全面赏析巴洛克时期的音乐解析
解析巴洛克音乐艺术风格
130艺术家The artists对该音乐的艺术风格进行了探讨。
巴洛克时期，乐队开始形成，在此期间不仅产生了清唱剧、康塔塔、歌剧等声乐艺术形式，古典组曲、奏鸣曲、协奏曲等器乐音乐形式也得到了发展。
音乐艺术家们在前人的基础上对器乐演奏进行了改革创新，使其获得了与声乐演奏同等的地位，为古典时期器乐音乐的发展奠定了基础。
一、巴洛克音乐风格的形成公元1600—1750年间，西欧地区出现了与以往风格不同的经典声乐作品，学术界将该阶段的音乐发展时期称为“巴洛克时期”。
巴洛克一词最早应用于建筑与绘画领域，其追求繁复夸饰、绚丽奢华的艺术境界。
巴洛克音乐风格形成的主要原因是文艺复兴时期的人文主义思潮，其发展的开端是意大利的歌剧声乐艺术，后不断传播并影响到法国、英国、德国等欧洲国家。
文艺复兴时期，受人文主义的影响，音乐中情感因素分量不断增加，并在音乐艺术中占据着重要地位。
人们思想的解放扩大了该时期音乐的主题、形象及选材范围，更多形式及题材的音乐开始形成，如戏剧性及悲剧性的表现形象、哲理性和抒情性的主题等。
人文主义世界观的形成，使巴洛克音乐正式发展起来，一批优秀的天才作曲家涌现出来，如巴赫、维瓦尔第、斯卡拉蒂、亨德尔等。
二、巴洛克时期的音乐艺术（一）通奏低音及多声部旋律通奏低音是巴洛克音乐中最为独特的音乐风格，其表现形式是在整个音乐中贯穿独立的低声部，这种演奏方式的修饰较少，旋律线保持平稳进行。
通奏低音也叫数字低音，中声部只需要在下声部中用数字标出需要的和弦即可，演奏家会即兴处理并完成表演。
多声部旋律在音乐表现中不仅可以依靠单一的旋律，也可以通过各种方式，加入其他的织体来完成音乐演奏。
多声部音乐包括主调音乐、复调音乐及支声音乐。
在巴赫的音乐作品中，这种旋律的方式应用较多，巴赫作为复调音乐大师，其音乐作品丰富，在他所创造的音乐作品中所应用的和声及复调平衡、优美、和谐，乐曲旋律生动流畅、凝练沉稳。
（二）鲜明的强弱对比巴洛克风格的主要特点是打破了文艺复兴时期严肃、含整个乐队之间抗衡的情况，乐曲刚开始声音特别洪亮，其后变得非常轻柔，之后又变得非常洪亮，这种音乐表象手法使乐曲形成了音响上鲜明的强弱对比。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐巴洛克时期的音乐巴洛克时期是指17世纪晚期至18世纪中叶的欧洲音乐时期。
在这个时期，音乐经历了很大的变革和发展，呈现出了独特的风格和特点。
本文将详细介绍巴洛克时期音乐的各个方面。
第一章：巴洛克时期的历史背景和特点在巴洛克时期，欧洲社会的变革和发展对音乐产生了深远的影响。
这个时期的音乐以丰富的装饰和复杂的曲式为特点，他们追求艺术效果的浓重和华丽。
1.1 巴洛克时期的历史背景1.2 巴洛克音乐的特点第二章：巴洛克音乐的流派和作曲家巴洛克时期出现了许多不同的音乐流派，每个流派都有其独特的特点和代表性作曲家。
本章节将介绍几个重要的巴洛克音乐流派和作曲家。
2.1 宗教音乐2.1.1 教会合唱2.1.2 宗教清唱剧2.1.3 宗教器乐2.2 室内乐2.2.1 小号奏鸣曲2.2.2 大键琴音乐2.3 剧院音乐2.3.1 歌剧2.3.2 交响音乐2.4 芭蕾音乐2.4.1 巴洛克时期的芭蕾舞剧2.5 重要作曲家2.5.1 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫2.5.2 亨德尔2.5.3 泰勒曼第三章：巴洛克音乐的曲式和演奏技巧巴洛克音乐具有独特的曲式结构和演奏技巧。
本章节将详细介绍巴洛克音乐常见的曲式和特殊的演奏技巧。
3.1 巴洛克音乐的曲式结构3.1.1 奏鸣曲3.1.2 小步舞曲3.1.3 协奏曲3.2 巴洛克音乐的演奏技巧3.2.1 泛音和装饰音技巧3.2.2 颤音和滚音技巧3.2.3 巴洛克式和弦演奏第四章：巴洛克时期音乐的影响和遗产巴洛克时期的音乐对后世产生了深远的影响，并为音乐的未来发展奠定了基础。
本章节将介绍巴洛克音乐在后世的影响和遗产。
4.1 古典主义音乐的发展4.2 浪漫主义音乐的兴起4.3 巴洛克音乐在当代音乐中的影响附件：本文档涉及的附件包括巴洛克时期音乐的乐谱样本、音乐家的肖像画等。
法律名词及注释：1.版权：根据国际法、国内法的规定，对独立作品的创作、表演和播放有权享有的情况。
音乐赏析——走近音乐经典7——巴洛克时期
音乐特点
1、建立在大、小调上。 2、数字低音。 3、主调音乐逐渐巩固。 4、小节线划分强弱拍率的节奏完全 肯定下来。 5、感情加深装饰变化增多。
巴洛克时期音乐主要成就
