尼采的美学思考与艺术创作
尼采的美学思考与艺术创作
尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）是19世纪德国哲学家和文学家，他的思想涉及哲学、文学、历史和艺术等众多领域，对20世纪的现代
思想产生了深远影响。
在尼采的美学思想中，他挑战了传统美学理论，致力于将艺术从“美”的贬义中解放出来，而将艺术与人类存在的本质
联系在一起。
本文旨在探讨尼采的美学思考对艺术创作的影响。
第一部分：尼采的美学思想
1.1 超越“美”的概念
传统美学理论认为，“美”仅仅是人们审美心理的创造，而尼采认为，关注“美”过于狭隘，应将其拓展至“艺术”。
他认为，艺术在于人们与生俱来的创造性能力，这种能力与“美”没有必然联系。
在《查拉图斯特
拉如是说》中，他用“艺术家”的形象，描述了这种创造性能力的本质，这种能力不是为了追求“美”，而是对于那些生命中的真实与真理进行
表达和发掘的过程。
1.2 “意志到权力”——艺术的主题
尼采相信，艺术实际上是人的意志转化为权力的一种表现方式。
“人的意志”是尼采哲学的核心概念，即精神世界的积极力量。
他认为，艺术的最高价值是为人们创造一种被称为“永恒回归”的体验。
这种体
验可以让人们将自身的意志转化为力量，使其更加强大而积极地投入
到生活中去。
第二部分：尼采对艺术创作的影响
2.1 艺术的价值
尼采的美学思想对于艺术的价值观念有了重大的影响。
通过他的思考，人们重新审视了艺术的价值所在。
对他而言，“艺术即认知”，即艺术作品体现了人们对真理的认知和审美能力的表现。
艺术作品和创作者之间的联系，可以帮助人们理解艺术品的价值所在。
艺术家们有义务去揭示真理和现实世界，而不是追求外在的美。
2.2 创造性的力量
尼采认为艺术家是创造力量的代表，他们能够将自身的意志转化为艺术品。
通过艺术，艺术家可以表达对世界的理解和感受，并将其转化为描绘作品的力量。
他的思想强调，艺术家不是为了创造一个完美的世界，而是为了表达对世界的理解和真实的感受。
艺术家们应该将自己的意志和生命力借助艺术表达出来。
2.3 意志干预
在尼采的美学思想中，一个艺术品只有在他的“意志”下才能有效的表达出自己的价值。
艺术品通过意志干预，从而转换成为真正的艺术作品。
艺术品和艺术家的联系不仅仅是与艺术有关的因素，在很大程度上，它也是关乎作品和艺术家的人生道路和感性经历。
结论：尼采的美学思想对艺术创作产生了深远的影响，他认为艺术是一种对灵魂存在的自我探究，它是自由的和无限的，是人类本质活动的发展，是震撼人心的力量的表现。
艺术家们应该通过自己的生命力和意志，将自己对于世界的理解和感受转化为力量，将自己的创造
力发挥到极致。
尼采的思想不仅影响着当时的艺术家们，也深刻地影响着现代艺术的发展方向。
苦难的生命与艺术的拯救--尼采美学思想解读
苦难的生命与艺术的拯救--尼采美学思想解读
谭德生
【期刊名称】《社会科学家》
【年(卷),期】2006(000)001
【摘要】尼采美学思想的要义是为人生而艺术.尼采认识到生存是充满苦难的,但他并未由此而否定生命的意义,悲观厌世.在尼采看来,古希腊人借助由日神精神和酒神精神发展而来的悲剧艺术,使人生变得壮丽,酒神精神乃至强力意志成为人的生命之本质规定.因此,尼采认为,在人的生命由于科学、道德的戕害而越来越孱弱的时代,只有艺术才能够实现拯救.尼采的美学思想吁求着强力,它对后世产生了十分深远的影响.
