乡土教材--民间戏剧之布袋戏
春节的传统木偶与布袋戏
春节的传统木偶与布袋戏春节是中国最重要的传统节日之一，也是家人团聚、欢庆的时刻。
除了烟花爆竹和美食，春节还有一项重要的传统文化表演，那就是木偶与布袋戏。
这些传统戏剧形式在中国历史上扮演着重要角色，为人们带来欢乐和教育。
木偶戏与布袋戏作为中国传统的戏剧形式，有着悠久的历史和独特的表演风格。
在木偶戏中，表演者使用精心制作的木偶进行表演，通过拨动线索或操纵木偶的身体来展示不同角色的形象和动作。
而布袋戏则是通过布制的手偶或布袋，在表演者的手中进行操纵，并借助声音和语言来展示故事情节。
这些传统戏剧形式的起源可以追溯到数百年前的中国古代。
根据史书记载，最早的木偶戏可以追溯到汉代，而布袋戏的历史可以追溯到明代。
这些传统戏剧形式在中国各地流传，并逐渐演变出各自的特色和风格。
例如，北京京剧中的木偶戏以精致的木偶和华丽的戏服著称，而湖南省娄底市的布袋戏则以激烈的动作和生动的对白吸引观众。
木偶与布袋戏在春节期间得到广泛展示和欣赏。
在春节庆祝活动中，人们可以欣赏到各种形式的木偶与布袋戏表演，例如《红楼梦》、《水浒传》等经典之作。
这些戏剧作品通常由专业的演员表演，他们通过精湛的表演技巧和丰富的戏剧经验，为观众呈现出精彩的剧情和角色描绘。
木偶与布袋戏不仅仅是娱乐性的表演形式，它们还承载着文化传承和教育的功能。
通过戏剧的形式，木偶与布袋戏向观众传递着深刻的道德故事和智慧。
这些故事通常涉及家庭关系、友情、忠诚、正义等主题，通过戏剧的形式展示给观众，并引发观众对人生价值和道德底线的思考。
此外，木偶与布袋戏还在舞台艺术和手工艺术方面发挥着重要的作用。
制作和操纵木偶与手偶需要丰富的手工技巧和创作能力。
木偶的制作通常需要雕刻、绘画和糖粘等工艺，而布袋戏中的手偶则需要精细的缝制和设计。
这些工艺技能通过世代相传，并逐渐形成了各地不同的风格和特色。
然而，随着现代科技和娱乐形式的发展，木偶与布袋戏面临着一些挑战。
现代观众对娱乐需求的变化和其他娱乐形式的竞争，使得木偶与布袋戏的传承面临困境。
乡土教材第一册.doc
第一课壶关秧歌情类别：乡土艺术篇被赞誉为“太行山上小黄梅”的壶关秧歌历史悠久，流传广远。
据传明末清初开始流唱，到清朝嘉庆年间已盛行于壶关、长治、屯留、潞城、陵川、平顺等地，解放后广泛流行于晋东南地区及晋豫两省交界诸县。
★剧种起源于生活壶关秧歌源于生活，孕育在田间地头、院落、作坊，是劳动者心声的流露与感情的释放，有着厚实的群众基础。
起初，秧歌盛行的地域是壶关邑南的赵屋和长治县的西火一带。
据考，壶关秧歌的曲调最早就是这些打铁人在炉坊里互唱互答、有滋有味的劳动号子，这应该是壶关秧歌产生并逐步成型的最初母质。
是时，乡间的一些落榜秀才、文人雅士，冬季闲聊也常常三五聚伙到炉坊取暖聊天，听了铁匠们传唱的号子小调和简单情节之后，开始顺手编出了些唱段和小脚本，供打铁人再演唱。
于是这最原始的壶关秧歌就渐见雏形了。
★秧歌的演唱形式往往根据场地、道具、人员的不同，采用清唱、对唱、轮唱、坐板凳唱和地圪圈唱，所以当时的壶关秧歌也叫“地圪圈”秧歌和“地朴楞”秧歌。
由于只有简单的打击乐器，没有弦乐，故也称干板秧歌。
开初他们除过年过节在本地演唱外，还走村串乡互相交流演唱。
到了同治年间，秧歌剧开始搬上舞台演唱。
★剧目来自于故事壶关秧歌的剧目大都是根据民间的真实故事和传说编写而成，有的甚至原模原样搬上舞台。
如干板秧歌的代表作《凤英女骂街》《三顶灯》《打酸枣》《偷瓜》等剧也都是根据农村发生的鲜活故事编成的。
