西方现代主义文学

第一章概论

一、现代性：○1时间概念，相对古代而言，指某一思想、现象的性质是现实、当下、此刻的

○2价值判断，相对崇古者：古代包含：经典、范本、精美等价值评估（循环论）

现代性的指称意味：短暂、不可靠、无规范性（进化论）

相对创新者：现代性意味：创新、进步、新潮、科学合理等。

○3功力机制：时空分离、脱域、反思性

二、现代主义：

主要特征：反对古典的艺术传统，在题材上、技巧上力求新奇，标新立异，在精神上则带有歇斯底里的疯狂性质，作家们着力发掘的不是外在的客观世界，而是作者自己的贫乏而空虚的内心世界。他们排斥巴尔扎克式的批判现实主义，认为它呆板、单调、机械；他们崇拜奥地利的病理学家弗洛伊德的精神分析学，主张描写梦境和人的下意识领域，追求表现人们在一瞬间感受到的"神秘的抽象的王国"。西方学者就把这种鼓吹反现实主义的，主张作家任意妄为和疯狂自我表现的文艺思想，笼统地称之为现代主义思潮。

三．现代主义文学：（先锋性、反思性）

作为一个由多种流派组合而成的文学思潮，总体上还是有基本一致的特征。

思想特征：表现为荒诞的世界里异化的人的危机意识。

1、都强调表现“现代意识”，它的中心就是危机感和荒诞感。因此，现代派文学的共同主题是表现现代人

的困惑。反映西方资本主义世界的全面危机。

2、对资本主义社会中人与社会、人与自然、人与人、人与自我四种基本关系的尖锐对立作为深刻的反映，

表现了异化这一重要主题。

3、现代派文学是西方资产阶级知识分子精神危机的自我表现。深受唯心主义和非理性主义思潮影响，具有

虚无主义、神秘主义、和悲观主义、个人主义的色彩

艺术特征

1、象征性。着重表现难以直接描述的复杂多变的内心活动。借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法。把思

想还原为知觉，使抽象的思想外化。

2、荒诞性。通过非理性的极度夸张的形式将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。

3、意识流。热衷挖掘人的潜意识，大量采用“内心独白”、“自由联想”的手法，表现人物意识“自然”流

动状态，力求开掘人物心理的复杂性，扩大心理描写的范围。

四、后现代主义：

●诞生于20世纪五六十年代，本质上，是一种反阶段化，即反进化论、反发展阶段论的思潮。其核心是

怀疑一切、解构一切。

●后现代思想必须拆解一切预设模式，但“怀疑一切”的预设不可拆解，从这一前提出发，一切“刚才”、

“当下”的都是“过去”，都要受到怀疑和挑战，这就是现代主义的真精神。

●后现代主义强调多样化、异质形和多元主义。和现在主义一元论有根本区别。强调多元之间的不可通

约性和不可兼容型。（消解了艺术与日常生活，高雅艺术与通俗艺术等）

五、后现代主义文学

后现代主义文学是第二次世界大战之後西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。无论在文艺思想还是在创作技巧上，後现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。

吸纳了西方现代主义（包括后现代主义）的观念和技巧，通过新的价值取向与传统伦理道德观念发生决裂，反映现代生活中的情感享受、物质追求和底层人们生活的合理性，先锋小说更趋向于人本主义的描写，追求人格平等。

和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。

操作特点：互文性、图像性、游戏性

第二章后期象征主义

西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派。象征主义认为象征不仅是一种文学创作的手法更是文学的本质。欧洲象征主义思潮滥觞于波德莱尔。

波德莱尔“应和论”：横向——事物与事物之间的隐喻关心和感官之间的互通。

纵向——物质客体与观念主体、外在形式与内在本质在不同层面上的垂直应和关系。

特征：1、创造病态的“美”

2、表现内心的“最高最高真实”

3、运用象征暗示

4、在幻觉中构筑意象

5、用音乐性来增加冥想效应。

主要观点：1、自然和精神；主观和客观可以通融，诗歌力图超越现实进入人的内心世界。以独创的“客观

对应物”把神秘的感情体验与深奥的理性探索表现出来。

2、提倡诗歌形式的革新。诗歌应富于流动、变化，采用象征手法使诗歌达到神

秘美。

◆瓦雷里

观点：1、诗歌就是为了唤起“诗情”

