谈清代服饰文化的传承与发展
论中国服饰文化的传承与发展
论中国服饰文化的传承与发展中国服饰文化作为中华民族悠久历史文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的特色。
从古代到现代，中国服饰经历了漫长的发展与变迁，承载着中华文明的记忆与情感，成为国际间最具特色的文化符号之一、本文将探讨中国服饰文化的传承与发展，并分析其在当代社会的价值与意义。
首先，中国服饰文化的传承与发展是在中国古代文化的基础上形成的。
在中国古代，服饰被赋予了深厚的文化内涵，体现了封建社会的等级观念和审美理念。
例如，黄帝时代的“衣冠礼乐”即标志着服饰对于社会地位和身份的象征；周朝的皇位继承者使用“龙袍”，象征着帝王的威严和权力；而汉代的服饰则更加注重细节和装饰品的运用，体现出了中国古代社会的多元化与开放性。
这些古代服饰的设计和制作技艺被后世传承并发展，为中国服饰文化的演变与壮大奠定了基础。
其次，中国服饰文化的传承与发展在现代社会中具有重要的意义和价值。
首先，中国服饰文化的传承与发展能够弘扬中华民族的优秀传统文化。
随着中国文化的传播与交流，越来越多的国际友人对中国服饰文化产生兴趣，并在自己的国家推广中国传统服饰。
这不仅有助于增进国际间的友谊与理解，也为中华民族的自豪感提供了强有力的支撑。
其次，中国服饰文化的传承与发展有助于推动中国服装产业的创新与发展。
随着时代的变迁，时装设计和制作技术不断更新，中国服装产业需要不断地寻求创新和突破。
传承和发展中国服饰文化可以为设计师提供丰富的灵感和创作素材，从而推动中国时装产业在国际市场上的竞争力。
此外，中国服饰文化的传承与发展有助于保护和传承中华民族的文化遗产。
中国具有悠久的历史和多元的民族文化，而服饰作为文化的重要表达形式之一，承载着丰富的历史记忆和文化传统。
传承和发展中国服饰文化不仅有助于保护这些文化遗产，也能够促进中华民族的自身认同和文化自信。
最后，中国服饰文化的传承与发展需要各界共同努力。
政府应加大对服饰文化的扶持力度，提供更多的资源和机会，推动服饰设计教育与研究的发展。
清代宫廷服装图案艺术的传承与运用
染力 ，是 中国传统服饰 文化 中的一个 重要部分 。作为一个少数 民族统 化 ，刺绣 等工艺都得 到了传承和发展 。在现代 ，旗袍 设计者们 为了适 治 的国家，他 的服饰 是一个 民族物 质文 明的结 晶，也是 民族精 神文 明 合现在 人的审美需要 ，在旗袍 的设 计上不断进行 改 良，使这种 精致的 的外在表 现 ，服饰 的艺术风格有本 民族鲜 明的特 点 ，我 国一直致力于 民族服 饰得到 了充分 的发扬 ，既保 留了 民族特色 ，又符合现 在的潮流 保护 民族服饰文 化的事业 ，在一 些地区 ，一些 民族 的古老 复杂的服装 趋 势，现 在旗袍一般 领 口较低 ，无袖或短袖 、腰身紧致 、下摆开衩较 图案 已经逐步 消失 ，我们应 该加强保护这 些传 统文化 。清 代宫廷服装 高、旗袍 已经成 为了经典 的女装 。旗袍之所 以大受欢迎 ，与传承下来 图案 以其独特 的民族特色和 艺术风格在 中国的历史长 河中盛行 了三 百 多年 ，并 且对 现代服装 的发展也起 到了很重要 的作用 ，清代 宫廷服 装 图案是在特 定的社会文化 背景之下 发展起来 的，不 用风格 的服装 图案
艺
清代宫廷服装图案艺 术 的传承 与运用
刘珊 珊