★发展缘由于改革壶关秧歌在清同治年间发展成用锣、鼓、钗等打击乐器伴奏的简单戏曲演唱形式。
基本唱腔以上下两句结构体为主要曲式结构，声腔为板腔体。
唱词一般以七字句和十字句为主，有时也唱五字句(用于垛板)和四字句(用于贯口)。
开初无弦乐伴奏时，演员上下场和句间换气休喘，舞蹈动作多是伴锣鼓音乐来完成，且无固定调高的限制，演员可根据角色的需要与自己嗓音的高低和音域宽窄程度任意定调，来表达剧中各类人物的性格与情感。
其旋律清新流畅、唱词生活气息浓厚。
布袋戏是什么意思你看过吗(曾创下97%收视率的布袋戏)
布袋戏是什么意思你看过吗（曾创下97%收视率的布袋戏）在细雨绵绵的竹林中，凉亭里有一道紫色华丽高贵的身影，他就是“儒门天下”的首脑——疏楼龙宿。
只见他缓缓吐出口中的烟雾，在纸上写了“蜉蝣子、天地依，水波不兴烟月闲。
”好友剑子仙迹撑着油纸伞雨中踏歌而来。
疏楼龙宿：“好友剑子仙迹，赠吾一句吧。
”剑子仙迹：“忘尘人、千峦披，山色一任飘渺间。
”疏楼龙宿：“这是汝对三教的真意吗？”剑子仙迹：“龙宿，世上有三教组织吗？”疏楼龙宿：“剑子，汝想说的该是，世上只有三教真意吗？”如此唯美的画面、绝美的诗词、深奥的儒释道思想，你不是在读金古梁温的武侠小说，这一幕是台湾霹雳布袋戏的选段。
前不久，有人投诉李商隐抄袭了霹雳布袋戏中御不凡的角色诗，其实《夜雨寄北》本就是李商隐的作品，应该是霹雳借用了李商隐的诗才对。
不过，这也能看出，很多年轻人竟然不知道李商隐却知道霹雳布袋戏，这些年轻人与其说因为传统文化喜欢上霹雳布袋戏，还不如说因为霹雳布袋戏喜欢上了传统文化。
在所有民间工艺都面临失传的大环境下，霹雳布袋戏是如何做到逆势突围的呢？01鸡皮鹤发与真同首先就制作而言，木偶是布袋戏的精髓之一，尤如戏剧电影的演员。
创作新人物的过程并不容易，除了先设定好角色性格、配合的故事情节，还要制作蓝图交由雕刻师负责木偶头部的制作，完成后交回霹雳造型师加工。
例如为木偶添上头发、设计发型发饰、衣服及饰物，甚至专用道具如叶扇、纸扇、古琴、玉箫、各式专用兵器等。
早期的木偶造型简单，除了基本头饰外，主要是衣服的刺绣功夫见着，近年霹雳的木偶大都有精致华丽的造型。
而为了拍摄所需，一线的木偶除了原创外，另会有三个替身作后备之用。
布袋戏木偶早已从”掌中戏”时代的30公分小木偶发展到后来金光布袋戏的40至60公分大木偶，为方便表演，木偶曾经达100公分高，霹雳应电影拍摄需要又把木偶再改为66至72公分。
木偶的其他部份亦不断改良，例如眼睛和嘴唇可以活动张合，可以从鏡头大特写看见流泪及吐血等面部表情，近期的大型木偶在肢体用料也下了一番功夫，令手指可以灵活变化，在剧中甚至可以沏茶、奏琴及写字等。
布袋戏前世今生
现代布袋戏——以台湾霹雳布袋戏为例
随着传媒事业的发展，传统布袋戏的“草台班子” 受到了冲击和威胁。台湾方面，现代布袋戏应运而 生。
传统布袋戏与现代布袋戏的关系并非完全意义上的 递进，传统布袋戏盛行于福建泉州、漳州一带以及 台湾小部分地区，而现代布袋戏开始盛行于台湾大 部分地区，在大陆也有少数的戏迷支持者。 除了播放形式，在木偶和剧本，灯光与音乐方面也 有了很大的改变，但传统布袋戏的精华仍有所保留。 这其中的翘楚正是黄强华和黄文择兄弟领导的“霹 雳布袋戏”。
霹雳布袋戏，因每出剧名皆有“霹雳”二字 得称。
1，戏台的转变
拍 摄 位于台湾云林县的霹雳布袋戏戏棚
口 白 以 及 后 台戏 棚 内 部2戏偶的转变旦 生丑