2、“纯诗”说、音乐化：诗人要进入自己的内心灵魂；隐约能较容易地达到纯净的诗情世界；

成为纯诗必须尽可能消去语言的日常意义。

代表作：《石榴》诗中以石榴象征人的思索

《海滨墓园》：巅峰之作，以诗人在海滨目的所见所想为线索，由羡慕永远栖息在海滨的死者

起首，怀疑灵魂的永存，最后肯定现实，面向未来。“海面”这个意象象征心灵

的起伏不定。

特色：1、象征、联想、对比、反讽、迭句、通感等各种手法营造情景

2、意象隐含深刻哲理。

◆叶芝

爱尔兰最著名现代诗人，象征分感情的象征——唤起感情；理性的象征——唤起思想观念。完美的象征是饱含着感情的理性象征。强调诗人要具有较高的哲学素养和思辨力。

代表作：

●第一部诗集《漫游的奥依辛及其他的诗》

●浪漫主义色彩：表现诗人自身的爱情生活和甘薯，描述传说中的仙境，风格飘逸明快。

如《茵纳斯弗利岛》、《当你老了》

●象征色彩：歌颂民族斗士、赞美贵族文化，如《柯尔庄园的野天鹅》

天鹅象征贵族阶级的美。语言明快简练，象征深刻却不晦涩，堪称饱含感情的

理性象征的典范之作。

●后期创造：《基督重临》旋体——历史；猎鹰——人类；主人——基督

“猎鹰再也听不见主人的呼唤”人类进入末世，唯一的希望是基督重临。

《驶向拜占庭》老人——被践踏的理性精神和贵族文明

年轻人——象征现代的物质文明

体现其皈依传统，复兴古代文明之意。

◆里尔克

奥地利著名现代诗人，早期诗歌语言华丽清新，富有音乐性。后期受象征主义影响，创作咏物诗。

代表作：《豹》以“笼中之豹”来象征渴望获得生命意义又难以超脱生活牢笼的现代人。

《杜伊诺哀歌》一部包含十首哀歌的始祖，取材广泛。从人类文明的早期一直写到现代，既有诗人自

身感受也包括整个人类历史，在一个宏大的视野下探讨生和死、幸福和痛苦、

此岸和彼岸等一系列哲学问题。

《致饿耳浦斯的十四行诗》以希腊神话故事为原型，表达诗人对自己艺术才华和探索勇气的自许，但

最后还给人生下出悲观的结论。

◆梅特林克

比利时剧作家，代表作《青鸟》通过两个小孩寻找青鸟的故事反映他对穷人不幸的同情和对未来的憧憬。剧中青鸟有多重含义，象征人类失去的美好感情和完整心灵，又象征大自然的神奇，还象征人们渴望已久的幸福等，找回的青鸟表明作者对未来乐观的信念

语言优美，形象生动，兼具抒情性和哲理性，带鲜明童话色彩，是象征主义戏剧的珍品。

◆艾略特和《荒原》

20世纪西方最重要的现代主义诗人之一。诗歌创作一开始就带有某种实验的性质，

创作分期：第一时期《普鲁弗洛克的情歌》写一个敏感、压抑、内省、胆怯、自卑的中年男人的种种

心理矛盾和恍惚不安。

第二时期《空心人》——描写精神空虚的现代人，以“空心人”、“稻草人”来比喻现代人，

最后，这个充斥着空心人的世界嘘的一声而告终。

《荒原》——代表作，现代派诗歌里程碑，反映了整整一代人的幻灭与绝望。

第三时期《灰星期三》、《四个四重奏》试图在宗教哲学中重建信仰。

除诗歌，艾略特还学了诗体戏剧：《大教堂谋杀案》、《合家团圆》等

《荒原》内容：434行

第一章——死者的葬仪。主题所在，葬仪的目的在古代是重生，“荒原”象征西方文明的深刻危机，所

以生命的正常循环成了问题。借女巫的故事到出在现代精神的荒原里要得到救赎取决于追

寻者对死亡的自觉意识。

第二章——对弈。主要有两个情景：1、上层女子在富丽堂皇的房间里面对镜子胡言乱语、自言自语。

2、两个下层女子在普通酒吧里的对话，所谈所想全关于偷情、乱交、暴力与欲望。诗人借

此揭示现代社会的普遍堕落。

第三者——火诫。通过今昔对比继续展现现代社会堕落的景象，结尾出化用佛教火诫经文，呼吁用圣火消灭人心中的欲火。

第四章——水里的死亡。水象征欲望，在欲海漂泊的人们追名逐利，迷失人生方向，只能让海潮“悄声剔净他的尸骨”。

第五章——雷霆的话。描绘耶稣受难的景象，说明荒原的成因在于信仰的丧失。最后告诫人们要克己奉公，忘我牺牲才能变成绿洲。

《荒原》艺术特色

1、意象新奇独特：

○1选用奇特怪异，出乎人意料的意象来展现荒原乾坤颠倒、四时失序的状况。如“四月是最残忍的一个月”

