中国美术史专题讲义
中国美术史第一讲PPT课件
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从创造的角度来讲，经由人的观念和手的创造 制作出的一个东西我们叫它为文物。文物包含 了工具，也包含了艺术品。我们利用它的功能 来写字，来作为生活里的一个被利用的东西时， 我们称它为工具。由于时间慢慢过去，它失去 了它被利用的功能性，而成为它的那个时代的 象征的时候。我们称它为艺术品。
举例：手表、沙漏
玉和陶的关系又是石头和土的关系 玉器和陶器是同时进行的 雕和塑 石头和土是互相转换的
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陶和土的关系
陶是土造成的 为什么中国造出了那么好的陶？因为中国是农
业文明。 黄仁宇：中国文化的结构几千年来是以农业为
基础的。 比如：长城以北和长城以南
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陶器上面的图案
鱼 蛙 鸟 巫术 几何形 涡纹
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（三）艺术的起源
上古的美术史一部人类学史。 它开始于一个粗鄙的生命不甘心自己爬在地上
的状态。 美术史开始于人类想要站起来。
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站起来——手的形成——接触石头——音乐艺 术产生（磬）
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美术起源于人对形状的观察
仓颉造字 艺术是那些死去的生命仍然要发出自己声音愿
望。 比如：八音 金、石、丝、竹、匏、土、革、木 断竹、续竹、飞土、逐肉
中外美术史
中国美术史部分
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第一章 中国美术的源头——原始社会美术 第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术 第三章 上升期封建社会的美术样式——秦汉美术 第四章 南北交融，东西并汇——魏晋南北朝美术 第五章 灿烂求备，异彩纷呈——隋唐五代美术 第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术 第七章 延续与变异——明清美术
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第一讲：上古美术
主要内容 一、中国美术的发展与起源 艺术的观念 美的观念 创造的观念 二、石器艺术 旧石器时代的艺术 新石器时代的艺术 三、陶器艺术
中国美术史课件 ppt课件
二、原始陶器艺术新石器时代
典型风格分为: 黄河中上游（仰韶文化、马家窑文化、）的彩陶 黄河下游（大汶口—龙山文化）的素面陶。
彩陶：
仰韶文化（半坡类型、庙底沟类型）：
彩陶底色均成红色，图样有鱼纹、鹿纹、蛙纹、鸟纹以及人面纹等。
漩涡彩纹陶瓮 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就。
第一章 原始美术
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第一章 原始美术
史前时期的绘画艺术主要表现在彩陶装饰、殿堂地画、 岩画以及一些实用器物上的纹饰刻画方面。
审美艺术的萌生 原始陶器艺术 原始绘画 原始雕塑
一、审美意识的萌芽
在旧时代中期（20~5万年前）， 出现了较为均衡堆成的三棱尖状 器和橄榄形，四边形，以及圆形 的刮削器和圆球等石器，审美意 识渐显萌芽。
动物形陶鬹 大汶口文化 陶人头 仰韶文化 玉龙猪 红山文化 玉兽面文综 良渚文化
第二章 先秦美术
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第二章 先秦美术
夏、商、周是我国的奴隶制社会。伴随社会分工的扩大，手工业技巧日益精湛。这 一时期的青铜器艺术成就最为突出，故有青铜时代之称。
先秦青铜艺术 先秦雕塑艺术 先秦绘画
一、青铜艺术
马家窑文化（马岭下类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型）：