【总页数】4页(P16-19)
【作者】谭德生
【作者单位】山东大学,文学与新闻传播学院,山东,济南,250100
【正文语种】中文
【中图分类】B516.47
【相关文献】
1.解读尼采感悟尼采--张扬人的勃勃生命力和创造力 [J], 万叶;叶永元
2.原始艺术与人类苦难的拯救——从中国神话看艺术与人类灾难和苦难的关系 [J], 王小平
3.存在之思与生命之美——尼采的生命美学思想管窥 [J], 罗坚
4.用“苦难”诠释“生命”——解读余华小说《活着》中的苦难 [J], 李晓燕;
5.苦难中的生命艺术——《我与地坛》解读 [J], 张文勇
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尼采《悲剧的诞生》悲剧美学阐释
尼采《悲剧的诞生》悲剧美学阐释作者：黄钰来源：《文教资料》2012年第26期摘要：本文将着眼于尼采唯一的美学专门著作《悲剧的诞生》，探讨尼采悲剧美学的要领，即阿波罗与狄俄尼索斯两种艺术冲动在悲剧创造中发挥的作用以及悲剧欣赏中二者作用产生的审美效果；此外，尼采分析悲剧之“死”，提出复兴音乐悲剧的同时，表达了对现代文化的批判与反思。
关键词：艺术家神灵着魔审美文化反思从单一的角度揣摩某个思想大家，不可避免将要陷入片面的诟病，但谁也不能否认美学之于尼采哲学、《悲剧的诞生》之于尼采美学都有着举足轻重的地位。
故而，本文将着眼于尼采唯一的美学专门著作《悲剧的诞生》，尝试阐释其悲剧美学。
尼采以阿波罗与狄俄尼索斯两位神祗命名来自自然的艺术冲动，它贯穿于艺术的创作与接受过程，对悲剧艺术家以及悲剧的欣赏者都在不知不觉中发挥着巨大作用。
此外，尼采在古希腊悲剧里发现了历久弥新的世界观和应对人生的方法，所以他的美学与民族存在、文化的兴替关系密切，正如他在《自我批评的尝试》里声明的意图：“以艺术家的眼光考察科学，用人生的眼光考察艺术……”。
[1]悲剧艺术家的神灵：狄俄尼索斯与阿波罗《悲剧的诞生》中，尼采开门见山地指出分别代表造型艺术与非造型艺术家的神：阿波罗与狄俄尼索斯。
这两种精神处于不断斗争又间或和解的状态，制约着却也促进、维持着艺术的发展。
问题是那是怎样的一种对立斗争、怎样的一种持续抗衡？在艺术创作中，它们各自如何发挥作用而成就出希腊悲剧？这两种艺术冲动于艺术家又有着怎样的作用？以尼采见，这两种艺术冲动各司其职、效力于共同的艺术目的。
从荷马时代到悲剧时代，只知道凭借阿波罗冲动做“梦”的希腊人突然遭到了蛮族酒神精神的冲荡，那是一种狂放、纵情的破坏力，二者的和解之中阿波罗力量自然而然成了抑制力，于是二者在悲剧艺术中分别表现为动力作用与阻力作用。
就狄俄尼索斯力量在艺术中的萌芽来看，抒情诗人之所以不是极端主观主义的情感泛滥，而是真正的艺术家，就在于他往往以一种与太一融合的音乐情绪为主导，发出的呐喊富有深广的人类普遍存在内涵，由此可以明确狄俄尼索斯力量本原性的动力作用；而阿波罗艺术力量是其后的幻影、形象构建，述诸文字、言词。
尼采美学概论
尼采美学概论周国平尼采（1844—1900）是德国著名哲学家，诗人。
他在美学上的成就主要不在学理的探讨，而在以美学解决人生的根本问题，提倡一种审美的人生态度。
他的美学是一种广义美学，实际上是一种人生哲学。
他自己曾谈到，传统的美学只是接受者的美学，而他要建立给予者即艺术家的美学。
事实上，尼采的美学尽管不太受专治美学史的学者重视，对于艺术家却有极大的魅力，影响了一大批作家、艺术家的人生观及其作品的思想内容。
在这方面，别的美学理论恐难与之匹敌。
一、日神与酒神尼采的第一部著作《悲剧的诞生》可说是他的哲学的诞生地。
在这部著作中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。
弄清这两个象征的确切含义，乃是理解尼采全部美学和哲学的前提。
希腊艺术历来引起美学家们的极大兴趣。
