CG插画教程——成都美院
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）
第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）
”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。
插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。
商业插画的分类：
- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）
- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）
- 概念设计类（Concept art）（概念设计，常用在影视、电影上的）
- 时尚装饰类（矢量插图）
- 图书配图类
- 动漫设计类
二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）
新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。
即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。
插画师的生存方式：
有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。
三、数字插画与绘画的关系（怎么学）
CG是为了效率诞生的工业产物。
曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。
插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。
总结：
1. 插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；
2. 插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；
3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。
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第二讲：插画基础概论
这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。
CG插画的主要表现形式
1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人）
2. 动漫美术
5. 广告插画
6. 游戏原画（门槛低、需求大、回报高）
CG的产生是科学发展的原因，是有科学方法可掌握的。需要扎实刻苦、戒骄戒躁地学习。
国外CG的标准学习时间是2年（能画得跟网上的差不多才叫学成了），要有竞争性（后起之秀非常多，没有竞争性最好不要做这行）
举例：我带过一个朝鲜族的小孩，以前是做行政管理的；还有小学语文老师、计算机专业的人，这些人从完全不会画画到画出这样的画，进入游戏公司就业，也就8到12个月的时间。但其实290天里，每天他们要做9-10个小时，也就是将近3000个小时才做到。
这个世界没有天才，只有够努力和不够努力的人。只有一个人够努力，他的才华才能够展现。
Art Center College of Design（在LA）是北美最出名、最好的设计学院，拥有很多大公司的工业设计实验室（朱峰曾在此学校教了4年书）。
CG插画与动画师的区别：动画师、3维建模师都属于密集型劳动，需要的人数比插画师多很多，但技能要求不高。
CG插画所使用的硬件工具
数位板、笔记本电脑、扫描仪
有些CG画家是怎么作画的：找真人模特拍好想画的姿势照片后，分别画好素描，扫描到电脑里，在PS里拼好，拼好加个滤镜处理过的照片做背景，再叠加颜色、调色，完成。
总结：人人皆可CG（举例：日本有位没有手的残疾CG职业画家，都能靠这个吃饭）
日常工作：
A. 日常速写（起码一天一张）
B. 收集自己喜爱的CG插画作品、注意整理收集分析图片资料，针对学习其中的表现点（因为CG的画种非常多，不能局限自己的画种）
C. 多看漫画，提高卡通修养
D. 多关注CG交流论坛（如DA、CGTALK）
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第三讲：画技是什么？
非常好的学习纲领，揭示了绘画行为的科学原理，认清画技的本质是学好绘画的前提。很有高度，解决了长久以来的疑惑，揭开了绘画的神秘面纱。
绘画学习的终极目标
大师般惊人的速度、视觉的美观？
常见的教学困惑：
1. 为何我看了网上的CG高手们的视频教程对我没有用处？
2. 为何我什么练习（比如水彩水粉油画国画）都做过了还是进步不大呢？
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不需要参杂太多的脑力）；一种被称为思维型技能（如语言、表演、讲演、舞蹈等，主要特点是需要大脑各个部分综合协调，形成周期较长，最为重要的是“意识”的形成。）
所有的思维型技能的早期阶段都是运动型技能，运动型技能只有附加了强烈的情感刺激才有可能积累为思维型技能。
美术学习也是要走个过程的，先是运动型技能，再到思维型技能。绘画学习的阶段（大脑图像库形成的初期阶段）被认为是一种运动型技能的形成阶段。但是随着学习的不断深入，要求的不断提高。从运动型技能向思维型技能转化的趋势就越来越明显了。
这也就是为什么那些不动脑筋学画画的人很难真正进步的原因。
因此绘画技能有两个阶段：临摹阶段和创作阶段。要从临摹阶段飞跃至创作阶段，需要1) 积累、阅览资料；2) 专业交流（包括和谐和不和谐的）；3) 进行各种形式的创作活动（创作本身其实就是高级临摹，不过是把各种素材整合到一起，形成一个统一协调的画面）
所谓画技，并不是一个具体的技能，而是多种技能的复杂组合，其表现也千差万别。要提高画技，需要做的工作不是单方面的。
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画技展现的六个层次
运动性技巧层面：思维型技巧层面：
能够临摹能够在规定的时间内完成单个的人物或者场景设计（时间非常关键）
快速地临摹--> 能够根据要求进行设计
又快又准地临摹能够自行策划系列性的创作
（画匠、美工）（设计师、原画师）
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传统艺术家和CG画家的区别
CG是为美术技能不足的人开的一道门，以快速进入这个行业。
专业画家：
基础技能=观察能力+形体概括+素描变现（掌握了运动型技能，就业无难度）
专业技能=制作技巧（就是网上的教程那些，“我”在这上面花的时间是最少的）+风格定位（大量的行业实践、看很多东西得到的）+行业意识
(基础能力是奠基，掌握了基础技能再掌握专业技能是如虎添翼，但反过来只有技巧没有基础是不行的。所以网上很多教程它不是给初学者看的，你学了也没用，因为你没他的基础。）
二、技能的形成？
技能形成的催化剂：