陶色大都呈橙红色，纹饰除彩绘外还有绳纹、弦纹、划纹、附加堆纹等。 彩绘的花纹有几何纹（平行条纹、波浪纹、重弧纹、锯齿纹、叶型纹、圆圈间网纹 等）、动物纹（鲵鱼纹、各种姿态的鸟型纹）。 马家窑类型的彩陶以黑色彩绘为主流。
中国美术史讲义4(魏晋南北朝部分)ppt课件
作为外来文化因素与艺术表现形式，佛教 与佛教美术在发展过程中不断与中国本土 文化发生融合、影响，最终完成中国化的 改造，取得了继续、快速发展的空间。
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魏晋南北朝时期时代概论
美术创作题材范围扩大，人物画进一步发展， 尤其是表现士族生活面貌的现实题材作品增加， 以文学作品为题材的创作活跃，山水、花鸟画 有脱离人物画而成为独立画种的趋势
风格艺术典型代表为云冈最早开凿的昙曜 五窟造像。
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山西大同云冈石窟
艺术风格特点和影响：
云冈石窟主要保存了5世纪下半叶和6世纪初的 北魏佛教雕刻艺术。
地处北魏都城于一世”。
代表着北魏石窟艺术早期成就的昙曜五窟，在
移植外来佛教艺术的内容和形式的同时，继承
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魏晋时期绘画理论的建设
谢赫与“六法论”：
谢赫，南朝齐梁之间人，著有《画品》（《古 画品录》），是一部较为系统完整的绘画品评 专著。
《画品》对魏晋以来的27位画家进行评价，其 中对于品评绘画的标准对后世影响深远。
“六法”所指：气韵生动、骨法用笔、应物象 形、随类赋采、经营位置、传模移写。
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山西 大同 北魏 司马 金龙 墓漆 画屏
风
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魏晋时期绘画理论的建设
宗炳、王微的山水画理论：
宗炳：刘宋时期画家、绘画理论家，字少文， 南阳人。
著有《画山水序》，提出“含道映物”、 “澄怀味像”、“畅神”等观点。
提出人与山水审美的关系：“圣人含道映物，
贤者澄怀味像”；山水与山水画的关系：
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南朝绘画
张僧繇：萧梁时期，吴（今苏州）人。擅 画人物、山水、走兽，尤擅画道释人物画。
中国美术简史上课讲义
中国美术简史中国美术简史一.史前时期美术1.仰韶文化彩陶：彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案，烧成呈黑色或者褐色，具有热烈明快的格调的陶器。
在仰韶文化的陶器中，彩陶所占比例虽小，但文化与艺术价值很高。
彩陶上的彩绘颜料系天然的赭石、红土或锰土，有的器皿在彩绘之前还加施一层红色或白色的陶衣作衬底，最后入窑经1000℃左右的高温烧成。
由于窑室封闭不够严密，陶土中的氧化铁得以充分氧化，故烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或殷红色。
2.三鱼纹彩陶盆：盆沿饰一周宽带纹，器腹外壁绘三条张嘴露齿的鱼，唇部翘起，虽未画水，却给人以鱼在水中吸水吐气向前游动的印象，鱼纹异常简洁生动。
3.人面鱼纹彩陶盆：再滚圆的脸庞上，画着三角形的鼻子，修长的弯眉，眯成一线的双眼，头上戴尖顶饰物，或在耳旁画出双鱼，或在嘴边衔着两鱼。
半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看做是半坡人的巫术图腾．象征其氏族人的昌盛的局面。
4.黑陶：黑陶是较彩陶烧制技术更成熟的又一辉煌的工艺成就，它是龙山文化中最重要的代表，分布在东部沿海一带，北至辽东，南抵浙江，西及河南，时代比仰韶文化略晚，位于山东章丘县龙山城子崖的龙山文化遗址出土了典型的黑陶器物，色泽乌黑锃亮；表面非常光滑；器壁极薄，一般厚度为3毫米，最薄不足1亳米，有如蛋壳，故俗称“蛋壳陶”；轮制胚胎形成器物清晰整齐的棱角；并在器物上附有牵绳或手执的鼻，黑陶造型丰富，代表性的器形有三足器，如陶鬶[guī]，为龙山文化黑陶所独创，其他三足器如鼎，鬲和平底圈足器如豆，则接近青铜器的型制，其风格简洁明快，以造型而非纹饰见长，反映了轮制在促进器物造型方面起了积极的作用。
