论中国传统装饰画艺术特点
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新传统年画是中国传统文化中的一种重要表现形式，因其图案精美生动、色彩鲜艳绚丽而备受人们的喜爱和推崇。
其中，“五色”是传统年画中最重要的色彩搭配方式，指黑、白、黄、绿、赤五种颜色，也是中国传统文化中十分重要的色彩组合之一。
随着人们审美理念的不断变化，传统年画的色彩搭配方式也在不断创新和应用，已经渐渐走出传统年画的局限，成为了现代家居装饰中的一道亮丽风景线。
在传统年画的装饰中，五色被广泛应用，不仅展现了丰富多彩的视觉效果，更传达了祈福、吉祥、美好的意义，成为了国人喜爱的年节装饰元素。
其中，黑色代表了坚定、稳重、威严，常用于描绘岭南的山水风景和节庆图案；白色则代表光明、赤裸、纯真，适用于表现花鸟动物等清新淡雅的形象；黄色代表富贵、吉祥、喜庆，是年画中常用的颜色，适用于表现节日、喜庆、祝福面貌；绿色则象征着生机、青春、和谐，多用于表现叶子、草、花等植物元素，承载着和谐的文化精神；赤色则代表喜庆、热情、热烈，常用于表现中国传统文化中的狮子、龙等图案，传递中国人传统文化的热烈和炽热的情感。
这五种颜色组合不仅统一了年画的色彩风格，还彰显了透着坚韧、吉祥、美好的文化内涵和民族精神。
在现代装饰市场中，年画元素已经成为了深受人们喜爱的一种家居装饰元素。
其色彩搭配和造型设计也逐渐走出了传统的界限，生动形象、丰富多彩的图案成为了现代家居装饰的新宠儿。
传统年画的“五色”也常被用于现代装饰画中，成为了现代化家居装饰中不可或缺的元素之一。
总之，“五色”作为中国传统文化中最重要的色彩组合之一，随着社会的变迁和人们的审美需求而不断创新和应用。
在现代装饰画中，年画元素以五色为基础，在根植传统文化的同时，又实现了现代化、时尚化、个性化的转变，成为了一种时尚、具有文化内涵的艺术品。
传承和发扬“五色”文化，既是我们对传统文化的尊重和传承，也是创新与变革的必要环节。
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新年画是中国传统文化艺术中的重要组成部分，它源远流长，至今已有数千年的历史。
作为中国民间艺术的代表之一，年画以其独特的风格和丰富的内容，深受人们的喜爱。
在年画中，五色是其中的一种装饰手法，它在年画中的应用与创新成为了年画发展的重要方向。
本文将就传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新进行探讨。
一、五色在传统年画中的应用传统年画中的五色可以追溯到古代中国的彩绘艺术，五色是指黄、青、白、黑、赤五种颜色。
这五种颜色在中国传统文化中具有特殊的意义，代表了吉祥、美好、幸福等寓意。
1. 黄色：象征金黄、富贵、正义、诚实等意义，常被用来绘制皇宫、金鱼、富贵竹等图案。
2. 青色：代表着生命、青春、希望和活力等寓意，常被用来绘制青龙、神仙、青蛙等图案。
3. 白色：象征着纯洁、清白、祥和、宁静等意义，常被用来绘制白鸽、白马、白菜等图案。
4. 黑色：代表着庄重、严肃、神秘等寓意，常被用来绘制乌鸦、墨鱼、黑熊等图案。
5. 赤色：象征着热情、勇敢、活力、忠诚等意义，常被用来绘制红梅、红枫、红鼠等图案。
这五色在传统年画中的应用非常广泛，它们常常在年画作品中相互搭配、交织，形成了丰富多彩的画面，给人以美好的寓意和愉悦的视觉享受。
传统年画中的这种五色应用方式，成为了传统年画的一大特色，也是年画艺术的传统之一。
随着社会的发展和人们审美观念的更新，传统年画中的五色应用也在不断进行着创新和发展。
传统年画中五色的应用形式包括了颜料的使用、色彩的运用、画面的构图等多个方面。
1. 颜料的使用创新：在传统年画中，颜料主要是采用传统的矿物质颜料和植物染料，调和出来的颜色也比较古朴。
但随着现代科技的发展，人工合成颜料的应用也渐渐在年画中兴起，这些颜料具有更加丰富的色调和更强的稳定性，为年画的创作提供了更加广阔的空间。