净
兽
三，操偶
可 以 开 合 的 眼 睛
木偶变得更大，需要两只手表演，有时候更需要两个人一起。
关于布袋戏发展的思辨
2013年霹雳国际多媒体股份有限公司， 凭借这小小的布袋戏达成了上市公司的 目标。
台湾的现代布袋戏脱胎于传统布袋戏，兼具了 创新和传承—。不单单作为一种民间艺术具有 “美”的价值，更加具有商业价值。
从布袋戏传统到现代的发展，我们是否能得出 一个结论——民间的传统艺术除了政府和人民 的支持宣传外，更需要自身的转变和创新！
制 作 人 ︓ 杨 冠 婕
感 谢 您 的 关 注
布 袋 戏 操 偶
传统布袋戏偶
传统布袋戏的特点
1，戏台
早期戏台与后期的戏台
2，操偶表演：传统布 袋戏中，食指放入偶 头中，拇指放入右手。
3，角色分类
净
杂 末
兽 丑
三，念白和音乐
每个布袋戏人物出场都有自己的四念白，即所谓的 出场诗号。 布袋戏口白使用闽南语，布袋戏有句行话这么说： “三分前场，七分后场”正说明了后场对于音乐或 口白对于表现布袋戏精髓的重要性。
中国传统民间技艺
捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵 巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩 栩如生的艺术形象便脱手而成。
捏面人中国的面人艺术早在汉代就已有文字记载，经过几千年的传承 和经营，可谓是历史源远流长，早已是中国文化和民间艺术的一部分。也 是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资科。就捏制风格 来说，黄河流域古朴、粗扩、豪放、深厚；长江流域却是细致、优美、精 巧。
绣花鞋的刺绣修饰手法沿袭了东方装饰唯美的审美风尚，注重鞋面的 章法，和鞋帮的铺陈，并配以鞋口、鞋底的工艺饰条。
应用彩色丝线从鞋头到鞋跟甚至鞋底和鞋垫上都绣上繁缛华丽的纹样。 绣花鞋绣纹主题来源于生活，主旋律是民间文化和民俗风情，基本参案有 花鸟草虫、飞禽走兽、爪蒂花果、山川风物、戏剧人物等。吉祥参案有莲 生贵子、榴开百子、双蝶恋花、龙飞凤舞等，寓意着生命的赞歌和美满的 人生。
彩绣泛指以各种彩色绣线编制花纹图案的刺绣技艺。应用于服装饰品。
具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品 中多有应用。
彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、 并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的 细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。
闽南本土戏曲布袋戏引进中学课堂微探
闽南本土戏曲布袋戏引进中学课堂微探作者：郑玉琦来源：《艺术评鉴》2016年第19期摘要：中华文化渊源流长，戏曲作为中华文化的一部分，对其研究具有极其重要的文学价值。
随着文化的变迁，戏曲文化也发生了各种各样的变革，在不同地区，其表现形式、内容、发展情况各有不同。
布袋戏作为我国一门古老戏曲，主要在闽南地区传播。
本文针对闽南地区布袋戏发展传承概况进行分析，探究把布袋戏引入课堂学习的情况，为学生们提供一个更加深入了解布袋戏的机会，继而热爱闽南本土音乐文化，为继承与发展贡献微薄之力。