5. 鹳[guàn]鱼石斧彩陶缸：图像绘于陶缸的腹部，描绘一。
支高脚长喙的鹳鸟口中衔鱼，一侧画着一个竖直的石斧。
鹳鸟通身白羽，用白彩涂出而不勾轮廓，以褐色线画出炯炯有神的眼睛，鱼和石斧用线条勾出轮廓，内施白彩，形象质朴而生动，在淡橙色的陶缸底色衬托下，画面显得庄重而又醒目。
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门独特的艺术，其创作文化反映了中国人的艺术理念，是构建中国文化的重要组成部分。
可以说中国美术的发展具有深远的历史意义，它是探索中国文化根源的关键。
从更为深远的角度来看，中国美术发展可以追溯到古代文明，商代至汉代，西汉至东晋，南北朝至隋唐，可以说中国美术的发展经历了漫长的历史，它不仅具有深远的文化意义，在国际艺术史也占据着重要的地位。
其实说到中国美术，不能局限于某个特定的时期，而需要着眼于它在全局中的重要地位，它同时具有西方艺术史渊源的传统性、审美思想的丰富性、文化意义的重要性等特点，而这些特点恰恰反映了中国文化在国际上的地位和地位。
中国美术史可以说是一门很深刻的学科，它包括了许多不同的时期，涉及到许多领域，以及涉及许多艺术家、美术家和学者。
尤其是从汉代至今的中国美术发展，其实涉及到许多艺术家和美术家的创作，它也反映出来了中国文化的丰富性，以及中国艺术的繁荣。
其中，中国绘画的发展尤为突出，它一直伴随着中国古代文化的发展，历史上有众多优秀的艺术家和美术家，例如顾恺之、徐悲鸿、张大千、齐白石等，他们借助自然风景和丰富的文化元素，将自己心中的意境恰如其分地体现在作品中，打动着世人。
同样，中国雕刻也是一门很有特色的艺术，不仅具有艺术价值，而且也极具实用性，可以精确地把握细微的线条和结构，反映出艺术家的精湛技艺。
中国古代的著名的折竹、精细的唐三彩以及青铜器等，都是雕刻艺术的典范，令人叹为观止。
当然，以上只是简单概括了中国美术史讲义，更多的学术研究还有待考究。
未来，中国美术史将继续发展，潜力可以期待，而在此过程中，对于人们来说，可以更多地欣赏和感受中国的文化，可以深入了解和研究中国美术的发展，期待我们能够共同携手见证中国美术史的精彩前行。
中国美术史ppt课件
木雕艺术同样历史悠久，最早可追溯 到新石器时代。当时，人们利用木材 的柔韧性和易加工的特点，制作出各 种生活用品和艺术品。
明清时期，木雕艺术达到了巅峰。这 一时期，木雕作品不仅在工艺上追求 精益求精，而且在题材和风格上也呈 现出多样化。木雕作品多用于建筑、 家具和祭祀用品等领域，如故宫的木 雕装饰、江南地区的窗棂雕刻等，都 展现了木雕艺术的独特魅力。
中国美术史ppt课件
目录
• 引言 • 中国美术史概述 • 绘画艺术 • 雕塑艺术 • 建筑艺术 • 工艺美术 • 结论
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引言
研究背景和意义
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中国美术史是中华文明的重要组成部分，对研究中国历 史文化具有重要意义。
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随着全球文化交流的加深，中国美术史在国内外学术界 受到广泛关注。
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研究中国美术史有助于深入了解中国艺术的发展脉络， 挖掘中华文化的独特魅力。
唐宋元明清的石雕艺术
唐宋元明清时期，石雕艺术逐渐走向成熟和多样化。佛教文化的传播促进了佛教石刻的发 展，如敦煌石刻、龙门石窟等。同时，民间石雕也逐渐兴起，如福建的客家土楼、安徽的 徽派建筑等，都以其独特的风格和精湛的技艺展现了石雕艺术的魅力。
木雕艺术的发展历程
木雕艺术的起源
明清时期的木雕艺术
现代木雕艺术的发展
魏晋南北朝时期
佛教艺术的传入，推动了石窟 艺术的兴起，如敦煌莫高窟、 云冈石窟等。
元明清时期
文人画、版画等艺术形式逐渐 兴起，中国美术逐渐形成了独 特的艺术风格。
中国美术史的特点和影响
特点
中国美术史具有独特的艺术风格和审美 标准，强调意境、气韵生动、笔墨情趣 等。
VS
影响
中国美术史对世界艺术产生了深远的影响 ，其独特的艺术风格和审美标准被广泛传 播和借鉴。同时，中国美术史也是中国文 化的重要组成部分，对于传承和弘扬中华 文化具有重要意义。
中国美术史讲义
