第21课《-清朝前期的文学艺术》教学设计

第21课《清朝前期的文学艺术》教学设计

【教学目标】

知识与能力：

了解曹雪芹创作《红楼梦》的主要内容及思想艺术特色，了解昆曲和京剧的形成与发展，知道京剧是“国粹”

过程与方法

通过情景再现，阅读小片段，微课学习，问题探讨等方式解释《红楼梦》的社会历史意义和京剧艺术成就。

情感态度与价值观：

通过本课的学习，使学生知道从思想主题和艺术表现手法两个方面鉴赏文艺作品的方法，培养学生鉴赏文艺作品的素质，激发学生阅读文学名著原作的欲望，提高学生的文学素养。

【重点难点】教学重点：《红楼梦》的文学成就。

教学难点：学生基本没有《红楼梦》原著，对昆曲和京剧也并不了解【方式方法】设问、讨论、分析归纳等方法。

【课时】1课时

【教具】曹雪芹像、《红楼梦》插曲及昆曲、京剧选段等。

【教学过程】复习旧知：

1、清朝雍正王朝为什么要设立军机处？

2、清朝的文字狱对当时社会有怎样的影响？1?清朝的闭关锁国政策对中国有什么影响？导入新课：

播放电视剧《红楼梦》片头曲的片断，由此此导人新课。

新课学习：

一、《红楼梦》

1、学生简单介绍自己通过课外阅读《红楼梦》谈感受，印象最深的一个片段或某一人物形象。

2.学生阅读课本，整理关于《红楼梦》的几个问题：

（一）《红楼梦》的作者？体裁？又名什么？前80回为谁所著？后40回的作者是谁？最后出书于什么时期？

讨论后归纳：

书名：《红楼梦》、《石头记》等作者：曹雪芹（定稿前80回）、高鹆（整理续写后40回）题名：《红楼梦》

排印时间：乾隆晚期

（二）《红楼梦》的主要内容？反映了？揭露了？揭示了？歌颂了？批判了？艺术特色？文学地位？

讨论后归纳：

主要人物：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤等

主要内容：以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主线，通过贾、史、王、薛四大家族的兴衰变化，深刻地反映了封建社会末期的社会现实和尖锐矛盾，揭露了统治阶级的奢靡与丑陋，从而揭示了封建社会走向衰亡的历史命运。

思想内容：不仅塑造了贾宝玉、林黛玉等反抗传统礼教、追求个性解放的典型人物形象，还热情地歌颂了被奴役、被蹂躏的奴婢进行抗争的精神，愤怒地批判了以专制家长为代表的顽固势力，具有深刻的社会意义。

艺术特色：背景广阔，情节复杂，头绪纷繁，人物众多，但作者以严谨的结构、清晰的层次、精练而生动的语言，把故事的进展和人物的形象栩栩如生地展现出来，在艺术上达到了极高的水平。

文学地位：这邵思想性强、艺术性高的小说问世以后，在民间流传开来。它是中国最优秀的古典小说。至今，已被译为多种文字，成为世界文学宝库中不可多得的文学名著。

（三）学生讨论：为什么《红楼梦》被誉为明清小说文化的顶峰？

（答案略）

二昆曲

1.概述:中国古代的戏曲艺术发展到淸代，进入了一个更为繁荣的时期。

①戏剧创作，紧密联系社会现实，反映人民的心声，受到大众的喜爱；

②当时，观看戏剧已成为城乡民众的一种主要的文化活动。

③清朝吋期的戏剧，剧种不断增多，剧目繁多，内容丰富多彩，表演艺术推陈出新，流派风格争奇斗艳，雅俗共赏。

④市民阶层的扩大。

2.昆曲

①播放昆曲《牡丹亭》片段，让学生体会一下昆曲的特点，激发学生的兴趣。

②昆曲的发展：原是流行于苏州昆山一带的昆山腔，到清朝成为一个全国性的剧种，代表作是汤显祖的《牡丹亭》。

艺术特色：集中体观了南曲淸柔婉转的特点，又保留了部分北曲慷慨激昂的声腔，并将诗词歌赋等文学形式揉合在一起，且与柔美的舞姿相结合，给人以充分的艺术享受。清朝前期，昆曲艺术发展到顶峰，洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》成为昆曲的传世之作。

昆曲的衰落：清朝中期以后，昆曲逐渐走向衰落。原因：因循守旧，作品庸俗，

脱离民众和现实生活。

昆曲的兴盛到衰落，说明一种艺术要保持长盛不衰，必须与时俱进，不断吸收新鲜的东西。

3.京剧

⑴播放歌曲《说唱脸谱》，感受京剧的魅力。

（2）简述京剧的诞生：四大徽班进京---- 皮黄戏”（京剧、京戏）

⑶概述京剧：戏曲剧种。形成于北京，流行全国。它以徽调、汉调为基础，融合吸收了其他剧种的曲调和表演方法演变而成。自咸丰、同治以来，经程长庚、谭鑫培、梅兰芳等创立和发展，逐步形成完整的艺术风格和表演体系，对各剧种影响很大，被称为国剧”唱腔基本上为板腔系（有板眼的唱腔，以板、鼓或梆子

击节），以西皮、二黄为主要腔调。用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、唢呐等管弦乐器和鼓、锣、铙、钹等打击乐器伴奏。表演上唱、做、念、打并重，多用虚拟式程式动作。角色主要有生、旦、净、丑四大行当和许多分支，各描较为夸张的脸谱。服装称为行头”突出装饰美，式样以明代服装为基础，不同朝代的人物均可穿着，但随身份、年龄、职业而区别。传统剧目在一千个以上，在舞台上