海顿与贝多芬奏鸣曲音色之比较
海顿e小调奏鸣曲和贝多芬C大调第三钢琴奏鸣曲对比浅析
潮 ，需要很 大的力量时 ，要 充分运用手臂 的力量 和身体 的力量 ，在
这 是 贝多 芬作 于 １７９５年献 给约 瑟夫 ·海 顿 的一首作 品 ，这是 旋律柔 和的时候又要控 制好 手指 ，突 出强 弱的对 比和大起 大落 的戏
他 早 期 的作 品。第 一乐章 是奏 鸣 曲式 。呈示 部开 始就 明显 地进 入 剧性 。华 彩片段完美 的展现了浪漫 主义的色彩 ，所 以一定 要加入 自
展开部慢 板 ，单三部 曲式 ，ＮＩＡ—Ｂ—Ａ，这是一个很耐人 寻味的慢板 起 大落 ，强弱 对比明显 ，变化莫 测。他使得钢琴表 现发挥到极致 ，
乐 章 ，慢板抒情并带 有一点幻想性 ，主题贯穿在整个乐 章之 中。第 表现 出的作 品极具夸张力并且对 比非常明显 ，把 时代精神 ，革命 战
三乐章再现 部以ｗｌ，调快板结束 ，主题再现 ，出现了大量 的转调 和离 争的胜利 与否 融入在乐 曲之 中。他的乐 曲还有很 多的华彩 片段 。所
调 ，整个乐章感觉热情 ，华丽 ，充满斗 志。
以弹奏他 的作 品时 要注 意手 指要快 、要 灵活 ，并 且在 旋律进 入 高
（二 ）贝多芬Ｃ大调第三钢琴奏 鸣曲
主题 ，开始 四小节右 手和弦 的来 回变换 ，需要 演奏者较高 的演奏 技 己的感情来进行演奏。
术 ，接着又 出现 了它的同名大小调ｇ小调的主题。最后左右手同八度
三 、结 语
进行 ，表现出了宏伟 的气势 。展开部 由一段新 旋律开始ห้องสมุดไป่ตู้，左 手大量
总的来说 ，从 海顿到贝多芬 ，时代 在发展 ，奏 鸣曲亦在发展 ，
保持音 和弦支撑着右 手的旋 律。接着 回到 了主题上 ，在快结 束时出 无论 从曲式 、和声 、演奏技法还是 风格 、情感都在越 来越成熟 。他
海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲风格比较
海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲风格比较作者：杨云来源：《广西教育·C版》2017年第06期【摘要】本文以海顿、莫扎特、贝多芬三位作曲家的钢琴奏鸣曲为对象进行分析比较，分别从快板乐章的主副部主题、对奏鸣曲典型结构的突破、调性和声特点比较等方面分析他们在风格上的个人特点，并对奏鸣曲和奏鸣曲式的历史发展进行梳理，从而更加客观地看待作品的风格特征。
【关键词】海顿莫扎特贝多芬风格主题结构调性和声【中图分类号】G 【文献标识码】A【文章编号】0450-9889（2017）06C-0172-03在不同历史时期，“奏鸣曲”的内涵和外延是不同的。
“奏鸣曲（sonata）源自意大利语suonare（意即发响）。
13世纪始见于音乐用语中，16世纪初泛指各种器乐曲，以于声乐曲的泛称康塔塔相对。
”17世纪的奏鸣曲主要指室内奏鸣曲和教堂奏鸣曲。
室内奏鸣曲由几首风格化了的舞曲组成，后演变成今天的组曲；教堂奏鸣曲在乐谱上表现为三行谱的室内乐形式，因而称其为三重奏鸣曲，后来发展为两个分支分别为近代奏鸣曲和大协奏曲。
奏鸣交响套曲的形式结构在海顿的音乐创作中得到确立，后经过贝多芬达到成熟。
奏鸣曲在1840年以后虽然有一些浪漫主义时期的作曲家仍然遵守其规则模式进行创作，但其意义已同古典奏鸣曲有着较大的区别。
“奏鸣曲式”的含义不等同于奏鸣曲。
现代音乐理论对奏鸣曲式有着明确的结构意义上的界定，认为奏鸣曲式最重要的两个原则是：双主题原则和换调再现原则。
作为奏鸣曲式的判断，则需要满足上述两个原则。
双主题原则指的是作品必须包含两个性格、材料、调性不同的主题，通常称其为主部主题和副部主题（对于这一称谓，有教材称其为第一主题和第二主题，二者只是表述方式的不同，其指向意义则完全相同）。