知识学习-> 运用知识-> 形成意识-> 技能形成
（指明方向）（悟性）（本能）（结果）
知识不等于技能，知识只是实现技能的基本条件。技能是条件反射与身体各器官高度协调的结果。
绘画意识的产生是成年人思维型技能形成的关键因素。
1. 意识不等于思维，更不是情绪和感觉；
技能的形成是长期的练习形成条件反射的结果。
如何才能长期坚持？
举例：一个日本人，很穷，做着很低级的工作，目标是成为建筑师。首先他存了很多钱，买了建筑系学生学的书。然后找了一份有闲暇时间的工作，业余刻苦学习书籍上的知识。然后他把自己变成一个拳击手（曲线救国），到处去打比赛，观察世界各地的建筑风格。安藤忠雄
1. 要确立信念（不可动摇的意志，而不是简单的欲望）
2. 要有爱（正面的感情）
3. 要形成习惯（每天画画、每天画速写）
4. 不断找到成就感（而不是挫折感）
如何才能形成条件反射？
1. 强烈的感情刺激
2. 必须要不断更正错误
3. 反复地进行相同的刺激（画同一个题材画一段时间，刚开始不要选太多风格，一两个就好，反复地去画）
4. 给自己奖励
技能的形成周期
“成功的10000个小时”——Malcolm Gladwell,
四个步骤：
兴趣培养起->专业培训期->工作时间期->自我突破期
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在美术学习上，大多数人的起点都是差不多的。
练习的数量并非越多越好，但是一定的量必须要有，同时更为重要的是，你对待每张作品的态度。
CG是人类绘画史上最弱智的工具。
CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（中）
2013-04-29 22:59:55
第四讲：创作与临摹
学生的问题：
1. 我为何老是需要临摹，我什么时候才能创作？
2. 临摹让我丧失了绘画的激情？
临摹就像背单词，不背怎么学外语。
临摹是掌握创作的唯一途径——徐悲鸿
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创作与临摹的基本关系
临摹是帮大脑输入图像的主要方式（光看的话输入是非常少的），通过手眼脑三者协调，把画吸收进来，就叫临摹。
绘画创作能力形成的过程：
（有时你画画时，左脑会跳出来问很多问题，比如“画这个能不能画得像”、“画这个对我来说是不是太难了”、“画这个有没有用”……原因就是负责语言、储存知识的左脑被训练得太强，干扰负责图像、储存印象的右脑。但有经验的画家能够很好地排除左脑的干扰，甚至把左脑的信息与右脑的图像库整合起来）
所以临摹的重要性是非常强的，问题不在临不临摹，而在怎么临摹上。
临摹训练的三个层次：
1. 能不能画出来（很多同学就停留在这个层次）
2. 画得好不好
3. 是否画得又好又快
如何临摹才能出效果呢？
1. 临什么？（所有的临摹都要有目的性：要学什么东西？比如你想学画头发，你就要找画头发画得好的资料）
2. 怎么临？（要把时间控制好）
3. 以什么心态来临？（不要好高騖遠、急于求成，看到别人怎么样了自己没有自信，画不下去。每个人的情况完全不同，别人努力的时候你是看不到的。临的时候要建立一种“狭窄输入”，就是一段时间内反复地大量地画这个东西，那么输入大脑就比较有效。但一定要带有目的性：要学什么？）
4 要临到什么分寸？（接近相似度要达到95%以上，想学脸，脸像95%，头发随便画没关系。要把左脑中储存的符号抹掉，用右脑的图像库代替。）
为什么一般性格内向的人比较适合画画，因为他们不喜欢说话，左脑不发达（左脑管逻辑、语言），而右脑较发达（管感受、图像），长期地临摹训练使他们更好地吸收了各种风格和各种图像。
创作与临摹不可孤立地看待，他们是一个完整的有机结合体。创作只是不明显地临摹，并非凭空捏造，只是各种临摹的巧妙组合。
创作是按照特定思维的临摹组合
创作能力不是单纯的描绘能力，而是分析及把握，特别是有题材的东西
学创作就是学思路（而不是技法，网上很多教程就是讲技法的，所以很多人看了没有用，因为本末倒置了）
不要去想你不能做的工作，你把你能做的工作全部做完，再去想怎么做到那些复杂的工作。
写生只有在大量临摹各种画，掌握画风后再去写生才有意义，否则没有意义。写生只是个牵引作用，需不需要取决于个人习惯。有些人在那些环境才能被牵引出来，有些人就是不喜欢，也就不需要去写生。
写生之所以能够在一定的绘画训练阶段后产生好的效果，其根本原因在于：
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Tips：使用手办“写生”，可以快速进行加工创意。所以有名的画家画室里都很多手办、道具。
人类绘画观察与表现的过程：
通过眼睛看到图像（情感共鸣）
大脑归类保存与组合（图像再造）
通过绘画表现出来（艺术表现）
结论：画家之所以比普通人具备更加敏锐的观察能力，根本原因不是视力好，而是丰富而强烈的情感共鸣（大脑图像库）。这种情感共鸣机制的出现，主要来源于后天的文艺熏陶。画家大脑图像库丰富，所以走到哪都能有共鸣，产生很多灵感。
不要怕臨摹沒了自己的風格，不可能，每個人都會有自己的風格，因為你的大腦不可能和別人的一模一樣。
即使是有經驗的畫家，完全憑藉記憶繪畫也是極其困難的。因為視覺被記憶以後是經過類型化和概括的，其中伴隨著大量的信息丟失。所以真人是不可能被默寫的，默寫出來的人是套路化的，臉譜化的。
想在藝術上有所成就的話，基礎要非常扎實。
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第五讲：像艺术家一样思考
《像艺术家一样思考》精华：
1. 右脑模式本来是天生的功能，但是在长期的社会教育中，右脑模式被屏蔽了，需要有意识地来激活它。
观察障碍：我们对画中物体的固有知识往往会先入为主，使我们画出“知道“的，而不是”看到“的；
美术学习的关键在于：突破观察障碍，像艺术家一样思考，画出所看到的的。只要突破了这个障碍，就像英语突破了听力一样，创作就是一个自然而然积累的过程，时间越长，东西越好。
外行（编辑、客户）当然不懂美术，否则要你干嘛。他们是用左脑跟你沟通，你要自己建立起左右脑的联系，从右脑中调出适合他们要求的图像，作出相应设计。
临摹的形式有非常多，开始时要求是临摹得一模一样，中间可能是速写练习，然后是把各种素材(reference) 搬到自己的创作里，这些都是向右脑输入图像的方式。
用电脑临摹图片的时候不要放太大，要全局观察。
右脑状态所体现出的能力：
想象力、感受力、洞察力、创造力、第六感（这些全部不是天生的，都可以通过后天培训出来的）
右脑模式的四个实验（该书的精髓）：
1. 象形文字的双重感受
有时你盯着一个字看久了，觉得很陌生，这就是右脑模式在起作用了。
2. 颠倒绘画的双重感受
3. 酒杯和人脸的双重体验
4. 感受轮廓与细节（画掌纹）
衡量是否进入右脑模式的标准：
1. 是否存在价值的判断（如果当初……我什么时候才能学成……隔壁那家伙为什么画得比我好……经济回报？
2. 是否忘记时间和环境的存在
3. 是否从整体把握观察对象
如何转换右脑模式？
必须依靠心理暗示（不要“如果当初”，不要想乱七八糟的事情）与形成意识来控制。
