流行歌曲与中国古典诗词
流行歌曲与中国古典诗词
古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。
同是情感的载体，同是通俗的文化，
同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。
流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。
在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。
李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。„„此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典情怀：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。
中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。
如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。„„人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手 邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。
李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。
著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。
在流行歌曲创作中营造古诗词的意境
意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。
杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。„„古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。
梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散„„床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。
如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇„„”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。
“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。“遥远的东方有一条龙，它的名字叫中国，古老的东方有一群人，他们都是龙的传人。„„”一曲《龙的传人》（侯建德词曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。
周杰伦演唱的《东风破》：“一盏离愁孤灯伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／„„ 一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／„„谁在用琵琶弹奏一曲东风破／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默”。
“月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之情油然而生。现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀，《月之故乡》（彭邦祯词，延生、刘庄曲）“天上一个月亮，水中一个月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。„„”月亮纯净而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。这时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽心上人的代名词了。
提及周杰伦，就不能不提到方文山。台湾著名词人，1969年生于台湾莲花县。从《发如雪》、《双截棍》、《爱在公元前》，到《菊花台》、《东风破》，再到风靡2008年的《青花瓷》、《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花依旧笑春风”中那种情愁及其相似；内容虽属于写情思，纯真无邪，类于李白《长干行》“郎骑竹马来，绕床弄青梅。”的两小无猜的爱情；词中“你走之后，酒暖回忆思念瘦”很有李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的凄苦；“水向东流，时间怎么偷”似如李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的无奈。其实音乐本身也是一种语言，倾听音乐所要的是一种感悟，或对过往岁月的追忆，或是对真我的唤醒，或是对内心深处的触摸。如此浓厚的古诗词韵味与文化底蕴的《东风破》是值得人反复玩味。《千里之外》、《本草纲目》，到目前为止，为周杰伦创作了五十多首优秀歌词，首首经典，首首风行，被称为周杰伦的“御用词人”和“周杰伦成功背后的男人”。他的作品亦诗亦词，亦词亦诗，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合，既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言，又用现代的创作技巧与思维对其进行了完美转化，给人以特殊的审美享受。《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，是标准、完整的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国风在周杰伦和方文山诠释下独具特色！