换调再现原则指的是副部主题经过展开部的发展之后，再现部中的副部主题必须回到原调，和主部主题的调性达到一致。
也有称这一原则为副部主题调性服从原则。
这是现在对古典奏鸣曲式作为曲式结构的基本界定。
海顿是古典主义的启航者，贝多芬是古典主义的终结者！
海顿是古典主义的启航者，贝多芬是古典主义的终结者！海顿与贝多芬交响曲风格比较导读：古典主义时期是西方音乐历史发展到顶峰的一个阶段。
海顿和贝多芬作为欧洲古典主义时期的代表性作曲家为世界音乐爱好者创造了一种辉煌的大型交响乐形式，开创了一种新型音乐风格之路。
他们的交响乐各有其独特的艺术风格，为人们带来了不同的音乐感受。
他们杰出的音乐作品和风格被公认为近代欧洲音乐艺术的经典。
古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段；海顿和贝多芬均是这个时代伟大的作曲家。
他们的作品流芳百世，至今被人称颂。
其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表，而贝多芬是古典主义音乐晚期的代表人物。
在当时资本主义制度逐步确立，进入资产阶级革命时期的政治背景下，美学思想也逐步体现；18世纪美学想革命运动法国启蒙运动思想深入人心。
以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌展现，但其影响却远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学、文学、艺术乃至社会风尚等多个方面。
18世纪下半叶的音乐艺术受到启蒙运动的深刻影响；市民阶层的政治地位提高，对音乐艺术产生浓厚兴趣和新的要求；音乐活动更多的走出了宫廷和教堂，公共音乐生活开始活跃起来；生机勃勃的世俗群众性音乐文化代替传统的宗教音乐；喜歌剧的成熟，格鲁克歌剧改革获得成功；音乐家通过音乐作品来与听众交流思想感情，因而音乐的易解性。
愉悦性和情感的动人性等成为音乐美的准则。
主调音乐风格取代了被认为“深奥”的复调音乐风格而占据了统治地位。
启蒙时期流行的文学文体是富于理智的散文，优秀散文的清晰、生动、得体、匀称和优美的品质成为许多器乐音乐创作的准则。
海顿的音乐作品创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义，作品以明朗欢快的情绪占据着主导地位，这与他广泛采用民间音乐素材，反映新兴市民阶层的精神面貌密不可分。
贝多芬是18世纪古典主义的完成者，他的音乐突出的特征是通过斗争而达到胜利的英雄般的热情和毅力，这与他受到法国大革命风暴有着直接的关系，理想与现实的矛盾赋予他的音乐创作新的时代印记，从而也是19世纪音乐的领路人，他音乐中的革命性因素，在一定意义上也奠定了浪漫主义音乐的开端。
维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬交响曲创作风格比较研究
１．３．２交响曲的发展
规范化的交响奏呜曲，在古典主义时期得到了最终的确立。“维也纳乐派”
二Ｇ·加布单埃单：惑人利作曲家，威尼斯乐派代表人物，他刨作的作品《成尼斯的加冕１５９５》影响后人订 余年。 ３刘利剑：《维也纳古典乐派对交响曲体裁的页献》，赤峰学院学报，Ｐ６８。 ４ Ｃａｒｌ Ｓｔａｍｉｔｚ（１７４６．１８０Ｉ）：德因作曲家，作自．多首术管协奏曲，包括艮笛、竖笛、巴松管等，至今仍经 常．破人演出，其中以《呸茁协奏曲》最承要。 ５ Ｃ．Ｐ．Ｅ．巴赫： ＣａｒＩＰｈｉｌｉｐｐＥｍａｎｕｅｌＢａｃｈ（１７１４．３．８～１７８８．１２．１４）德罔作ｆｆｎ客．荆管键琴宋。Ｊ．Ｓ．巴寺毒 的次子。也是先古典主义越主要作ｆｆｎ家，创作ｒ人量宗教爵乐（一首圣母马利哑的赞炎许及２２首耶稣受难 曲）、交响乐、协奏ｆｆｆＩ、管风琴奏ｎ吗曲、室内乐和歌曲等。 ６ Ｄ·斯卡拉蒂：感人利作曲家．‘ｊ巴赫州岁的巴洛克时代作曲家，作品仃康塔塔、人协奏ｆ｝ｈ再Ｉ＋多部，单 乐章镪￡盘奏呜航５００多首。