关键词：闽南布袋戏课堂教学中图分类号：J644 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0142-03一、关于布袋戏（一）布袋戏起源布袋戏，也称为手操作傀儡戏、木偶戏、手袋戏、小笼、掌中戏以及花戏等。
其由来历史悠久，在敦煌莫高窟31窟中发现一幅画于盛唐的壁画《弄雏》，画中，一个妇女举起手臂，运用指掌给孩子们作表演的情形。
但是，史学研究者还是难以此作为布袋戏始见于唐代之前的确证。
明朝时期关于梁炳麟、孙巧仁的民间传说也只是百姓们口头传颂的故事而已。
直到清嘉庆年间刊本的《晋江县志》卷七十二，《风俗志·歌谣》：“有习洞箫、琵琶，而节以拍者，盖得天地中声，前人不以为乐操土音，而以为御前清客，今俗所传弦管调是也。
又如七子班，俗名土班，木头戏俗名傀儡。
近复有掌中弄巧，俗名布袋戏。
演唱一场，各成音节。
”这是关于“布袋戏”称谓的最早记载。
据近代历史考证：闽南的布袋戏表演发源于17世纪中国的漳州、泉州等地，布袋戏活动区域主要在泉州、漳州以及广东和台湾等地[1]。
布袋戏中的人物头部、手、脚使用木头雕制，另外腿部、身体等则用绸缎等材质的布料缝制而成。
布袋戏演出的时候，演员将手套入到戏偶之中，并靠手指的灵活掌控来完成操作布偶表演，由于早期演出的时候，戏偶其偶身是用布料所制，因此称之为布袋戏。
在闽南，布袋戏往往是在庙会等重大民俗活动中被使用，是闽南汉民族民间戏曲较为常见的一种表演方式。
【实用】布袋戏世界PPT文档
小丸子、花輪、豬太郎、美環 專題報告
布袋戲小檔案
• 運用手掌、手指與手肘操作木偶， 演出人在幕後配音
人物介紹
• 生：一齣戲的主角
• 旦：出場的女角除 了老旦外，大多用 小嗓發音
人物介紹
• 淨：心術不正，行為濁劣， 反稱其名。
• 末：老人
人物介紹
• 丑：專門扮演滑稽調 笑，內容有『喜劇』、 『諷笑劇』、『風流 劇』
運用手掌、手指與手肘操作木偶，演出人在幕後配音 丑：專門扮演滑稽調笑，內容有『喜劇』、『諷笑劇』、『風流劇』
The End
組員名單及專題報告分工表 姓名 座號 職責
花輪 豬太郎
美環 小丸子
1 資料收集 2 簡報製作 3 報告 4 --- 布袋戲： – BuDai霹靂布袋戲
未來展望
旦：出場的女角除了老旦外，大多用小嗓發音 BuDai霹靂布袋戲
• 最 袋 進大戲軍的，，願讓以望布展： 袋 現希 戲 布望 朝 袋大 演 戲家 藝 的都 界 文、能 化出欣。版賞界布 運最最皮皮皮 最旦小旦最丑小皮皮淨旦小丑運皮皮旦運旦淨最用大大影影影大：丸：大：丸影影：：丸：用影影：用：：大手 的 的 戲 戲 戲的 出 子 出 的 專 子 戲 戲 心 出 子 專 手 戲 戲 出 手 出 心 的掌願願及及及 願場、場願門、及及術場、門掌及及場掌場術願、望望偶偶偶 望的花的望扮花偶偶不的花扮、偶偶的、的不望手：：戲戲戲 ：女輪女：演輪戲戲正女輪演手戲戲女手女正：指希希希角、角希滑、，角、滑指角指角，希---------------------與望望望除豬除望稽豬行除豬稽與除與除行望布布布 布布布布手大大大了太了大調太為了太調手了手了為大袋袋袋 袋袋袋袋肘家家家老郎老家笑郎濁老郎笑肘老肘老濁家戲戲戲戲戲戲戲操都都都旦、旦都，、劣旦、，操旦操旦劣都：：： ：：：：作能能能外美外能內美，外美內作外作外，能木欣欣欣，環，欣容環反，環容木，木，反欣偶賞賞賞大大賞有稱大有偶大偶大稱賞，布布布多多布其多，多，多其布『『演袋袋袋用用袋名用演用演用名袋喜喜出戲戲戲小小戲。小出小出小。戲劇劇人，，，嗓嗓，嗓人嗓人嗓，』』在讓讓讓發發讓發在發在發讓、、幕布布布音音布音幕音幕音布『『後袋袋袋袋後後袋諷諷配戲戲戲戲配配戲笑笑音朝朝朝朝音音朝劇劇演演演演演』』藝藝藝藝藝、、界界界界界『『、、、、、風風出出出出出流流版版版版版劇劇界界界界界』』進進進進進軍軍軍軍軍，，，，，以以以以以展展展展展現現現現現布布布布布袋袋袋袋袋戲戲戲戲戲的的的的的文文文文文化化化化化。 。 。 。 。