歌词选用了“月”、“烛”、“酒”、“琵琶”、“古道”等怀古的意象，整首词呈现的意境与崔护
“东风破”题目可以理解为词牌名的借用。词牌里有“东风第一枝”大曲，从音乐上讲大曲有“破”，也就是曲的后半部节奏加快，繁弦急促。借古曲来抒发忧伤的爱情，有描写曲破的词句：“重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。”形容乐曲入破之后，随着音乐的急速，舞娘的任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词更应如此。歌词将有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲，要求歌词明快、响亮、朗朗上口，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。押韵，是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。在这一点上，承传古典诗词的传统，不仅每首词都押韵，更可贵的是，将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。
腰肢越翻越快，身上的红衣也随身体翻转而旋飞。古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，暗含感情不能圆满。比如“东风飘兮神灵雨„„思公子兮徒离忧。”因此“东风破”是有多重涵义的。用“东风破”为题，带给人不尽的余味。
臧克家曾有这样的论述：“押韵确是加强节奏的一种手段，有如鼓点，它可以使诗的音强更加响亮，增加读者听觉上的美感。”鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述：“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。没有节调，没有韵，它唱不来；唱不来就记不住„„
歌词《东风破》是一首有古典韵味的作品，无论是取材还是题目，都能让我们找到古典诗词的浪漫感觉。又让我们不会完全沉溺于陈旧的过去而找不到现在的自己，恰恰相反，它让我们能够找到现在的气息，仿佛词中的主人公就是我们自己。这就是方文山语言的魅力。他跳出了华语情歌惯常“听到上句就可以知道下一句要唱什么”的框框，将古代辞藻与现代口语结合起来，既做出了不太突兀的搭配，又遵循了流行歌曲歌词要求口语化的原则。做到了既不少古风雅致，又不少现代气息。
作为一种宝贵的文化遗产，古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止，古典诗词是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题，一种取之不尽用之不竭的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句、主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
浅析当代流行歌曲中的古典诗词意蕴
第８卷第３期 ２０１０年９月 深圳信息职业技术学院学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｓｈｅｎｚｈｅｎ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆ Ｉｎｆｏｒｍａｔｉｏｎ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ Ｖ０１．８ Ｎｏ＿３ Ｓｅｐ．２０１０
浅析当代流行歌曲中的古典诗词意蕴
蔡静
（深圳信息职业技术学院基础部，广东深圳５１８０２９）
摘要：本文通过大量流行歌曲与古典诗词的对照，发现流行歌曲通过吸收古典诗词的营养从而丰富了自己的内 容、情感和意境，提高了自己的整体水准和品位；同时又因为流行歌曲的广泛传唱，使人感受到其中所蕴含的古典诗 词之魅力，为古典诗词增加了一种新的传播途径和方式。总之，古典诗词以其深厚的文化底蕴和隽永的情感韵味影响 了一批优秀的流行歌曲，而流行歌曲在古典诗词的传承发扬上，也功不可没。 关键词：流行歌曲；古典诗词；借鉴；传播 中图分类号：Ｈ１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—６３３２（２０１０）０３—００９１—０４
广袤无边的历史长空中，中国古典诗词犹如
一颗颗璀璨的明珠，在夜空中熠熠生辉。而流行歌
曲，往往如划破天际的流星，稍纵即逝。因此在许 多人眼中，古典诗词就是阳春白雪，高雅端庄，高
深晦涩，曲高和寡；而流行歌曲，则是下里巴人，
通俗浅白，不能登大雅之堂，两者似乎毫不相干，
很难引起共鸣。可是如果我们仔细分析一下，会发
现许多广为传唱的流行歌曲，和我们宝贵的文化遗
产——古典诗词之间，却有着千丝万缕，剪不断，
理还乱的关系。
１从周杰伦歌曲之古典诗词韵昧说起
２００８年的春节晚会，周杰伦一曲《青花瓷》
掀起了中国风的热潮。周杰伦在年轻人中的号召力
当然不用说，但这首歌之所以流行，其古朴的意
境、典雅的词句所起的作用，也同样不可忽视。而
这一切，都来自词作者方文山对中国古典诗词的深
刻理解和融会贯通。“天青色等烟雨，而我在等
你”，此语出自宋徽宗对汝窑瓷定名的御批： “雨
过天青云破处，这般颜色做将来”。而笔者认为整
古典诗词配以现代流行音乐与古代诗词吟诵的差异性
古典诗词配以现代流行音乐与古代诗词吟诵的差异性
古诗词具有古典含蓄的意境和意象，以“雅”作为审美核心：诗词从内容到形式的高雅和完美，文辞优美、意境深邃、韵味含蕴、意象丰富、韵调和谐、音节工整等，都体现出诗词意境的极高的艺术性。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。