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第六讲：大脑图像库
越看越觉得翻来覆去地讲那几个points……虽然是很对很重要，可是整合一下能不要那么浪费别人时间麽……一节课都90多100分钟呢……
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大脑图像库是绘画能力形成的真正原因。丰富并改善我们的图像库是绘画训练的核心目标。
绘画能力是不会被忘记的。就像自行车、游泳等技能一样，一旦学会，即使几年不用，可能会手生，但不会忘记。
不同画家的区别，就是大脑图像库不同的区别。
初始图像库的的形成与文化背景、审美（文化层次）与早期的美术教育有关。一般来讲，新人应该小心地选择自己的学习对象，一旦初始的图像库形成了以后，想要改变就不如一张白纸那么简单了。
二、带着感情去体验
三、在联系中循序渐进地吸收
对着一张白纸冥想，是不可能获得灵感画出什么东西的。
循序渐进是逐步建立大脑图像库的关键，不要指望一口吃成胖子。比如每两天临摹一张线稿，临两个月，你看看会有什么结果。如果你说不，我要每天临三张，你坚持三天就坚持不下去了。
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第七讲：CG绘画五大元素
根据造型思路的不同可以分为以下五种“元素”技法：
1. 线稿上色法（万法中的根本，基础中的基础）
以清晰的线条来交代形体，然后上色的思路称为线稿上色法（因此线条非常重要）
2. 黑白罩染法（CG绘画的最实用技法）（解决色彩问题）
先画黑白素描关系，再用图层叠合关系上色，做色彩的变化和添加。这种风格色彩可能不是很丰富，但很统一。
3. 直接绘画呈像法（即厚涂，在同一层上画）
类似传统绘画一样，直接起型的方法。适合绘画寄出扎实的同学。
4. 软件克隆法
使用软件滤镜和相关功能的搭配等，把照片直接处理成类似绘画效果的手法。掌握了你会变得更快，但不是那么容易掌握。通常结合其他CG画法。
5. 图片合成法（复杂的构图和效果全靠它）
通常几种方法结合使用，甚至只用一种就一辈子都够用了。
游戏原画师必须学习：
1. 线稿上色法
2. 黑白罩染法（很多时候原画设计黑白的就可以了，复杂的光影效果很多都是3D贴片做的）
5. 图片合成法
CG幻想艺术插画师必须学习：
5、2、3、4、1
儿童插画师必须学习：
1（干净整洁是特点）
3（水彩、蜡笔等效果）
4. 软件克隆法（做某些部分）
概念设计师必须学习：
2（必须掌握）、3（做笔触效果）、5（提高效率）
总结：
1. 五大技法并不需要全部掌握，要根据你的实际需要
2. 五大技法需要在实践中不断结合
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第八讲
一、CG场景的观察与分析
两个基本的观察点：
1. 补色关系的运用
三大黄金法则：
1) 画面中主要的补色只可有一组，色调有唯一性（冷色调还是暖色调，不能两者共存）
2) 补色分别在不同的黑白灰层次上充当不同的角色
3) 一个颜色和其补色所占据的面积必须相差很大（比如蓝色为主调，补色黄色只出现在灯光位置）
2. 明暗交界线的布局
明暗交界线是细节最集中的部分。场景画的明暗交界线通常要有两个以上，补色要出现在明暗交界线部位。
二、CG场景的视觉表达要素
视觉表现点就是你刻意地制造一些部分，让别人看起来觉得这个画很好。
1. 强烈的空间感
1) 相对正确的透视和比例关系
2) 近实远虚的黑白处理
3) 画面元素的不雷同
2. 奇幻元素的使用
1) 超常规的比例
2) 怪异的表现
1) 自定义笔刷的运用
2) 素描刻画能力（网上很多案例，帮你解决刻画的问题）
3) 照片材质的运用（PS加工处理，不是想象中那么容易的，好莱坞里面很多都是照片加工。照片的作用是弥补你没法画的一些东西，或起一个引导作用。照片做机理会带着强烈的马赛克，现在比较常见是用笔刷做机理。）
三、场景创作的通用绘制思路
1. 先画一个简单的草图（纸上还是PS里都可以），建立前景、中景、远景
2. 先建一个天空的底色做背景层（新手先从蓝天白云开始）
3. 中景用一层画，随便什么笔刷画（先用喷枪或带手指涂抹"finger print"的笔刷画一些模模糊糊的东西比如树，然后再刻画出一些清晰的东西比如叶子，层次感就出来了）
4. 再开一层画近景（一定要有花草、石头、石碑，这些一定要能默写；推荐一个描绘笔刷"Oil Heavy Flow Dry Edges，CS5以上自带）
后面比较偏操作，好像值得记的少了，几集合在一起记吧~
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第九讲：Photoshop自定义笔刷概论
Painter现在在CG行业里用的人很少了，因为PS自己可以自定义笔刷了。掌握自定义笔刷库的使用，时走向专业CG的标志。
很多CG风景都是拿照片出来，用笔触摸一下，就显得很像画但是又很真实了。
掌握“湿介质画笔”，可以试着做一些仿水彩的工作。
推荐两套笔刷库：
1. 昆明杨雪果自制的笔刷库Blur's good brush
2. 昆明陈老师开发的笔刷库Sage Brush 8
笔刷分几种：绘画笔、涂抹笔、肌理笔/纹理笔、特效笔（比如魔法、烟雾什么的，自己要分类）、形态笔（如树叶、云、草等）。导入第三方笔刷后要自己试，整理好分好类，才能真正掌握。
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第十讲游戏角色设计概论
游戏美术设计师插画设计中最简单与最基础，最容易掌握的部分，资料也最多。要学好插画，应该把游戏美术设计当成一个必修课。
一、游戏角色设计的基本表现形式及其意义
1. 设计与绘画的区别：
设计的本质：服务性、艺术性、逻辑性、效率性、统一性
游戏美术学什么？
(1) 学标准、学规范
(2) 学技术、比效率
(3) 学经验、重积累
2. 角色设计的类型和分类
(1) 效果图/概念图
主要用于海报和宣传项目的相关企划中
a. 人物的动态与个性的艺术化表现
b. 绚丽饱和的色彩渲染效果
c. 画面的细节和完整性
(2) 设计稿
主要用于3D相关工作的前期美术设计
a. 注重画面的合理性（部分设计稿要求严格的透视关系）
b. 画面简洁，突出重点
二、游戏人物原画的基本能力分析及其日常的训练项目
学习画法和背单词时一样的，谁的积累多，谁就能在职业领域进步更快。
手绘部分
1. 对人物比例的掌握（大量的临摹少不了）
2. 对人物线条风格的掌握（只能通过反复临摹、精确对比才能快速掌握）
评判标准一：完全没学过美术的，仔细临20张A3大小线稿，放大看、对比，会有惊人的进步。
评判标准二：能够把彩色的图还原为线稿
(1) 线条流畅，干净整洁
(2) 线条主次分明，富于立体感（基本原则：边缘线粗，内线细等）
3. 对人物局部固定画法的掌握（为了提高速度与今早形成成熟风格，对部分局部需要死记硬背，特别是脸和发型）
测评：20分钟默写人物头像测试
4. 对人物职业类型化表达的掌握
常见游戏职业（收集分析规划整理）：战士/剑客、法师、牧师/吟游诗人、骑士、德鲁伊、猎人、刺客/忍者/盗贼、术士/女巫常见种族：精灵、矮人、侏儒、巨魔、兽人
常见武器：斧头、剑、弓、匕首、法杖