一些现代化的颜料和材料的引入也为年画的表现形式带来了更丰富的变化。
2. 色彩的运用创新：在传统年画中，色彩的运用比较单一，以“五色”为主要的表现手法。
论研究中国装饰艺术传统的现实意义
论研究中国装饰艺术传统的现实意义摘要：20世纪初，中国整个社会处于混乱状态，各行各业都受到严重冲击。
在装饰艺术与设计方面，西方的一些元素被吸收进来，传统的东西被遗弃，装饰艺术在装饰绘画方面都发生了明显的变化。
面对不断发展的现实世界，以及国外的各种艺术思潮对中国传统艺术带来的冲击，新思想、新观念的不断涌现，中国的装饰艺术要走出一条自己的路子，必然是建立在传统基础之上。
关键词：装饰画装饰艺术传统影响发展思考变化从人类艺术诞生时起，就没有离开过“装饰”这个名词。
人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。
著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史。
”装饰在原始社会是人们所创造的艺术的审美核心，各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。
一、装饰的含义装饰是一种有意味的形式，不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。
它包含着特定的社会感情和文化意识，不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。
中国传统美学强调的是主观客观统一的整体意识和“求全美满”的美学观念。
如北京2022年奥运会标志，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。
中国古代的艺术家始终致力于“整体美”的创作，将天、地、道德、人、艺术看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”“形神兼备”，是一种善和美的行为。
在传统图案的题材和构成形式上，表露出我国人民那种“善始善终“的处世哲学。
传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我合一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念体现。
它具有两个特征：一是包含科学合情合理部分，是古人对自然规律的；二是它的想象力和开创性，体现了中国人对吉祥幸福的向往，也反映了装饰至善至美的本质。
二、从无到今，在设计中装饰艺术的变化在中国几千年的封建社会里，设计一直保持着自己的文化内涵和特点，是以儒家文化为中心的中国传统文化的一种载体，接受过几次外来的设计思想，但没有产生大的变化。
中国民间皮影艺术的艺术特色
中国民间皮影艺术的艺术特色。
总述皮影的艺术特色：皮影的雕刻工艺、光影造型、平面构成等方面共同构成了皮影雕刻艺术的表现手法和艺术特色。
这里我们将分别阐述中国民间皮影艺术的艺术特色。
一、多样镂空技法，创造光影特效。
在白色的影屏上，透过光才能观赏出影和色的艺术效果。
光、影、色三者的组合效果，形成了皮影雕刻艺术的观赏性。
这也是皮影独有的艺术特色，为了达到所刻的形体投影清楚，光影成形好看，雕刻大量采用镂空的表现手法，既装饰了形体，又创造了更富有装饰性的的光影效果。
根据不同的表现对象，镂空出不同形状极为丰富的露光面，形成了明线与暗线、光点与彩面的无穷变化，增强了形体装饰效果和黑白灰对比。
镂空的手法在皮影雕刻中运用最多。
花脸脸谱、服饰上的花纹装饰、宫殿的雕梁画栋、影窗、影壁、花卉树木、家具桌椅、帐幔上的纹样线网以及海水、彩云，无处不用镂刻的方法。
镂刻要求纹样装饰华丽严整，图案组织疏密得当，以精雕细刻而见长。
二、追求平面的装饰效果。