○2意象往往具有多义性：如频繁出现的“水”意象，象征生命力、欲望、死亡，“火”象征毁灭的力量、生的希望。

○3意象之间的组合反差明显，对比强烈，深化了人们对主题的思考和理解。如象征死亡的枯骨和象征新生的攻击同时出现。

2、化用典故

典故几乎遍布全诗，使用蒙太奇手段，将远古的神话、宗教典故等同现代西方生活片段剪辑在

一起，使表面毫无关联的场景巧妙地联结在一起。还常用改编、仿制、镶嵌等方式使典故生发

出新意。如改写波德莱尔和但丁的诗句。

3、时态、人称的多重变化

时态变化频繁，过去、现在、未来没有严格的排列顺序，经常是颠倒的、跳跃的、甚至是共时性的。使古典和现代场景结合，具有宏广的文化人类学视野。

人称变化频繁。作者认为固定人称在某个人物身上的聚焦会带来片面性和单一性。

4、音乐性

○1结构安排抑扬顿挫富有节奏感

○2词语选用和搭配上注重音乐性，多出使用悖论语言、诗化语言与散文语言相互交织等内在修

辞结构，形成一种共存的模式感。不同语言风格的诗句巧妙交织在一起，强化了《荒原》的旋

律变化和节奏感，彰显出音乐性。

第三章未来主义

未来主义是20世纪初叶在欧洲出现的一个文学艺术流派。兴起于意大利，主要活动在意大利和俄国文坛，对法、英、德等一些国家产生了一定影响。代表作家有意大利的马里内蒂。未来主义运动的宗旨是同旧的文化传统决裂，追求文学艺术在内容和形式两方面的彻底革新。

未来主义强调近代的科技和工业交通改变了人的物质生活方式，人类的精神生活也必须随之改变。他认为科技的发展改变了人的时空观念，旧的文化已失去价值，美学观念也大大改变了

文艺观：

1、否定传统文化，赞美机器文明。把新生物引进文艺作品，歌颂机器文明，如飞机光电等。推崇“运动”和“力”，开拓了文艺题材，但由于否定其他题材和风格，使未来主义越走越窄。

2、刻意形式创新，表现主观感受。强调变现主观感受，突破陈规，创造新的形式。如○1未来派诗歌大多不使用标点符号，气象开阔，富于变化，但有时过度陌生化，让人看不懂。○2直接模拟事物音响来表现对象，类似象征派通感，但更前卫。○3词汇并置罗列来代替诗句诗行。○4绘画诗——重复排列恋爱，通过颜色，形状等视觉效果传递波动的情绪。

3、戏剧反对用写实的方式重现生活。要求在舞台上展现千奇百怪、荒诞不经的幻觉和潜意识。

◆马里内蒂

提倡“自由语”用打破语言规范、模拟音响、插入数学符号等手法杂凑成文，传达未来主义“新人”

的反叛精神和病态心理。

代表作：《他们来了》——无完整情节，仅有四句台词。

◆帕拉泽斯基

《我是谁》——自嘲式地笔调书写我的三个特征“疯狂”、“忧愁”、“悲哀”，既有虚无式的狂放，又有苦无出路的悲叹。

◆阿波利奈尔

法国立体未来主义。拓展文学描写范畴，引进电话、无线电报等新事物进他的诗；革新诗歌形式，进行了多种多样的尝试——图画诗、楼梯诗等。

《下雨了》——把字排成歪斜的行列，模拟斜风细雨。

◆俄国：自我未来主义——谢维里亚宁

立体未来主义——赫列勃尼柯夫，马雅可夫斯基（早期）

◆马雅可夫斯基和《穿男装的云》

作者：著名的俄国诗人，代表作长诗《列宁》从正面描写列宁的光辉一生，描写群众对列宁的深厚感情。他的喜剧讽刺了小市民及揭露了官僚主义，并在戏剧艺术上有创新。由于长期受到宗派主义的打击，加上爱情遭遇的挫折，1930年4月14日，诗人开枪自杀