在尼采之前，德国启蒙运动的代表人物歌德、席勒、温克尔曼均以人与自然、感性与理性的和谐来说明希腊艺术繁荣的原因。
尼采一反传统，认为希腊艺术的繁荣不是缘于希腊人内心的和谐，反倒是缘于他们内心的痛苦和冲突，因为过于看清人生的悲剧性质，所以产生日神和酒神两种艺术冲动，要用艺术来拯救人生。
日神是光明之神，它的光辉使万物呈现美的外观。
尼采说：“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉。
在日神状态中，艺术“作为驱向幻觉之迫力”支配着人，不管他是否愿意。
可见日神是美的外观的象征，而在尼采看来，美的外观本质上是人的一种幻觉。
梦是日常生活中的日神状态。
在艺术中，造型艺术是典型的日神艺术，表现在荷马史诗和希腊雕塑中的奥林匹斯众神形象堪称日神艺术的典范。
日神冲动既为制造幻觉的强迫性冲动，就具有非理性性质。
有人认为日神象征理性，乃是一种误解。
其实，尼采在《悲剧的诞生》中批评欧里庇得斯的“理解然后美”的原则，指责他以冷静的思考取代日神的直观，业已与这种误解划清界限。
我们应记住，尼采始终视理性为扼杀本能的力量，谴责苏格拉底、柏拉图的理性哲学扼杀了希腊人的艺术本能—包括酒神冲动和日神冲动。
强壮的骨头和轻捷的足——简析尼采酒神精神的美学内涵
我 们可 以 知
”
。
尼 采通 过 查 拉 图 斯 特拉 所表 达 的
,
舞蹈
意象 并
尼 采 把 日 神 和 酒 神 精神 看 作 是 两 种 基 本 的 艺 术
非 是一 种 具 有 娱乐 性 的艺 术 形 式 的 人 生 态度
。
而 是一 种 高蹈 轻扬
并 认 为这 是悲 剧 产 生 的 根源
:
。
这 两种 冲 动又 分
,
就必 须
激 荡起 澎湃 的生 命 创造 力
,
从 而得 到一 种
不 断舞 蹈
,
直至 向上 飞 腾 超越
,
。
尼采 自己
,
神秘 而 迷 狂式 的 体验
这 是尼 采在 阐 释音乐 艺 术 如 何
。
:
“
我 的关 键 就在 于
一切 重 者都要 变 轻
:
”
一切
”
得 以 产 生时 借 用 的 酒 神精 神
酒神 精神 虽然 具有 强 烈
重 要 的关 联
,
神 精神 的舞 蹈 者 气质
:
。
。
这个 形 象 身上 有 着 尼 采 赋 予 的独 特
,
它 与尼 采 后 来 的 强 力 意 志 说 和 超人 说 有
因此
,
善 良乐 于 布 施 的 心 在 尼 采笔 下 智者
,
充满 智 慧 的头 脑
。
,
以 及一
。
能否 很好 地理 解尼 采酒 神精 神 的
。
别对 应人 的生 理 和心 理现 象 斯是 欢乐 之神 原始 本 能
, ,
梦与 醉
,
酒神 狄 奥尼 索
尼采的美学[资料]
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悲劇的誕生－尼采的早期著作及 對於其當代文化的批判
n 尼采說，戴奧尼索斯情態的強烈情緒以及他所帶 來的「遺忘」（Lethean, Lethe），使我們擺脫一 切日常生活的障礙而存在，但是當我們回到現實 世界時，我們會帶著厭惡的情感去看它，於是就 會產生意志喪失的心理狀態。
n 尼采描述了在蘇格拉底之後阿波羅派如何支配 了西方文明的思想，並且提出德國浪漫主義（尤 其以理查．華格納為代表）作為復興戴奧尼索斯 派的可能方式，以挽救歐洲的文化。
創造性天才
n 那些把才在改變為美感現象的人，是人類美好的 花朵－－創造性天才是文化最高的產物。
n 天才是存在所賴以救贖的工具。
對德國當代文化的批判
權力意志（the Will to Power）的假設
n 一個有生命的東西最想要做的就是卸出其力量， 生命的本身乃是權力意志。
n 把一切活動的力量，都界定為權ห้องสมุดไป่ตู้意志，那麼這 世界就是權力意志。