古典三巨头：海顿、莫扎特和贝多芬的异同
古典三巨头：海顿、莫扎特和贝多芬的异同海顿、莫扎特和贝多芬被认为是古典风格作曲家中的三巨头。
的确，他们三位带给了我们那个年代最伟大的音乐。
舒伯特的名字有时候会加入其中，不过基于以下理由笔者在这里就不对他展开讨论了：舒伯特创作的几乎都是新的浪漫主义风格的作品，而非古典风格，直到他短暂人生中的最后几年。
他留下了一些杰出的大型作品，但数量上远不及上述三位。
在重点指出三位作曲家的差异之前，但笔者想首先简言他们之间的共性。
与以往或之后的音乐风格相比，曲式在古典风格的音乐作品中发挥了更为重要的作用。
运用奏鸣曲式是这种风格的典型特征。
奏鸣曲式在当时十分普及，它渗透进了每种体裁的音乐中，甚至包括歌剧和宗教音乐。
这三位作曲家各自创作了一些奏鸣曲式同其他曲式杂糅的作品。
回旋曲式和变奏曲式就经常与奏鸣曲式混搭。
简言之，奏鸣曲式的开头简单而调性稳定，越超中段发展则越为紧张，而在结束部分，乐曲会回归简单和舒缓。
高潮总是出现在中间段落。
你通常在这个部分发现乐曲最为复杂的结构、跨度最大的音调转换和最激越的节奏。
海顿并不是奏鸣曲式的创始人，却是其中的行家里手。
他对曲式的把握十分精准，同时又按照自己的想法自由发挥。
在奏鸣曲式的乐章中，他将假再现应用在发展部临近结尾的地方。
这种方法可以捉弄听众，让他们误以为再现部已经开始了，而事实上并非如此，乐曲依然在发展部不稳定的和声中继续推进。
当然，像假再现部这样的桥段要发挥应有的作用就必须简明扼要。
在短暂捉弄听众之后，音乐将进入真正的再现部。
除了假再现部之外，海顿还喜欢利用出人意料的急转给听众带来惊喜。
突如其来的曲调变化，始料未及的节奏及和声变换，一段将乐曲引向与预期完全不同的乐句……海顿的袖子里藏着好些逗人的包袱。
他是一个能给听众带来惊喜天才，即使依然是在奏鸣曲式的范畴内。
他的音乐充满了个人气质和异乎寻常的想法。
他不断尝试令听众吃惊的新方法。
他喜欢用突然而始料未及的停顿或延长音毫无征兆的打破乐曲原有的进程，使听众惊愕。
小议古典时期“维也纳三杰”在钢琴奏鸣曲创作风格上的异同
小议古典时期“维也纳三杰”在钢琴奏鸣曲创作风格上的异同古典时期的音乐史上，维也纳三杰是一个不可忽视的群体。
由于他们三人在音乐创作上的杰出成就，他们被称为“维也纳三杰”。
他们分别是海顿、莫扎特和贝多芬。
在古典音乐史上，他们对钢琴奏鸣曲的创作都有着重要的影响。
在这篇文章中，我们将探讨维也纳三杰在钢琴奏鸣曲创作风格上的异同。
我们先来了解一下维也纳三杰的生平和音乐创作。
海顿（1732-1809）被誉为是交响乐之父，他创作了大量的交响乐和室内乐，同时也创作了60多首钢琴奏鸣曲。
莫扎特（1756-1791）则是音乐天才中的天才，他的音乐作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧、管弦乐和钢琴曲等各个领域，其中包括了大量的钢琴奏鸣曲。
贝多芬（1770-1827）则是古典时期最杰出的作曲家之一，他的音乐成就包括了交响乐、室内乐、钢琴曲、歌剧等，其中也包括了大量的钢琴奏鸣曲。
维也纳三杰在钢琴奏鸣曲的创作中展现出了各自独特的风格和特点。
我们来分析一下他们的异同之处。
海顿的钢琴奏鸣曲风格清新活泼，轻松愉快。
作为交响乐之父，海顿的音乐作品在古典时期就开始了对交响乐的探索和创新，这种精神也体现在他的钢琴奏鸣曲中。
