“以中为本”“以今为魂”——论关山月中国画创作与教学的发展观
【课件】第九课+中国近现代中国画、油画+课件高中美术粤教版(2020)必修美术鉴赏
一、传统文人画的新发展 二、中西绘画的融合
三、多种风格的探索
教学活动1：一、传统文人画的新发展
思考1.两幅作品有 何异同？
2.联系教材， 鸦片战争后，文人 画家是如何在题材 内容、艺术风格、 笔墨技巧等方面对 中国传统文人画加 以再造的？
王冕《墨梅图》
吴昌硕的《三千年结实之桃》
教学活动二
观察思考： 1.齐白石的虾有什么特点？如何理解齐
拓展： .选一幅作品，运用费德门鉴赏程序，请把你的 见解写在作品的边上。
描述
解释
分析
评价
选择本课中你喜欢的感兴趣的3位名家， 列举他们的作品及其关于艺术的精彩论述 并完成研学单。
总
任何发展的社会都必然要面对古与今、人与我、
传统与现代的矛盾。绘画作品是精神的体现。一个时
结
代的作品必然体现一个时代的精神。
教学活动四、多种风格的探索
思考问题： 1.这幅作品给你什么 样的感觉
2.为什么说董希文的 《开国大典》是油画 民族化的尝试？
观察与思考 运用细节分析法，
你从画面中观察到了什么？ 给你什么样的感受？
知识窗 油画是用快干性的植物油(松节油或干性的 亚麻仁油等)调和颜料，在亚麻布、纸板或 木板上进行创作的一个画种。它凭借颜料的 遮盖力和透明性，能较充分地描绘并表现对 象，色彩丰富，立体感强。画面所附着的颜 料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保 持光泽。油画是西洋画的主要画种之一，自 15世纪诞生以来，油画不断地发展与变异。 特别是19世纪末印象派的崛起，到20世纪 现代艺术流派的风行，从根本上改变了西方 传统油画的面貌。
广东教育出版社 普通高中美术鉴赏 必修 第三单元中国近现代美术鉴赏
第9课
中国近现代中国画、油画
品评中国绘画的艺术语言特征
品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。
但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。
在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。
重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。
在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。
中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。
中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。
从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。
这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。
中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。
在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。
一、传神写意超以象外中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。
中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。
近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。
自铸雄奇瑰丽词—新中国7 0 年中国画变革与复兴
41949年中华人民共和国成立以来，中国社会的政治、经济和文化各方面都发生了天翻地覆的变化。
传统中国画也经历了革故鼎新的变革，逐步走向现代复兴。
1949年新中国诞生前夕，诗人柳亚子在给毛泽东主席的诗中写道：“推翻历史三千载，自铸雄奇瑰丽词。
”称赞毛泽东诗词前无古人，“自铸伟辞”（刘勰《文心雕龙·辨骚》）。
今天，我们回顾新中国70年中国画变革与复兴的历程，也可以说是“自铸雄奇瑰丽词”。