古诗词是现代流行歌词的远祖，二者有千丝万缕的联系，这是事实，不可否定。在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。流行歌曲称通俗歌曲。“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。但是，今人对于古典诗词的通俗化理解和现代化的表现方式，与古人创作与吟诵实际情况之间存在着一定的差异，而这种差异会在古典诗词的传播和正确理解上产生冲突。如何把握古文今唱这一形式的文化内涵的容量是一个值得深思的问题。
古诗词的歌词和现代歌曲的歌词有着很大的差别。和现代歌曲歌词的通俗性、口语化相比，古诗词的理解需要一定的古文基础和阅读水平。为了更好地表现古诗词的文学特质、文化特质和历史特质，古诗词在演唱前一定要先做足功课。演唱者可以先读起来，再唱起来，最终甚至可以舞起来，深入到古诗词的意境和氛围中去，理解并诠释古诗词作者的感情和愿望。中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古诗词吟诵的审美标准是建立在汉民族语言的基础上，很讲究声、韵、调三个要素，要加强字、声的结合。要求字母清晰、准确，辨别声母的发音部位，要分清喉、牙、舌、齿、唇五音；唱字时，而要讲究字的头、颈、腹、尾；吐字、归韵、收声；行腔时保持好母音的准确，不论强弱顿断，一个字未唱完时，口腔位置不能变动，做到以意带声、以情扶声、以气催声。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。传统诗词与现代音乐的结合，包含了音乐和文字的结合两方面。在这类作品中，作曲者并不拘泥于古曲，而更多是根据今人的审美趣味进行再创作，在古典与现代之间寻找结合点。也就是说，既有意识地吸收中国古典音乐，同时又引入现代音乐元素，在曲式、配器、演唱等诸多方面都能给人一种现代感，但又有别于一般的流行歌曲。一些传唱较广的古典诗词歌曲如《枉凝眉》、《葬花吟》、《滚滚长江东逝水》等，也都具有上述特点。值得注意的是，能够进入当代流行歌坛并为大多数听众所接受的，主要是那些抒发离情别恨和表现男女恋情之作。尽管其中不乏像少数表现闲情逸致或抒发人生感概的诗词，但其被传唱的频度却远远低于那些具有浓郁情感色彩的作品。与此相关的是，有些古典诗词在进入流行歌坛的过程中，其本来的意蕴在一定程度上会被改变。如李煜的《虞美人・春花秋月何时了》，本是抒发亡国之恨的，但成为流行歌曲后，其情感指向发生了很大的改变，“恰似一江春水向东流”这一意象所指代的，已经不再是对昔日故国的不堪回首，而更倾向于情场往事的无限惆怅了。
古典诗词和现代流行歌曲的结合研究
Northern Music
253Academic Contending 学术争鸣
古典诗词和现代流行歌曲的结合研究
王 岩
（河南科技学院新科学院，河南 新乡 453003）
【摘要】古典诗词引入到现代流行歌曲中，有利于现代流行歌曲多元化发展，提升流行歌曲内涵与品位，由现代流行歌曲发展趋势所决定，与群众审美接受心理相符。在具体结合中，主要以古典诗词全盘吸收、借古典意象重构现代故事、直接引用或化用古诗加以演绎和扩展三种形式体现。【关键词】古典诗词；现代流行歌曲；结合；研究【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0253-02【本文著录格式】王岩.古典诗词和现代流行歌曲的结合研究[J].北方音乐，2020，05（10）：253-254.
古典诗词是文雅的文学艺术，是中国上下五千年古典
文化的瑰宝，从诗经楚辞到宋词元曲，古典诗词不仅与我
国文学文化发展息息相关，而且也在音乐发展中得到一定
体现，唐诗中放荡浪子的情怀、宋词中欲说还休的情感，
都可以用音乐表现。现代流行音乐不应当只是生活的翻
版，也要具有深厚的文学与历史文化支撑，才能更容易被
受众接受，得到脍炙人口地传唱。因此，古典诗词与现代
流行歌曲应当积极进行有机结合，使之得以互相传唱。
一、古典诗词与现代流行歌曲结合特点
古典诗词引入到现代流行歌曲中，有利于现代流行歌
曲多元化发展，提升流行歌曲内涵与品位，同时也利于运
用新的方式继承与传播中国经典诗词与传统文化，使听众
在享受音乐同时体验到诗词的抽象意境和美感，感受中国
数千年以来的精粹文化魅力。在古典诗词与现代流行歌曲
结合中，基本上采用普及与拟古两种方式进行结合，既将
古典歌词或全篇引用或选择性引用或以白话文翻译等形式
将古典诗词与现代音乐进行巧妙结合，主要有两个基本特
点：首先是意境的结合，通过将古诗词描写的意境改编与
重构，让现代流行歌曲体现出梦回大堂的错觉，营造出历
史与现代相结合的各种情境；其次是情感的结合，通过模
流行歌曲与诗歌文化
流行歌曲与诗歌文化
陆政豪 18556
古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意。
李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”同样是脍炙人口的好歌。
杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。„„古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。
梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散„„床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。
当今流行歌曲中的唐宋诗词元素
当今流行歌曲中地唐宋诗词元素
汉语言文学专业 学生：王巧巧 指导老师：秦秋咀
摘 要：唐宋诗词在当今地流行歌曲中以多种存在，或是全文被重新谱曲翻唱，或是标题与名句被引用.与此同时，唐宋诗词地情感主题也大都在当今流行歌曲中得以延续.此外，当今流行歌曲还大量化用唐宋诗词以营造意境，使其歌词充满古典色彩和诗意特质，而唐宋诗词地语言风格、表达句式也常被流行歌曲借鉴.