描写惠安南派布袋戏的作文
描写惠安南派布袋戏的作文说起这惠安南派布袋戏啊，那可真是一门独特又迷人的艺术！我第一次亲眼见到惠安南派布袋戏，是在一个小镇的庙会上。
那天，人群熙熙攘攘，热闹非凡。
我跟着人流往前走，突然听到一阵欢快的锣鼓声。
顺着声音望去，只见一个不大的戏台子搭在那里，台下已经围满了观众。
我好不容易挤到前面，只见那小小的戏台后面，一位艺人正双手灵活地操纵着木偶。
那些木偶一个个活灵活现，仿佛有了生命一般。
艺人的手指就像是施了魔法，让木偶们做出各种精彩的动作。
我仔细瞧着，那木偶的制作真是精巧极了！它们的身高大约在 30厘米左右，头是用木头雕刻而成的，上面画着精致的妆容，眼睛炯炯有神，嘴巴还能一张一合。
身体则是用布料缝制的，穿着色彩鲜艳的衣服，有的还戴着华丽的头饰。
每个木偶的手脚都有关节，可以灵活地活动。
当时正在表演的是的桥段。
只见那武松身材魁梧，手里拿着一根棍棒，威风凛凛地走在山路上。
而那老虎呢，张牙舞爪，凶猛地朝着武松扑过去。
艺人的双手快速地舞动着，武松和老虎就展开了一场激烈的搏斗。
武松的每一个动作都干净利落，老虎的每一次扑咬都显得那么凶猛。
我看得眼睛都直了，心也跟着提到了嗓子眼儿。
在表演的过程中，艺人不仅要操纵木偶的动作，还要变换着声音为不同的角色配音。
他一会儿模仿武松低沉有力的声音喊着“大胆老虎，看我如何收拾你！”一会儿又用粗哑凶狠的声音扮老虎吼叫。
那声音的转换，简直是无缝衔接，让人惊叹不已。
除了动作和声音，配乐也是这布袋戏的一大亮点。
戏台旁边有一个小乐队，有敲锣的，有打鼓的，还有拉二胡的。
他们配合着艺人的表演，奏出时而紧张激烈，时而轻松欢快的音乐。
那音乐仿佛有一种魔力，能让观众更加沉浸在剧情之中。
我注意到艺人的脸上满是汗水，可他的眼神却始终专注而坚定。
他的双手一刻也不停歇，仿佛那些木偶就是他身体的一部分。
在他的操纵下，一个个小小的木偶仿佛拥有了灵魂，演绎着精彩的故事。
周围的观众们也都看得入了迷，有的小孩站在大人的腿边，眼睛一眨不眨地盯着戏台；有的老人则一边看一边点头，嘴里还念叨着“好啊，好啊”；还有的年轻人拿着手机在拍照录像，想要留住这精彩的瞬间。
木偶戏的戏剧种类
木偶戏的戏剧种类木偶戏的戏剧种类木偶戏，又称木偶剧、傀儡戏、人偶戏、人偶剧，是一种不以真人演出，而以人操控假的傀儡的方式演出的戏剧，下面店铺给大家介绍木偶戏的戏剧种类，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!木偶戏的戏剧种类木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。
除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。
造型艺术重在木偶的雕刻和设计，就一般情况而言，提线木偶造型较高，多在2.2尺左右。
关键部位均缀以提线，最多可达三十多条，至少也有十余条，如进行特技表演还须根据需要增加若干辅助提线。