新中国成立初期（1949-1966），中国共产党的文艺政策确立了“为人民服务，为社会主义服务”的方向和“百花齐放，百家争鸣”的方针，也决定着中国画变革的命运。
当时中国画的变革延续了五四新文化运动时期“美术革命”的思路，体现了毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神，接受了从苏联引进的“社会主义现实主义”—后改为中国化的“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。
从旧社会进入新中国的画家们经过思想改造，逐渐改变了传统中国画的题材内容与笔墨程式，中国画开始呈现复兴的气象，产生了“新中国画”，包括新人物画、新山水画和新花鸟画。
由于人物画最适合对大众进行普及性宣传教育，中国画的变革首先发生在人物画领域。
新中国初期的人物画，在内容上以反映现实生活、歌颂工农兵群众、革命历史和社会主义建设的主题性创作为主，即使古代题材的创作也着眼于体现人民性的思想；在形式上主要采用中西融合的写实手法，突破了传统中国画的程式化笔墨和概念化造型，力图把西画的素描造型与中国画的笔墨技法糅合起来，有时也采用年画单线平涂的装饰风格。
徐悲鸿倡导的以写实主义改良中国画、以素描为造型基础的教学体系，对人物画的影响最为深刻。
1949年徐悲鸿创作了巨幅彩墨人物画《在世界和平大会上听到南京解放的消息》，中西融合的画法带有现场写生的印记。
徐氏传人蒋兆和、李斛等画家的写实水墨人物画（如蒋兆和的《给爷爷读报》、李斛的《印度妇女》等），在素描造型与笔墨技法的融合上有所拓展。
高中美术_《中国传统绘画》教学设计学情分析教材分析课后反思
学情分析高一的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
只是缺乏系统的引导。
由于平时接触有限，高中生普遍缺乏美术必备的知识与技能，还不能以专业的美术语言和视角去评价作品。
所以，在美术鉴赏课中，一些基本的美术语言、概念、范畴、分类等这些基础知识的讲授，虽然貌似简单，却是必不可少的，必须给学生一个明确的答案或界限。
使他们即清楚又明白的了解美术的基础知识，在此基础上，才能够谈论鉴赏，并通过鉴赏获得美的享受。
兴趣是最好老师，通过欣赏更多的作品了解更多的画家故事，学生的认知能力会不断提高，了解中国传统文化与传统绘画之间的联系，产生民族自豪感和自信心。
效果分析通过本节课的学习，预设的教学目标基本完成，每位学生都参与到了课前准备和课堂展示内容之中，学习了中国传统绘画的基础知识和表现技法。
通过对经典作品的解读与赏析，理解传统绘画的精神内涵，完成对作品的审美判断，并获得审美享受。
能够分析中国传统山水画的特点及时代特征，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
在对中国画作品的欣赏与评述中，学生感受到画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
在小组讨论和课堂展示活动中，突出每位学生的个性特点。
学生运用中国画的美术语言，创作出了具有一定思想和文化内涵的作品。
学生积极思考，大胆畅谈，勇于表现。
在课堂上，创作出了不少优秀作品。
通过本节课的学习，学生逐渐形成从文化角度，分析和理解美术作品，了解美术与自然及文化之间的关系，让学生再次意识到中国传统绘画是在中国文化的基础上发展起来的，是文明的体现，从而坚定文化自信。
教材分析：本单元是高中美术鉴赏模块的第二单元，整个单元通过对名家作品的分析,从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习,认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品,逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
艺术美学欣赏：中国山水画 以《千里江山图》为例
比较：笔下山水与眼中山水
意象？意境？
暮归 （ 摄影）
林风眠 （ 中国画）
以我之眼，万物皆着我之色彩
中国人认为人的一呼一吸都与宇 宙相通。艺术
3、大自然— 画家—山水画 是怎样的关系 ？
江作青罗带 山如碧玉簪 （中国画）白雪石
比较：笔下山水与眼中山水
比较：笔下山水与眼中山水
4、同一景物不同画家的不同表 现给我们什么感受？
