中国传统装饰图案在家用纺织品图案设计中的应用探析
中国传统装饰元素在布艺制品中的应用
中国传统装饰元素在布艺制品中的应用【摘要】中国传统装饰元素在布艺制品中的应用具有丰富多彩的表现形式，传统花卉纹样、古典图案、刺绣工艺、民俗风情元素以及传统色彩等元素在布艺设计中得到广泛运用。
这些元素不仅赋予布艺制品独特的文化韵味，也体现了设计师对传统文化的尊重和创新。
中国传统文化对现代布艺设计产生深远影响，传统装饰元素的应用使布艺制品更具有中国特色和独特魅力，也为产品赋予了更高的文化价值和审美品味。
未来，在全球化背景下，中国传统装饰元素在布艺制品中的发展趋势将更趋多样化和国际化，传统文化将继续为布艺设计注入新的活力和创意，推动中国布艺产业向着更加繁荣和具有影响力的方向发展。
【关键词】中国传统装饰元素、布艺制品、花卉纹样、古典图案、创新设计、刺绣工艺、民俗风情、传统色彩、重要性、传统文化、现代布艺设计、发展趋势。
1. 引言1.1 中国传统装饰元素在布艺制品中的应用中国传统装饰元素在布艺制品中的应用源远流长，历史悠久。
这些传统元素包括传统花卉纹样、古典图案、刺绣工艺、民俗风情元素和传统色彩，它们不仅是中华文化的瑰宝，也是布艺设计中不可或缺的重要组成部分。
通过对这些传统元素的运用，布艺制品不仅展现出中国传统文化的独特魅力，更体现出设计师对于传统文化的传承和创新。
传统花卉纹样在布艺制品中常常被运用，如梅花、兰花、竹子和菊花等传统元素，代表着中国人对自然之美的追求。
古典图案则融合了汉唐文化的精髓，如龙凤、蟠桃和寿字等图案，展现出中国传统文化的深厚底蕴。
刺绣工艺与中国传统元素的结合，则体现了对中国传统手工艺术的珍视和传承。
民俗风情元素在布艺制品中的表现，将传统节日、民间故事等元素融入设计之中，使布艺制品更具生活气息和故事性。
传统色彩在布艺设计中的应用，则通过红色、黄色、绿色等传统色彩的运用，展现出中国传统文化中对颜色的独特理解和表达方式。
2. 正文2.1 传统花卉纹样的运用传统花卉纹样在布艺制品中的运用具有悠久的历史传统。
吉祥图案在室内纺织品设计中的应用
吉祥图案在室内纺织品设计中的应用摘要：传统吉祥图案，是最具民族特色的造型元素之一。
它浓缩传统民族艺术的造型特点和审美情趣，具有独特的造型方式，体现出民族地域特征和文化内涵。
随着室内纺织品设计中对文化品位的更高追求，消费者越来越希望室内纺织品更具民族风格和独特美感，传统吉祥图案开始越来越多地出现在室内纺织品的各个品类中。
本文就此对传统吉祥图案的纹样、表现手法、文化内涵等方面在室内纺织品设计中的应用进行了探讨。
关键词：吉祥图案；室内纺织品设计吉祥图案，是运用谐音，象征，比拟等手法，表达特定的主题和内涵，具有吉祥含义的装饰纹样。
“图必有意，意必吉祥”，图案中蕴含的象征意义寄托了人们对幸福生活的向往和祝福，给人带来精神上的愉悦，具有独特的审美韵味和文化内涵。
吉祥图案在汉唐时期兴盛起来，成为中国装饰艺术的主题。
自明清以来，成为最为流行的造型元素，所占比重极大。
吉祥图案在染织的纹样，刺绣的图案，釉彩的剔花，金银器的簪花，壁画的装饰等领域都有着广泛运用。
它们所要表达的含义主要有四种，即富、贵、寿、喜。
富是指财产，是富有的象征，也包括丰收；贵是权力、功名的象征；寿有贺寿，保平安，延年之意；喜，则与婚姻、友情、多子多孙等有关。
吉祥图案作为中国传统文化的重要组成部分，已经成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一，也体现了中华民族特有的造物思想和文化习俗。
1.传统吉祥图案的艺术特征传统吉祥图案的题材十分广泛，花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。
题材看似平常，但其中充满生活的真趣和对生活的深情。
有表现幸福主题的，比如五福、福在眼前；表现爱情美好的，比如凤穿牡丹，鸳鸯戏水，鲤鱼戏莲；表现喜庆主题的，比如喜相逢，喜上眉梢，双喜；表现丰收的年年有余，天下乐；表现长寿的延年益寿，猫蝶，百寿图；表现学而优者，比如连中三元，鲤鱼跃龙门。