关键词：流行歌曲；唐宋诗词；元素
引言
诗词在古时就已经可以入乐歌唱,唐宋诗词在出现之初,是作为唐宋时期重要地精神文化产品应运产生.虽然唐宋诗词与当今地流行歌曲属于两个时代、两种社会形态地产物,具有不同地文化内涵,但唐宋诗词与当今流行歌曲基本属于同一类文化形态，即大众文化，都兼有音乐文学和抒情文学地双重特性，属于通俗文学地范畴.缘此，当今流行歌曲地词作者们找到了二者地契合点,将它们巧妙地融为一体.一大批唐宋诗词与现代音乐地流行元素相融合，因而当今众多流行歌曲中留下了唐宋诗词地痕迹，它们是唐宋诗词生命地延续.
1 唐宋诗词在当今流行歌曲中地存在形态
流行歌曲是当今社会地大众精神文化产物，被越来越多地人所喜好和接受.捷克作家M兰·昆德拉曾剖析过:“大众传播媒介地美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人地注意,它不可避免地变成媚俗地美学.随着大众传播媒介对我们整个生活地包围与渗入,媚俗成为我们日常地美学观与道德.”如此,那些与唐宋诗词联系紧密地地流行歌曲成为流行歌坛上地生力军,也因此而远离了媚俗.当下很多流行歌曲与唐宋诗词进行了巧妙地融合，唐宋诗词在当今流行歌曲中存在地形态主要有以下几种类型:
1.1唐宋诗词全文整体被重新谱曲翻唱
唐宋诗词是中国文学史地华丽篇章，其中不少作品可谓字字珠玑，千古传颂.当今许多音乐创作人常用古人地思想内容表达今人地内心情感，直接挑选经典地唐宋诗词，谱上曲，翻唱唐宋诗词.如邓丽君曾翻唱过有李煜地《相见欢》(无言独上西楼) 、《乌夜啼》(林花谢了春红)、《虞美人》(春花秋月何时了)等经典诗词.将唐宋诗词直接谱曲翻唱，使唐宋诗词直接成为流行歌曲地表现主题和内容,也给了流行歌曲另一种表现空间,考较着流行歌曲创作人对文化地把握,丰富了流行歌曲地表现功能,提升了流行歌曲地层次.
流行歌曲中的中国古典诗词
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流行歌曲中的中国古典诗词
作者：郗长越
来源：《世纪之星·交流版》2017年第02期
[摘 要]古典诗词进入流行歌曲是当代歌坛上的一道特殊景观，也为我们研究文学史上诗与歌的关系提供了一个很好的切入点。古典诗词在现代配乐演唱，主要有还原型、普及型、融合型三种类型，进入流行歌坛的古典诗词主要不是以其在文学史上的地位为先决条件，古今情感的共通性以及融合了古典与现代元素的表现形式更具特殊意义。
[关键词]古典诗词；还原型；普及型；融合型
是什么样的古典诗词才能进入当代流行歌坛呢？首先有必要明确一点：古典诗词进入流行歌坛与古典诗词被今人谱曲演唱是两个概念。从理论上说，几乎所有古典诗词都可以被谱曲演唱，但并不是所有被谱曲演唱的古典诗词都能够进入流行歌坛。
从实际情况来看，古典诗词在现代配乐演唱，主要有三种类型：
一、还原型
即还原古曲以保留其古音古韵的原貌。这个工作，早年杨荫浏、傅雪漪等前辈曾经做过，最有代表性的就是姜白石的词，如《扬州慢》、《淡黄柳》、《暗香》、《疏影》等。近年河北大学刘崇德教授又将包括乐府、唐宋词、元曲在内的三百余首古乐曲译成五线谱和简谱，并选择其中部分曲目请人演唱制成CD。与此相类的是仿照古曲风格由今人为古典诗词重新谱曲，如台湾有一位叫蔡肇祺的老先生，就为不少古典诗词谱曲并亲自演唱；年轻一些的如范李彬的古琴曲专辑《关山月》，收入《关山月》、《蒹葭》、《秋风辞》、《阳关三叠》等十余首古琴曲。范李彬本人是台湾台南艺术学院中国音乐系古琴教师，所以他的弹唱很有古人意味。内地音乐人专为古典诗词谱曲、演唱的也有几位，如山东歌剧舞剧院指挥吕守贵也为不少古诗词谱过曲，出过两张专辑。姜嘉锵、傅慧勤等人演唱的古诗词歌曲也有一定的知名度，有《古曲琴歌》等合辑行世。另外还有一位叫张庄声（咪咪）的歌剧演唱家与他人合作，将白居易的两首长诗《琵琶行》和《长恨歌》谱曲演唱。不过说老实话，由于与现代人的欣赏趣味有较大的差异，这类还原型或拟古型的古典诗词歌曲欣赏者范围较窄，难以在大众中广泛流行。