中国山水画不以忠实于自然景物的形似为目的而是要求在师造化中目识心悟抒发感受在认识过程中将物质世界的自然属性精神化将自然世界消融于自身的精神天地之中将自然景观烂熟于心将宇宙装在胸中变成自身精神世界的组成
湖
山 便
好 为
处 家
中国山水
山水画： 简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画
。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画；隋唐始独立， 如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽 的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝 、董源等的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉，达 到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以 虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出 新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。
游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修 为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的 中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、 格调、气韵和色调，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、 人的性情。
这些画中，一定存在并且人物都画的非常小，成为整个 自然画面的一小部分，体现了人们敬畏自然，师法自然的 思想，同时，以开放的视野囊括大千气象，展现了非同一 般的胸襟和气度。
从有的“满实”到无的“空灵”——论禅学对中国画的影响
“ 从有 的 “ 满实”到无 的 空 灵＂
论禅学对 中国画 的影响
沙志慧 （ 东聊城 大学 建筑工程 学院 ．５ ０ ９ 山 ２２５）
摘要 ：经禅 学的浸染 ，中 国绘 画经历 了从 重 “ ”到重 “ 为 中 国文 化 的一部 分 ，其 价值 核心 与 发展 规律 也 必须遵 循 中 国文 形 意” 一 的进化 ．他囊括 了整个 东方艺术的精义 ，因此我们要在继承民族传统 化 这一 整 体 的规范 ：基 于 形神 辩证 统 一 的 “ 元论 ”，不 重形 式 ．“ 精神基 础上 勇５ ４ 新 ，坚定 不移地朝 着 中国艺术的 最高的境界— — 上 具象 与抽 象 的划 分 ，而 始终 以气 韵神 采 的表 现为 高下 ；２ 以 －０ “ 灵 ” 和 “ 淡 天 真 ” 而迈 进 。 空 平 文 为心 ”的一 贯传 统直 至 文学 、诗 歌对 绘 画更 多 的介入 ；３ 艺 术 ． 关键词： “ 满实”；佛 学； 囊括 ； “ 空灵” 语 言追 求 高度 的有 序化 以呈现 生命 的和 谐 。所 以，文人 画 是 中国 画 生命 发展 的 果实 ，果 实 的美 不能 等 同枝 叶 的美 ，但果 实 的作 用 和 意义 却是 不 可替 代 的。 笔墨 就是 果实 里 的种 子 ，这种 子凝 聚 了 从重 “ ”到重 “ ”的传 统 中 国画的变 迁 形 意
一
、
在 当 下 中国画 由古典 形态 向现 代 形态 转化 的边 程 中 ，各种 艺 术 观 点、 流派 、创 作 方法 似乎 都 向 中国画 的创 作打 开 了可 以一 试 的探索 之 门 ，吴冠 中先 生 关于 “ 墨 等于 零 ”的说 辞 ，张 仃先 生 笔 “ 守任 中 国画创 作 的底 线 ”的呼 声 ， 以及关 山月先 生 “ 要 没有 笔 墨 中 国画等 于 零 ”的 呐喊 。即 是 围绕着 中国画 的发 展何 去 何从 展 开 的激烈 辩论 。 