吉祥图案的表现手法主要有三种，一是通过纹样形象来象征主题。
传统文化习俗、诗歌中产生许多约定俗成的象征符号，比如莲花象征纯洁，鸳鸯象征爱情，桃或仙鹤象征长寿。
中国传统纺织纹样在现代室内装饰设计中的应用
中国传统纺织纹样在现代室内装饰设计中的应用摘要：在物资相对匮乏的年代，展示空间仅需满足摆设展品的需求即可，随着物质生活的逐步丰富，他们对展示空间带来的精神享受提出了更高要求。
纹样的题材覆盖面较广,运用在我国传统建筑中的题材大体分为几何图案、汉字图案、花鸟鱼虫图案三类。
各种题材均有其独特的象征意义,并在纹样结构设计时形成了有效的关联性,不同类型的题材组合使得纹样设计变得或严肃端庄,或生动有趣,或富丽堂皇。
本文主要对中国传统纺织纹样在现代室内装饰设计中的应用进行论述，详情如下。
关键词：传统纺织纹样；室内；装饰设计引言在我国建筑业发展过程中，传统元素具有不可忽视的影响。
纵观不同朝代的建筑物可知，工匠们在建造不同房屋结构时所运用的元素各不相同，但这些元素都无时无刻不代表着中国传统文化。
随着时间不断向前推移，为了适应社会的发展变化，工匠们所建造房屋的外形逐渐发生改变，建筑物的外部构造方案以现代人的审美眼光为基准，设计师不断根据社会需求以及大众审美观念调整建筑物设计方案，以此使其符合时代的需求。
虽说现阶段建筑物外部构造的设计方案在逐渐发生改变，但是设计师们仍旧会沿用之前的传统文化内容，以此完善自己的设计方案。
存在于古建筑中的装饰元素仅仅只是行业传统文化内容中占比较小的一部分内容，即便如此，它的存在还是会对建筑物设计方案产生一定的影响。
为此，现代建筑设计师为了提高设计方案的完整性，通常会结合古建筑的装饰元素展开相应的设计工作，以此提高传统建筑文化内容与现代建筑业的融合性。
传统建筑装饰不仅代表了历朝历代人民智慧的结晶，而且也承载了人们的信仰，合理展现了人们的风俗习惯。
将这部分元素融入到现代建筑设计方案中，能有效提高当代房屋的文化属性，有效展现了传统文化内容，提高了整个建筑物的美感。
1中国传统元素概述首先，传统建筑结构元素，如窗户、隔扇等。
在我国的古代常规建筑设计中，隔扇、窗笆等传统结构主要起着隔断和装饰的功能，而现代室内装饰则可借用其设计功能和原有室内的设计理念。
中国传统图案在纺织品图案设计中的应用
２ １年第 １ （ ００ 期 总第 １５期 ） ５
山 东 纺织 经
案设计者的文化修养 、 审美情趣 、 思维方式甚至语言 表达这些思想领域也有被 同化的趋势 。 各个 国家 、 民 族与地域 的文化特性也有不断丧失的趋势 。一个优
的传 统图案 中 ， 我们可 以领略到各个 时代的工艺水
平 和中华 民族 源远流长 的文化传统 ， 多传统 图案 许 经久 不 衰 ， 至今 仍被 沿用 借鉴 。 现 出我 国传统 图 体
了材 料 和技术 的综合 性 、 多重 性 ， 映了 隐藏在 视 反 觉形态 中的时代特征 。同时也 使得装饰织物的魅力
大大 彰显 ， 既有独具 风格 的传 统织物装饰 品也有极
纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌 。平
面性 、 浮雕式 的壁挂 ： 体性 、 立 装置 性 的软雕 塑 ； 环 境与纤维艺 术互动 的陈设 性纤维艺术 ， 无疑都 给这
关键 词 ： 传统 图案 ； 计 ； 设 纺织
中 图分 类 号 ： ２ ． Ｊ ３ ５ １
文献标 识 码 ： Ａ
ｄｉ０３６￣ｉ ｎ ６ ３０ ６ ． １．１ ２ ｏ １． ９ ．ｓ． ７— ９ ８ ００ ． １ ： ９ ｓ １ ２ ００
人类社会的不断发展进步 ，使得全球化趋势不
它种类繁 多 ， 内容丰 富 ， 应用广泛 ， 既代表着我们 中
和期盼 ， 因此 ， 人们对 这些吉 祥寓 意的追 求是 坚定
的， 这就是这些 图形 可 以代代相传并不 断发展的原 因 。人们之所 以这 么喜欢 中国传统 图案 ， 关键在于
中国传统装饰元素在布艺制品中的应用
中国传统装饰元素在布艺制品中的应用中华民族拥有悠久的文明历史和独特的艺术品格，其中传统装饰元素是文化遗产的重要组成部分。