權力意志（the Will to Power）的假設
n 尼采宣稱：「這世界即是權力意志，而非任何其 他事物！而你們自己也是這個權力意志，而非任 何其他事物！ 」
n 尼采說「上帝死了」的解讀。 Heidegger n 對尼采形上學的批評。
悲劇的誕生－尼采的早期著作及 對於其當代文化的批判
n 受叔本華《做為意志與觀念的世界》的哲學靈感 影響，把生命看成是令人驚駭可怖的，但是尼采 是肯定生命的，他主張生命可以經由藝術而改變 。
悲劇的誕生－尼采的早期著作及 對於其當代文化的批判
n 真正戴奧尼索斯性格的人、真正堅強的人 ，會以堅定、勇敢甚至歡愉的心肯定這宇宙 。
海德格尔关于尼采艺术命题的论述
海德格尔关于尼采艺术命题的论述
海德格尔作为尼采思想的重要传承者和阐释者，对于尼采所提出的艺术命题也有着自己独特的见解和解读。
他认为，尼采在艺术领域中提出的“死亡审美”、“艺术即生命”等命题不仅是一种对传统审美观念的颠覆，更是对于现代人生存状况的深刻观察和反思。
首先，海德格尔指出，尼采关于艺术的思考，并不仅仅是关于美学的问题，更是关于人类生存的问题。
尼采认为，现代社会中的人们已经失去了自己的根基和起点，已经将生命的本质遗忘。
而艺术则可以帮助人们重新找回自己，找回自己的本真。
其次，海德格尔认为，在尼采的艺术命题中，“死亡审美”是一个非常关键的概念。
尼采认为，艺术是通过对死亡的直面和接受来达到美的境界的。
海德格尔解读道，“死亡审美”并不是一种对生命的否定，而是对生命的升华。
在艺术中，人们可以超越日常生活的限制，寻找到一种与生命本质相符合的存在状态。
艺术不是通过遮盖现实、美化现实来创造美的，而是通过直面现实、超越现实来达到美的境界的。
最后，海德格尔认为，尼采对于艺术的思考，更是对于人的生命本质的思考。
尼采认为，艺术家是生命的象征，是“提高虚无为存在”的人。
他们通过对于生命本质的直面和领悟，创造出了美。
而对于普通人而言，通过对于艺术品的欣赏，也可以找到生命的意义和价值。
因此，海德格尔认为，尼采的艺术命题是一种对于现代人生活和生命的深刻反思，是一种对于生命本质的思考，是一种对于美的演绎。
艺术不仅仅是一种娱乐和消遣，更是一种寻找生命意义和价值的方式。
尼采对艺术的五点论述
尼采对艺术的五点论述尼采对艺术的五点论述（海德格尔所谈）艺术是权⼒意志最透明最亲切的赋形。
⼀、艺术是权⼒意志最透明最亲切的赋形。
⼀、艺术必须从艺术家⽅⾯来把握。
⼆、⼆、艺术必须从艺术家⽅⾯来把握。
（⼀）“艺术家现象是迄今为⽌最透明的……”1.这句话的意思是，通过艺术家这个特殊的存在者，存在向我们最直接最敞亮地澄明起来。
2.为什么？作为⼀个艺术家就是能够把某样东西带出来，让它呈现它⾃⼰。
“带出来”是指，使某样尚未进⼊其存在的东西⾃⾏建⽴起来……（⼆）艺术家⾸先是⼀种⽣命的形式。
⽣命对尼采来说是指，“我们最亲切的存在形式”。
1.尼采的存在：⽣命、⽓息概念的泛化，“是⼈格化之事物”“能起意志，起作⽤”，是⼀种“⽣存过程”。
2.“存在——除了⽣命，我们还没有更好的表述存在的⽅式。
死的东西怎么能够存在呢？”3.“存在是最内存的权⼒意志”。
（三）必须从创造者⽣产者⽽不是从接受者欣赏者的⾓度来理解艺术。
1.这是尼采的⼀条原则性思路。
2.尼采同意艺术哲学即美学，但是它认为必须是“男⼈的美学”⽽不能变成“妇⼈的美学”。
3.艺术问题应该是作为⽣产者创造者的艺术家的问题；只有艺术家认为美是什么才能为美学提供⽴论的基⽯。
（四）“……从这个⽴场出发去审视权⼒、⾃然等等现象的基本特征！还有宗教和道德！”尼采讲得很清楚：1.从上述两条关于艺术家的本质的认识出发，权⼒意志的其他赋形——⾃然、宗教、道德，我们还可以加上，社会、个⼈、知识、科学和哲学等——就都可以迎刃⽽解了。
这些存在者都以某种确定的⽅式⽽与艺术家的存在相⼀致，和艺术家创造活动相⼀致，与⼀切在者的被创造的情形相⼀致。
