儿童绘画发展阶段理论
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在涂色方面,最开始显得杂乱无章，既无顺序，也不 均匀。有的地方过于浓密，有的地方过于稀疏，还 会涂出轮廓线。逐渐地，他们能用方向一致的线条 均匀涂色。
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空间构图上,画面上形象较多，似乎用一种随 机的、偶然的方式把物体安排在纸上，把每个 物体或每个人都画成单独的形象，而不注意物 体间的大小比例，形象之间各自独立。女孩子 经常画花、草、小鸟、太阳等，男孩经常画汽 车、机器人、卡通形象等。画面出现“儿童自 我中心的”思考形态。
圆形涂鸦（2.5～3岁）封口或未封口的圆形、复线 圆圈、涡形线等。
命名涂鸦（3岁～3.5岁）开始画出封闭性的圆型线 条。边画边自言自语。幼儿约3 岁时能够画出圆形， 约4 岁时能够画方形，能分辨颜色的不同，大约能 认识５种颜色和说出几种几何图形.
一、涂鸦线
大约1岁半左右,儿童开始在纸上涂划，所画 的东西纯属涂鸦。
例如画太阳时也加上了五官和表情。
“透明”画 幼儿在绘画时,总认为凡是客观存在 的东西，都必须把它们画出来，虽 然是重叠的两物，但画面上互不遮 挡，全然不考虑透视的绘画现象。 又称为“X光的画法”。
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平安夜的礼物 6岁（透明画）
展开式
又称异方向同存式或视点游走式。 指幼儿从不同的角度观察到的事物 在同一个画面上表现出来的绘画现 象。画中事物由中心向四周或上下 左右展开的画法。
火焰山（展开式）
爬山（拟人化、透明画）
“夸张法” 幼儿在绘画中常常不自觉的把
自己关心的事物、认为重要的事 物画得很仔细、很突出,而对事 物的整体或其他没有注意到的地 方加以忽视和遗漏的绘画现象。
唱歌 （夸张法）
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思考: 如何对象征期和图式期的儿童绘画 进行指导？
提供哪些材料？纸张、笔、颜色等 设计哪些主题？ 如何对儿童的绘画作品做出评价？
第三节 儿童手工的发展
儿童手工创作（泥塑、剪纸、装饰等） 的发展经历了与绘画大致相同的过程, 但由于它是一种立体的创造，也有其 自身的阶段特征:
一、无目的的活动期（2-4岁）
在泥塑上,手握油泥或拍打油泥，时而掰开、 时而又揉成一个团块。
在剪纸上，纸和剪刀还不能配合，即使剪出 也是奇形怪状的纸片。
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空间构图上,开始注意物体的大小比例。有 时会夸大感知印象较深的东西。形象与形象 之间有一定的联系，基本能反映主题。出现 “透明”画。出现了基底线的画法。
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并列式构图
四、幼儿绘画中的特殊表现
拟人化
幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画 得跟人一样,不仅赋予它们以生命，而且 赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘 画现象。
ห้องสมุดไป่ตู้
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三、图式期（５～７岁） 造型上,喜欢用线条描绘物体形象的轮廓， 细节描绘是这一阶段儿童绘画造型的基本特 征。人物形象清楚可辨识，包含身体、四肢 和服饰，能画出头和脸的各部位。
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色彩上,注意按照物体的固有色来着色。能 从客体的角度选择与对象相似的颜色来表 现，画面出现丰富多彩的变化。用色彩来 表达情感的能力也显著提高。
二、基本形状期（4-5岁）
儿童手工发展的基本形状期大约相当于绘画 中的象征期。儿童开始宣称自己要做个什么。
在泥塑中,从拍打黏土进入用手团圆、搓长的阶 段。起初是棒状形式。然后出现棒状体组合 的简单结合体。到后期，出现了粗细、长短 的变化的棒状和其他一些基本的立体形状。
在剪纸中，开始能剪得较为顺手。
第二章 儿童美术的发展
第二节 儿童绘画的发展
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学前儿童的美术发展阶段
一、涂鸦期（1.5～3.5岁）
未分化的涂鸦（1.5～2岁）随机、杂乱不规则的线 条、画出无秩序的笔迹,随意画一条直线。（图1）
控制涂鸦（2岁～２.５岁）一般幼儿大约在开始随 意涂鸦之后的6 个月，会进入控制涂鸦的发展阶段。 重复的、上下左右的直线、倾斜线、锯齿线、螺旋 线等。
橡皮泥:蜗牛的家
三、样式化期
手眼协调能力的增强,表现的欲望的增强， 喜欢用各种工具和材料制作。
在泥塑活动中，可以创作出独立性的圆雕作品。 能够表现出细节。
想一想,你会为样式化期的儿童提供哪些 材料，来丰富他们的手工活动？
水果娃娃
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思考一下你还能够想到哪些材料？
（一）基本的涂鸦线 凯洛格把2岁或2岁以下幼儿在无意识的状态下