《穿男装的云》未来主义代表作，对资本主义社会进行了全面的攻击和清算。原题《第十三名使徒》

内容：第一章“打倒你们的爱情”揭示资本主义价值观下，爱情被铜臭玷污，婚姻成立买卖，最后将男女之爱扩大为人类之爱，将个人失意上升到一战中受苦难的人们，谴责了尔虞我诈的资本主义社会。

第二章“打倒你们的艺术”嘲讽资产阶级文人无病呻吟，玩弄辞藻的恶劣文风，提出自己的文学主张，即讴歌“机器文明”。这章是作者社会观、文艺观、政治观的诗体宣言。

第三章“打倒你们的制度”，挖苦俄国自我未来派，提出用心的风格来表现新的提出，最后自称是耶稣基督的第十三名使徒，用赞美机器和英吉利来进一步否定腐朽落后的俄国资本主义。

第四章“打到你们的宗教”重点批判宗教禁欲主义

艺术风格

1、用拟人化的手法变现抽象情理，达到形象鲜明，动感强烈的效果。借鉴象征主义的“思想知觉化”；

强调“运动”美，“力”之美。

2、怪诞。常用怪诞手法取得陌生化的效果，给人耳目一新之感。具体有两种手法，一种是奇特的比

喻形容，第二种是矛盾对立的意象的拼接。

3、反讽。

4、开阔硬朗、狂放洒脱的语言风格

第四章表现主义

表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。“表现主义”一词源自拉丁文具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。

表现主义文学强调揭示事物的内在本质、表现强烈的内心感受和探索新的语言形式。指出“艺术是表现，而不是再现”。竭力反对单纯地描写外部行为，主张透过事物的表层现象，展示内在本质。

文学特点：

1）凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情。

2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界。

3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。

4）情节不连贯，发展线索不明晰。

5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦。

表现主义文学代表人物及作品：卡夫卡《变形记》

批判性主题

1、父子冲突：表现年轻一代对专横残暴旧制度的反叛和抗议。《儿子》

2、人的异化：凯萨《瓦斯》——工人追求超额利润，工厂爆炸。卡夫卡《变形记》

3、否定资本主义物质文明和科学技术：《万能机器人》对现代化的盲目追求是造成人欲横流、战争四起的

原因。

◆斯特林堡（瑞典）三部曲《到大马士革去》、剧本《鬼魂奏鸣曲》

◆凯萨（德国）戏剧家，《从清晨到午夜》、《瓦斯》

◆恰佩克（捷克）《万能的机器人》

◆奥尼尔美国现代戏剧奠基人。《琼斯皇》

《毛猿》表现现代人类在丧失宗教信仰和自然的和谐后的本体焦虑，提出了寻求精神家园的问题。杨克——象征人类；笼子——总体意象：船舱、监狱、动物园，人类无法挣脱的生活环

境。

◆卡夫卡和《城堡》

小说类型：《判决》——父子冲突

《地洞》——人在现实世界的困惑感和恐惧感。

《饥饿的艺术家》——反映崇高精神沦丧

创作特色：

平铺直叙地讲述一个内容严肃的故事，语调平淡冷峻。小说不求故事的明晰性，人物性格的典型性，环境描写的具体性。一般不交代具体时间、地点、社会背景，这些特点由小说内容的哲理性而来。卡夫卡小说是寓言小说，不求社会生活画面的丰富多彩，但求深刻的哲理和寓意包蕴其中。常采用以下艺术手段

1、运用象征手法，富于寓言色彩；

2、荒诞，表现在情节与人物行为上出现的违反常情与理性的情况。运用黑色幽默的手法表现悖谬荒诞现象。

但荒诞中又有惊人的真实。

3、独特的讽刺。

4、迷宫式描写营造神秘氛围使作品具有多义性。

《变形记》——人的异化（中篇）

内容：

第一部分，写格里高尔发现自己变成“巨大的甲虫”，惊慌而又忧郁。父亲发现后大怒，把他赶回自己的卧室。第二部分，格里高尔变了，养成了甲虫的生活习性，却保留了人的意识。他失业了，仍旧关心怎样还清父亲欠的债务，送妹妹上音乐学院。可是，一个月后，他成了全家的累赘。父亲、母亲、妹妹对他改变了态度。

第三部分，为了生存，家人只得打工挣钱，忍受不了格里高尔这个负担。妹妹终于提出把哥哥弄走。格里高尔又饿又病，陷入绝望，“他怀着深情和爱意想他的一家人”，“然后他的头就不由自主地垂倒在地板上，鼻孔呼出了最后一丝气息”，死了。父亲、母亲和妹妹开始过着自己养活自己的新生活。