中国美术史讲义中国美术是一门非常丰富多彩的艺术，从古至今，素朴纯正的文化在不同时期得到了新的表现形式。
从五千多年前的器物装饰，到现在正处于高速发展阶段的数字艺术，中国美术从时代勾勒出了其独特的脉络。
在此，本文主要讲解了中国美术史，旨在帮助读者更加了解中国美术发展的历史渊源。
一、从古代到现代：中国美术发展的历史从古到今，中国美术的发展历程可以大致分为五个阶段：1、先秦时期（2100-221 BC）：当时的中国美术以中国古代文明的技术水平所限制，只能采用原始形式，以写绘神仙物体为主，这一时期的美术形式被称为“篆刻”，文革期是当时最繁荣的阶段，主要代表作品有甲骨文字和龙纹图案。
2、战国时期（476-221 BC）：随着政治形势的复杂化，贤明的政治家们开始在文化、科学、艺术上做出突破，中国美术也开始在木版画、唐卡、篆刻等领域得到发展，开创了中国美术史上蓬勃发展的新篇章。
3、秦汉时期（220BC-220AD）：自秦始皇统一全国以来，中国美术也随之得到发展，书法、山水画、国画等领域都有突出的表现，秦汉时期的艺术成就为中国美术的发展奠定了坚实的基础。
4、唐宋时期（618-1279）：唐代的美术风貌是一种精致轻盈的空间感，诗词、写意、国画、书法、雕塑、彩绘等各个艺术形式并存，中国美术史上称之为“宋唐盛世美术”，也是中国美术发展史上最具代表性的时期。
5、元明清时期（1280-1912）：元明清时期，中国美术取得了一系列重大突破，真实写意画、清代山水画等领域都有相当大的发展。
中国美术在此阶段也出现了新的流派，如晚清革命时期的“洋务派美术”。
二、中国美术的发展趋势中国美术发展的历史让我们清楚地看到，中国美术几千年来，从唐宋秦汉，到元明清再到今天，经历了长期发展和演变，发展出了多元的美术特色，而这些特色也将继续影响和改变着中国美术发展的趋势。
在当下，伴随着数码技术的快速发展，中国美术也出现了新的发展动力，传统的国画、书法以及彩绘等艺术形式也在不断改变，如不经过数字层面的处理，上传的图片很难被重视。
第一课时一中国美术史第1讲原始社会美术(教学用)PPT课件
石刻人头 辽宁东沟后洼(wa)屯 长4.1
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玉、牙雕刻：
碧玉龙 内蒙古翁牛特旗 高26
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玉猪龙 辽宁建平 高15
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神人兽面纹玉牌饰 浙江余姚瑶山
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双鸟朝阳纹象牙雕刻 浙江余姚河姆渡
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提问与解答环节
Questions and answers
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结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见，也请写在上边，来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助， 大家在填写评估表的同时，也预祝各位步步高升，真心期待着再次相 会！
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最后、感谢您的到来
· 讲师： XXXX
· 时间：202X.XX.XX
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和象征作用的原始图腾标志物的艺术刻画，简练生动，颇具 匠心 ❖ 代表：辽东后洼遗址、西安半坡、山东胶县三里河
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第四节 雕塑与绘画
❖ 二、稚拙率真的原始绘画 1、彩陶上的绘画代表：仰韶半坡彩陶纹样以鱼纹为 主、青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆 2、岩画：内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、 广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、 新疆天山岩画等 3、地画：1982年秋甘肃秦安大地湾仰韶方化时期居 址地画