CG部分
5. 对上色技术和制作程序的掌握
(1) 分层线稿上色法
(2) 单色逐层加强
(3) 黑白叠加上色法
时间和个人素质部分
6. 对绘画速度的要求
(1) “速度快”是熟能生巧的结果
(2) 初学者，画得好比画得快更为重要
(3) 如果善于总结经验，那么速度会明显提高
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第十一讲创作资料的分类和整理
资料多了之后要备份，用移动硬盘，不要用光盘。
收集资料的渠道：
一、网络资源
A. 专业论坛，主题网站
B. 相册
C. BT、电驴
二、同行交流
三、购买素材
A. 淘宝等
一、资料并不是越多越好，关键是画家的工作范围
二、资料一定要整理、归纳，要反复看，否则就没有意义
三、对一个画家来讲图片资料远远重要于视频资料
整理资料很好用的软件：Bridge
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第十二讲动漫插画人的健康保健
《商业插画》课程标准
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
插画设计课程标准
中州大学 课程标准制定审批表 学院艺术设计学院 教研室视觉传播艺术设计 课程名称插画设计 课程代码 1176 负责人 申请时间 2017-2-17 二O 一七年二月十七日
《插画设计》课程标准 课程编号：1176 课程名称：插画设计 适用专业：视觉传播艺术设计专业 教学模式：“教、学、做”一体化教学 计划学时：48 第一部分前言 一、课程的性质 《插画设计》是广告与设计专业的专业基础课。插画设计从原有的附着型设计形式脱离出来，在现代社会里成为具有强烈风格的新兴艺术，它融合了绘画和设计的多种手段，并可加上计算机的艺术创作，它强调科学性和系统性，坚创和商业实践，具有实用、时尚的特点。本课程教学采用“教、学、做”一体化的教学模式，使学生应达到以下基本要求： 1.掌握插画设计的基本理论知识。 2.熟悉和掌握插画设计的造型规律。 3.具有较强的手绘能力和初步设计创意的能力。 4.具有一定的审美修养。 由于《插画设计》课程具有较强的实际应用性，因此本课程在学生职业能力培养和职业素质养成两个方面起支撑和促进作
用。 先修课：《版式设计》、《创意设计与思维》、《形态构成》、《基础图案》等。 二、课程的基本理念 1.坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“结合理论联系实际，以应知、应会”的原则，以培养锻炼职业技能为重点。 2.注重培养学生的专业思维能力和专业实践能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注意发展学生专业思维和专业应用能力。 4.培养学生审美能力。 三、课程的设计思路 《插画设计》课程在设计思想上充分体现一体化，即：理论与实践容一体化、知识传授与动手训练场地一体化、理论与实路教师为一人的“一体化”。 《插画设计》的课程容的设定强调与市场需求紧密接轨，重在研究插画在实际中的应用，通过对实际案例的讲解和分析，并加强创意过程和设计技法的学习，强调新概念、新技术与插画设计的结合，使学生在既能注重设计过程的前提下，又能尽快的掌握主要技能与相应的步骤和方法。 第二部分课程目标 一、课程目标
插画设计课程标准
《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位 自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的
能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质 通过本课程的学习，使学生： 具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风； 具有良好的心理素质和职业道德素质； 具有高度责任心和良好的团队合作精神； 具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力； 具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识； 具有对新知识、新技能的学习能力； 具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力； 具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神； 具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。 。2.职业能力和知识 能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。 。 2．本课程与其他相关课程之间的关系 本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。
《Photoshop插画设计(原画)》课程标准
《Photoshop插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2．1知识目标 (1)Photoshop插画设计（原画）的基本认识；
《Photoshop插画设计(原画)》课程标准
《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准 1. 概述 《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质 本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路 根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。 在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准 课程名称：分镜头设计课程代码： 4060090课程类型：岗位技能课 学分： 4计划学时： 64实践课时比例： 80% 主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术 先修课程：动画编导基础（含剧本）、 Photoshop 插画设计（原画） 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化 课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片 的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主 构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1 课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研 究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用 