所画的涂鸦线称作基本的涂鸦线。
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涂鸦的特性:
1、涂鸦是随着儿童的动作与手、眼、 脑协调的发展而产生和发展的。
2、涂鸦是随着儿童认识能力的发展而 产生和发展的。
3、涂鸦行为的出现受条件的影响。
4、涂鸦是儿童喜欢的游戏活动。
在搭积木上，只是把积木任意的对方、叠高， 而不能组合成形。
在心理上，还没有表现的意图，只是满足于手 工操作的过程，享受自主活动的快感。
如何指导:
成人应给此时的儿童提供手工活动的 机会,同时注意给他们提供安全、卫生 的操作工具和材料。
在泥塑活动和剪纸活动中，让他们充 分接触材料的机会。引导他们正确的 使用剪刀和有关材料的方法。
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二、象征期（3.5～5岁）
造型上,用简单的几何图形和线条的组合来替 代实物，只具备物体的最基本的部分，多半 是粗略的、不完全的，有遗漏的。例如，出 现 “蝌蚪人”或“头足型”人。
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色彩上,本时期的幼儿通常是依自己的喜好选择 色彩，而非以物体的真实状态给予固定的颜色 搭配。喜欢纯度高的、鲜艳明快的原色。3-4岁 的儿童能说出红色、黑色、绿色、黄色。4-5岁 的幼儿能掌握八种颜色的名称的使用。
儿童绘画水平的发展分期
儿童绘画的表现能力与智力的发展有很大的联系，儿童对画的理解和认识，对技巧的学习和掌握是与自身的发育同步的,是按照一定的轨迹发展的，虽然发展的速度各有不同，有快有慢，但是发展的顺序，是不会颠倒的。
一般都会经历：涂鸦期，象征图示期，意象表现期，写实期。
一、涂鸦期：(1—3岁前)此期，儿童绘画受生理方面的限制是比较明显的，他们的手、眼、脑还不能协调的配合，因而最初只是用点或短线点描画，到脑、眼、手的活动逐渐协调一致，手的肌肉得到锻炼，用腕或肘的运动使线变得流畅,在无意识的乱涂中享受着笔在纸上涂抹的有节奏的快感，渐渐地随着年龄的增长，双手的力度能控制了，（但仍没有控制形的能力）在纸上有轻、有重和转动的用笔，使无目的、无意识的涂鸦发展到一边念叨一边画，给线条注入了意义，画出了有表达意念的涂鸦画。
“涂鸦”是儿童发自童心的游戏方式，干干净净的一张纸，经他一涂一抹，竟有了属于他自己的东西。
虽然在大人们的眼里他们画的什么都不是，也看不懂，却体现了他最初的创造意识。
象征图示期（3—5岁）二、象征图示期又分为：象征期（3—4岁）和图示概括期（4—5岁）（1）象征期：科学表明：儿童长到3岁时，其脑重量已达到1000多克，到成人的60%—70%，4—5岁时，已经占成人的80%。
此阶段的孩子喜欢不停地活动、说话，喜欢不停地提问题，虽然他们的思维处于萌芽状态，但有很强的求知欲望，是形象知觉的敏感期，出现了成形的形，而且还会指着图说：“这是爸爸，那是汽车……”物象经常作为一种独立的象征存在于形里，并且有一定的概括能力，能够自由大胆地运用象征符号表达生活感受。
绘画方面表现为：能够根据记忆创造象征符号，进行说明性图解，儿童绘画中的房屋，车、动物，人都是用符号来表现的，因而，我们常常称此期为象征期。
（2）图示概括期：随着参加社会活动的增加，知识面得到不断扩大，各方面的能力都有明显的进步，此期的儿童感觉敏锐，反映强烈，能够产生整体记忆，并且能凭整体记忆把看见的事情加以概括和重新组合，绘画创作达到高潮，开始进入儿童绘画的黄金时期。
儿童绘画的几个心理特征发展阶段
图式期(4、5岁)
• 随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所 想的内容（图示期是儿童真正地用绘画的方法，有目的、有意识地再现周围事物和表 现自我感受的时期。 ）。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和 观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽视 或干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把 刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念,还不能正 确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深 度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排 列的平面图,而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重 叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见,也 要透过墙壁画出来,并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法,正是儿童心 理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。这时让 他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不 同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。 孩子的天真气应注意保护,让它充分表现出来。 儿童感觉敏锐，反映强烈，能够产生整体记忆，并且能凭整体记忆把看见的事情加以 概括和重新组合，绘画创作达到高潮，这正是儿童画的“黄金时期”。 图示期的孩子要多让孩子描述自己的画。