由于皮影戏表演中的局限性，只能通过正侧面的影像的活动展开戏剧情节。
自然，这种美术造型也只能是运用正侧面这种角度才能最为典型地表现出戏剧艺术造型。
对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
例如影戏脸谱造型，在设计上不受透视、解剖等限制，采用正面造型，既“五分脸”使形体特征单纯明显，外轮廓突出，视觉醒目。
在场景的设计上，也是从平面造型的需要出发，以少胜多，以一当十。
一朵云代表天空和行云，一棵树代表山林，一块山石代表山峦起伏，力求减少层次，减少重叠。
在影屏画面上追求平面构成的形式美，求得影体与空间、疏与密、虚与实、动与静的对比和变化。
三、意想化造型。
以人物造型为主重点讲述。
人物造型多采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。
用线条镂空法进行形象刻画。
用色简练，平涂着色。
在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
皮影人物造型夸张，变形大胆，影人的头部造型多以线条勾画，五官按角色特点，予以性格化处理。
关于中国装饰绘画语态认识观探析
关于中国装饰绘画语态认识观探析论文关键词：装饰绘画绘画语态艺术传统艺术风格论文摘要：装饰绘画汲取了优秀的中国及世界传统文化营养，使得其具有特殊的艺术价值和生命力。
"下文化艺术处于多元化格局的大文化语境之下，把握时代的脉搏，以现代的全球化、多元化文化观念，以及后现代主义、和合的审美视角来审视装饰绘画的认识观，具有现实的社会价值。
一、装饰绘画本体语言的内涵沈柔坚先生说得好：“任何一个画种都有自己的特点，我们强调特点为的是能更好地认识和掌握它的规律性，求得更充分地发挥它的特殊效果。
”的确，任何一个画种都有自己的特点，装饰绘画是一种既现代又传统的艺术形式。
我国装饰绘画的产生和发展，经历了历代的新陈代谢，新旧交替，从远古时代的彩陶，商周的青铜器，春秋战国的漆器，到汉代的像砖，魏晋至唐宋的敦煌壁画，明清的民间木版年画……上下几千年，形成了我国装饰画独具风格的艺术传统。
装饰绘画脱胎于装饰艺术，它之所以能越来越受到关注，在于其独特的审美价值和审美意趣，即装饰画的本体语言。
装饰画的语言包括“求变”的语汇，即寻求“变化”的构成元素；求美的“语法”，即追求形式美的法则；求合的“句式”，即综合多变的表现方法，三者的有机结合，焕发了装饰绘画的独特魅力。
二、装饰绘画的语态认识观装饰绘画灵魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于内容。
这正是装饰绘画区别于其他画种的重要特征，同时也是“装饰绘画艺术功能在各种绘画中比较起来更长于歌颂、象征、启发、诱导”…的原因。
正因如此，装饰绘画被有些人认为是肤浅的，缺乏崇高的审美理想，而难登大雅之堂。
艺术就像一个大舞台，各种艺术形式就像不同的演员，它们在艺术的舞台上极尽能事表现自己，目的是在愉悦中教育观者。
在这里，只有小演员，没有小角色。
任何一种客观存在的艺术形式，都有他们赖以生存的环境和条件，当然这是以社会发展的需要为前提。
现代科技的发展，网络技术的应用，使得“全球化”的生存趋势也影响着艺术领域，艺术语言、艺术风格趋向国际化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得装饰绘画在现代社会显示出特有的生命力和特殊的艺术价值。
室内设计 风格—— 中式风格
古香古色的木质座椅和屏风
红木质感 的梳妆台以 及摆放柜体 现出了中国 风格的典雅 大气。
床后的背景墙设计成中国古典园林中常见的拱形门的造 型，与实木地板形成良好的相应相称。
中国传统的 书房里自然少 不了书柜、书 案以及文房四 宝，并且墙上 挂一幅中国山 水画等。
兴起发展