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岩画舞女 山西吉县
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岩刻野牛 新疆阿尔山
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岩画圆圈舞 云南沧源 30x30
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雕塑 陶塑：
人头形器口红陶壶 陕西商县 高23
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陶塑少女头像 甘肃礼县高寺头
高12.5宽8.5
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人头形器口彩陶瓶 甘肃秦安大地湾
高31.8口径4.5
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中国美术史考研美术学高分精讲讲义目录一、课前提示： (3)二、专题内容抢先看： (3)三、不过如此专题详述 (4)★专题一、绘画艺术的发展综述专题（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、亓代宋元、明清）.4 ★专题二、中国山水画史（青绿山水画） (7)★专题三、中国花鸟画史（写意花鸟画发展史） (9)★专题四、中国人物画发展史（中国仕女画发展史） (10)★专题亓、中国画论发展史 (13)★专题六、中国宫廷绘画史 (17)▲ 专题七、秦汉画像砖、汉画像石 (22)▲专题八、中国书法、篆刻发展史（先秦——明清） (23)▲专题九、中国建筑艺术史（寺庙与佛塔） (40)▲专题十、中国壁画发展史： (45)▲专题十一、中国雕塑发展史 (48)▲专题十二、中国陶瓷工艺史 (53)专题十三、中国版画发展史 (55)▲专题十四、南宋四家、元四家、四僧、清则四王、吴门四家（明四家） (56)专题十亓、中国近代美术 (60)专题十六、石窟美术 (62)专题十七、中国文人画 (64)专题十八、明清绘画流派大集锦（明、清画派及代表画家） (65)专题十九、“最早、第一、首创”集锦 (66)专题二十、先秦青铜器 (67)中国美术史专题一、课前提示：1、本专题使用时间：（听完各编知识点后+自己整理笔记）后、现场确认后一周、11月末、12月末、考前一周每天（不定时思路混乱阶段强烈建议重复使用）2、本专题使用方法：参考翻、画、写、对、背五遍复习法之“对”3、本专题使用技巧：人生、考生、翻页声声入耳，习题、真题、模拟题题题关心。
4、本专题适用范围：查缺补漏、梳理考试知识点，建立模拟考试逻辑思维图、建构纵向知识点脉络。
5、本专题适用症状：慌张、紧张、心里没谱、考前定心、考研过日子墙头必备。
二、专题内容抢先看：1、绘画综述专题（先秦绘画、秦汉绘画、魏晋南北朝绘画、隋唐绘画、五代宋元绘画、明清绘画）2、中国山水发展画（青绿山水画发展史）3、中国花鸟画发展史（写意花鸟画发展史）4、中国人物画发展史（中国仕女画发展史）5、中国画论发展史6、中国宫廷绘画发展史7、秦汉画像石、画像砖8、中国书法篆刻发展史9、中国建筑艺术发展史（寺庙与佛塔）10、中国壁画发展史11、中国雕塑发展史（历代宗教雕塑画家）12、中国陶瓷工艺发展史13、中国版画发展史14、“四字辈“专题：宋四家、元四家、四僧、四王山水画、吴门四家15、中国近代美术16、石窟美术17、中国文人画18、明清绘画流派大集锦19、“最早、第一、首创”集锦20、先秦青铜器三、不过如此专题详述★ 专题一、绘画艺术的发展综述专题（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代宋元、明清）（一）先秦艺术发展综述：①先秦美术包括夏、商、周（西周、春秋、战国）三代美术，春秋以前是奴隶社会，战国进入封建社会。
②社会分工扩大后，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及纺织日益精湛。
③为了统治阶级的需要，工艺美术、雕塑、绘画、书法、建筑均有巨大发展，青铜器艺术最高，故称“青铜时代”。