我们 要 “ 强调 的不 是 合 ’，而 是 ‘ … ，任 何 时候 都 离 不 应 忘 记对 民族 传 统 语 汇 和 民族 传统 精 神 的深 入 探 讨 和 研 究 ， 因 为 “ 土绘 画 ，经 三 四千 年 历 代天 才 者 与 学 者 之 研 究 ，其 发 中 挥 已至最 高 点 ，不宜 开辟 远 大之 新前 程 ，殊 有迎 收外 来 新要 素之 必要 ” ， 同时 作 为新 时 代 的掘 荒者 ，需 要探 索 勇气 ； ｇ 新 精 ｆ ， ｕＪ 神 ，要有 “ 到水穷 处 、坐看 云起 时 ”的雅 量 ！ 行 “ 果不 重 视遗 产 ，新 的美 术就 会成 为 原始 粗糙 和缓 慢 的发 如 界。 展 ”的实 践者 。我们 应继 承发 扬 中 国画 艺术和 中国文 化 的宝贵 经 验 ，从 “ 实 ”朝 着 中 国画之 最 高境 界 一 “ 满 空灵 ”和 “ 平淡 天 二、 中国艺 术囊 括一切 真 正 原创 的东 方绘 画 艺术只 有 中 国和 印度 ，然 而 中国对 印度 真 ”而 迈进 。 的学 习不仅广 泛 而深刻 ，甚 至囊 括而超 越之 。 从 绘 画艺术 本 身看 ， 中国 画 以诗 为 魂 、 以书为骨 ，禅学 对 中 参考文献 国书法 和诗 歌亦 有 深刻 而关 键 的影 响 ，比如 诗歌 的音 律 讲究 最初 【］ １ 李泽厚． 李泽厚哲学 美学论文选［ ． 沙： 南人 民出版社 ，１ ８． Ｍ】长 湖 ９５ 就 是受 佛经 梵 唱的 影响 ，从 而最 终形 成严 格 的律 诗 ，区 别于 其他 ［】潘耀 昌． 出 巴贝尔： ２ 走 融合 中的 冲 Ｍ】北京 ：中国人 民大学 出版 ０ ４ 民族 的韵诗 。从 绘 画艺术 的文化 支撑 看 ，传统 中国 画的文 化源 泉 社 ． ２ ０ ． 中 Ｍ】 上 Ｙ － － 美 ９３ 是 儒 、释 、道三 家学 术 ，其 中佛 学—— 作 为 印度 的 国学 ，虽许 多 【】 天 寿 ． 国绘 画 史 ［ ． 海 ：－ ａＡ Ｒ， 术 出版 社 ， １９ ． ３潘 内容 在本 国失传 ，但 却被 中 国继承 并发展 。 由于 中 国文化 的 整体 性特 征 ，加 之 中国 画艺 术 自身高 度发 展 作 者 简 介 沙 志 慧 ，硕 士 ，聊 城 大 学 建 筑 工 程 学 院助 教 。研 究 方 向 ： 中 西 成熟 ，整 个 中 国文化 在 中国画 这 一领 域得 到充 分 的延 伸 ，中 国画 艺术 具备 充分 展现 中国文 化深 度 、广度 的卓越 品格 ：１ 中 国画 作 绘 画 与 理论 研 究 。 ．
人美版八年级美术说课稿【三篇】
【导语】说课稿是为进⾏说课准备的⽂稿，它不同于教案，教案只说“怎样教”，说课稿则重点说清“为什么要这样教”。
⽆忧考⼩编整理了⼈美版⼋年级美术说课稿【三篇】，希望对你有帮助!光影的交响 ⼀、说教材 1、教材分析: 《光影的交响》是选取湖南美术出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书美术（⼋年级上册）》第6课《光影的交响》的内容。
本课是以造型·表现为主,结合作品欣赏的综合课型。
⾸先回顾上节课讲的明暗的知识，然后通过合作学习的⽅法，让学⽣探讨⽤不同⼯具材料⽤明暗表现正⽅体的⼏种⽅法，提⾼学⽣的造型能⼒和情感表现能⼒。
采⽤制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能⼒，⼜调动了学⽣的学习积极性，还可以对他们进⾏艺术熏陶。
2、教学⽬标： 教学的⽬的是通过强调明暗运⽤与表现之间的关系，提⾼学⽣对明暗学习的兴趣，加深对明暗审美价值的本质认识、通过借助简化的明暗练习⽅式，提⾼学⽣运⽤明暗造型及利⽤明暗进⾏情感表现的能⼒。
美术基础知识的传授，使学⽣学会对美术作品的欣赏⽅法，进⽽培养学⽣欣赏美、发现美、创造美的能⼒。
根据初中学⽣⼼理、智⼒发展⽔平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学⽬标为： （1）知识⽬标： 掌握有关明暗表现的基础知识。
（2）能⼒⽬标： A.提⾼学⽣明暗表现的能⼒。
B.培养学⽣明暗表现的实际运⽤能⼒。
（3）发展⽬标： A.培养学⽣的空间想象能⼒。
B.培养学⽣合作学习的能⼒。
（4）情感⽬标： A.培养学⽣认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
B.培养学⽣以审美之⼼来观察事物，感受⽣活，看待社会。
3、教学重点和难点： 教学重点：本课的教学重点在于引导学⽣初步把握借助明暗处理的技巧,表现影物空间⽴体与前后虚实关系。