他的钢琴奏鸣曲通常采用简洁明快的旋律，以及对旋律和和声的巧妙运用，整体风格明快活泼，给人一种欢快愉悦的感觉。
莫扎特的钢琴奏鸣曲则更加多样化和具有个性化的特点。
莫扎特的音乐才华横溢，他的钢琴奏鸣曲包含了丰富的情感和表现力，从深情款款的悲怆旋律到欢快活泼的节奏，都能在他的钢琴奏鸣曲中找到。
莫扎特的钢琴奏鸣曲还在结构上更加严谨和精细，他对旋律和和声的运用更加多样化和完美。
贝多芬的钢琴奏鸣曲则更具有冲击力和突破性。
贝多芬是古典时期最杰出的作曲家之一，他的音乐创作风格非常独特和富有个性。
在他的钢琴奏鸣曲中，我们可以感受到他对旋律、和声和节奏的大胆突破和探索，以及对音乐结构的重新塑造和创新。
贝多芬的钢琴奏鸣曲充满了激情和力量，同时也展现出了对音乐形式和风格的完美掌握和创新。
《古典风格:海顿、 莫扎特与贝多芬》的认知与启示
《古典风格：海顿、莫扎特与贝多芬》的认知与启示
张竞
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2018(000)008
【摘要】查尔斯·罗森(Charles Rosen)的《古典风格:海顿、莫扎特、贝多芬》(The Classical Style:Haydn,Mozart,Beethoven,以下简称《古典风格》)是西方论述古典音乐风格最杰出的论著之一.本文探究《古典风格》的学术立场和视野方法,进一步思考对中国西方音乐研究的启示意义.
【总页数】3页(P76-78)
【作者】张竞
【作者单位】苏州大学音乐学院,苏州215123
【正文语种】中文
【中图分类】J639
【相关文献】
1.简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格 [J], 商光亚
2.论海顿、莫扎特、贝多芬钢琴音乐创作的相互影响 [J], 李莉
3.论海顿、莫扎特、贝多芬钢琴音乐创作的相互影响 [J], 李莉;
4.海顿、莫扎特与贝多芬C大调奏鸣曲的对比分析——以奏鸣曲No.60 XVI/50、KV.545与Op.2 No.3为例 [J], 高若涵
5.海顿、莫扎特、贝多芬钢琴奏鸣曲风格比较 [J], 杨云
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简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格海顿、莫扎特和贝多芬是古典音乐领域的三位巨匠，他们的音乐创作风格各有不同。
首先，海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是维也纳古典乐派的奠基人之一。
他是交响乐的先驱，为交响乐的发展做出了巨大贡献。
海顿的创作风格以清新明朗、朗朗上口为特点。
他的音乐作品韵律流畅、构图精确，常以幽默和欢快的调子为主，给人以轻松愉快的感受。
海顿的交响曲以明快的节奏、富有变化的动态和丰富的音乐形式而著称，他的弦乐四重奏也十分著名。
其次，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的音乐作品充满了个性和激情。
他的创作风格既受到巴洛克音乐的影响，又带有浪漫主义的色彩。
莫扎特的音乐作品极其多样化，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等多种形式。
他的音乐与时代和社会有着深刻的联系，反映了他敏锐的观察力和情感的丰富性。
莫扎特的音乐既优美又充满了戏剧性和表现力，他的旋律曲线流畅、动情而富有感染力。
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的音乐创作风格更加奔放和激烈。