导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方 法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2 课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工 作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目 标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真 实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设 计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分 镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力 的教育。 1.3 课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了 课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及 工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学 方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与 构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以
《分镜头设计》课程标准
《分镜头设计》课程标准 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1课程的性质 本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2课程设计理念 本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言
PHOTOSHOP图形图像处理课程标准
《PHOTOSHOP图形图像处理》课程标准 第一部分前言 一、课程概述 （一）课程性质 图形图像处理作为平面设计领域的重要组成部分，在各行各业中有着广泛的应用。Photoshop是Adobe公司推出的一款目前非常流行、应用非常广泛的图片处理软件。伴随着计算机的普及和计算机在各行业的广泛应用，Photoshop发挥了越来越大的作用。Photoshop是当今使用最为广泛的的图像处理软件，广泛应用于平面设计等领域。Photoshop图像处理就是借助Photoshop软件来实现图形图像的绘制、图像的编辑、修饰、合成、特效制作、创意设计等。 《Photoshop图形图像处理》课程是计算机类专业一门专业技术必修课程，是培养学生专业能力的核心课程之一。本课程采用理实一体化教学，具有很强的实践性和应用性，它是利用计算机进行平面设计、网页设计、美术设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程，是从事平面广告设计、包装设计、装饰设计、排版编辑、网页制作、图文印刷、动漫、游戏制作等工作的必备基础课，也是提高学生审美能力、创新能力、设计能力的计算机应用软件的典型课程。 （二）课程目的 该课程针对平面设计师、插画设计师、网络美工、动画美术设计师等工作岗位要求，培养学生图形图像绘制、图像合成、特效制作、产品
效果图处理、网页图像处理、VI设计等技能，达到“会、熟、快、美”的岗位要求。通过对Photoshop软件的讲授与学习，让学生达到熟练处理图像与灵活创作设计的要求。学生应掌握平面绘图的方法；掌握图层、通路径等在图像处理中的应用；掌握常用的滤镜效果并在创作中应用；掌握Adobe ImageReady制作动画；掌握图形图像的输出等知识点。使学生掌握图形图像处理的基本理论和基本操作，并具有一定的广告设计和综合创作能力，同时培养学生创新思维能力和健康的审美意识以及团结协作能力，为其成长为一名合格的平面设计与制作人员奠定良好的基础，帮助学生在学习制作图像的过程中，培养审美能力，形成创新意识。 （三）课程定位 《Photoshop图形图像处理》属于一门专业必修课，它前续课程为《计算机应用基础》、《三大构成》等课程；后续课程为《Dreamweaver 网页设计》、《Flash二维动画制作》、《3D MAX三维设计》等专业核心课程。在数字媒体制作、动漫设计、游戏软件专业中起承上启下、连贯前后课程，围绕专业核心技能设置的。鉴于计算机图形图像处理的重要意义和在设计中的重要左右，本课程作为平面设计的岗位职业能力培养，可以充分发挥学生的特长，拓展就业渠道。 本课程是数字媒体专业学生专业技能鉴定制定的专业考核技能，是学生必须掌握的职业核心技能，学完本课程后学生完全能够胜任数码照片处理、广告图像处理、VI图形绘制和网页图像处理等职业岗位。 二、课程设计理念
计算机辅助设计—(adobeillustrator)课程标准
《计算机辅助设计（Adobe Illustrator）》课程标准一、课程简介
说明： 开设学期： 2015级第4学期 课程类型：B类（理论＋实践） 课程属性：专业基础课 课程性质：课证融合课赛融合 二、课程性质 （一）课程定位： Adobe Illustrator 软件课程的培养目标是培养具备一定的设计软件理论知识与较强的软件操作能力，让学生具有利用软件进行设计、制作、排版、印刷等各项能力是学生必须掌握的技能。所以开设Adobe Illustrator软件课程动画专业尤为重要。通过讲授本课程，使学生了解软件的基础运用，让动画设计学生学会运用工具能够正确的把设计基础色彩构成、图形创意、装饰图案、手绘卡通人物造型和插图设计等加上自己的创意通过软件完整的表达出来。 （二）设计思路： 为了突出培养学生的实际操作能力。课程在教学内容的选择和教学设计上做了较大的改革。传统的教学内容存在着知识点安排和实际工作过程脱节课程之间缺少系统和主动的联系学生的职业能力得不到有效培养和锻炼。学生学到的技能不知道是否能应用于工作当中去，不知道学习的课程重点在什么地方。于是学生学习比较盲目对学习提不起兴趣在企业里学生
适应工作环境慢，往往需要进行一段短期学习才能开始真正意义上的工作。因此，首先在教学内容的选择上，本课程突出案例教学去除了软件中不常用的命令的讲解，进一步符合了高职教育的“够用、能用”的原则。本课程主要是以案例教学的工作任务为中心组织课程内容和教学，通过让学生完成具体的项目过程来掌握理论知识、具备职业能力。这也是软件课程比其他课程有着不可比拟的优势。通过企业调研和与设计公司合作确定学生在工作岗位中应具备的基本能力。设计出工作任务，以案例为载体统领这个教学，并根据行业动态和软件升级不断修改和完善工作任务提高了教学内容的实用性和知识点的相关性，有效的增强了学生的实际操作能力。本课程将对传统的理论授课上做一个很大的改革，以改变目前教学上的理论过重，实际操作过轻的弊端。本课程通过采用案例项目教学的同时也以学生毕业后进入设计公司的基本工作过程为项目载体。这样的设计思路即具有普遍性，又具有一定的实用性。同时软件涉及的行业很多如何有系统的将这些知识点连接起来是有效的完成任务化教学的关键一步。因此本课程在项目任务上采用完整的设计公司案例，从实习生到设计师分阶段案例教学。这样使整个项目载体具有十分完整的工作过程，又完全符合教学规律。 三、课程目标 （一）知识目标： 1、掌握基础的平面设计制作原理及概念。 2、掌握基本的软件工具应用。 3、掌握软件项目管理的基本流程。 （二）能力目标： 1、能够使用软件的基础工具。 2、能够使用软件对各种图片素材进行处理并得到想要的效果。 3、能够软件制作简单及复杂的插图