攻破这⼀重点,主要利⽤多媒体展⽰⼤量的风景照⽚和绘画作品,让学⽣观察,探究,总结等⽅法。
教学难点：如何构思⽴意,运⽤单⾊画具,使⽤恰当的表现⼿法,对户外影物或风景照⽚作明暗简化处理,画⼀副风景画。
国画发展历史介绍
国画发展历史介绍 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前⼜有原始岩画和彩陶画。
春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。
它是在丝织品上绘画。
这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型⼿段的基础。
两汉和魏晋南北朝时期，域外⽂化的输⼊与本⼟⽂化所产⽣的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局⾯，描绘本⼟历史⼈物、取材⽂学作品亦占⼀定⽐例，⼭⽔画、花鸟画亦在此时萌芽。
隋唐时期社会经济、⽂化⾼度繁荣，绘画也随之呈现出全⾯繁荣的局⾯。
⼭⽔画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；⼈物画以表现贵族为主，并出现了具有时代特征的⼈物造型。
五代两宋⼜进⼀步成熟和更加繁荣，⼈物画已转⼊描绘世俗⽣活，宗教画渐趋衰退，⼭⽔画、花鸟画跃居画坛主流。
⽽⽂⼈画的出现及其在后世的发展，极⼤地丰富了中国画的创作观念和表现⽅法。
明张宏《⽌园》册局部 元、明、清三代⽔墨⼭⽔和写意花鸟得到突出发展，⽂⼈画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，⽂化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热⽣活、崇尚艺术的`伟⼤画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画明代绘画流派纷呈，各领风骚。
明初君主通过⼀系列政治经济改⾰，为国家的统⼀，社会的安定和⽣产⼒的恢复发展提供了保证，⾄明嘉靖、万历年间，经济⽂化趋于繁荣昌盛，⽣产⼒⽔平已经达到封建社会的⾼峰。
传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着⾛向近代的因素；思想⽂化领域灿烂繁盛，并产⽣新的变化。
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，⽂⼈画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；⼭⽔、花鸟题材流⾏，⼈物画衰微；⽔墨技法不断创新，进⼀步丰富了笔墨表现能⼒；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。
明代绘画前期，有继承元代⽔墨画法的⽂⼈画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创⽴的“浙派”绘画。
代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。
新中国成立初期的中国画艺术创作
新中国成立初期的中国画艺术创作工作计划中,第一件也是发动会员创作年画。
定元旦举行一次年画展览,作为伉州市庆祝新年节目之一。
并举办年画比赛,由评选委员会选择最优秀的作品,给予奖品,以鼓励会员创作年画的热情。
(杭州艺专研究部)李可染、潘天寿、叶浅予、石鲁等人均投身到这场运动中去,创作了一些国画形式的新年画作品。
比如李可染的《老汉今年八十八,始知军民是一家》(1950),表现新中国融洽的军民关系,《新得的黄牛》(1951年),表现了土改运动中农民从地主手中分得黄牛的喜悦之情。
1952年,他创作的《工农模范北海游园大会》获得了文化部1951年至1952年度年画创作三等奖。
此外还有叶浅予的《中华民族大团结》(1951年),石鲁的《幸福婚姻》(1952年)等等。
在潘天寿的《踊跃多缴公粮》(图13)中,作品采用的是院体笔法,尽管表现的是农民争先恐后的情境,但画面给人的感觉仍然是传统中国画的意境,无法表现出与主题相符的气息来。