1.早期巴洛克音乐--歌剧的诞生 2.中期巴洛克音乐--器乐的兴起 3.晚期巴洛克音乐--复调的顶峰
早期巴洛克音乐--歌剧的诞生
欣赏音乐作品
《春》第一乐章 小提琴协奏曲 《四季》
作曲：维瓦尔第
配诗： 春临大地，众鸟欢唱， 和风吹拂，溪流低语。 天空很快被黑幕遮蔽， 雷鸣和闪电宣示暴风雨的 前奏； 风雨过境，鸟花语再度 奏起和谐乐章。
《夏》第三乐章 小提琴协奏曲
《四季》 作曲：维瓦尔第
配诗：
盛夏天气闷热 忽然一震狂风大作 雷电交加的狂风暴雨及冰 雹 阻挠了牧羊人回家的路。
小提琴协奏曲《四季》
小提琴协奏曲《四季》由“协奏曲之父”之称的 意大利作曲家维瓦尔第约作于1725年，是维瓦 尔第献给波希米亚伯爵的四部小提琴协奏曲 ，分为春、夏、秋、冬四首，合称《四季》 。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品， 其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采 用三乐章协奏曲形式的。维瓦尔第还为每首 协奏曲在开头配上了一首解释音乐的十四行 诗，其音乐与诗的内容意境完全相符。
《秋》第三乐章 小提琴协奏曲 《四季》
作曲：维瓦尔第
配诗： 破晓时分号角响起， 猎人带着猎狗整装待发。 鸟兽纷逃， 而猎人开始追寻猎物的行踪。 一阵枪声剧响夹杂猎狗的狂吠之后， 动物四窜奔逃，但终奄奄一， 不敌死神的召唤。
《冬》第二乐章 小提琴协奏曲
《四季》 作曲：维瓦尔第
配诗：
壁炉旁度日， 恬静又满足。 屋外雨霏霏， 万物全湿透。
托卡塔：意大利文 “Toccata”的音译，原意是 “触碰”的意思，是指巴洛克时 期产生的一种富有自由即兴性的 键盘乐曲，其风格特点是自由、 热情、时尚、激情与狂想。
巴洛克时期的音乐
巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。
Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。
③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。
巴洛克时期音乐ppt课件
现代演绎巴洛克音乐时，常常对原作品进行节奏和速度上 的调整，以适应现代听众的审美需求，同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试，运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化，使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速，出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品，如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达，通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时，巴洛克音乐也强调对比和统一的原则，如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响，浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用，现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点，创作出优美且具有 表现力的旋律，使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用，通过多个声部的 交织和对比，营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时，充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点，展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新，打破了传统音乐表现形式的束缚
，为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。
经典音乐中的巴洛克时期
经典音乐中的巴洛克时期巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，它产生了许多经典的音乐作品和音乐家。