（ 河 北大 学艺术 学 院，河 北 保 定 ０ ７ １ ０ ０ ０ ） 中 图分类 号 ：Ｊ ５ ２ ３ 文献 标识 码 ：Ａ 文 章编 号 ：１ ０ ０ ３ — ２ ７ ３ ８（ ２ ０ １ ３ ）０ ２ — ０ １ ８ ０ — ０ １
摘要 ：清 代作 为历 史 上最 后一 个少 数 民族统 治 的朝代 ，它的服 装 图案 艺术 凝聚 了 以往朝代 的精华 ， 同时也 具有 鲜 明的 民族 文化 内涵 ，艺 术特 征 明显 ， 为 中国 民族服 装 的传承 与运 用 注入 了葺 《 『 ｝ 鲜 的 艺术 元素 。 关键 词 ：清代 服装 ；图案 艺术 ：传 承 ；运用
浅谈清代满汉服饰上所体现的文化交融
111浅谈清代满汉服饰上所体现的文化交融[作者简介]李睿凝，吉林师范大学历史文化学院，硕士，研究方向：满族历史与文化。
浅谈清代满汉服饰上所体现的文化交融李睿凝（吉林师范大学 吉林 四平 136000）摘要：中国历史上各民族之间文化交融的大趋势是势不可挡的，满族入关以后既吸收了汉族传统的服饰制度又保留了本民族服饰的特色，形成了满汉交融的服饰特点。
从满汉服饰文化交融的历史背景、满汉服饰交融的具体表现等方面入手，试从满汉民族服饰的历史文化背景、满族的民族特色“马蹄袖”、顶戴花翎、旗袍等方面，浅析满汉服饰上的文化交融。
关键词：满族 汉族 文化交融 服饰中图分类号：TS941 文献标识码：A 文章编号：1009—5349（2019）17—0111—02中国作为一个多民族国家，各民族文化的交流融合多体现在服饰上。
目前，满汉服饰上的文化交融学界现有研究较少，接下来从文化背景入手，介绍了满汉服饰上所体现的文化交融。
一、清代满汉服饰交融的历史背景满族是居住在我国东北地区的古老民族，其先民保持着半游牧、半渔猎的生活方式。
服装的款式和纹样不仅是客观生活与环境相适应的产物，它也有着深刻的文化内涵。
满族先民处于游牧、渔猎相结合的经济形态之下，骑马是满族先民出行的主要方式，打猎是其获取食物的主要形式，在寒冷的东北林间狩猎则必然需要厚实的毛皮取暖，经济形态和自然环境决定了满族先民的服饰特点。
相比而言，汉族的服饰纷繁复杂，变化较大。
汉族古代服饰很讲究装饰，对服饰的等级差别要求严格。
主要有裙服、袍服、襦裤服等类型。
在中华民族的大家庭中，服饰的鲜明特点，正是他们不同文化背景的写照。
清立国后，为了保持民族特性，维护自身统治，“崇德二年，谕诸王、贝勒曰：昔金熙宗及金主亮废其祖宗时冠服，改服汉人衣冠。
迨至世宗，始复旧制。
我国家以骑射为业，今若轻循汉人之俗，不亲弓矢，则武备何由而习乎？射猎者，演武之法；服制者，立国之经。
嗣后凡出师、田猎，许服便服，其馀悉令遵照国初定制，仍服朝衣。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰文化
其次，该剧揭示了人性的复杂性和多面性。在《后宫甄嬛传》中，每个角色都 有自己独特的性格和行为。他们在追求自己利益的过程中，展现出不同的品质 和性格特点。例如，皇后为了维护自己的地位，不惜陷害其他妃嫔；华妃虽然 表面狠辣，但内心却有着温情的一面；而甄嬛则在成长过程中，展现出善良与 狠辣并存的特质。这些都展现了人性的复杂性和多面性，引导观众深入思考人 性。
参考内容三