图式期图式期4455岁岁随着儿童知识经验的增长手运动机能的发展和形象积累的增加他们开始表现自己所想的内容图示期是儿童真正地用绘画的方法有目的有意识地再现周围事物和表图示期是儿童真正地用绘画的方法有目的有意识地再现周围事物和表现自我感受的时期
罗恩菲尔德儿童美术教育思想
罗恩菲尔德儿童美术教育思想罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。
他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。
乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
2、前图式期(4—7岁)。
此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。
儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。
儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。
儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。
4、写实萌芽阶段(9—11岁)。
这一阶段儿童的绘画开始脱离图式，转向对事物进行写实。
图画中具有一定的空间感，表现出一定的透视关系，出现重叠形式，开始运用色彩来进行表现。
5、拟写实阶段(11、12-14、15岁)。
这一阶段儿童的绘画从自发的活动过渡到理性的活动。
儿童在绘画时，力图逼真地表现事物，但并不十分逼真和完整。
图画中出现明暗透视，且能根据远近和心境来运用色彩。
这个阶段儿童开始审视成人或者艺术家的美术作品，并且临摹一些艺术晶，对美术作品的评价中，已经包括对艺术风格的感受。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。
这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
儿童画绘画心理学知识
儿童画绘画心理学知识一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段:(1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。
(2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。
(3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。
(4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。
在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。
他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。
这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。
二、儿童画反映其独特的心理状态儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。
绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系，。
有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。
每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界;第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现;第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关;第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发;第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关;第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近;第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别;第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。
现当今国外儿童绘画发展理论研究报告
现当代国外儿童绘画发展理论研究艳摘要：儿童的绘画发展作为美术教育研究的重要课题之一，历来受到重视。
从20 世纪罗恩费尔德和加德纳为代表的关注自然发展的阶段理论，到当代金德勒、威尔森等人关注社会文化因素的理论，儿童绘画发展研究不断得到更新，这无不与时代的变更息息相关。
本文围绕这两大趋向的理论进行阐述并归纳总结，借此对如何开展当代的美术教育进行了思考。