其他存在者，艺术家显然不能够带出它们，不过它们都具有和艺术家创造的东西即艺术品相⼀致的存在形式。
2.“在没有艺术家的地⽅，也有艺术品，⽐如⼈的⾝体……在某种程度上，艺术家只是这全部存在锁链上的⼀个初始阶段。
世界是⾃⼰繁殖⾃⼰的⼀件艺术品——”在这⾥艺术和艺术品的概念，显然扩⼤为任何⼀种“带出”的能⼒，扩⼤为任何⼀件本质上被如此这般带出的事物。
海德格尔关于尼采艺术命题的论述
海德格尔关于尼采艺术命题的论述海德格尔是20世纪德国哲学家，对尼采的思想进行了广泛的研究和评论。
尼采是一位前卫而深刻的艺术哲学家，他对艺术的理解和评价形成了一系列的命题，海德格尔对这些命题进行了详细的分析和阐述。
海德格尔认为，尼采通过独特的审美哲学，试图揭示艺术与现实之间的关系。
尼采认为，艺术的本质在于它能够超越现实，创造一个独立于日常世界的美学领域。
通过艺术，人们可以逃离现实，进入到一个完全自由的创造之地。
这种创造力超越了理性和逻辑的限制，使得艺术成为一种超越性的表达形式。
海德格尔进一步解读了尼采所说的“艺术的去神化”。
尼采认为，传统观念中的艺术被深深地神圣化，成为一种超然的存在，人们仿佛要将艺术家看做是某种神灵。
尼采认为，艺术家本身并不是神灵，他只是一个身处人间的普通人。
艺术不应该被看做是一种超越性的存在，而应该被看做是一种与日常生活密切相关的创造力。
海德格尔进一步指出，尼采对艺术的解释与现代艺术的发展有着紧密的联系。
尼采认为，现代艺术摒弃了传统的神圣化观念，追求个人的创造力和自由表达。
现代艺术家不再受限于传统艺术规范和价值观，他们将艺术看做是一种自我展示和自我实现的方式。
通过艺术，艺术家可以表达自己独特的观点和情感，创造一个全新的艺术领域。
海德格尔还对尼采关于真理和谎言的思考进行了阐释。
尼采认为，真理并非是客观存在的东西，而是人们主观上赋予事物的意义。
艺术家通过创作来表达自己的真理，这种真理并不是客观的真理，而是一种主观的、个人的真理。
在艺术中，艺术家可以利用谎言的手法来表达自己的内心世界，从而达到真实的目的。
海德格尔认为，尼采的艺术命题对于我们理解现代艺术的意义和价值有着重要的启示。
通过尼采的思想，我们可以更好地理解艺术在现实中的作用和地位。
艺术不仅仅是一种审美的娱乐，更是一种对现实的思考和反思。
艺术家通过艺术来表达自己内心深处的情感和思想，通过艺术来创造一个与现实不同的世界。
这种创造力和思考能够激发我们对于现实的认识和理解，引发我们对于生活的思索和反思。
论尼采美学中的音乐与形象--美学论文
论尼采美学中的音乐与形象--美学论文尼采认为，现实和梦境必须是要有界限的，否则，作为个体的人就会陷入迷幻之中，把假象误认为现实，因此，日神必须具备某种“适度的克制，免受强烈的刺激，造型之神的大智大慧的静穆”，这其实就是尼采所一再强调的“个体化原理”，这是他借用自叔本华的一个基本术语；今天店铺要与大家分享的是美学论文：论尼采美学中的音乐与形象。
具体内容如下，欢迎参考阅读：一众所周知，音乐所使用的“材料”皆为非物质性的，因此，它天然的具有反观念性，去概念性的特点，而形象则意味着将观念表象化，因而，具备理性内涵。
并且，音乐和形象在时空中的存在方式也大不一样，音符在时间流逝中相继呈现，而形象艺术则凝结在空间里，多数哲学家便是从以上两个角度出发将二者看做对立的范畴，继而将音乐看做是摆脱了视觉概念后的解放。
提出“过程哲学”的怀特海认为，视觉在任何一个情况下所提供的只是颜色不断变化的某个区域这一被动事实。
而视觉经验所能提供的概念则是被动物质实体的图像化了的空间属性。
在这种视野中，世界的真实存在被殉葬在视觉中，而成为图像。
而音乐可以摆脱空间与视觉的限制，人的存在音乐中成为一项永远都不能完成又永远都在追寻的无尽的事业。