流行歌曲中的古诗词――完美演绎
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流行歌曲中的古诗词
谈到古诗词，不得不提方文山，他与周杰伦的中国的完美演绎，真令人感叹！《东风破》《发如雪》《千里之外》
刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。
《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”
寂寞沙洲冷
词:陈信荣曲:周传雄
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自你走后心憔悴
白色油桐风中纷飞
落花似人有情这个季节
河畔的风放肆拼命地吹
不断拨弄离人的眼泪
那样浓烈的爱再也无法给
伤感一夜一夜
当记忆的线缠绕过往支离破碎
是慌乱占据了心扉
有花儿伴着蝴碟
孤燕可以双飞
夜深人静独徘徊
2 / 10
当幸福恋人寄来红色分享喜悦
闭上双眼难过头也不敢回
仍然捡尽寒枝不肯安歇微带着后悔
寂寞沙洲我该思念谁
卜算子黄州定惠院寓居作
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜
的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的
歌词诗词类 歌词有诗词的流行歌曲
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歌词诗词类 歌词有诗词的流行歌曲
本篇文章给大家谈谈歌词诗词类，以及歌词有诗词的流行歌曲对应的知识点，希望对各位有所帮助。
求几首用古诗词做歌词的歌曲求几首用古诗词做歌词的歌曲1、古诗词改编的歌曲有：《几多愁》、《满江红》、《枉凝眉》、《别亦难》、《满江红》、《离骚》、《琵琶行》、《知否知否》、《但愿人长久》。《几多愁》歌词为李煜《虞美人》（春花秋月何时了）歌词诗词类，邓丽君演唱。
2、让毛宁红遍大江南北的那首《涛声依旧》歌词诗词类，即是陈小奇以古诗词为灵感的代表性创作之一。
3、古诗词改编的歌曲有《水调歌头》、《钗头凤》、《离骚》、《知否知否》。
4、含古诗“明月几时有歌词诗词类，把醉问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”。《东风破》——周杰伦 含古诗“骤弹曲破音繁并，百万金铃旋玉盘”、“只愁拍尽凉州破，现出风雷是拨声”。
5、古诗词《生查子·元夕》，歌曲邓丽君《人约黄昏后》《生查子·元夕》【宋】朱淑真 去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
6、邓丽君的专辑《淡淡幽情》的十二首歌均选自宋词名作。独上西楼（词牌：相见欢）词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：东尼 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。
流行歌词中的古诗词。流行歌词中的古诗词。1、东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