《城堡》艺术特色

1、寓言性。所谓寓言性，就是跳出表面故事表达故事之外的寓意。卡夫卡强化寓言性的手法有：

○1虚化时空背景：城堡位于什么地方，K从哪里来，故事发生时代都没交代，通往城堡的道路像一个迷宫，无法定位。更容易让人把小说看成一篇寓言。

○2情节荒诞性。K未上任就受到两次褒奖；K和弗丽达在污秽地厮混却有两个K的助手在吧台上观看。

荒诞的情节制造了陌生化效果。

○3人物零背景。主人公K不知从何而来，从何而去，他是作者理念的象征性符号。

2、滑动佯缪。所谓佯缪，有悖论，泛论自相矛盾，荒谬等意思，是卡夫卡一种艺术思维方式，它不仅仅是

对正常轨道的脱离或倒转，而是在逻辑与非逻辑之间来回移动。

第五章意识流小说

20世纪初期，意识流小说兴起于西方，以表现人们的意识流动、展现全方位，多层次的的心灵世界为主的小说。它的内心独白，自由联想等表现手法为后起现代主义诸流派广泛采用，产生过深远影响。

意识流：人的意识是持续不断地流动着的，不同性质、不同程度的感觉、思维、记忆、幻觉、联想汇成一条纷繁复杂、连绵不断的意识的河流。意识分潜意识、无意识、意识三个层次

小说中的意识流：是指小说叙事对人物持续流动的意识过程的模仿。具体而言，是以人物的意识活动为结

构中心。描述上，打破传统小说的线性描写，在过去、现在、未来之间作打跨度的跳跃。主要任务是找寻意识活动的轨迹。

艺术手法：

1、内在真实的客观显现

2、情节性的淡化

3、内心独白和自由联想的广泛运用（最重要特征）

4、不同时空的交错渗透

5、意象的象征暗示性

代表作家：

◆伍尔夫

交错的意识流，主张变现心灵活动的精微之处。有女权主义倾向。反对机械地描写现实生活，提倡诗意化的表现。

理论著作《自己的房间》

喜剧性幻想体传记小说《奥兰多》

◆普鲁斯特

《追忆似水年华》——以19世纪末20世纪初的法国社会为背景，以“我”对往事的追忆为主线，故事没有连贯性，中间经常插入各种感想、想象和议论，往事的重现常被某一感官所引起。小说充分体现现代哲学的心理时间感，现在的时间不仅渗透着回忆，还牵连着未来，富于立体交错感与时间感。

◆福克纳

美国“南方文学”主要代表，大部分小说都以虚构的约克纳帕塔法县为背景，创造了一个独特的“约克纳帕塔法世系”。

代表作：《喧哗与骚动》

◆乔伊斯与《尤利西斯》

第一部作品：短篇小说集《都柏林人》

第一部长篇小说《青年艺术家的肖像》——小说主要采用内心独白的手法，来表现主人公的生活经历和精神世界，并以不同风格的语言表现出主人公在幼年、童年、青少年等不同时期的思想感情特质。

被视为他的第一部意识流小说。

最后一部长篇小说《为芬尼根守灵》——表面写小酒馆老板的梦中经历，实质上表现了历史循环论思想。独创梦的语言来写梦境。

《尤利西斯》

主要内容：乔伊斯代表作，描绘了18个小时内三个主要人物布卢姆、斯蒂芬和莫莉在都柏林的生活经历和内心活动。以此表达了作家对西方文化传统和现代社会的精神危机的严峻审视和深刻反思。被誉为一步现代社会的百科全书。小说以荷马史诗中的英雄奥德修斯（即尤利西斯）命名，把《奥德修纪》

中的24卷缩为18章，精心安排了与《奥德修纪》相对应的结构模式。

布卢姆——庸人主义斯蒂芬——虚无主义莫莉——肉欲主义

艺术特色：（意识流小说）

1、《尤利西斯》标志乔伊斯意识流技巧的成熟和完善，在小说形式和结构上都堪称一场革命，被称为

“意识流”的百科全书。作品没有完整的故事情节，准确的时间顺序。交错型意识流——时而描述人物内心活动，时而以人物对话表现情节，在人物的头脑中自由出入，将人物所见、所闻、所感不加评论的呈现给堵住。

2、特点还表现在作者对内心独白系统的运用上。成功摆脱传统小说的描述或转述，使读者通过人物的

眼睛客观的观察世界。作者并不直接记录人物的思想活动，而是通过高度艺术概况来表达——内心活动展现人物性格。

3、人物塑造采用神话模式和大量典故，赋予人物更深层次的含义，使作品呈现出寓言风貌。

布卢姆——奥德修斯莫莉——忠贞的藩涅洛帕王后，古今对比的象征描述，凸现现代人平庸猥琐和精神堕落，并寄寓了回归高尚人性的愿望。

4、运用平行类比和象征的手法。

花街——象征地狱；17章借用《神曲》的布局把故事引向高潮。

5、集多种文体之大成，象征主义、写实主义、自然主义等

多种语言的使用打破语法句法束缚——法语、德语…..