20世纪末，随着中国经济的不断复苏，在建 筑界涌现出了各种设计理念，简直可以说是把 欧美的各种设计风潮再次重演了个遍,稍候国学 的兴起，也使得国人开始用中国文化的角度审 视周身的事物，随之而起的中式风格设计也被 众多的设计师溶入其设计理念，可以说二十纪 初的中国建筑有了中式风格设计复兴的趋势。 中国国内逐渐风行的中式风格是中国古代以 明代家居文化为典型代表的简单临摹，造就了 中式风格的完美展现。
一个民族的传统文化历经数千年的风风雨雨， 留存于人们的精神之中无法被忽略的，艺术设计 作为一种文化，它和民族文化密不可分，二者相 互融洽，又相互体现。 透过传统艺术的历史延伸脉络，可以看出， 艺术本身是个开放的系统，断地受到新的技术意 识观念的冲击而更新拓展，它的内涵精神则是民 族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的， 也是民族形式的灵魂之所在随着时代的发展 。
中式风格逐渐风行的原因
1）国人在欧美文化无处不在的现代社会里，会自然产 生以中国传统文化为内在核心元素的心理需求，中式风 格就是其中的一种依托，当然其也并不是传统文化元素 的简单叠加，在设计师的眼中，中式风格不再和古老死 板之间画等号，取而代之的是亲近自然朴实亲切简单却 内涵丰富。 2）中国作为世界最大的经济实体之二，各种建筑每天 都在各方升起，新的时代条件需要一种设计理念来表达， 于是中式风格也就应运而生。在物欲横流各种矛盾层出 不穷的社会，中国传统文化本身所具有的和谐泰然重新 被人们所重视起来，结合当代人的审美需求，传统的建 筑风格再次获得了新生。
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新传统年画是中国春节传统的艺术形式之一，已有数千年的历史。
五色是年画的重要组成部分。
五色指的是红、蓝、黄、绿、黑五种颜色。
这五种颜色在年画中的应用和创新，使年画更加丰富多彩，也更具艺术魅力。
红色是年画中最为常见的主色调，代表热情、喜庆和幸运。
红色在年画中经常用于表现节日气氛、喜庆场景和祝福语，如红纸贴对联、红灯笼、红鞭炮等。
红色还常用于年画中的描绘人物形象，以突出其喜庆和吉祥的特点。
蓝色是年画中常用来表现天空、水和冷色调的颜色。
蓝色的运用可以给年画增添一种清新、宁静的感觉，同时也可以与红色形成鲜明的对比。
在年画中，蓝色代表着大自然的和谐与平静，也经常用于描绘水陆交通工具和水田等场景。
黄色是年画中的另一个重要色彩，象征着财富和丰收。
黄色在年画中常用于描绘金黄色的稻谷、瓜果和丰收的农田。
黄色还常用于描绘灯笼和金元宝等财富象征物，以寓意着新年的财运亨通和飞黄腾达。
绿色在年画中代表着生机和希望。
绿色常用于描绘春天的植物、树木和草地等。
在中国传统文化中，绿色被视为幸运和吉祥的颜色，因此在年画中使用绿色可以增添节日的喜悦和祝福。
黑色是年画中常用于描绘轮廓和细节的颜色。
黑色在年画中经常被用于勾勒人物的轮廓、道具的细节和文字的书写。
通过黑色的运用，年画中的形象更加生动和立体，使观众更容易感受到画面的情绪和氛围。
除了传统的运用方式，五色在年画中还有一些创新的应用。
随着时代的发展和观众的需求变化，传统年画也从纸张上走到了其他的载体上。
年画可以以瓷器、木雕、剪纸等形式呈现，而五色则成为这些不同材质的装饰画中的重要元素。
随着印刷技术和数码技术的进步，年画也可以以更加丰富多样的方式呈现。
无论是传统的手工绘制，还是数字化的创作，五色都可以通过印刷和调色来展现出更加丰富的色彩变化和层次感。
传统年画“五色”的应用与创新使得年画变得更加多样化、立体化和生动化。
五色不仅体现了中国传统文化中色彩的象征意义，也满足了观众对于年画艺术的新需求。
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用
装饰艺术语言及特点在绘画中的借鉴与应用摘要：论述装饰艺术语言及特点在油画创作中的借鉴与应用，以此作为我们认识学习油画装饰艺术的依据。