他是古典音乐最伟大的创作家之一，也被誉为浪漫主义音乐的奠基人。
贝多芬的音乐作品在表现力和情感上更为深沉和激烈，他的音乐常常表达出人类的思考和奋斗的主题。
贝多芬的作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏以及钢琴协奏曲等，这些作品中的旋律充满了力量和冲击力。
贝多芬的音乐风格深受自然和人类命运的影响，同样也体现了他对个人自由和人类精神的思考与追求。
海顿的音乐作品明快欢快，莫扎特的音乐作品优美多样，而贝多芬的音乐作品更为深沉激烈。
这三位古典大师的音乐创作风格各具特色，为古典音乐的发展和演变作出了重要贡献。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Joseph Haydn）是奥地利作曲家，被誉为交响乐之父。
他的音乐风格与时代背景、个人经历和创作风格等多种因素有关。
以下是海顿作品音乐风格的特点。
1. 对称性与结构感：海顿的音乐具有明显的对称性和结构感。
他喜欢使用平衡的乐句和形式来构建音乐作品，经常使用反复和变奏的形式来增强整个作品的内在结构。
2. 清晰明快的旋律：海顿的旋律简洁明快，容易被听众接受。
他善于创造朗朗上口的旋律，使其作品具有辨识度和可记忆性。
他的旋律运用各种音乐手段，如重复和变奏等，增加了音乐的变化和丰富性。
3. 丰富的和声处理：海顿的作品中，和声处理丰富多样。
他善于运用和弦的变化来营造不同的音乐情绪和效果。
他也经常使用若干和声来加强音乐的饱满感和厚重感。
4. 马尔克风格的音乐笑：海顿是一位幽默而机智的作曲家，他经常在作品中运用音乐笑来调剂音乐的氛围。
他运用音高、音色和节奏等音乐元素，使作品具有欢乐和活泼的氛围。
5. 轻松愉悦的音乐情绪：海顿的音乐情绪通常是轻松愉悦的。
他的作品充满了乐观和积极的力量，能够给人以快乐和放松的感受。
他的音乐常常使人们情绪舒畅，带给人们欢乐和愉悦的体验。
6. 强烈的韵律感：海顿的音乐具有强烈的韵律感。
他经常使用明确的节奏和有力的音乐节奏来营造音乐的活力和力量。
他的音乐节奏紧凑而有力，使人们难以抗拒跟随他的音乐节奏而挥舞身体。
7. 音乐表现力的提升：海顿的音乐具有很高的表现力。
他善于运用音符和演奏技巧来表达音乐情感和意境。
他在音乐中传递出各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒和温情等，使人们可以在听音乐的过程中获得情感的共鸣和体验。
海顿的作品音乐风格特点包括对称性与结构感、清晰明快的旋律、丰富的和声处理、马尔克风格的音乐笑、轻松愉悦的音乐情绪、强烈的韵律感和音乐表现力的提升等。
这些特点使海顿的音乐充满了魅力，成为古典音乐中不可或缺的重要组成部分。
通过贝多芬《第九钢琴奏鸣曲》探析其早期的创作风格
终止于D方向，给乐曲继续向下发展的动力。
该乐段频繁使用模进与8度关系的移位，虽然为对比乐段，但不断在乐句范围内使用呈示性写法加深短小主题的印象，亦使用各种形式（音型化与长音）的主属持续强调调式调性。
连接部：继续在E大调上发展，使用a句主题材料，将其移低八度，并将其进行分裂发展。
第16小节开始，转入B大调，节奏音型逐渐丰富起来，并在低音作属持续，使音乐更具流动性的同时调性明确，并将旋律隐匿于中间声部，以两小节为一个乐节进行一次重复，之后开始向副部缓缓过渡。
副部I：B大调，平行乐段，为8＋8的方整性结构。
使用级进的单线条音阶式旋律，后句低八度进行，右手对左手声部的旋律作呼应。
音色干净清爽，整体较弱，两个乐句均收拢性终止于T方向。
副部II：B大调，平行乐段，为4＋4的方整性结构。