前言：儿童绘画的研究一直是美术教育课程规划的重要研究容之一，对儿童绘画的分析将有助于我们更好地认识儿童的认知能力的发展。
儿童绘画的起源开始于19世纪，由于生物学的不断发展，人们开始关注于遗传、心理认知的发展，心理学由此出现。
自十九世纪80年代Hall发表了第一篇从心理学角度研究儿童绘画的研究报告开始，就有不少的学者试图通过儿童绘画来揭开儿童的心理发展的变化过程。
有学者通过研究儿童儿童的绘画容来分析儿童的人格特征，另一些学者将绘画作为测量工具，诸如Goodenough的“古式画人测验（Draw-a-Man Test）”来分析儿童的智力成熟度；Buck等学者发展出“屋—树—人投射技术”来测验儿童的认知、人格的发展。
研究儿童绘画从心理学起步，作为发现人类心智的有效途径，不断得到了发展，继而在美术教育界引起了极大关注。
美术教育学者将绘画表现作为实施有效教学手段的重要研究对象，力图寻找出儿童绘画发展的各阶段历程。
在这一方面，美国学者罗恩费尔德、加德纳等人的绘画发展阶段划分对美术教育产生了重要影响。
他们力图从儿童绘画中发现不同时期儿童绘画发展的特点结合心理学的相关理论来探索儿童在的自我心智发展过程，尤其是罗恩费尔德，根据每个时期的不同绘画特点，提出了相应的绘画教学方法，来帮助儿童通过绘画来更好的全面发展，促进他们的认知能力的成长。
随着时代的发展，科技的进步，全球化促发了人们的相互交流越来越紧密，人们通过电视，网络等媒体来了解世界，社会文化对人们的影响越来越显著，儿童也日益受到来自社会的方方面面的影响。
第三章 学前儿童美术能力发展阶段与特点
（一）皮亚杰认知发展规律和罗恩菲尔德的儿童画发展阶段比较
0-2岁：感觉运动阶段
（皮）1、模仿、客体永久性A(8-12个月）、B（12-18个月） （罗）2、美术活动的基本背景（触摸、听等感觉经验）
2-4岁：前概念期（符号功能期）
（皮）1、延迟模仿、假装游戏（与现实生活日益分离、自己身份加入 的减少、复杂性提高协调到相互）、独白
（二）直觉表现阶段（4-5岁）
有意图的制作、
团搓压捏表现基本特征、 非理性、夸大的、 单纸折叠和剪出直线弧线、 但幼稚粗糙
（三）灵活表现阶段（ 5-7 岁）
制作复杂喜爱的形象、
拉、雕塑等技能出现、 有一定的细节和特征、 伴有情节场面、 自剪自贴、光滑整齐
（罗）2、涂鸦阶段：乱涂、重复性控制、非眼前的复制展现
幼儿美术教育的几个阶段
一般1岁半左右，宝宝开始对涂鸦产生兴趣。
到2岁左右开始画出一些不太规则的歪歪扭扭的线段，但时常会把线条画出纸外。
2岁半到3岁开始尝试画出圆圈。
从线到圆，对宝宝来说，这是个非常了不起的飞跃性发展，这是他们造型意识的开始。
3岁半或4岁宝宝开始给自己画的线条图案取名字，他们常会边画边给涂鸦起名，就像同事家宝宝那样。
对涂鸦命名显示出宝宝从以动觉经验为重点向形象思维过渡，认识到了形象与外界之间存在关系。
4岁到5岁的时候，宝宝开始尝试通过绘画表达自己的想法，宣泄自己的情感，在他的作品中表现出惊人的想象力与出色的表现力。
但由于他们的观察能力、绘画能力有限，表现手法也非常随意，因此有时候他们所画的图画，成人很难明白。
《儿童绘画有几个发展阶段》1．乱画期（1岁）乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。
周岁婴儿用他们能接触到的工具（如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等），不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。
在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。
他们看到涂抹的效果会引起兴趣。
经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。
一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。
这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。
成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦与惊奇。
2．命名期（2、3岁）这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。
但他画的是什么，人们根本看不出。
他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。
把自己的动作与想象结合起来，促进了思维的发展。
他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。
人们如不细心观察、询问，就很难理解。
当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。
这就加深了对儿童心理活动的了解。
解读罗恩菲德的美术发展阶段论(上)
解读罗恩菲德的美术发展阶段论（上）维克多·罗恩菲德 (1903—1960)，是美国当代著名的美术教育家、心理学家，对儿童美术和教育进行了多年研究，是进步美术教育运动的核心和领导人物。
罗恩菲德注重儿童的创造性，强调以儿童为中心，注重儿童美术教育的身心发展阶段，形成了一套颇具影响的美术教育观。