木偶人表演各种舞蹈身段及武打技艺的水准，完全取决于艺人的操作技巧，这是提线木偶表演艺术水平高低的关键。
杖头木偶高于提线木偶，一般偶高3尺左右，装有三条操作线，两条牵动双手，一条支配头部与身躯表演。
布袋木偶造型最小，仅有7寸左右，靠艺人两手托举表演，操作技艺特别，不同于提线和杖头木偶。
根据木偶的结构和演员操纵方式等方面的差异，又可分为不同的种类。
托棍木偶又称杖头木偶，在木偶头部及双手部位各装操纵杆，头部为主杆，双手为侧杆，演员操纵时左手持主杆，右手持侧杆，举起木偶操纵其动作。
手套木偶，又称掌中木偶、布袋戏等，偶人身高0.27米或0.40米，头部中空，颈下缝合布内袋连缀四肢，外着服装，演员的手掌伸入布内袋作为偶人躯干，五指分别撑起头部及左右臂，相互协调操纵偶人作各种动作，偶人双脚可用另一手拨动，或任其自然摆动。
杖头木偶遍布中国大地的南北东西。
各地木偶高差很大，从8寸至人高不等。
杖头木偶由表演者操纵一根命杆(与头相连)和两根手杆(与手相连)进行表演，有的为三根杆或“托偶”，依手杆位置有内、外操纵之分。
头以木雕，内藏机关，使嘴、眼可动;命杆为木、竹制，各派长、短不同，手杆与手、肘相接。
“内操纵”者多演传统戏曲剧目，宽袍大袖，便于表演戏曲程式，动作灵活，栩栩如生。
“外操纵”多弯把式命杆，负担减轻，表现力增加;纸制偶头转向灵巧，便于控制，机关多样，动作丰富;因手杆在外，身体塑形自由，整体感增强，突破了传统造型的局限，更合人物与时代需要;手的'材料不断更新(木-塑料-树脂)，手杆逐渐由钢丝替代，“打脚”也出现了“横飞燕”、“大跳”等舞蹈动作。
【四年级】中国传统文化作文两篇 民间艺术
【四年级】中国传统文化作文两篇民间艺术中国传统文化是源远流长的，其中包括丰富多样的民间艺术。
在中国民间艺术中，有很多传统的表演艺术和手工艺术，它们代表了人民的生活、理念和审美情趣，深受人们喜爱。
中国传统文化中的民间艺术有很多种类，其中最有代表性的是京剧。
京剧是中国的国粹，它独特的唱腔、舞台表演和化妆术给观众带来了视觉和听觉上的享受。
京剧的角色形象有生、旦、净、末等，每个角色都有丰富的表演技巧和动作，给观众展现了不同的人物性格和情感。
京剧中的戏曲唱腔也是独特的，它融合了南北音乐的特点，给人一种独特的美感。
中国的布袋戏也是非常有名的民间艺术品种。
布袋戏是一种传统手操艺术，用绳子操纵木质人偶，为观众呈现戏剧情节。
布袋戏中有神仙、妖魔、英雄、恶霸等角色，它们通过布袋师傅的巧妙操纵，给观众带来了欢乐和悬念。
布袋戏的剧情通常是讲述正义与邪恶之间的斗争，给观众传递了积极向上的价值观。
除了表演艺术，中国的民间手工艺也是独具特色的。
其中最有代表性的包括剪纸、陶瓷和刺绣等。
剪纸是一种通过用刀剪出形状的纸艺术，它可以剪出各种各样的花草、动物等形象，给人一种美观和祥和的感觉。
陶瓷是中国传统的手工艺品，它采用特殊的工艺和材料制作而成，具有独特的造型和艳丽的釉色。
刺绣则是一种用线绣出各种图案的手工艺，它可以通过不同的颜色和线条来表现出丰富的细节和纹样。
中国传统文化中的民间艺术丰富多样，它们是人民对美的追求和创造的结果。
这些艺术形式不仅给人们带来欢乐和美感，也传承了中国的文化传统和价值观。
它们的发展和传承需要得到人们的保护和支持，让更多的人了解和欣赏到中国传统艺术的魅力。
只有这样，中国传统文化中的民间艺术才能继续传承下去，并为人们带来无穷的快乐和惊喜。
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乡土教材--民间戏剧之布袋戏