也许这对于一个从事花鸟画创作的国画家来说,进行人物画创作似乎并不是那么轻而易举的事,但是至少也说明了在当时,山水和花鸟画家都投身于人物画创作,将中国画与社会生活紧密结合起来,促进了1/ 4人物画的发展。
1951年4月13日至3O日,由华东文化部主办的全国美术展览会华东作品观摩会在上海举行;展出作品600余件。
在这次展览会上,中国画并不引人注目,更多的中国画家采用年画和宣传画甚至连环画的形式来表现。
方增先和顾生岳都是人物画家,在“十七年”的中国画创作中都产生了优秀的作品。
在建国初期,二人都创作出年画作品。
方增先的作品《丰收年》(图14)更是采用年画的创作手法来说明主题。
作品甚至采用了叙事性的连环画的特征,这使得作品的说教意味更浓,同时作品的用线和人物的表现以及构图方式都仍然采用的是传统的表现手法。
此画载于《1951华东美术作品选集》,在作品下面,作者是这样说的,“这幅画的左右六幅小图,说明在生产上获得丰收必须将人力组织起来,订立生产计划,开垦荒地,深耕细作,多施肥料,修筑防堤,捕捉害虫,并创造新的生产方法,才能使产量不断提高。
岭南文化艺术：岭南画派
“岭南四杰”作品鉴赏——赵少昂
赵少昂（1905~1998），字叔仪，原籍 广东番禺。少丧父，家贫，以做工谋生。 业余自学绘画。 1921年入高奇峰办的美学馆学画，1925 年在广州创办岭南制版所，从事广告设计、 印刷制版。1930年设岭南艺苑，教授绘 画。1937年任广州市立美术学校中国画 系主任。1948年任广州大学美术科教授， 并移居香港。 赵少昂擅花鸟、走兽，继承岭南画派的传 统，主张革新中国画。在海外，赵少昂有 宗师之地位，弟子遍布世界各地。
岭南画派
Contents
目 录
一 二 三
岭南画派发展概况 “岭南三杰”作品鉴赏
“岭南四杰”作品鉴赏
岭南画派发展概况
岭南画派是二十世纪20年代随着民 主革命思潮崛起于中国现代画坛的中 国画流派，是中国传统国画中的革命 派，与“海派”、“京派”一起在民 初画坛形成三足鼎立的局面。
岭南画派主张“折衷中西、融会古 今”，将西洋的某些绘画技艺融汇进 传统的中国画中，从而创造出民族化、 大众化的现代国画。其创始人为高剑 父、高奇峰、陈树人，称“岭南三 杰”。
“岭南四杰”作品鉴赏——黎雄才
《武汉防汛图》（长32米、宽 30.5厘米）。1954年夏，武 汉遭遇百年不遇的长江洪灾， 时为武汉中南美专教师的黎雄 才与全体师生投入抗洪抢险， 在救灾之余，他用心观察、仔 细写生。防洪抢险之后，历经 一年多的苦心经营，在大量写 生稿的基础上，创作出长达28 米的《武汉防汛图》长卷。作 品场面宏大，内容繁复，绵延 数百里的抗洪、防汛、抢险的 壮观景象，一一在人们眼前铺 陈开来。
“岭南四杰”作品鉴赏——赵少昂
赵少昂的绘画艺术 师承高奇峰，兼取 诸家之长，深得岭 南画精髓。在继承 传统的基础上，吸 取了日本和西洋技 法之精华。创作中 着色洒脱工致、色 彩丰富明丽、格调 新颖、意境独特， 特别注重对物象的 仔细观察和对大自 然生命的把握，强 调准确概括事物的 形神。
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与旧国画》 一文， 主张改 革 旧国画， 国画研究会 随
即 以黄 般 若 为 代 表 写 文 章 辩 驳 应 战 ， 论 争 焦 点 集
１ ６ ７ １ —１ ６ ９ ６ （ ２ ０ １ ５ ） ０ １— ０ １ １ ３— ０ ４
２ ０世 纪前 期 的岭 南 画坛 ， 以高 剑父 、 陈树 人 和
高奇峰等人创立 的岭南画派与赵浩公 、 李凤公、 黄
般若 等 人 的 国画研 究 会 为 两 大 对 峙 主 流 。前 者 主 张 折衷 中西 、 融会古今 ； 后者重倡传统 ， 延 续 国粹 。 １ ９ ２ ６年 ， 方 人 定在 其 师高 剑父 授 意下 发 表 《 新 国 画
，
为广 州 美 术 学 院 中 国 画 系 的建 立 与 中 国 画 教
学新体 系 做 出贡 献 ， 为 国家 培养 的大 批 美术 人
［ 收稿 日期 ］２ ０ １ ４—１ ２—２ ９
［ 作者 简介 ］ 张曼华 ， 女， 江苏扬州人 ， 南京艺术学 院美术学 院副教授 。
一
１ ｌ ３ 一
的 见 解 。 他 在 《试 论 岭 南 画 派 和 中 国 画 的 创 新》 ｎ 】 （ ｎ 一文中抓住岭南画派的核心精神来 阐 述 自己的 观 点 。首 先 ， 他指 出“ 岭 南 画派 的 产 生 ，