主题材料与声部数量都与副部I有较大变化，这一乐部同样使用音阶式的级进进行，但低声部作八分音符的音型化处理，两个中间声部则为反向的半音线条，在音乐性格上具有冲突感。
高音旋律线条突出，情感表达细腻，富有抒情性。
其后将乐句进行一次重复，并收拢性终止于T方向。
结束部：分为两个阶段，第一阶段延续B大调，将四分＋二分＋四分动机里的二分音符进行半音上行处理，造成小二度与大二度音响上的变化，并将其进行一次重复后开始作级并进行后又迂回发展，且使用他的惯用手法进行一次模进后作D音的音型化持续，结束于D 方向。
第二阶段转换主部主题材料的位置，并回归E大调，为展开部利用主部主题进行展开埋下伏笔。
2、展开部展开部由引入部分、展开部分与属准备构成。
引入部分：转入a小调，延续结束部的尾巴进行，采用主部的音型材料自然过渡。
展开部分：集中转调区域，由a小调进入。
采用二分附点＋两个八分后进行连续八分进行的材料，进行多次移位、展开以及反向发展。
也因此导致作品于73小节转至C大调，于77小节转入B大调。
低声部则固执地采用四十六的节奏，像潜藏在深处的一股暗劲，衬托着高声部旋律的发展进行。
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海顿与贝多芬奏鸣曲音色之比较
摘要：作为维也纳古典乐派的杰出代表，海顿和贝多芬的钢琴奏鸣曲在古典音乐史上享有崇高的地位。
为此，该文回顾了大量文献，对海顿和贝多芬奏鸣曲的音色进行对比，论述了其在乐器的选择，力度和强音，踏板和调性上的差异。
该研究对我们了解不同作曲家的演奏风格，对奏鸣曲不同音色进行对比，有一定的借鉴意义。
关键词：海顿贝多芬奏鸣曲音色比较
约瑟夫.海顿（1732-1809）是奥地利著名的作曲家。
他从小生活艰辛，没有受过正规的教育。
但童年时的乡村歌舞给他留下难忘的印象，他的后期创作正来源于此。
海顿在交响乐方面有着突出贡献。
他首创了交响乐的编制，并创作了104部交响乐，36部弦乐四重奏，被誉为“交响乐之父”。
此外，海顿也创作了一些奏鸣曲，如C大调，D大调，E小调奏鸣曲，风格清新典雅，充满了欢乐，和平的气氛。
路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）是德国杰出的作曲家和指挥家。
他自幼随父亲学习音乐，少年时期就崭露头角。
17岁那年受波恩宫廷的资助，贝多芬到维也纳访问莫扎特和海顿。
贝多芬一共写了9部交响乐，35部钢琴奏鸣曲，10部小提琴奏鸣曲等，还包括许多室内音乐，文艺歌曲等，被誉为“乐圣”。
他的钢琴奏鸣曲代表作有《月光曲》，《暴风雨》，《悲怆》，《热情》，《黎明》等等[1]，他的音乐宏伟大气，充满了感染力和震撼力。
海顿和贝多芬同属于维也纳古典乐派，和莫扎特三人被称为“维也纳三杰”[2]，但三人的奏鸣曲各具特色。
可以说海顿创立了奏鸣曲，而贝多芬重新演绎了奏鸣曲，把奏鸣曲推向了又一个顶点。
1 乐器的选择
不同的乐器可以表现出不同的音色。
钢琴明亮柔和，小提琴轻盈纤巧，双簧管甜润甘美，长笛柔中带刚。
海顿喜欢在音色优美的维也纳式古钢琴（clavichord）上弹奏。
不同于现代钢琴，维也纳古钢琴是用羽毛拨动金属发出声音的。
它的音色纤细灵巧，富于变化，适合弹奏快板音乐。
和英国式大键琴（harpsichord）比起来，声音延续性更强。
而贝多芬喜欢雄壮豪迈的演奏。
他使用的是英式布罗德伍德牌（Broadwood）钢琴。
布罗德伍德钢琴有着典型的英国性格：浑厚，坚固，精良。
每个音区的音色都有着鲜明的个性，当旋律在不同音区出现时，会产生生动细腻的变化。
不同于现代钢琴的“金属感”和延续性，贝多芬的旋律听起来不像是倾诉，而更像是“吟诵”，充满浪漫主义气息。
2 力度和强音
海顿早期的音乐以幽默著称。