万兴国小黄雪琴主任
一、缘起与简介
(一)布袋戏的起源：
布袋戏古称扶娄技，后有叫掌中戏、木偶戏，其流传仅在福建、 台湾一带，因福、台居民抗清最烈，很多
书籍往往被严禁焚毁，再加 以布袋戏及一地方民俗戏剧，穷居于偏僻一隅，故而典籍甚少记载之 。
据泉州府记载，明朝有位秀士，名叫梁炳麟，上京赴考，试罢归 里路过扬州，与书僮同上梦仙宫借宿，夜
梦诸神在办仙唱词，翌晨喜 而抽签得「三篇文章入朝廷，中得三顶甲文魁，功名威赫归掌上，荣 华富贵在眼
前。」欣欢而归。后告之落榜，失意之下，便借偶人解闷 ，后至泉州搬演，由于其词博技巧而轰动泉州一带。
掌中戏一般于台湾乡间迎神赛会中较为常见，古典之掌中戏甚为 考究，不论在舞台、戏偶制作及演出规矩
甚多，技巧亦甚妙。
(二)布袋戏的派别与影响：
台湾的布袋戏因源自大陆，遂有因乐调、词调、戏路之不同而分 为下述三派：
1.南管布袋戏：多属立戏，以艾仔、笛仔、二弦、扁鼓、麦牙羔、锣 、钹、铜钟为乐器，歌曲道白纯为泉州
调。
2.北管布袋戏：多属武戏，使用乐器有双吹、南胡、达仔吹、道白歌曲都用漳州调。
3.潮调布袋戏：又称白字白袋戏，戏路亦以文戏为主，道白乐曲使用 高扬之潮调。
二、制作过程
(一)弘文法（亦称土头法）：
程序：
1.依据角色之年龄、个性，寻出一块适当体积之佳木。
2.画分中线，刻修完成角色造形之描绘。
3.把握角色特征与人体生理肌能之特性--精工细琢。
4.琢磨光溜之处理--砂纸磨光极尽细腻。
5.髹漆--必用出名于世的福建漆才得佳妙。一个戏偶头至少必经四、 五次，六、七次之髹漆，始可绘脸，每
经一次髹漆必在无尘状态下储 存缸内密封。些微落尘即遭损害，如此层层上漆，戏偶脸部才得光泽 浑厚、
晶润有神，至此才得绘脸。
6.绘脸--是布袋戏偶能否传神，能否演出令人深觉出神入化的第一步 骤，鉴赏家是否愿意搜集此偶亦戏偶，
头绘制是否得道为先决因素。 绘脸与打底漆一样，一层一层的底色之后，颜面加以整顿，始能打平 光、
分眉、开眼、安鼻、落胡，少者描绘三、两次，多者四、五次以 上，颜面各种杂色必须分层施绘，从绘脸
至开眼费时两三个月。
7.绘妥之戏偶视需要分别缝以内衣，配以手脚，装以发须，即大略形 形。
8.角色分配--装头冠，配外依，增服饰，生、旦、丑、净、花、各行 各业、三教九流人物一应具全，任其掌
握，至此可谓巧妙成真，其生 涯亦随演艺者之演技、学养各自净沉。
冠帽是布袋戏偶提示身分所必备的装饰物
(二)时尚法：
时下戏偶之制作，为考量成本、时间；大采「土头法」之道，并 用大量尼龙花布、塑料假毛、星光亮片之
省钱、省事、省时之做法为 戏偶装扮，使原本古法制成之戏偶其独特风格、古拙、纯朴、求美； 全为庸俗、
恶丽所取代！雕工之劣、演技之浮夸令人不忍迕赌！服装 的绣制一针一线的慢雕细绣，画像的精巧一笔不苟的
敬业心怀，全遭 时尚所弃。
近期出现的布偶造型虽然新颖，但服饰珠光宝气，已失去古朴的风味
三、应用
1.演出之先应先画海报宣传。
2.演员宜熟背台词，感情融入，多排演，一人可饰两角，双手演出二 戏儡。
3.戏棚内至少有六人，控音一人，翻景一人，演出四人。
4.可排定时间作比赛，如此好戏连场，学生不论观赏及演出者兴致极 高，必定轰动。
四、作品实例
布袋戏演出前台情景 布袋戏演出后台情景 布袋戏演出侧面情景
备注
资料来源：吕桂生教授－－台湾省教师研习中心
民俗科学玩具专辑－－台北市教育局
中国童玩－汉声杂志社
搜集整理：黄雪琴、张世慧