涉及领域广泛——哲学、医学、音乐、天文、法律等

6 、奇特的结构。作者试图通过各章不同的重点各自构成一个整体，在全书中将这些不同的系统交织

在一起构成一个多层次的复杂整体。小说即是犹太人和爱尔兰人的时时，又是人体器官的图解，即是本人自传，又是永恒男性女性的象征……

第六章超现实主义

产生原因：政治、道德、哲学、美学……

战争——直接原因，战争造成的经济政治原因引起人们的精神危机。

达达主义是超现实主义的准备阶段。

达达主义：“把破坏即创造”奉为宗旨。他们认为，一切都是偶然的，毫无意义。它是一种全面的虚无主义，否定一切价值观念，反对一切有意义的事物，反对一切传统，反对一切常规，也反对被认为有意义的文学艺术。达达是法语发生次，没有实际含义，是查拉把裁纸刀随意插入一本德语词典张宏得来。

超现实主义文学：

1924年布勒东发表《抛弃一切》表示要用超现实的有条有理的追求来取带虚无主义的哄闹和反抗——“抛弃达达”，超现实主义团体正式成立。想用超现实的追求来解放人性，从而改革社会和人生。

布勒东想以发扬无意识和非理性作为改革人生和社会的突破口，把绝对的精神解放和思想自由置于价值体系的最高地位，这与未来主义者是相似的。不同的是，未来主义者肯定机械文明的显现实，而超现实主义者则否定这种现实，并想超越显示，把现实与非现实、理性与非理性统一起来，成为一种所谓的“绝对的现实”。

崇尚梦幻和无意识：超现实主义者认为梦幻是一种认识不受外界影响的绝对自我的方式，最具有启发性

反理性主义的美学思想：超现实主义者强调描写梦幻世界、想象世界、内心活动的重要性。他们努力探索无意识，进行催眠术的试验和对梦幻的研究，提倡神奇性和偶然性。

自动写作法：为了排除规则、惯例等干扰，把纯粹的精神活动忠实的记录下来，布勒东等提出“自动写作法”，并进行了多方实验。他把一些朋友集合起来，在半催眠的状态下，写下自己的真实思想，然后合在一起拼成一篇文字。结果自然是会有偶尔出现的奇妙比喻以及大量的不通文句。这种写法强调创作的自发性、偶然性，反对事后修改删除。

常用艺术因素对应的创造手法

代表作家：布勒东和《娜嘉》

布勒东：法国超现实主义运动发起人和领袖，被称作超现实主义之父。他和其他超现实主义者追求自由想象，摆脱传统美学的束缚，将梦幻和冲动引入日常生活，以创造一种新的现实。

《娜嘉》主要内容：

安德烈·布勒东从与一位名叫娜嘉的女子在巴黎相遇、相爱到分手的经历中，提取大量事件，对现实、真实、美、疯狂等概念进行探索，彻底颠覆了19世纪传统的文学观念。该书一般被视为小说。然而，许多证据都证明，书中的大部分事件均非虚构，而且有大量的图片展示事件发生时的场景。同时，作品又体现出一种明显的自传倾向。

全书扑朔迷离，充满偶然、随机、巧合和梦境，作者的主观思想交叉出现在事件的客观叙述过程中，图像与文字交相辉映，成为超现实主义的名篇，极大影响了西方20世纪的文学与艺术流程。

全书分为三个部分。

第一部分：故事的前奏，内容是布勒东“记忆所及”的事，它们“猝然而来”涌入作者的脑海。以散文的方式直接表明作者的创作理念

第二部分：从先贤祠广场的“伟人旅馆”谈起，主要是作家个人经历的记述，主人公娜嘉任然缺席。这部份实践了自动写作法。

第三部分：是作者和娜嘉的故事。

娜嘉形象分析：

1、灵魂的游荡者。“我是个游荡的灵魂”