通过对其深入探讨研究，总结出。
对装饰性语言及表现手法的研究也有利于我们提高绘画创作。
关键词：装饰艺术架上绘画装饰性绘画借鉴与应用目录：引言：艺术本没有界限，但随着时间的前进艺术的发展，艺术慢慢被细化成了很多相似、相通的门类。
架上绘画和装饰艺术也不例外，两者是密不可分的。
伴随着各个门类的细化，每个门类也都相应的出现了自己独特的艺术形式和艺术语言。
本文讨论的绘画是个相对狭隘的概念--仅只架上绘画。
装饰这个词在17-18世纪出现于西方，泛指艺术修饰；在中国出现的时间稍早，大概是公元5-6世纪，指修饰、打扮。
虽然装饰艺术的概念在东西方出现时间不同，但两者对装饰的认识还是有很多相同的地方的。
“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。
乃嫁，始装饰入门。
“（《后汉书·梁鸿传》）这个典故就是装饰在中国出现的很好例证。
现在的装饰艺术更多的被划分在工艺美术和艺术设计的领域，与传统的装饰艺术概念还是有区别的。
纵观世界绘画史，从装饰角度上讲，可以看成一部装饰风格的发展史和演变史。
翻开世界绘画史，便可以发现这种现象：原始绘画是装饰风格，古典绘画一直延续装饰风格，中世纪绘画依旧是装饰风格的，仅仅是从文艺复兴时期开始，随着人类对自身的认识和了解，科学技术的进步，写实绘画逐渐占为上风，装饰绘画虽暂不为人关注，但依旧存在和发展。
直到19世纪末，装饰风卷土重来，又回到欧洲艺术上。
现当代的架上绘画在流派、绘画题材也经历的多种风格样式间的变化转化，但是其装饰性的特点并没有因为流派和题材改变而改变。
装饰性绘画是一种富有想象和意境风格化的美，带有程式化的美，是最有特色、最典型的艺术表现形式。
装饰风格在绘画长期的历史演变中集聚，浓缩着艺术家的主观情感和审美情趣。
有装饰性意味的绘画绝不能等同于装饰画和图案画，否则就会变味跑调，不利于装饰性绘画的继承与发展。
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新1. 引言1.1 五色在传统年画中的象征意义传统年画中的“五色”指的是红、绿、黄、蓝、白这五种颜色。
在中国传统文化中，这五种颜色都具有特殊的象征意义，代表着不同的含义和寓意。
红色象征着热情、喜庆和幸福，是中国传统文化中最重要的吉祥颜色之一。
绿色代表着生机、健康和希望，常常被用来表达对未来的美好祝愿。
黄色象征着富贵和财富，是象征着吉祥如意的颜色之一。
蓝色则代表着清新、宁静和安详，常常被用来表达祥和平静的意境。
白色则代表着纯洁、高贵和无暇，是表达纯真美好的色彩之一。
在传统年画中，这五种颜色常常被用来描绘各种吉祥图案和神话故事，寓意象征深刻，给人以美好祝愿和精神寄托。
五色在传统年画中的象征意义深远，体现了中国人民对美好生活的追求和对未来的期许，也体现了中国传统文化中对幸福和吉祥的向往与祈盼。
传统年画中的五色，不仅是一种色彩表现，更是一种文化内涵的表达，充分展示了中国传统文化对色彩的独特理解和表达方式。
通过对五色在传统年画中的象征意义的深入理解，我们可以更好地欣赏和传承这一珍贵的传统文化遗产。
1.2 五色在装饰画中的重要性五色在装饰画中的重要性体现在其色彩的独特性和视觉效果上。
五色分别是红、黄、蓝、绿、黑，这五种颜色在装饰画中的运用不仅能够增加作品的视觉冲击力和美感，还可以传达丰富的情感和文化内涵。
红色代表热情和欢乐，黄色象征幸福和繁荣，蓝色则代表宁静和清廉，绿色具有生机和希望的寓意，黑色则表现出庄重和神秘。
这五种颜色的结合在装饰画中能够构建丰富多彩、且具有层次感的视觉效果，为作品赋予生动的表现力和艺术感染力。
五色在装饰画中的重要性也体现在其对人们情绪和心灵的影响上，能够引发观众的共鸣和感受，传递作者的情感和思想，使作品更加接近生活，更加富有感染力和传播力。
五色的鲜艳、明快和对比，能够吸引观众的视线，使人更容易被作品所吸引和记忆，从而使装饰画拥有更广泛的影响力和表现力。