随着现代人们对文化的关注和追求，传统装饰元素也得到了更加广泛的应用，成为文化的代表并为传承和发扬历史文化起到了积极的作用。
同时，也为现代工艺产品打造丰富有特色的文化内涵提供了广阔的空间。
在布艺制品中，中国传统装饰元素的应用发扬光大，给我们带来了美妙的视觉和情感体验。
一、雅致的蝴蝶结蝴蝶结是一种优雅轻盈的图案，在布艺制品中的应用非常广泛。
其特点是外形圆润、线条简洁、造型流畅、唯美温馨。
它在布艺制品中经常被用作装饰画、枕头、被罩等等。
蝴蝶结采用柔美的线条，配合精湛的手工工艺，呈现出一种高贵典雅的视觉效果。
同时，蝴蝶结还具有象征着幸福美好的寓意，深受人们的喜爱。
二、喜庆的福字福字是中华民族传统文化中最常见的元素之一。
它包含了十分丰富的文化内涵和象征意义，被看作是家庭幸福、事业兴旺、财富丰足、又有祈福作用的吉祥之物。
现在，福字已经成了一种极具中国传统特色的装饰图案，大量运用在各类布艺制品上，如窗帘、地毯、抱枕等。
福字图案的出现丰富了布艺制品的文化内涵，也使整个家居空间充满着浓厚的中国传统文化气息。
三、细腻的刺绣刺绣是汉族传统手工艺之一，在布艺制品中也得到了广泛的应用。
刺绣工艺的精湛和细腻程度常常令人叹为观止。
刺绣可以通过线条和缀饰的方法，将各种图案、花卉、动物等元素刺绣在绸、仿绸、缎、轻纱等面料上，形成各种具有中国传统特色的图案。
这些图案亲切自然、感染人心，在布艺制品中为家居空间注入浓郁的中国传统文化气息。
四、吉祥的红色红色自古以来就被看作祥瑞吉祥的色彩，代表着喜庆、红火、热烈和欢乐。
在布艺制品中，大量运用红色元素，可以使整个空间显得十分有气氛和喜庆。
红色常常被应用在窗帘、抱枕、地毯等家居布艺制品上，它使整个空间散发着温暖和愉悦的气息，与家居装饰风格相得益彰。
总之，中国传统装饰元素在布艺制品中的应用使整个家居空间显得更加丰富多彩、充满文化内涵，也激发人们更深刻的文化认识和社会责任感。
中国传统文化元素在当代家纺设计中的转化与应用
论 文PAPER122 中国纺织 2024要组成部分，具有独特的艺术价值和审美意义，传统元素的来源可以追溯到各个历史时期和文化背景。
在家纺设计中，对传统图案的应用不是简单的模仿或移植，而是要根据现代审美需求和家居风格进行再创造。
传统图案的提炼。
中国传统图案可以从家具、服装、雕塑、建筑、民俗文化等领域进行提炼，如云纹、如意、蝙蝠、鱼等，具有浓厚的吉祥寓意和独特的艺术风格。
这些传统图案不仅代表着中华民族的文化传承，还蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。
在家纺设计中，可以通过对这些元素的提炼、抽象、变形和重组，赋予其新的艺术生命和视觉效果，以符合现代审美需求。
如丝巾设计《淀雅》（图家纺设计是指对家用纺织品进行创意设计和应用，是家居软装饰设计中的重要组成部分。
家纺设计在营造家居环境的氛围、室内软装整体设计方面起着中国传统文化元素结合时尚视觉语言融入家居装饰已经成为家纺设计的重要趋势。
中国家用纺织品行业协会发布的2024年中国床品流行趋势中主题“竞彩”以传统文化元素为灵感，深度挖掘文在家纺设计中，传统文化元素的创新与表现是不可或缺的一部分。
通过运用现代设计理念和手法，将传统文化元素与家纺设计有机地结合起来，创造出具有传统文化韵味又具有现代感的作品。
1图案的提炼与创新传统图案作为民族文化和历史的重 中国传统文化元素在当代家纺设计中的 转化与应用摘要 ：中国传统文化元素来源于哲学、美学、生活、艺术等多方面的历史文化积淀，当代家纺设计中融入中国传统文化元素是文化自信和民族精神的重要体现。
传统元素的应用为家纺产品注入独特的文化韵味，赋予产品更多的情感和故事性，提升了产品的附加值和竞争力。
本文从中国传统文化元素在当代家纺设计中的时尚趋势、创新表现、理念应用等方面，为当代纺行设计提供新的理念和实践路径，推动行业的创新发展。
关键词：传统文化元素、家纺设计、创新表现前言一、中国传统文化元素与时尚趋势的碰撞二、中国传统文化元素在当代家纺设计中的创新与表现至关重要的作用。