④商周的宫殿庙堂壁画及遗存、战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》。
（二）秦汉艺术发展综述：1、综述2、秦代美术3、西汉美术1、综述：秦汉时代处在中国封建社会的上升时期，造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识，体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神，它那深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。
2、秦代美术①公元前221年，秦始皇建立了我国历史上第一个中央集权制的封建大帝国，在政治、经济、文化等领域进行了一系列改革，对社会发展具有进步作用。
②秦朝的统治者高度重视造型艺术，使其为宣扬统一功业、显示王权威严的政治目的服务，在建筑、雕塑、绘画等方面，都取得了极其辉煌的成就。
3、西汉美术：①汉初期尚沿袭战国时代百家争鸣的余波，流行黄老神仙之说：武帝时期，为了维护大一统的封建秩序，采纳董仲舒的建议，罢黜百家，独尊儒术。
西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，视美术为表彰功臣的有效方式，在大型纪念性雕塑、宫殿壁画等方面，建树颇多。
②汉晚期鼓吹唯心主义的“天人感应”论及“符瑞”说，标榜忠、孝、节、义等封建伦理道德。
成帝时期的刘向参与辑校《列女传》，绘制了烈女传屏风。
东汉明帝令班固、贾逵整理经史故事。
作为“尚方画工”的美术创作题材。
③士大夫画家在东汉画坛上崭露头角。
汉代实行“察举孝廉”制度，助长了“生不极莽崇丧”的厚葬陋习，遂使壁画墓、画像石及画像砖墓广泛流行，美术反映现实生活的广度与深度显著增强。
（三）魏晋南北朝绘画艺术的发展①曹不兴是有记载的第一位画家。
②“成教化、助人伦”，开始走向独立。
③绘画形式以长卷为主，构图技法有了提高，风格呈现多样化。
④表现人物精神气质上有“张肉、陆骨、顾神”和“密、疏”之分，“春蚕吐丝”。
其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”、“秀骨清象”概括社会名流类型。
⑤绘画著作以顾恺之和谢赫为代表，重气韵、气质、传神写照是理论精髓。
⑥魏晋南北朝是山水画和花鸟画萌芽时期。
山水画与玄学盛行有关。
⑦山水画著作以顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》为代表。
（四）隋唐绘画艺术的发展：隋代绘画、唐代绘画（人物画、山水画、花鸟画）1、隋代绘画①郑法士、董伯仁、展子虔等擅长宗教壁画，关注现实题材。
②力图表现个人专长，画风多“属意温雅、用笔调润”的绵密一体。
③郑法士、展子虔为北朝入隋的画家，隋代美术存在过渡性。
2、唐代绘画：1、人物画2、山水画3、花鸟画（1）人物画：走向成熟①人物画获得重大发展，初唐代表画家有阎立本、尉迟乙僧、康萨陀。
②墓室壁画以李贤、李重润、李仙蕙规模最为恢宏。
③道释画方面，盛唐吴道子富于变革精神，影响深远；宗教美术走向世俗化，出现了吴道子“吴家样”、周昉“周家样”。
④贵族仕女画方面，张萱、周昉为代表画家。
(2）山水画：山水画独立成科①展子虔开创青绿、李思训“金碧山水”。
②吴道子笔迹豪放，“山水之变始于吴”。
③王维“破墨”山水，开文人画先河。
④王洽创“泼墨”。
⑤山水画论以张璪“外师造化，中得心源”为代表。
(3）花鸟画分科独立①出现专擅花鸟的画家。
②鞍马画家曹霸、韩幹。
③吐鲁番阿斯塔那唐墓壁画六扇花鸟画屏风和北京王公淑墓《牡丹芦雁图》是最早的独立花鸟画作品。
（五）五代宋元绘画艺术的发展：1、综述（1、社会背景2、绘画综述）2、宋代绘画（1）总述 2）职业画家的活跃 3）宫廷绘画的兴盛 4）士大夫绘画潮流的形成、5）题材风格的多样化）3、元代的绘画。
1、综述（1）社会背景：①手工业和商业发达，科技进步促进了工艺美术的发展提高。
(社会发达)②皇家贵族需求量增长，统治阶级的爱好和重视，士大夫文人欣赏收藏蔚然成风，推动了美术发展。
(上层推动)③城市繁荣，市民阶层扩大，美术表现范围，题材风格更为多样。
(市民参与)④各民族交流融合，带有民族的地方色彩，出现了技巧成熟和创作繁荣的景象。
(民族融合)（2）绘画综述：①继往开来，变化前所未有。