是顺应当时的革命 思潮 ， 对陈陈相因， 了无生气 的
旧 中国 画 坛 ， 起 到 了一 定 的 振 聋发 聩 的作 用 。 ” 而 “ 岭 南 画派 就是 日本 画 的翻版 ”， “ 岭 南 画派 的特 点
才。 ［ ２ ］ （ ’ 当中 国画的教 学进 入 新 的历 史 时 期 ， 关
山月 宣扬 守 住 中 国 画 的根 本 ， 是 我 们 面 临 的 最 严
峻 的问题 。
一
二、 对“ 用 西 洋 画 改造 中 国 画 ＂ 的 观 点 提 出质 疑
岭 南 画派历来 将 “ 折衷 中西 ” 作 为 中 国 画革新
中于 ： 岭南 画 派 攻 击 国 画 研 究 会 “ 全事模 仿 ， 埋 没
性灵” ， 国画研 究 会 则 讥 其 “ 剽 窃 西 洋 画皮 毛 ” ， 学 习 日本ห้องสมุดไป่ตู้画乃 逆 势 而 行 ， 且 格 调 不 高 。论 战 被 称 为
本 质特 征 。关 山月 认 为 “ 折 衷 中西 ， 融合 古今” 的 艺 术法 则对 促进 新 国 画 的发 展 是 行 之有 效 的。 岭 南 画派 的 “ 折 衷 中外 ” ， 绝 不 是 中外 绘 画 的生 拼 硬 凑， 他强 调 “‘ 折衷 中外 ’ ， 以‘ 中’ 为本 ； ‘ 融 合 古
今’ ， 以‘ 今’ 为魂” ， 不但 是岭 南 画派重 要 的艺 术 主 张和 艺术 特色 ， 也 是 其 得 以不 断 发 展 的重 要保 证 。
“ 方黄之争 ” ， 这场 以新 与旧、 传统与现 代 的矛盾
引发 的 冲突 ， 标 志 着 在 近代 岭 南 画坛 上 ， 岭 南 画 派
中悟 出来的精神贯 彻 于中国画教 学中 ， 培养 了大批 中国画人才 ， 同时积极 有效地推动 了岭 南画派 的发展 。
［ 关键 词 】 关山月 ； 以中为本 ； 以今 为魂 ； 中国画创作 ； 教 学
［ 中圈分类号 ］ Ｊ ２ ｌ ２
［ 文献标识码 ］ Ａ
［ 文章编号 ］
关 山月 生 于 １ ９ １ ２年 ， １ ９ ３ ６年 人 春 睡 画 院 ， 他 对 老 师 高剑 父 十 分 敬 重 ， 并 没 有 直 接 参 与 到 这 场
论 争 之 中 。在 很 多人 仍 在 质 疑 岭 南 画 派 最 初 提 出 的“ 折衷中西” 的局 限性 、 作 为新 旧论 战 的 代 表 人
Ｊ ａ ｎ ．， ２ ０ １ ５
Ｖｏ ｌ ， ３ １ Ｎｏ ． １
“ 以中 为 本 ” “ 以今为魂 ”
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论 关 山月 中国画创作 与教 学 的发展观
张 曼 华
（ 南京艺术学 院美术 学院 ，江苏南京
［ 摘
２ １ ０ ０ １ ３ ）
要］ ２ ０世 纪初 ， 对 中国画坛影 响最大的社会 文化 因素是 西 学的冲击 ， 中国画的 改革势在 必行 。岭 南
变革 可 以抛 开 传 统 吗 ？他 指 出 ： “ 国画 要 变 ， 但 无 论 怎 么变 仍然 是 国画 。 ” …【 Ｐ ・ 关 山月 先 生 是 新 中 国 美 术 教 育 的 奠 基 人 之
一
物方 人 定 观 念 的变 化 等 是 非 问 题 的 时 候 ， 关 山月 则对 岭 南 画派 的意 义 及 其发 展 表 达 了成 熟 而 深 刻
２ ０ １ ５年 １月 第３ １卷 第 １期
江苏 第 二师 范学 院学 报 （ 社 会科 学 ）
Ｊ ｏ ｕ ｍＭ ｏ ｆ Ｊ ｉ ａ ｎ ｇ ｓ ｕ Ｓ ｅ ｃ ｏ ｎ ｄ Ｎ ｏ ｒ ｍＭ Ｕ ｎ ｉ ｖ ｅ ｒ ｓ （ Ｓ ｏ ｃ ｉ Ｍ Ｓ ｃ ｉ ｅ ｎ ｃ ｅ ）
和 国画研 究 会 自此 成 为 两 大 堡 垒 ， 两 大 流 派 因 绘
画理 念 、 创 作 主 旨及 其 传 派 等 因素 引 发 的论 争 一
战就 是 四十 多年 。
作 为 岭南 画 派 第 二 代 传 人 的 中坚 代 表 画 家 ， 关 山
月坚定 地 认 为 中 国 画 需 要 变 革 ， 关 键 是 中 国 画 的
画派第二代传人 关山月先生长期致 力于中国画教学 ， 为新 中国的美术教 育作 出极 大的贡 献。他提 出中国画创 作
应 立 时代 之 意 ， 对“ 用 西 洋 画 改 造 中 国画 ” 的 方 法提 出质 疑 ， 坚持 以 “ 中” 为核 心 的 创 作 原 则 ， 并 将 这 些在 创 作 实 践