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新传统年画的五色指的是红、黄、蓝、绿、黑五种颜色，它们在年画中的应用与创新，使得年画更富有视觉冲击力和艺术感染力。
在年画的创作中，红色是最常见的色彩，寓意着吉祥、热闹和喜庆。
红色在装饰画中的应用可以给人们带来热烈和欢愉的感受，营造出浓厚的节日氛围。
黄色代表着光明和富足，它在装饰画中的应用可以增添画面的亮度和活力。
蓝色代表着清新和宁静，它在装饰画中的应用可以给人一种轻松和宁静的感受。
绿色代表着生命和希望，它在装饰画中的应用可以给人一种生机勃勃和青春活力的感受。
黑色代表着神秘和沉稳，它在装饰画中的应用可以给人一种庄重和深沉的感受。
在传统年画的创新中，五色的应用使得年画更加多样化和富有创意。
传统年画通常以纸本作画，在现代装饰画中，传统的纸本年画也常常以油画或丙烯画的形式进行创新，使得画面更加饱满和细腻。
年画的内容也在创新中更加多样化，除了传统的新春祝福、庆贺丰收等题材外，还出现了许多新的题材，例如描绘现代社会生活的年画作品等，使得年画传统与现代的结合得以实现。
传统年画的绘画技法在装饰画中也得到了广泛的应用与发展。
在年画的绘画过程中，用笔的线条是非常重要的，它能够表达出画家的情感和个性。
在传统年画中，线条的运用经过千百年的积累和沉淀，形成了独特的风格，而在装饰画中这些绘画技法也得以应用，使得装饰画更加具有中国文化的特色。
传统年画“五色”在装饰画中的应用与创新展示了传统文化与现代艺术的结合，给人们带来了更加丰富和多样化的视觉体验。
传统年画以其独特的风格和丰富的寓意，无论是在年画作品中展现出来的吉祥和喜庆，还是在装饰画中的应用与创新中展现出来的多样化的视觉效果，都使得传统年画在当代装饰画中得以传承和发展。
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论中国传统装饰画的艺术特点
【摘要】五千年的历史给我国传统文化遗留了巨大的财富，其中就包括大量的传统装饰画。
在几千年的历史长河中，我国装饰画形成了具备鲜明特色和艺术特点的科目，是我国传统文化的重要组成部分之一。
本文从我国传统装饰画的概念、发展状况以及艺术特点三个方面进行了分析，并探讨了其与现代装饰画艺术的互通之处。
【关键词】装饰画艺术传统文化
【中图分类号】 g623.7 【文献标识码】 a 【文章编号】1006-5962（2013）01（a）-0073-01
中华文化源远流长、历史悠久，在几千年的岁月长河里，艺术文化一直与人类生活紧密相关，为人们生活增光添彩，也丰富了我们国家人民物质和精神生活，同时更是完善和促成了一个民族精神与文化风味的形成。
在我国，传统装饰画主要是按照我国人民的审美规律、精神需求和生活情趣形成的一种精神、意识形态的载体，同时它又借助于各种可被利用的物质材料和艺术工艺形成了一种可以表达人们审美功能和感受的物化形态。
1 装饰画概述
装饰一词最早出现与十八世纪的西方国家，其在过去主要是指艺术装饰，而经过多年的社会发展和理论实践研究，使得人们在工作中逐步形成了以装饰艺术、图画和其他物料为主的的专业性术语。
装饰画在目前是一个很广泛的学科，是涉及到多门学科的综合
艺术表现形式。
在目前的社会发展中，凡是从属于环境装饰要求的绘画都我们都可以将其称之为装饰画。
同时在目前，以从属工艺制作、工程装饰等多种项目为主的绘画形式都已经列入了装饰画的概念。
从这里我们便可以明显的感觉到装饰画具有的广泛性和外延性特点。
当前，装饰画在发挥其应有的装饰功能的同时，更是赋予了人们亣环境的一种诗情画意、色彩斑斓的美感和生活情调，同时也使得人们获得了相关审美的愉悦性和生活乐趣，更使得人们在生动活泼的造型、形式以及优美的色彩中获得生活感悟和生命真谛。