{1}斯宾格勒同样发现了这一点，在他看来，音乐是区别于其他一切艺术的，它的手段是位于那久已和我们整个世界并存的光的世界(视觉世界)之外的，因此，“只有音乐才能使我们离开这个(视觉)世界，粉碎光(视觉统治)的无情暴力，并使我们妄想我们即将接近心灵的最终秘密”，而“音乐对我们所具有的不可名状的美丽和真正解放的力量，正在于此”{2}。
叔本华则是从本体论的意义出发去讨论音乐所具有的独特性质和起源。
他认为其他一切艺术都只是现象的摹本，而音乐却是意志的直接写照，因此，音乐所体现的不是世界的物理性质，而是形而上性质，对于叔本华而言，“真实的”世界是“具体化的音乐”，而图像化视野中的音响图画在任何方面都同真正音乐的创造神话的能力相对立。
酒神精神与伟大风格 --尼采美学中的两种最高审美境界
在古希腊。
式的 东西。 们的 我 生命也算在内。 6)尼采批评“ 1(1 1 现代作家”说 ， 他们没
解和不可想象的…...11:凭借酒神精神， 17 希腊人超越 r 人生的痛苦， 定 肯
了生命之欢欣。痛苦是生命的本相， 酒神精神无条件地接受生命中一切 痛苦的东西， 这是对牛命的最高肯定方式。牛命中最为痛苦的一个事实 就是个休生命的有限性， 终有一死的人为自己的终有一死性而痛苦不 已。 酒神精神的人却为此欢欣鼓舞， 他从个休生命的不断毁火 然而 因为 和再生中看到生命本身的不可穷竭。“ 只有在酒神秘仪中 ， 在酒神状态 的心理中， 人本能的根本事实— 他们的‘ 希J1 生命意志’ 才获得 r — 表达 . 希腊人川这种秘仪担保什么? 永恒的生命， 生命的永恒 回归
2002 年 10 月第5 期
酒神精神与伟大风格 廖诗忠
25
酒 神 精 神 与 伟 大 风 格
— 尼采美学中的两种最高审美境界
福州师专中文系 教师 福建师大文Байду номын сангаас院2001级博士生 廖诗忠
内容提要 本文认为尼采美学提出了两种最高审美境界: 酒神精神与伟大风格。酒神精神作为对生命的最高肯定方式。 伟大风格作为对感性世 界的最高肯定， 都是艺术中的强力意志的最商显现。 关 扭 词 尼采美学 酒神精神 伟大风格 强力意志 对厄采美学的一个通常的误解就是认为尼采美学是不成系统 、 随意 而发的。这一方ilu是山于尼采那独特的格言 体写作方式容易给人以“ 零 散“ 的感觉， 另一方而也 ’ j 我们没能很好地把握尼采思想的内在逻辑不 无关系。认真的研究表明， 尼采美学思想有着相当严整的内在逻辑。 并 作只是偶然为之的零星 感想。尼采美学的根本目 标是垂估艺术的价值， 难估的基本价位原则是强力意志， 强力意志在艺术中的最高表现形态是 酒神精神和伟大风格。笔者已在( 尼采美学的休系结构) 一文(载( 福州 师专 学报)200() 年第5 期川J对尼采美学的体系作了详细阐述。 本文拟就 尼采美学所提出的两种最高审美境界， 即酒神精神和伟大风格， 对尼采 美学思想体系做进一步的说明。 1、 对生命的酒神式领悟 酒神精神的提出是与悲剧艺术问题相关联的，尼采的第一部专著 就是为解决悲剧艺术的起源问题而写作的。:L:剧起源于什么? 起源于 I 洒神精神。这不 是一个社会学或人类学的解答. 尼采称悲剧的起源是 “ 一个困难的心理学问题，‘ ”， 尼采关心的是， 厂 为 使悲剧艺 术得以产牛， 人首 先必:4 备 一 tjt 种相应的心理感受力， 那就是对生命的洒神式领悟， 否则悲剧艺术就不.o 1能。不仅要有创造悲剧的相应感官， 也要有接受悲 剧的相应感官。因此悲剧问题实质上就是一个“ 的问题。什么人创 人” 造了 悲剧艺术? 希胎人。对悲剧艺术的考察也就是对希腊人的生命木 能和生命状态的考察， 这楚《 A 的诞牛》这本奇特而艰难的书的核 悲J I “ } }， L‘ .z)是希拈人生命中的什么使得尼采如此刮n 相看呢? 是希腊人对 待人生痛苦的态度。“ 根本问题是希必人对待痛苦的态度， 他们的敏感