在这个时期，音乐的形式和风格发生了巨大的变化，巴洛克音乐作品以其复杂的结构和富有表现力的旋律而闻名于世。
本文将探讨巴洛克时期音乐的特点、代表作品以及对后世音乐的影响。
巴洛克时期的音乐特点主要体现在其复杂的结构和富有表现力的旋律上。
巴洛克音乐的结构通常采用对位法，即多个声部在旋律和节奏上相互呼应。
这种对位法使得音乐具有丰富的层次感和复杂性，给人一种错综复杂的美感。
同时，巴洛克音乐的旋律也非常富有表现力，它通过音乐的起伏和变化来表达情感和思想。
这种表现力使得巴洛克音乐成为了一种情感深沉、富有戏剧性的音乐形式。
巴洛克时期最重要的音乐形式之一是巴洛克奏鸣曲。
巴洛克奏鸣曲通常由多个乐章组成，每个乐章都有不同的速度和情感表达。
其中最著名的巴洛克奏鸣曲是巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》。
这首奏鸣曲以其悲壮而充满激情的旋律而闻名，它展现了巴洛克音乐的复杂性和表现力。
这首奏鸣曲的结构严谨，旋律优美，给人一种深深的感动。
除了奏鸣曲，巴洛克时期还有许多其他重要的音乐形式，如巴洛克协奏曲和巴洛克管弦乐曲。
这些音乐形式都以其华丽的编曲和富有表现力的旋律而闻名。
其中最著名的巴洛克协奏曲是巴赫的《D小调钢琴协奏曲》。
这首协奏曲以其精湛的技巧和丰富的情感表达而受到广泛赞赏。
它展示了巴洛克音乐的复杂性和表现力，给人一种强烈的震撼。
巴洛克时期的音乐对后世音乐产生了深远的影响。
它为后来的音乐形式和风格奠定了基础。
例如，巴洛克音乐的复杂结构和对位法对古典音乐的发展有着重要的影响。
古典音乐在巴洛克音乐的基础上进一步发展，形成了更加规范和简洁的音乐形式。
巴洛克音乐还对后来的浪漫主义音乐产生了影响，浪漫主义音乐强调个人情感和内心世界的表达，这与巴洛克音乐的表现力和情感深沉有着共通之处。
巴洛克时期的音乐家也是音乐史上的传奇人物。
除了巴赫，还有许多其他杰出的音乐家，如亨德尔和维瓦尔第。
巴洛克音乐课件
巴洛克音乐课件一、引言巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，时间大约从1600年到1750年。
这一时期的音乐以其独特的风格和形式对后世音乐产生了深远的影响。
本课件旨在介绍巴洛克音乐的基本特点、代表作曲家及其作品，帮助大家更好地了解和欣赏巴洛克音乐。
二、巴洛克音乐的基本特点1.和声复杂：巴洛克音乐的和声处理比文艺复兴时期更为复杂，大量使用七度和九度等增八度以外的和声，使音乐更加丰富多彩。
2.对位法：巴洛克时期的作曲家们熟练运用对位法，使得旋律线条之间既有独立性又有相互关联，形成了丰富的音乐层次。
3.动态对比：巴洛克音乐强调动态对比，通过强弱、快慢、明暗等对比手法，营造出强烈的音乐效果。
4.装饰音丰富：巴洛克时期的音乐作品中，装饰音的使用非常普遍，如颤音、滑音、回音等，使音乐更具表现力。
5.通奏低音：巴洛克音乐的一个重要特点是通奏低音，即低音声部持续不断，形成一种稳定的和声基础。
6.旋律线条优美：巴洛克音乐的旋律线条优美动人，具有较强的歌唱性。
三、巴洛克音乐代表作曲家及其作品1.约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach）：德国作曲家，被誉为“西方音乐之父”。
其代表作品包括《马太受难曲》、《平均律钢琴曲集》等。
2.安东尼奥·维瓦尔第（AntonioVivaldi）：意大利作曲家，擅长小提琴演奏。
其代表作品为《四季》小提琴协奏曲。
3.乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel）：德国作曲家，以歌剧和清唱剧作品著称。
其代表作品包括《弥赛亚》、《水上音乐》等。
4.约翰·约瑟夫·弗朗茨·安东·阿尔布雷希茨贝尔格（JohannJosephFux）：奥地利作曲家，音乐理论家。
其代表作品为《对位法艺术》。
四、巴洛克音乐的影响巴洛克音乐对后世音乐产生了深远的影响，许多音乐形式和技巧在巴洛克时期得到了充分的发展和运用，为古典主义、浪漫主义等时期的音乐奠定了基础。
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点
艺术论文：浅谈巴洛克时期声乐作品的风格特点巴洛克时期是欧洲早期音乐发展的一个重要时期,这一时期在声乐方面诞生了许多优秀的作曲家和作品,许多作品现在仍然受到中外歌唱家的喜爱和推崇。
巴洛克时期的声乐作品具有内容丰富、题材广泛、曲式结构多样化、装饰音较多等特点,对于声音的要求较为规范、严谨,在历史上被称为美声唱法的黄金时代。