在原始社会时期，由于生产力极度地下，使得人们在物质、精神的追求上都处于一种原始阶段，而在那时候，人们对于精神追求很少，只是在生活中单纯的追求该如何去与自然争斗，如何发挥自己自身能力以便能够获得的生活基本生存物质。
随着社会的发展和生产力水平的提高，在步入阶级社会之后，由于时代的物质追去和精神文化差异而对于装饰画也带来了新的发展机会和时代性的要求，使得装饰画从制作工艺、生产技术和色彩等多个方面都形成了一套完善、科学、系统的工作模式。
也使得其形成了一种民族文化与时代感相融合的艺术作品和工作理念。
2 装饰画常见特征
2.1 功能特征
就装饰画的功能而言，其主要是依托于各种实用物品存在和发展的，诸如目前我们常见的各种装饰画，其主要是依托各种器物、建筑物以及景观存在的，在这些装饰画中，我们不仅要使得其能够
达到人们的审美要求，同时还要促使其功能与美观性的和谐统一，从而达到美化的目的。
2.2 绘画特点
就绘画手法而言，在目前我们常见的装饰画通常都是有各种特殊的材料、应用技巧以及绘制过程的程序化构成的，其主要体现了绘制工艺的特点与相关特性，如目前我们最为常见的民间年画，其在绘画技巧和颜色组成中都有着明确的要求与控制。
2.3 艺术特色
在艺术方面分析而言，装饰画在创作和绘制的过程中主要是强调人们的主观感受要求，其在创作的过程中可以不受世界和社会环境的局限与影响，通过在工作中对各种自然景物以及社会现象进行概括、简化等多种形式的阐述，从而形成一种整体装饰目标的特点。
3 中国传统装饰画的发展概况
中国传统装饰画经过数千年绵延不断的发展，成就辉煌。
传统装饰画因地域不同，时代不同而风格各异、变化多样，既具有民族特色，又具有不同时代的风格特点，充分显示了创作者的聪明才智。
了解中国传统装饰画的发展，对继承和发扬本民族传统艺术有着重要的意义。
3.1 彩陶
中国传统装饰画历史悠久，积淀深厚，可追述到新石器时代的彩陶艺术。
中华祖先在彩陶装饰图案方面，已经十分熟练地掌握了装饰语言的表现，创造了二方连续的表现形式，尤其是善于用点、
线、弧形、半圆形、圆形等元素，表现图案流畅的运动节奏感，展示出一种粗犷、单纯、质朴的装饰美感，开启了中国装饰画的先河。
3.2 青铜器
商周时代是中国青铜器艺术发展的鼎盛时期，也是继原始彩陶之后的一个无法企及的艺术高峰。
青铜艺术在当时主要分为礼器、乐器、兵器、工具及车马四大类。
纹饰图案主要以动物纹为主，纹饰风格沉重、神秘、威严、凝重，呈现出一种独特而神秘的狞厉之美。
进人战国后，青铜器的纹饰题材呈现出世俗化倾向，一些表现日常狩猎、骑射、采桑、宴乐、水陆攻战的生活场景，大量的出现在青铜艺术纹饰中，画面也具有了一种轻盈流畅的气韵。
3.3 漆器
中国的漆器工艺历史悠久，发展到战国时期进入了一个鼎盛的时期，特别是在当时的楚国，漆器工艺获得了空前的繁荣。
其装饰纹样精美浪漫，将方与圆有机巧妙的搭配组合起来，线条灵动流畅，极具韵味。
红、黑两色的调配响亮、典雅。
每件作品都独具匠心，体现了实用和审美的高度统一。
4 中国传统装饰画的艺术特点
4.1 中国传统装饰画注重心象表达
中国传统装饰画表现注重心象的表达，将主观感受与意愿诉诸于装饰画这一载体。
无论是以皇族统治或宗教服务功利为目的，还是以愉人悦己为目的，都体现了心想飞扬的表现原则与审美观。
中国传统美学中的“澄怀味象”、“中得心源”等命题皆离不开心象这
一主旨。
4.2 中国传统装饰画注重形象平面化
形象平面化处理是中国传统装饰画的一个重要艺术特点，它打破了视觉上的限定性，将自然显示中的形象归纳到二维空间的范围之内。
一方面，在构图上进行平面化处理，用平视角度将图形平铺到画面上，无远近空间或形象之间的相互摞叠，只有大小或上下左右的位置经营。
另一方面是个体形象的平面化处理，弱化其立体感，强化其外轮廓的整体剪影效果。
5 结论
中国传统装饰画源远流长，它包裹着丰富的内容，伴随着中国社会的发展进程逐步孕育和发展，形成了自己鲜明的特点，与中华民族的文化精神一脉相承。
加强对传统装饰画的研究，既是传承传统文化与个性，也为现代装饰画的创作提供了源泉。