AI设计课程标准
国家中等职业教育改革发展示范学校软件信息与服务专业建设 1.2.5核心课程的课程标准 7.专业课AI设计课程标准 东莞理工学校软件信息与服务专业项目建设小组
《AI设计》课程标准 一、课程的性质与任务 1、课程定位 《AI设计》课程是理实一体化课程，是软件与信息服务专业和计算机应用专业的专业选修课。通过本课程的学习，能够熟练使用Illustrator的常用功能绘制简单的矢量图形，能将矢量图形加工处理成新的素材，能制作一些常见的文字或图形特效，能够制作一些基本的设计案例。最后使学生能进行平面设计、企业形象设计、包装设计、技术插图或制版印刷设计，为毕业后从事相关专业职业岗位工作具备基本计算机应用能力打下坚实的基础。 2、课程任务 本课程任务是通过案例教学，掌握软件功能，熟悉艺术设计思路，扩展学生实际应用能力，通过商业案例实训，帮助学生掌握商业图形设计理念和设计元素，可以实现平面广告设计、包装设计、标志设计、书籍装帧、CIS设计、名片、检签、网页以及排版等。 二、职业活动 《AI设计》课程是软件与信息服务专业、计算机应用专业的选修课程，坚持“以企业应用为背景，以工作过程为导向，以任务驱动为手段，以职业竞岗位目标，变应试为应用”的教学设计理念，在岗位调研的基础上解构关键职业岗位能力，以职业能力为中心设计教学过程。 职业活动与课程内容的对应关系如下： 三、课程目标 1、职业关键能力目标
（1）掌握Illustrator图形绘制和编辑 （2）掌握Illustrator路径绘制与编辑 （3）掌握Illustrator图像对象的组织 （4）掌握Illustrator颜色填充与描边 （5）掌握Illustrator文本和图表编辑 （6）掌握Illustrator图层蒙版的使用 （7）掌握Illustrator使用混合与封装效果 （8）掌握Illustrator中效果的使用 （9）掌握Illustrator中商业设计理念 （10）让学生快速地掌握商业图形的设计理念和设计元素，达到实战水平2、职业专门能力目标 （1）提高学生的审美能力 （2）掌握效果图制作整个流程 （3）培养学生的设计能力、团队合作和沟通能力 （4）培养知识的融会贯通和举一反三的能力 （5）培养自主学习和创新能力 3、方法能力目标 针对市场需求，以学生为本，采用循序渐进的项目构造学习情境，培养学生的专业能力、方法能力和社会能力。采用小组教学，融“教、学、做”为一体，培养学生的职业工作能力、团队协作能力和创新能力。保持课程的开放性，培养学生的可持续发展能力。学生通过完成项目，熟练掌握软件在广告设计、包装设计等领域的应用，最终达到包装设计师、平面设计师所需的要求。 四、课程内容 1、预备知识 本课程是一门基础技能课，要求学生具备操作计算机的基本技能，即前导课程为：平面图像处理、色彩构成。 2、核心内容 课程重难点及课时分配如下表所示：
插画设计课程设计
动漫设计专业《插画设计》 课程设计
商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。 二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1 课程工作任务及职业能力分析 工作领域工作任务职业能力学习项目 基本特征和表现技能进行插画设计发展、市场调研分析插画设计的调研分析插画设计法、风格定位
（二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。 根据《插画设计》课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（1）知识目标 ①能依据设计题目完成市场调查和分析研究。 ②能在调研基础上进行创意开发和设计定位。 ③能完成设计题材和设计形象的选择。 ④能选择合适的设计形式和设计技法完成设计。 （2）技能目标 ①具有市场调研和创意开发的能力。 ②具有运用不同技法进行设计表达的能力。 ③具有插画设计精致化绘制的能力。 （3）态度目标 ①刻苦学习精神——听课专注，思维积极，作业独立完成并具有创造性。 ②良好职业行为——诚实守信、遵守纪律、正确做事，做正确的事。 ③团结协作精神——互相帮助、相互学习、共同完成任务。 规范应用习惯——正确应用和遵守国家和行业的相关标准，作风严谨。④．三、教学组织 根据本课程的工作任务与职业能力分析，为使学生会干插画设计绘制工作，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，本课程设计了3个学习项目，在教学实施中，进一步分解成7个学习型工作任务。课程教学组织见表 1-2。 表1-2 教学组织表
《插画设计》教学大纲
《插画设计》教学大纲 课程代码：G00081 课程名称：《插画设计》 课程类别：专业基础课 总学分/学时：4/54 （其中，理论学时：40 实践学时：14） 适用专业: 高职广告专业 一、本课程的性质、地位和任务及课程教学基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 《插画设计》适用于广告设计专业。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能，以适应以后广告设计工作的需要。 （二）、课程教学的目的与要求： 教学目的：通过本课程的学习，使学生了解插图艺术的原理，和插图艺术设计的元素几设计的原则，并能在实际的设计领域中运用。 教学要求：本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的，要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握插图设计知识和技法，并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。 在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解。 二、课程内容 第一章：插图的概念及历史（2学时） 教学要求：通过了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。 教学内容： 第一节：插图的定义 1、中国插图的定义 2、国外插图的定义 第二节：插图的历史演变