2、娜嘉存在于现实和超现实之间，在两个世界里都畅行无阻。人格化的幽灵，幽灵化的现实人。

3、人格具有双重性，引起作者的矛盾感情，而这又是作者玩味和竭力捕捉的。

4、是希望，是布勒东的精神导师，是女神，是美的化身，是尘世的受难者。

5、娜嘉被关进了精神病院，反映了社会、现实秩序对人精神自由的一种遏制，表现为西方人因丢了“我”

而将渴望自由者定为异端，加诸制裁的现代悲剧。娜嘉的结局宣告了人类精神救赎的失败。

6、娜嘉的反抗意识是布勒东心中的理想人格。

第七章存在主义文学

哲学上的存在主义：是一种非理性主义思潮，以强调个人、独立自主和主观经验为基点。（存在先于本质）存在主义文学：是20世纪30年代风行于法国的一个文学流派。它深受存在主义哲学影响，寓哲理于形象、情节中，其基本主题是表现人生的荒诞与痛苦、人的被异化，不拘一格地运用表现手法、传统现实主义、现代主义等各种技巧，主要体裁是小说与戏剧。代表作家有萨特和加缪等人。

特色：１、哲理性——通过人物言谈和心理阐述作者哲学观点，表明一种人生观，世界观。

２、象征性和寓意性。

存在主义的艺术特定：

１、寓哲理于形象中，体现文哲一体的特定。萨特、加缪的许多小说是“荒谬世界，人生痛苦”的哲理形象化。萨特“境遇剧”多是“自由选择”的哲理图解。

２、不拘一格的变现手法，传统的和现代的并用。萨特名剧《死无葬身之地》、《恭顺的妓女》用传统的现实主义手法写成。《苍蝇》有浓厚的象征色彩。《恶心》有很多地方用意识流的技巧。加缪的《局外人》则是传统手法和现代派手法并用。

加缪

《局外人》——表现了加缪的荒诞意识。

该书以一种客观记录式的”零度风格”，粗线条地描述了主人公默而索在荒缪的世界中经历的种种荒缪的事，以及自身的荒诞体验。从参加母亲的葬礼到偶然成了杀人犯，再到被判处死刑，莫尔索似乎对一切都无动于衷，冷漠的理性的而又非理性的存在着，他像一个象征性的符号，代表了一种普遍的存在，又像是一个血红色的灯塔，具有高度的警示性。主要因为这部小说加缪获得1957年的诺贝尔文学奖。

《鼠疫》是一部寓言体的小说。

它是一篇有关法西斯的寓言。当时处于法西斯专制强权统治下的法国人民———除了一部分从事抵抗运动者外———就像欧洲中世纪鼠疫流行期间一样，长期过着与外界隔绝的囚禁生活；他们在“鼠疫”城中，不但随时面临死神的威胁，而且日夜忍受着生离死别痛苦不堪的折磨。加缪继续他的存在主义主题：世界是荒谬的，现实本身是不可认识的，人的存在缺乏理性，人生孤独。

《局外人》写的是人在荒谬的世界中孤立无援，身不由已；《鼠疫》写的是面临同样的荒唐的生存时，

尽管每个人的观点不同，但从深处看来，却有等同的地方。”但是从《局外人》到《鼠疫》加缪的思想已经发生了变化。里厄医生不再如莫尔索那样对一切都漠不关心，他与不知从何而来的瘟疫展开斗争，而且在斗争中，他看到爱情、友谊和母爱给人生带来的幸福。里厄医生的人不是局外人，他看到了只有道德高尚、勇于奉献画的人联合起来战胜瘟疫，人类社会才有一线希望。

◆波伏瓦——法国著名作家、西方女权运动的倡导者，作品多塑造女性形象，主要表现两次世界大战之

间和战后青年知识分子的精神状态。代表作：《第二性》

◆萨特和《禁闭》

萨特戏剧类别

一、以希腊神话、历史传奇和虚拟世界为题材。《禁闭》

二、以现实社会生活为题材。《肮脏的手》

萨特的存在主义戏剧与传统戏剧的区别

在于“境遇”二字。他们不是按照传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物，给人物提供一定的环境，让人物在特定的环境中选择自己的行动，造就自己的本质，表现自己的性格和命运。就是说，要在戏剧舞台上展现人物的境遇，以及在特定的境遇中，剧中人所进行的“自由选择”。