本文拟从巴洛克时期声乐作品的文本研究出发,对其声乐作品当中所蕴含的风格及演唱特点进行归纳总结,分析其作品对于现当代声乐教学的意义。
一、巴洛克时期声乐作品的风格特点(一)广泛的音乐题材巴洛克时期的音乐作品中,声乐作品题材涉及内容较为广泛,主要分为以下几类。
第一,宗教题材。
卡契尼创作的《阿玛丽莉》取材于中世纪的抒情诗,诗中描写了作者对阿玛丽莉的爱慕之情。
卡契尼将优美、动人的旋律与诗歌完美结合,创作出一首具有古典宗教音乐特征的声乐歌曲。
《胜利啊,胜利啊》则是卡里西米创作的具有典型教堂音乐特点的独唱康塔塔,主要用于宗教活动。
第二,世俗生活题材。
歌曲《妮娜》描写了一位母亲对亡女的深切哀悼,轻柔哀怨,具有较强的感染力。
《你发火,就爱生气》则是歌剧《女佣作夫人》当中女主角所演唱的一首咏叹调,该剧主要描写了一位年轻貌美的女佣,发挥其聪明才智让主人最终娶她为妻的喜剧故事。
歌曲《虽然你冷酷无情》描写了一位失恋者对爱情忠贞不渝,音乐委婉动人,歌词感人肺腑。
第三,希腊神话题材。
《我怀着满腔热情》是歌剧《帕里斯与海伦》中的着名唱段,主要表现了帕里斯对美丽的海伦一见倾心,为她演唱的情景。
《紫罗兰》则是以特里斯坦与伊索尔德的故事为蓝本而创作的歌剧当中的着名唱段。
(二)鲜明的音乐特点主调音乐区别于复调音乐中的多线条特征,它主要以某一声部的线条为主要陈述对象,其余声部担任其他功能织体如和声填充、节奏补充等,音乐形象鲜明,情感充沛、直接。
如歌曲《不要期望》经作曲家卡里西米改编后,使音乐在调性色彩、曲式结构等方面发生改变,具有主调音乐特征。
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巴洛克时期的时间跨度
音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽， 精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年， 即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。
巴洛克时期音乐的三个阶段
早期阶段——1600-1640是巴洛克风格的形成期 中期阶段——1640-1690是巴洛克风格的定型期 晚期阶——1690-1750是巴罗的风格的盛期，也是完善期
蒙特威尔蒂《奥菲欧》节选
蒙特威尔第的《奥菲欧》内容也是源自古老的希腊神话，尤 丽狄茜是太阳神与艺术女神之子奥菲欧的新娘，她被毒蛇咬 伤后死去，奥菲欧闯进地狱去寻找自己的爱妻，冥王要求奥 菲欧在渡过冥河前不能看尤丽狄茜，但奥菲欧受感情的驱使 回头看了自己的新娘，因此永远失去了尤丽狄茜。
著名乐评家阿什•汉达卡尔认为，蒙特威尔第的《奥菲欧》 虽然并非音乐历史上的第一部歌剧，但它是“最早的伟大歌 剧杰作”。蒙特威尔第奠定了意大利歌剧乃至西方歌剧的全 部基础，如歌唱性的宣叙调、重唱和大段的咏叹调等
最重要的特征
①巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分
即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或 管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出 低音声部，上面标出数字指示他应演奏的填 充和弦。通奏低音经常由两个人演奏，一人 用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长 音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充 和弦。
④即兴处理：巴洛克时期音乐的鲜明特点体现在它的即兴风格上， 主要表现在和弦的填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用 等方面。
⑤节奏与记谱 ⑥新对位法与调性和声等
一类是非常规整的
一类是非常自由的
在音乐体裁上：出现了歌剧、清唱剧、 协奏曲、奏鸣曲等新的音乐体裁
在调性上：大小调取代了中古调式 在对位法上，复调音乐达到全盛；并想 主调风格上有了较大的转移 在和声上：数字低音的使用，导致了和 声学的诞生，正格终止取代了调性终止 式，半音和声使用得更加广泛，转调更 自由，不协和音的引入、处理也较大胆
接下来就让我们走进神奇瑰丽的巴 洛克音乐世界!发现她的美,探寻她 的风格特征,了解她的表现形式, 聆听她的动人天籁吧 !