１、中国插图的演变 ２、国外插图的演变 第三节：插图的新概念、新价值 1、现代插图的新概念 2、现代插图的新价值 教学重点：正确认识现代插图的新概念和价值 教学难点：掌握现代插图的新方向 第二章：现代插图设计的功能与价值（2课时） 教学要求：通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握 教学内容： 第一节：插图设计的界定 第二节：插图设计的功能价值 第三节：插图设计的应用领域 教学重点：插图设计的应用领域 教学难点：插图设计的功能价值 第三章：插图设计的类别与形式（12课时） 教学要求：通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。 教学内容： 第一节：插图设计的类别 （1）招贴广告插图、报纸插图、书籍杂志插图、产品包装插图、企业形象宣传品插图、影视媒体中的插图 第二节：插图设计的表现形式 （1）、绘画表现形式 （2）、摄影表现形式 （3）、抽象表现形式 （4）、立体插图形式 教学重点：了解插图设计的各种类别的应用。 教学难点：了解、掌握插图的各种表现方法。 第四章：插图设计的美学特征（8课时） 教学要求：通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握。 教学内容： 第一节：目的性和制约性
商业插画课程标准样本
+ 学习领域课程原则 商业插画学习领域课程原则 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中必修课程之一。本学习领域由插画基本知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同构成项目化教学中每个以设计领域为载体各个单元模块五大核心内容。作为专业技能，它前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本体现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握能力参加各种形式实践项目任务。本着工作任务由简朴到复杂原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务构成。3个层次是构思—设计—制作，完毕由感性到理性乃至应用于项目实践工作能力培养过程。 《商业插画》基本原理和制作过程学习是提高学生将抽象设计理念和创新思路转换为详细设计作品并进行展示、互动有效途径。《商业插画》知识理解、理解和应用是培养专业职业能力基本，培养适应影视动画第一线需要综合性应用型人才。通过本门课程学习，可以使学生可以理解插画设计绘制办法；具备大胆创新意识和理念，并具备付诸于实践行动力。培养了职业核心能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画有关工作打下坚实基本。 二、学习目的 （一）专业理论知识目的 掌握插画设计基本知识，具备较强创新意识；理解插画设计基本制作流程和基本制作办法。 （二）职业专门技术能力目的 主题立意能力，即可以开拓思维，确立独特具备创新意识主题，并进行风格摸索。 绘制设计能力，即可以掌握插画制作流程，理解制作规范，设计出符合主题风格系列详细画面。 后期展示效果设计能力，即可以将前期设计插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即可以依照受众意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经
插画设计课程设计
插画设计课程设计 集团企业公司编码：（LL3698-KKI1269-TM2483-LUI12689-ITT289-
动漫设计专业 《插画设计》 课程设计 商丘职业技术学院 二〇一五年七月 《插画设计》课程标准 一、课程定位 《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。 《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。 通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。
二、工作任务和课程目标 （一）工作任务及职业能力 通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。 表1-1课程工作任务及职业能力分析 （二）课程目标 按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。 该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。
《矢量图形设计与制作》课程标准
《矢量图形设计与制作》课程标准 1．课程定位与设计思路 课程定位 《矢量图形设计与制作》课程的作用是通过上机操作的方式, 采取项目教学法、任务驱动法、讲授法等方法，培养学生利用Illustrator软件进行图形绘制的能力、审美能力，具备从事相关职业岗位所必须的专业能力、业务素质。 设计思路 通过对专业对应工作岗位分析，确定了课程的设计思路为：采用工作过程导向的课程教学理念，打破以往的学科式教学模式，“以就业为宗旨，以能力为本位”来完善教学内容，将平面制作软件的系统理论知识根据工作任务的需要分散到每个学习情境中，理论为实践服务，让学生在完成具体项目的过程中来构建相关理论知识。选取具有典型性的企业真实案例作为参考，结合Illustrator软件操作技能点，确定初识Illustrator、特效文字制作、纸制书签制作、海报设计制作、包装设计制作、画册设计制作、插画设计制作以及Illustrator应用项目实战8个学习单元。计划学时96学时。 2．课程目标 使学生掌握Illustrator软件的基本原理和使用技巧，能够利用该软件进行图形绘制和初步设计，同时培养学生具有一定的审美观，具有分析、解决问题的能力，
为后续课程及就业打好基础。 知识目标 使学生掌握Illustrator软件中各种工具及命令的适用范围及使用技巧。 能力目标 使学生具备独立分析图像特点，能够针对图像实际问题进行图形绘制，能够独立或团队合作制作矢量平面作品。 素质目标 培养学生独立思考、自主学习的能力；培养学生踏实肯干、认真做事、细心做事的态度，以及团队协作意识。 3．教学内容 通过进行企业调研，对平面设计领域内矢量图形的常见任务进行分析，以企业的真实案例为依托，结合软件特点和学生特点将任务进行整合序化，并将理论知识融入到各个学习任务之中。确定了8个学习单元作为教学内容。 表1项目名称描述
《动漫角色设计》课程标准
附件1 郑州电力职业技术学院 课程标准 课程名称《动漫角色设计》 课程代码 0325 课程类型专业基础课 课程总学时 56 适用专业动漫专业 课程负责人何广超 艺术传媒（教学系部）动画教研室制定（修订） 2020年6月