浅析传统文化在中国家纺图案设计中的运用
浅析传统文化在中国家纺图案设计中的运用摘要：随着经济的发展，家用纺织也在我国得到了迅速发展。
随着人们生活水平的提高，人们对家居环境和生活质量的要求不断提高，更加追求舒适性、文化性。
家纺产品更加体现了人们的审美观和生活方式的选择。
在我国的家纺设计中，一定要注意传统艺术在中国家纺图案设计中的运用，使中国家纺业能够取得更大的发展。
关键词：图案设计传统图案特点寓意家纺就是人们在生活当中常常提到的家用纺织品，在纺织品行业中占有重要的地位。
随着经济的发展，市场的开放，中国的家纺业也得到了迅猛发展，家纺业在中国经济中占有重要的地位，中国也成为了家纺用品的消费大国和制造大国。
随着时代的进步以及经济的迅速发展，人们的经济状况不断好转，生活水平不断提高，致使人们对居室环境和生活质量的要求不断提高，人们的要求逐步从经济性和实用性转变到文化性、舒适性、个性化的要求上来。
家纺产品不仅是人们生活当中的一种消费产品，同时也体现出了人们所选择的生活方式和审美取向，家纺产品的发展影响着人们的物质观念和人们的精神生活。
在目前，中国家纺设计还不是十分先进。
在进行家纺设计时，既要考虑到设计各方面的独立性，也要从设计总体上去考虑，同时家纺的设计还需要强有力地技术支撑。
在家纺设计上，既包括织物设计，产品造型设计，还包括图案设计。
针对中国家纺设计的现实状况来看，中国家纺设计可以从两个方面入手：一个方面，充分利用中国的传统文化，把中国先进的传统艺术融入到家纺设计当中，设计开发出既能体现中国传统艺术，又具有时代性和时尚性的家纺产品；另一方面，和当前国际上的时尚潮流相结合，深入研究世界家纺设计文化，促进中国家纺设计的发展，在和世界潮流相接轨的同时，体现中国当代的时尚潮流。
中国传统文化在中国家纺设计中居于重要的地位。
下面从传统文化在中国家纺图案设计中的运用方面谈一谈笔者的几点看法。
一、中国传统图案的特点中华文化源远流长，中国传统的图案是我国广大人民在生产生活中所创造的一种财富，是工艺、美术发展的基础和渊源。
论中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用
论中国传统纹样在家纺艺术设计中的运用【摘要】本文从蕴含着中国历史文化积淀与精髓的中国传统元素出发，阐述了中国传统纹样及其发展。
重点在中国传统纹样的图案特点和色彩特点等方面，对传统纹样在家纺设计中的运用进行研究，并倡导在家纺设计中，加强对中国传统纹样的继承与创新。
【关键词】中国传统纹样；家纺艺术设计；传承创新中国传统纹样是中国五千年的深厚文化积累下来的宝贵财富，其丰富性与艺术性的融合蕴含着无穷的魅力，吸引着无数各行各业的设计师的青睐，长久以来在家纺艺术设计中也不乏对中国传统纹样的运用，设计师的作品不仅巧夺天工，更是对魅力无穷的中华文化无声地传承。
一、简述中国传统纹样中国传统纹样包罗万象、内涵丰富，可以列举但很难概括。
其领域之广阔、内容之雅致正是当今设计师们乐于运用的原因之一。
中国传统纹样有时代流行纹样，包括商代青铜器上的饕餮纹、云雷纹；秦汉陶器的云气纹、茱萸纹、车马纹；宋代瓷器的花中有花、小品纹、生色花；元代青花的岁寒三友、八大码；明代家具中的云纹、缠枝花；清代的吉祥图案等，有主要传承纹样：龙纹、凤纹、饕餮纹、虎纹、鱼纹、龙凤纹等。
中国传统纹样中的色彩更是奇妙的更令人叹为观止，如祥和喜庆的“中国红”、瓷器之上的水墨丹青等。
二、中国传统纹样的发展历史记载，在遥远的公元前一千三百多年前古罗马人已经开始使用中国的丝绸；到了十三世纪威尼斯商人马可波罗将展现有中国丝绸之中的龙凤、麒麟等幻想出来的奇兽图案带到了西方；十七世纪时，在欧洲各国的王公贵族之间掀起了一阵中国陶瓷的风潮；他们模仿着中国陶瓷的样式与纹样，并在陶瓷、刺绣、染织等工艺品上运用了山水、花草等中国传统纹样。
目前，当中国设计师不断的选择向西方风格学习，追求各种美式、英式、法式、意大利式等风格之时，许多国外设计师把重点坚持在结合中国传统纹样设计中。