Let’s go……
巴洛克时期音乐风格
巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程.随 着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大 利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具 有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完 美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的 修饰成为新一代风格。教会为自己的世界从建筑形式 上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐 打下了自己的文化烙印。
首先让我们了解一下 巴洛克这个时期吧!
巴洛克时期的定义
“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是 形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术 语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。
巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，是以意大 利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀 曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌 曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距 今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人 文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、 纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声 乐爱好者和歌唱家们所珍爱。
② 通奏低音：强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基
本的旋律线条。作曲家在创作时只写旋律和低音，在低音用数字标 出该音在和弦中的位置，然后演奏者根据这些标识，即兴地把和声 填上去。
③ 情感类型化：为了情感的交流，逐渐出现的一套相对固定的手
法，当时的人们逐渐认为各种音乐因素如音程、调式、调性节奏型 等，都具有一种情感性，能表达人类的愤怒、激动、宏伟、秀安、 忧伤等情感。
②乐器的发展—新乐器种类 的出现，其中最重要的乐器 为小提琴族系
③巴洛克时期音乐的中心—低音产生和声
巴洛克时期的作曲家
蒙特威尔蒂
他出生于1567年，被誉为“文艺复兴 时期向巴洛克时期过渡中显赫的人 物”、“歌剧改革之父”以及“十七 世纪最出色的作曲家”，但现如今他 似乎被我们所忽视，起码在国内普通 音乐爱好者当中，熟悉蒙特威尔蒂以 及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是 大家很熟悉的作曲家，其实他和蒙特 威尔蒂一样，也是意大利人，但是他 却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所 以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师 爷
17世纪中期在音乐风格方面采用的普遍分类：
教堂风格（如声乐复调）
室内乐风格（如管风琴、古钢琴等器乐体裁） 戏剧风格（如歌剧创作）
音乐表现形式
皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克音乐家开 拓出很多新的音乐表现形式
歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之 前）便是最为突出的一点。虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些 专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础。
个人简介及代表作品
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
1685年出生于德国埃森纳赫 ，1750年逝于德国 莱比锡
德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演 奏家。他成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶 为一体的开山大师。巴赫是集16世纪以来尼德兰、 意大利和法国音乐之大成的最伟大的作曲家，被尊 为近代“音乐之父”。他萃集意大利、法国和德国 传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无 缝。巴赫的音乐作品包罗万象，除歌剧外遍及当时 所有的音乐领域。
巴洛克音乐的特点
巴洛克音乐节奏特别强烈、活跃, 短促而律动; 旋律精致、 跳跃且持续不断；它的历史文化背景深厚,声乐作品题材 广泛、内容丰富多彩、旋律线音乐工 整严谨。主要有以下6个特点。
两种常规
第一种常规，亦称“古代风格”，音乐支配歌词 第二常规，歌词支配音乐以扩展音乐的表现力
声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、 受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的。由此可 见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分 量。
巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独 奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡 塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式。其中很大一部分通过发 展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式。