《动漫角色设计》课程标准 课程代码： 0325 课程类型：理实一体化课 学时/学分：5 /56 适用专业：动漫设计与制作专业 1.课程概述 1.1课程性质 本课程是动漫设计与制作专业必修的一门专业基础课程，是在学习了素描、色彩、构成设计等基础课程、具备了绘画和造型能力的基础上开设的一门理实一体课程，其功能是对接专业人才培养目标，面向动漫设计、原画和插画设计工作岗位，通过对角色造型能力和角色创作等内容的学习，培养独立的角色创作能力，为后续运动规律、原画、动画制作、三维建模和三维动画等课程学习奠定基础的一门专业基础课程。 1.2课程定位 本课程对接的工作岗位是动画角色设计师、插画设计，通过学习应具备一定的角色造型和表现的能力。 2.课程目标 本课程的培养目标是动漫角色的创作能力 具体目标如下： 知识：（1）掌握动画角色设计基本理论 （2）掌握动画角色设计流程与色彩、比例、结构、空间等相关知识 （3）不同类型的风格的动漫角色的特点 能力：（1）具备一定的绘画能力 （2）具备自主设计创作角色形象的能力 素质：（1）养成严谨的学习能力和态度 （2）具有良好的学习态度 （3）具有人际共同能力和团队协作能力 （4）具有良好的职业道德素质
3.课程实施和建议 3.1课程内容和要求 认真贯彻《教育部关于全面提高高职等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号）等文件精神，一句动漫设计与制作专业的人才培养目标和培养规格，通过企业调研，再学习和借鉴国内外先进职业教育思想和方法的基础上，遵循职业成长规律和教育规律，从宏观、中观、微观三方面进行系统化设计。 学时分配、课程内容和要求详见表1、2。
完成动漫人物设计(手绘)课程标准
《动漫人物设计（手绘）》课程标准 课程名称：《动漫人物设计（手绘）》 一、前言 1、课程的性质 本课程是动漫设计类专业的职业基本技能课程。本课程是在学生已经学习了美术基础、构成基础、多媒体技术等前续课程之上开设，培养学生具有动漫画、游戏角色形象设计制作岗位需求的综合职业素质和职业技能型人才，为学生学习《二维动画制作》、《游戏角色设计》、《插画设计》、《卡通漫画创作》等相关课程后续职业核心技能课程。 2、设计思路 本课程的学情分析： 教学对象中职二年级动漫设计专业学生，学生已具有初步构图和画面手绘表现及电脑制作能力，但对动漫里面的动物、人物角色形象的设计与表现缺乏理论知识指导与实践项目训练。 本课程的职业能力目标 1）、设计创意能力； 2）、设计制作能力； 3）、设计应用能力； 4）、文字表达能力； 5）、团队沟通和合作能力。 本课程的教学措施就是以工作过程的项目教学 就是以项目工作过程系统化为导向，采用工学结合模式，通过强化学生的操作技能，培养可持续发展的职业基本技能，并将知识技能分解、在典型工作项目中进行工作过程系统化的项目教学，让学生熟练掌握动漫角色形象设计与制作。 以项目工作为教学主体，选取循序渐进的“导入案例应用项目”的教学理念，就是以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学过程，融“教、学、做”为一体，培养学生的设计创意能力、设计制作能力和设计应用能力。 二、课程目标 本课程培养学生具有理论与实践相对应并与之结合的能力； 1.工作范围 本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
新媒体广告设计课程标准
《新媒体广告设计》课程标准 包头职业技术学院 人文与艺术设计系广告教研室 课程标准是学院依据专业人才培养方案课程设置，对课程培养目标、定位、课程教学内容、学时安排等作出规定的教育指导性文件。它是编写教材、实施教学与教学评价的依据，是管理和评价课程的基础。 课程标准中教学内容和学时，可根据具体教学需要做适当的调整和补充。 一、课程基本信息 课程名称新媒体广告设计课程代码044623 课程类型 B 课程性质必修 总学时48 学分 3 实践学时20 实践学时比例41.67% 适用专业广告设计与制作专业 备注信息 二、课程定位 本课程是广告设计与制作专业的一门专业课程，围绕广告设计专业特点，强调理论结合实践，注重创造性思维的培养，强调表现手段和表达方式的有机融合，激发学生的潜在能力，提高学生的创意能力和专业设计水平以及团队合作能力。本课程教学的实践意义和社会影响主要在于教学指导中理论联系实际。使学生能够顺利地进入专业学习、社会实践和就业市场。课程在引进国内外先进的设计观念和设计手段的同时，注重了对国外现代设计的教学方法、教学经验的吸收和借鉴，并结合本地区的实际情况和市场选择人才的衡量指标不断地进行课程的教学改革，总结教学经验，逐步探索现代设计教育模式，使教学大纲，课程设置，教学内容、考评制度，教学过程逐步规范化和系统化，该课程从教学计划、教学大纲、教案、参考书目以及教学内容和学时数都进一步进行规划、调整和改进，使其更加合理。本课程自建立专业以来便开始设立，在教学过程中不断自我完善。考虑到学生创意表达的现状，增加了广告创意表现的内容；在课程中坚持理论指引，实践提高；做好
课程之间的衔接；现代媒体手段的运用等使该课程的特色更趋鲜明，并取得良好教学效果。 前期课程：设计概论、造型能力（素描、速写）、设计色彩、构成设计、商业插画、photoshop、市场营销和消费心理、字体与版式设计、图形创意设计与制作等广告文案创作人员必修的专业基础和专业课程。 后续课程：设计大赛专题项目设计、毕业设计。 三、课程教学设计思路 1．《新媒体广告设计》是广告设计专业教学中非常有特色的课程，在教学中注重对整个教学过程的研究，重视教学过程的科学性、合理性和实践性，让整个教学过程成为学生一次设计实践过程的体验。在教学过程中主要培养学生完整的、全面的对一个广告课题进行策划的能力，从与客户接触到进行调查分析、广告目标的确立、广告媒体策略的制定、广告的创意与制作、广告效果的评估，并通过设计作品讲评，请业内人士和其他院校的教师点评等活动，使学生了解广告并非个人的主观行为，而是有着科学的、逻辑的思维方式，并使其了解新媒体广告设计活动与纯粹的艺术创作和平面设计的不同。要求学生掌握运用部分营销学、心理学、市场学等多方面的综合知识。 2．在教学中，规定的广告选题都是市场中存在着问题的产品，这样可以使学生在创作时具有一定的约束性，让学生参与整个广告活动的全过程，这对于学生步入社会进行新媒体广告设计活动有着很明显的实践意义。 3．本课程在教学中，完全模拟广告公司的真实运作方式对学生进行训练，注重培养学生集体合作精神,从市场调查,新媒体广告设计书到广告的系列设计,都以小组为单位,锻炼学生相互配合,相互促进,相互沟通的能力。 四、课程目标 新媒体广告设计是一门集多学科知识为一体的综合课程，也是学生在专业学习中重点必修课程，是对广告专业的认知程度与表现能力的检验。学生通过策划与设计的实践活动，完成一整套的新媒体广告设计报告书与系列设计作品，可以将自己的设计理念，审美趣味、艺术表达形式和个性创意，以及专业表现技巧，在学习过程中得到综合体现和个性的充分展示，同时是对学生今后走上社会，从事广告设计工作，从心理方面、设计实践方面都是一次很好的铺垫，对培养全面素质的复合型人才有十分重要意义。 学生在新媒体广告设计专业学习中良好的掌握了本课程的重点，对新媒体广告设计的认知程度与系列设计的表现能力有了进一步的提高。学生通过策划书撰写与设计的实践活动，能独立完成一整套的新媒体广告设计作品。学生对所选项目进行的社会调查与资料的收集，详细严谨。新媒体广告设计方案中对目标市场策略、产品定位策略、广告诉求策略（广告的诉求对象策略、广告的诉求重点策略、广告的诉求方法策略）、广告表现策略（广