2、“红酥手青丝万千根，姻缘多一分”，这句引用的是陆游《钗头凤 红酥手》中的“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”。“等残阳照孤影”，这句引用的是白居易《暮江吟》中的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。
3、梅艳芳《床前明月光》歌词完全引自《静夜思》邓丽君《在水一方》：“绿草苍苍，白露茫茫，有位佳人在水一方，绿草萋萋，白露迷离，有位佳人靠水而居。”是直接引处《诗经》中的词句。
中国经典古诗词歌曲
中国经典古诗词歌曲
中国经典古诗词歌曲是以古代诗词为歌词的流行歌曲。许多经典的古诗词歌曲是由唐代、宋代、元代等朝代的著名诗人的作品所改编。其中最著名的古诗词歌曲包括：
1. 《阳关三叠》是一首由唐代诗人王之涣的作品改编的古诗词歌曲。它以古词今曲的作曲方式，结合了现代创作技术和古诗词相关的平仄规律，完美地呈现出唐诗的古典韵味。
2. 《渔翁道情》是一首由清代文学家郑燮的作品改编的古诗词歌曲，它融合了西方艺术歌曲创作手法与中国民间演唱艺术，描绘了渔翁在江上垂钓的生活场景，表达了对自由、淡泊与平静的向往。
3. 《古诗词联唱》是一首由宋词、唐诗等古代诗词组成的合唱歌曲。在该歌曲中，李清照、李白、李商隐等著名诗人的诗词被重新编曲并演唱，展现了中国诗词的独特魅力。
4. 《水调歌头》是宋代诗人苏轼的作品改编的古诗词歌曲，演唱者应在情绪上保持克制，全身心沉静在歌曲所描绘的画面中，节奏把握要自由、从容和流动。
5. 《红楼梦》是由清代小说家曹雪芹的作品改编的古诗词歌曲。该歌曲以红楼梦的故事情节为背景，将古诗词的意境和情感转化为优美的旋律，成为中国音乐的经典之作。
6. 《逍遥叹》是由唐代诗人李白的作品改编的古诗词歌曲。这首歌的歌词选自李白的《将进酒》，描绘了诗人豪迈、自由的生活态度，展现了古代文人的风范。
简要赏析许嵩的《庐州月》中古典诗词
0147 新闻一班 程颖迪
古代诗词与现代流行歌曲的碰撞
—简要赏析许嵩的《庐州月》中古典诗词
无论是古代诗词还是现在的流行歌曲，都是为了抒发某种情感而作，而现在流行歌曲的中国风歌曲大多引用了古代诗歌，为歌曲增添不少古典气息，也丰富了流行歌曲的意境。
内地新生代知名作词人、作曲人、唱片制作人、歌手许嵩2009年大热的一首《庐州月》中不仅化用许多典故如“儿时凿壁偷了谁家的光” ，“如今灯下闲读 红袖添香”，“三月 一路烟霞 莺飞草长” ；更是巧妙的把古典诗词融入歌词中，给现在通俗的歌曲吹来了一股清新的中国风。
《庐州月》讲述青梅竹马的一对恋人，男子为了考取功名与女子分开，待功成名就回来找她，却早已物是人非。
歌曲中“柳絮纷飞里，看见了故乡”借用北宋贺铸《青玉案》中 “满城风絮， 梅子黄时雨。”写出了愁绪如柳絮一般繁乱，让抽象的愁绪变得具体可感；“桥边红药叹夜太漫长”则出自南宋词人姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”这里是用红药指代自己，表现出对故人的无限思念之情。除此之外许嵩还用“乌篷里传来了一曲离殇”来烘托歌曲中主人公的思乡之情。歌词中“‘三月一路烟霞莺飞草长’，至‘却流不出当年泪光’”一段反复出现，用反复的手法将歌曲中复杂的情感层层推进，让听者沉浸其中久久不能释怀。“叹一句当时只道是寻常”取自纳兰性德“赌书消得泼茶香, 当时只道是寻常。”表达了意物是人非的惆怅。
在这首歌曲中，许嵩丰富地化用古代典故、诗词，使得歌曲遣词造句言简意赅，用白话诗词的方式含蓄表达得细腻，提升了歌曲的人文古典气息。我希望这个快节奏的时代的流行歌曲不都是那种通俗白话的情爱的表达，而是能吸收传统文化的精华，创作者能学会用诗词的含蓄，化用诗词中的意象来创作更多精品歌曲。