中国传统纹样的魅力可见一斑，而如今的中国本土设计师更应该对中国传统纹样这样的宝贵财富进行重新的认识和运用。
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中国传统装饰图案在纺织品图案设计中的
应用探析
虞双丽122110414
【论文摘要】随着纺织品产业的蓬勃发展，人们对纺织品图案艺术的价值欣赏诉求日益强烈;而在着力追求本土文化艺术、本元风格元素运用于设计实践的全球传承文化时代背景下，迎来了对传统装饰图案宝贵艺术价值认识的再确定。
注重民族传统图案艺术元素在现代设计层面的运用与体现，同时必须深入研究并合理运用中国传统图案的精髓，把家用纺织品图案艺术设计根植于民族文化艺术的土壤之中，才能赢得更广阔的设计空间。
【论文关键词】中国传统装饰图案传统艺术家用纺织品图案设计形式美法则
一、我国家纺设计文化摄入本土传统图案艺术元素的必要性和重要性
随着中国经济的腾飞，中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。
现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征，当我们重新审视自己，便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素。
不言而喻，这就是以往从未间断过的生命用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。
重新审视我们的家纺图案设计，从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统
文化艺术的根本入手探寻家纺图案
现代设计方法的契机。
二、中国传统图案形式美法则
的美学分析与其在现代家纺图案设
计中的运用
中国传统图案的形式美法则与
当今我们归纳研究和运用的形式美
构成法则原理是一脉相承的。
1.变化与统一。
也称多样与协调。
在传统图案的美学规律中，即是在
统一中强调变化，又在变化中追求
统一。
变化即可理解为“对比”，是强
调图案视觉要素的对比、差异性和
多样性，变化手法的运用能使主题
更加鲜明，视觉效果更加活跃。
统
一性可以理解为纹样造型、色彩、
构图、和技法表达等各视觉元素风
格的调和性。
传统纹样中，以首尾相接的龙凤纹样来说。
其形态上有虚实、轻重的对比，色彩上也在趋向于统一的色调中追求局部色彩的差异性。
再如回形纹样，则是在凹凸形式上体现了对比的形式美法则，而连绵延展的组成态势则是体现统一法则的最好诠释。
“白头富贵”其纹样所映衬的不仅有数量上的对比，也有动静观感上的差异性。
相对应地此类手法的合理运用即可为家纺现代图案设计增添形式美感的新意。
2.对称与均衡。
对称即均齐，是同形同量的组合，是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。
均衡即平衡，是同量而不同形的构成组合，是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡，是内在的统一美，是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。
如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡。
旨在寻求视觉和心理感受上的均衡，阴阳相合，不偏不倚，是为一种和谐之美的体现。
半圆形瓦当采用的是对称式平衡，这种平衡是完全对仗、形态一致的，视觉感受上有整齐、平静安定的美感，使人达到审美的愉悦。
现代家纺图案设计中，此两种平衡形式法则已被广泛的借鉴与运用。
3.节奏与韵律。
条理与反复构成了图案的节奏韵律，若条理、重复的形式表达不同，其节奏与韵律所烘托的氛围也不尽相同。
原始社会古朴神秘
的彩陶器皿、厚重威严
的商周青铜器、流畅飘
逸的汉代漆器上的二方
连续纹样装饰造诣已具
备了极高的艺术成就;
其艺术美感仍为现代设
计师们叹为观止;而这