因此，萨特把自己的戏剧称为“境遇剧”也有人称之为“自由剧”。

《禁闭》

场景：地狱里一间第二帝国时代款式的客厅

人物：一男二女三个鬼魂——加尔森（报纸编辑，虐妻，战场逃跑被枪决）

伊内丝（同性恋，煤气中毒而死）

艾丝黛尔（色情狂，溺死女儿，情夫自杀，疾病而死）

三个鬼魂循环追求，最后都不能成功，最大障碍是第三者在场。

萨特试图说明：在这个世界上，自我的存在以他人注视我的目光为前提，同时自我的存在也为他人设置了界限，他人的目光是一个无法逃避的普遍“境遇”，在这一境遇中实现自我的绝对自由是不可能的。

《禁闭》哲学观点

“他人就是地狱”，从自然存在的视角，夸张地表达了人与人之间的某种内在紧张的对立，即“主力林立”，每一个主体都会把另一个主体视为客体以实现自己的意图，于是每个人都成了他人的地狱。这种观念是纯哲学的，而非道德伦理的。这出名剧是对人与人之间异化关系的哲学表达。

《禁闭》中镜子的意像——是自我评价的内在标准和自由意志。

《禁闭》艺术特点：

第一，题材的荒诞性

第二，境遇的极限性

第三，哲理的深刻性

第四，象征性

第八章荒诞派戏剧

荒诞派戏剧：是20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。荒诞派戏剧家提倡“纯粹戏剧性”、“通过直喻把握世界”，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，产生一种荒诞的效果。代表作家有：尤涅斯库、贝克特等人。

◆尤涅斯库《秃头歌女》、《椅子》

◆阿达莫夫——四幕剧《侵犯》

◆热奈“恶魔诗人”《女仆》

《阳台》

◆品特《看管人》

◆阿尔比

◆贝克特和《等待戈多》

贝克特：20世纪爱尔兰、法国作家，创作的领域包括戏剧、小说和诗歌，尤以戏剧成就最高。他是荒诞派戏剧的重要代表人物。1969年，他因“以一种新的小说与戏剧的形式，以崇高的艺术表现人类的苦恼”而获得诺贝尔文学奖。

《等待戈多》——荒诞剧开山之作

主要人物：流浪汉戈戈和迪迪；小孩子；奴隶主波卓和奴隶幸运儿（共两幕）

主题：是一部反传统、反理性的剧作。呈现在我们面前的是一个非理性的世界。剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。

象征意义：两个人物及他们的等待是人类生存的一个象征。现代人类失去了神性，没有个性，没有尊严，整日生活在零碎的断片里，缺少精神关照。戈戈和迪迪在等待中死亡的惨淡人生和苦闷绝望的心态，是现代人类生存状态的一个寓言式象征。

艺术特征：在艺术上表现出反传统戏剧倾向，具有浓郁的荒诞性特征。

首先，戏剧的情节内容是荒诞的。没有开端高潮，也无结局。戈戈和狄狄从何而来，为何要等戈多，我们都一概不知。杂乱的荒诞不经的内容与情节，表明了生活的荒诞，人生的荒诞。

其次，戏剧的语言是荒诞的。人物对话、独白颠三倒四，胡言乱语，充满了荒诞性，使戏剧显得滑稽而混乱。

第三，寓意与象征。这部戏剧的主题是“等待”。等待，寓意着没有意义的生活。这正是荒诞概念中的人类生存条件，即缺乏意义。戈戈和迪迪象征着战后生活在苦难中的人类。

第九章新小说

新小说：20世纪50年代兴起于法国。新小说派作家认为世界是荒诞的、虚无的和不真实的，那种虚构情节、编造故事、塑造人物的传统小说是对读者的愚弄和欺骗，小说以描写人物性格和感情为主的时代已经过去，传统小说无法表达现代人复杂多变的内心生活。他们主张作家“毅然决然地站在物之外”，原封不动地照搬荒诞世界里的存在，不赋予它任何意义和感情色彩。新小说摒弃情节和人物，拼贴散乱的碎片，以物代人，创立纯粹的写物风格。代表作家是西蒙、罗布——格里耶等人。

表现特征：50年代形成于法国的新小说派，并不具有统一的美学纲领。其成员对很多问题的观点并不一致，但他们对小说和小说技巧的看法，文学实验都是激烈反传统的，他们要彻底打破传统小说模式，全面革新小说艺术。

1、贬低文学的思想性和倾向性，对文学的社会意义和道德功能没有兴趣，他们关心的是技巧和表现手法。

2、情节往往含混不清，甚至互相矛盾难以确定

3、完全打乱传统小说中井然有序的结构。

4、在人称视点上进行各种新颖的实验。

罗伯——格里耶《橡皮》