②出现皇家画院、画学兴办、文人士大夫绘画兴起、商品性绘画兴盛等现象。
③山水、花鸟画成熟和地位上升，水墨画的发展。
④画家对“真”的致力与“形似”能力的提高。
⑤诗歌、书法对文人画和宫廷画的渗入。
⑥作品由偏重描写客体到有意识地展现主体。
2、宋代绘画（1）综述 2）职业画家的活跃 3）宫廷绘画的兴盛 4）士大夫绘画潮流的形成、5）题材风格的多样化）1）综述：①城市繁荣使绘画商业化，因而产生了一批职业画家。
②由于皇帝的喜好而设立画院，使一时名家都集中于宫廷。
③文人士大夫把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。
④绘画题材内容广泛、风格多样。
2）职业画家的活跃①城市繁荣和绘画需求量的增加，画家活跃于社会，促进宋代绘画繁荣。
②职业画家的创作具有明显的商品化性质。
③绘画与社会联系广泛，突破了宗教贵族题材，世俗美术有了很大发展。
3）宫廷绘画的兴盛①宋设翰林图画院，皇帝重视画院建设，宋代成为古代宫廷绘画最为繁盛时期。
②徽宗时设画学，培养宫廷绘画人才。
③画院和画学通过考试录用和升迁人才，考试严格且立意巧妙。
④宫廷绘画人才济济，对中国古代美术发展具有重要影响。
4）士大夫绘画潮流的形成①宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，出现了许多收藏鉴赏家。
②诗文书画活动活跃，绘画多为寄兴抒情之作，力倡天真清新风格。
③在实践和理论上为元明清文人画发展奠定了基础。
5）题材风格的多样化①宋代绘画题材内容广泛在古代绘画中是突出的。
②分科变细向专门化发展，体裁样式多种多样。
③出现了郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》等史籍著作，郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》等画论著作。
收藏著录品藻及书画题跋的著述极多。
3、元代的绘画①蒙古统治者接受了汉族文化制度，文化逐渐恢复，元画家继承借鉴了辽、金、宋。
②元代民族歧视，文人失意，文人画推向高潮。
山水画出现“元四家”等③宫廷绘画远不及宋代，只在肖像及道释壁画等方面显示一定实力。
（六）明清绘画：1、明代绘画（早期、中期和晚期）2、清代绘画（早期、中期和晚期）1、明代绘画：大致分为早期、中期和晚期三个阶段。
①早期以崇尚宋代院体画风的宫廷绘画和浙派为主流。
②中期吴门画派崛起。
③晚期出现了多种流派与画风。
2、清代绘画：（1）清初绘画中心仍在江南。
①山水画家形成了江南各派。
②“四王”代表了取法松江派并上承宋、元，集传统大成却更重笔墨的倾向。
③“四僧”代表了不弃传统但更独抒个性且大胆创造的趋向。
④花鸟画在工笔与写意两个方面都有新的突破，分别以恽寿平和八大山人为代表。
（2）清代中期，绘画中心变成北京和扬州两个。
①北京宫廷画风僵板，呈现文人化现象。
人物肖像画因欧洲传教士供职宫廷而融入了部分西洋画法。
②“扬州八怪”继承发扬了清初“四僧”的传统，在写意花鸟人物画方面有所变异。
其他职业画家在肖像画或界画领域取得新的成就。
（3）清代后期，形成了金石书画家黄易、京江派、改费等，为上海诸画派形成准备了条件。
明清的绘画著述十分丰富，数量众多且品种多样。
★专题二、中国山水画史（青绿山水画）1、中国山水画史（魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元、明、清、近代）2、青绿山水画发展史。
2、青绿山水画发展史隋唐：①展子虔《游春图》，青绿勾填，无皴法，树用粉点染。
②李思训《江帆楼阁图》，最求季节效果，“国朝山水第一”。
③李昭道《明皇幸蜀图》，山水楼阁稍变其父。
五代：董源《龙宿郊民图》。
宋代：细腻典雅，造境图形务求真实严谨。
①王希孟《千里江山图》。
②赵伯驹《江山秋色图》，秀雅。
③赵伯骕《万松金阙图》，清丽雅致，对元明青绿山水有相当影响。
元：赵孟頫《秋郊饮马图》，青绿着色、简括雅逸。
明：吴门四家★专题三、中国花鸟画史（写意花鸟画发展史）1、中国花鸟画史（先秦、魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元、明、清、近代）2、写意花鸟画发展史（1、五代 2）宋3、明代4、清代），2、写意花鸟画发展史（1、五代 2）宋3、明代4、清代）1）五代徐熙，信笔抒写，略加色彩，“徐熙野逸”。