其中如《创造与心智的成长》《你的孩子和他的艺术》等承载了他美术教育思想的著作，时至今日仍然熠熠生辉。
罗恩菲德认为儿童美术是儿童心智成长的反映，两者具有互为因果的关系，因此对儿童美术的研究应同心智研究结合起来。
在罗恩菲德之前，已经有教育家意识到了儿童发展应分为不同的阶段。
而罗恩菲德则在心智成长几大因素的基础上，依据不同时期的心智特点将儿童美术的发展分成了六个阶段：分别是：①2-4岁的涂鸦阶段，②4-7岁的样式化前阶段，③7-9岁的样式化阶段，④9-11岁的党群阶段，⑤11-13岁的推理阶段，⑥13-17岁的青春危机期。
1.2-4岁的涂鸦阶段这是儿童自我表现的第一阶段，可以看作是婴儿肌肉运动肌肉经验转向幼儿形象思维的过渡时期，换成通俗易懂的方式说就是“乱涂乱画”时期。
这时期幼儿的涂鸦是视觉、大脑和手指肌肉动作协调的结果，是其本能的表现。
罗恩菲德将其定义为一种无意识的反射动作，不具有创作的意图，而仅仅是享受肌肉运动的满足感。
随着涂鸦活动的增多，幼儿也会从随意的无规则涂鸦，发展成为控制性涂鸦，再到命名涂鸦，从难以控制的无意识动作，到具有一定的协调能力的重复动作，再到具有想象和思考，被赋予了一定的意义。
在此过程中，幼儿逐渐意识到纸上的线条、画面与自己的动作是存在某种关联的，激发出继续涂鸦的兴趣，从而逐渐发展出手眼协调、大小肌肉控制等与身心发展有关的涂鸦过程。
因此，在这一阶段应该注意多给孩子提供相关工具，让其自由发挥，尽量不要施加真实形象的引导和干扰，多鼓励孩子进行涂鸦，这样有利于培养孩子手眼结合的能力，有利于给孩子树立自信心和自我创造的意识。
四形象期幼儿绘画的发展特点
四形象期幼儿绘画的发展特点形象期是儿童绘画发展中的一个阶段，一般出现在3-6岁左右的幼儿时期。
在这个阶段，幼儿开始具备了基本的握笔和操作能力，能够有意识地运用线条和色彩表现自己的感受和想法。
形象期幼儿绘画的发展特点主要包括以下几个方面：一、出现现实形象的绘画在形象期，幼儿开始能够绘制一些具有现实意义的形象，如家庭成员、宠物、房屋、树等。
他们能够呈现出物体的基本特征，例如房屋有墙壁和屋顶，树有树干和树枝。
在这个阶段，幼儿的绘画往往是很具有个人特色的，他们会根据自己的观察和记忆来表达出自己对物体的理解和感受。
二、线条和形状的掌握在形象期，幼儿开始能够运用线条和形状来表达自己的想法和感受。
他们会用直线、曲线、弧线等来描绘物体的轮廓和细节。
他们也会使用各种简单的几何形状如圆形、方形、三角形等来表达事物的形态。
幼儿对线条和形状的运用逐渐变得更加灵活和多样化，他们的绘画作品也更具有立体感和表现力。
三、色彩的运用形象期幼儿开始学习并运用各种颜色来进行绘画。
他们通过选择不同的颜色来表达对事物的感情和情绪。
幼儿会更加注意色彩的对比和搭配，例如使用红色来表示火焰、使用绿色来表示植物等。
他们还会尝试使用混合色彩来丰富绘画作品，例如用红色和黄色调出橙色等。
在色彩运用方面，幼儿的创造力和想象力得到了更加丰富的发挥。
四、绘画内容的丰富性在形象期，幼儿的绘画内容逐渐变得更加丰富多样。
除了描绘个人生活经历中的事物外，他们还开始尝试绘制一些虚构的形象和场景，例如描绘想象中的动物、风景等。
他们的绘画主题也更加广泛，包括人物、动物、植物、场景等各种元素。
幼儿的绘画作品具有一定的故事性和表现力，能够很好地反映出他们的内心世界和想象力。
总的来说，形象期幼儿绘画的发展特点主要表现为具有现实形象的绘画、线条和形状的掌握、色彩的运用和绘画内容的丰富性。
在这个阶段，幼儿逐渐掌握了绘画的基本技能和表现手段，并且能够用绘画来表达自己的情感、观点和想象。
学前美术相关理论
古德伊纳夫和哈里斯的美术是儿童智力发展水 平指标的理论 将儿童美术看做帮助确定儿童智力成熟程 度的一项指标。
加德纳的多元智能理论
霍华德·加德纳是世界著名教育心理学家，最为人知的 成就是“多元智能理论”，被誉为“多元智能理论”之父。 任哈佛大学“零点项目”研究所主持人， 专著超过20本，发表论文数百篇。超过 20所大学颁给他荣誉学位。《纽约时报》 称他为美国当今最有影响力的发展心理学 家和教育学家。
第二节 西方学前儿童美术教育相关理论
一、阿恩海姆的视觉和视觉思维的理论
阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论 第一，阿恩海姆的研究主要集中在探索美术是 如何与视知觉和视思维联系在一起的。 第二，阿恩海姆以格式塔（Gestalt）心理学的 理论为依据，认为感知力是从整体到局部，通过一 个知觉分化的过程发展而来的。 第三，阿恩海姆认为，在儿童绘画时，他所面 对的是把观察到的事物转化为二维平面的艰巨任务， 在画纸上创作出与他所见的物体具等同结构的形象。 第四，格式塔心理学家发现，有些完形给人的 感受是愉悦的，这就是那些在特定条件下视觉刺激 物被组织得最好、最规则（对称、统一、和谐）和 具有最大限度的简单明了性的完形。
2.象征阶段 早期象征阶段 这个时期的幼儿视觉形象的感受力有所提高，眼动 较有规律，能用简单的线条画出象征的外部轮廓。幼儿 已能把基本形状结合在一起构成形象。能意识到自己所 画的形象与实物之间的关系，有了通过想象表现客观事 物的意图。如：蝌蚪人 中后期象征阶段 幼儿已能掌握较多的基本图形和线的组合，已能不 断地构成新的图形，描绘的事物也越来越广泛。 开始选择自己喜欢的颜色来表现物体，五颜六色是 这一时期 作品中色彩的典型特点。 画面上开始出现空间关系，意识到自己是环境的一 部分， 并通过基底线表现出来，把所有的物体、 人物放置在基底线上。