃鸟的声音最是声声入耳，无处不在，声声入心，惊心撼魂，杜鹃鸟算是最通人性的鸟，却从不轻易以形示人。
人算是自然的观察者，声音多半与人有关，自人而起，入人之耳，或者悦心愉性，或者吵嚷扰耳。
扰心者的声音或者就像是王阳明所说的“以其音入其窍，恰得其韵，则闻之悦矣，非其韵而闻其音，非其窍而得其鸣，则烦心厌甚。
”人闻音也随心情好坏，好时，即闻噪音而不觉其烦，坏时，虽丝竹悦耳而不觉其美。
音乐有这样的属性，天籁亦然。
声音能刺激到一个人的内心，同样也会影响到一个人的心情。
柴可夫斯基是旋律大师，他能将复杂的多声部结合成完美的统一体，像指挥一群蚂蚁集体行动，或者是一大群蜂的分工舞蹈，统一协调，音律本身是随风波动的涟漪，是微风飔飔，或是狂飚激进，或是旋风如歌的行板陈元武96急抟，人闻其声，如浮尘置于其间。
闲时听小提琴大师A·斯特拉迪瓦里，音色宏亮，声音沉稳而激扬，具有极高的音域和音色之美。
他选择的琴材是大树径的云杉中部材，经过特殊处理后，云杉内部的材质被另一种神秘的物质所替代，封闭了一些内部的孔窍和空洞，气孔却得到进一部扩大，加上合理的油漆表面处理，形成了特殊的共鸣腔体，抑制了普通提琴容易出现的丝状杂音和异响，让声音在琴板上形成唯一的音高，并且增益到极高的音域，在表达旋律上具有魔性的魅力，从A到F调都能够充分完美地表达。
在小提琴具有的弹性和持续的磁性音色操纵下，旋律完美体现了奏鸣曲和交响乐的宏大和华美。
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如歌的行板
2013.11.30
习惯背起背包，说走就走。
在一个个陌生的地方留下一束束记忆的花，开到荼蘼，开到奢华。
沧桑了一个夏天的浮华，留在未知的梦里，陪伴无名的月下。
采撷最娇艳的一朵，轻嗅沁脾的甘甜，闭上眼便是一段悠悠的时光。
将时间的珠一颗颗串起，挂在颈间，手指轻捻，回味、留恋。
或喜或悲，不过岁月的歌清扬低婉，一遍一遍。
时间的沙从没因为谁停止流走，带来的带走的，留住的留不住的。
如歌的行板上参差着你我的足迹，伸向远方还有远方。
想把生活谱成一首歌，有曲有词，有舒缓有激昂。
不想闭上眼看世界的风景，想放大双眼看遍世界每一处绝美的风景，镶嵌在脑海。
高山溪流，猿鸣翠竹，小径幽深，墙角菊梅。
把人生当成一场旅行，不在乎终点，只在乎每一步的踏出，每一次的开始和结束。
无数次邂逅、相遇，分离直至各奔天涯，你是你，我是我。
轻叹间也只剩转身后的流连和知返。
扬起头，奔向下一个起点，另一个未知。
人生有多长，路就有多远。
浅唱低吟间与风花雪月相伴。
踏在春去秋来的时光里，期遇你所想的。
在如歌的岁月里，把未来送给明天的朝阳。