些将节奏与韵律感合理
运用的传统图案也正是
我们家用纺织品图案设
计者们应细心研磨借鉴
的成功范本。
4.条理与重复。
在
传统图案造型中那些如
点、线、面秩序排列的
构成规律、色彩中呈现
出的冷暖、明暗、浓淡
变化等画面现象都是条
理与重复在图案构成形
式上所表现出的特点。
反复是指相同、相似的
传统形象或单元以某种
形式有规律的重复排列，
给人以单纯、整齐的美
感。
经条理和反复原则的组织，可使不统一、不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。
传统图案中对那些变化的因素加以有规律的概括整理，使之成为变化有序且具备条理感的统一体。
在整体的布局上，使不同的造型错落有致，排列合理，达到视觉上整齐美观的感受。
在造型、色彩及处理方法上可用统一的手法使其条理化。
三、中国传统图案艺术变化手法分析与其在现代家纺图案设计中的运用
1.化繁为简的手法。
用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工，使纹样形象特征突出、表达精炼，呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。
2.夸张变形的手法。
将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘，以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。
3.重构组合的手法。
把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起，目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起，从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。
我们发现现代家纺图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。
4.寓意象征的手法。
运用自然和抽象形象来表达一定的含义，称寓意的手法。
传统纹样一大特点则是形生“意象”，在形象塑造上，有时求神似或寄托某种情感和愿望。
如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统吉祥纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。
再如，传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想，如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等，借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等，寓德于物，以突出创造者对道德追求的意境之美。
人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻，这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的。
家纺图案设计虽然只有二维的空间，却可以运用这些中国传统图案的形式美原则和图案艺术变化手法、规律去经营和拓展，通过平面的经营去构建让人们思绪飞舞的图案画面。
中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式于世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。
只有深刻发掘探究传统纹样元素的内质，才能更恰当地继承和创新经典。
深刻发掘和总结传统图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代家纺图案设计中，就能开拓出更广域的创意思路，以进一步推动现代家纺图案设计文化的发展。