他擅长设置短小的动机，使旋律变得轻快。
海顿的作品善于运用手腕和手指的力量。
手指跑动均匀，有
颗粒，指触干净、明晰，音色饱满
明亮[3]。
然而，海顿中期的音乐，受德国“狂飙突进”风潮的洗礼，有不少作品的风格转向狂野，如C小调奏鸣曲。
短短8个小节，表达出叹息、哀怨、疑问、惊异、无奈、果断和坚定等不同的情感[4]，乐曲的层次感强，力量幅
度大。
与海顿不同的是，贝多芬的音乐风格以雄壮，大气著称。
贝多芬是历史上第一个使用全身力量，抬高手臂弹奏钢琴的人。
比如《悲怆》奏鸣曲，动用到指尖、手指、手腕、小臂、大臂、腰部等多个身体部位。
即便如此，全身演奏还是不能满足贝多芬对力度的需求，他经常在演奏时把琴弦弹断[5]。
为了加大奏鸣曲的力量幅度，贝多芬还经常使用强音。
他常用的强音表现手法有，在没有渐强的情况下，突然出现强音；渐强之后突然转弱；在弱拍或者后半拍出现强音。
这些强音是其他钢琴家不愿使用的，它听起来太刺耳，但正体现了贝多芬与众不同的个性。
比如，《悲怆》第一乐章中，几个乐句用的材料是相同的，但使用的力度不同，因而表现出来的特质也是不同的。
呈示部的第一句没有渐强，显得低沉，阴郁。
发展部的第一句有了渐强，而产生了狂飙的效果。
呈示部和再现部末尾的一句是强，强化了主题。
3 踏板
海顿的乐曲中很少使用踏板，有些曲子完全没有踏板的标记，在演奏时完全靠手指来控制音色的变化。
无论是不间断的连音，还是欢快活泼的跳音，都通过手指的触键来把握。
因此，对手指动作有着很高的要求。
相比之下，贝多芬经常使用踏板，并且处理的很巧妙。
肖邦把踏板称为“钢琴的呼吸”，贝多芬运用踏板和肖邦有异曲同工之妙。
比如，《月光》奏鸣曲的第一乐章，踏板虽然只有有限几处，但效果却很明显，仿佛即将揭开月光神秘的面纱。
《暴风雨》奏鸣曲的第一章，也使用了踏板。
如果没有踏板，曲调就显得过于平凡。
在结尾处也有踏板记号，犹如空谷回响，意境幽远。
4 调性
海顿晚年时期（1802年）在一封信中谈到自己创作的动机时说，“在这个世界上，快乐而满足的人真是寥寥无几，人们到处为痛苦和忧虑所逼迫，也许你的作品有时可能成为一股源泉，而使那些满怀忧虑和百事劳心的人能够从中得到一时的安宁和憩息。
”。
这正是海顿音乐生涯的写照。
他一生中没有经历多少波折，虽然童年时艰难度日，但后期受到宫廷的重视，比较安逸。
而且他生性幽默开朗，喜欢以儿
童为伴，因此他的作品中多使用大调，好像顽皮的孩子们在嬉戏。
此外，海顿创作的基本都是主调音乐，倾向于主题性，描述普通人的日常生活，给人亲切
之感。
而贝多芬一生穷困潦倒，孑然一身，使他变得愤世嫉俗，所以他的作品多数是复调音乐，多声部元素用的较多。
他的作品较多地描写环境的变化，命运的坎坷，而很少描绘日常生活。
此外，他的作品大部分都是小调，坚定而平稳。
5 结语
综上所述，虽然海顿和贝多芬都属于维也纳古典乐派，并且贝多芬师从于海顿，但二人在乐器的选择，力度和强音，踏板和调性上有很大差别。
因此，我们要对产生不同音色风格的原因有一定了解，对作曲家们的历史背景，个人经历，性格特征等作广泛的研究，以便对他们作品的音色进行对比，这是该文的意义所在。
参考文献
[1] 雷蕾.浅析贝多芬奏鸣曲[J].辽宁师专学报（社会科学版），2005(4）：79-80.
[2] 刘莉梅.海顿与莫扎特钢琴奏鸣曲风格之比较[J].音乐探索，2010(3）：76-78.
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[4] 王纪宴.贝多芬的钢琴（下）[J].乐器，2001(4）：48-49.
[5] 伍正文.论钢琴演奏的音色风格—巴洛克时期和维也纳古典主义时期[J].星海音乐学院学报，1992(4）：34-40.。