《甄嬛传》不仅仅是一部描绘清朝雍正年间宫廷斗争的电视剧，更是一个探讨 女性符号塑造的独特文本。这部由郑晓龙执导，吴雪岚（流潋紫）编剧，孙俪、 陈建斌、蔡少芬、刘雪华等主演的清宫斗争剧，自2011年播出以来，引起了广 泛的社会和讨论。
首先，《甄嬛传》成功地塑造了一组复杂而真实的女性角色。与以往宫廷剧中 的女性形象不同，这些角色并不只是简单的善恶二元对立，而是有着各自的性 格、动机和情感。女主角甄嬛，从纯真的闺阁少女到善于权谋的圣母皇太后， 她的成长历程深刻地描绘了女性在宫廷斗争中的生存状态，以及她们面对困境 时所展现出的勇气和智慧。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰 文化
目录
01 清代宫廷服饰文化背 景
03 参考内容
02 清代宫廷服饰特点
《甄嬛传》作为一部备受瞩目的清宫剧，不仅展示了清代宫廷女子的智慧与权 谋，还为我们呈现了丰富多彩的清代宫廷服饰文化。本次演示将从《甄嬛传》 入手，探讨清代宫廷服饰文化的特点、影响及现实意义。
清代宫廷服饰文化背景
清代宫廷服饰文化是在满族文化的基础上发展而来，具有浓厚的民族特色。清 初，为了巩固政权，清朝统治者推行了一系列尊崇满族文化的政策，使得满族 服饰风尚在宫廷中占据主导地位。同时，受到汉族文化的影响，清代宫廷服饰 也在不断吸收汉族服饰的精华，形成了独具特色的服饰体系。
京剧服饰的发展历史
京剧服饰的发展历史
1. 起源和影响，京剧服饰的起源可以追溯到明清时期的宫廷舞
台和民间戏曲，吸收了汉族、满族和其他少数民族的服饰元素，形
成了独特的风格。
其中，满族的服饰元素对京剧服饰的发展产生了
重要影响，如蟒袍、马褂等服饰元素被引入到京剧中。
2. 发展历程，京剧服饰在发展过程中经历了多个阶段的演变。
在清朝时期，京剧服饰主要受到宫廷礼仪服饰的影响，服饰款式较
为庄重。
到了民国时期，京剧服饰逐渐融合了西式服饰元素，出现
了更多的改革和创新，服饰的色彩和款式也更加多样化。
3. 设计特点，京剧服饰的设计特点主要体现在颜色、图案和款
式上。
颜色方面，京剧服饰注重对比鲜明的色彩搭配，如红、黄、
绿等鲜艳的颜色被广泛运用。
图案方面，服饰上常常绣有吉祥图案
或者戏曲人物的形象，体现了中国传统文化的审美观念。
款式方面，服饰的款式多样，既有宫廷式的华丽服饰，也有民间风格的朴素服饰，能够很好地展现出不同角色的特点和身份。
4. 影响和传承，京剧服饰作为中国传统文化的重要组成部分，
对后世的服饰设计产生了深远的影响。
同时，京剧服饰的传统也在
当代得到了传承和发展，不少设计师将京剧服饰元素融入到现代时尚设计中，使其焕发出新的生机和活力。
总的来说，京剧服饰的发展历史丰富多彩，既受到传统文化的影响，又不断吸收外来的元素，形成了独具特色的风格，对中国戏曲文化和服饰设计产生了重要影响。
《明清土家族传统女性服饰文化研究》
《明清土家族传统女性服饰文化研究》一、引言土家族作为中国古老的民族之一，其历史源远流长，其文化深厚独特。
服饰作为文化的物质载体，对于记录与展现民族发展的历程与民族精神的体现尤为明显。
本篇论文主要探讨明清时期土家族传统女性服饰的文化内涵及其所反映的民族精神。
二、明清土家族女性服饰的特色在明清时期，土家族女性服饰的特色主要表现在其华丽的刺绣工艺、多样的色彩搭配以及别具一格的服饰款式上。
其衣着多为右衽大襟长衫，上穿花衣，下穿百褶裙或长裤，外罩围腰，脚穿绣花鞋。
在服饰的细节上，土家族女性尤为注重刺绣工艺的运用，常在衣领、袖口、裤脚等部位以绣花作为装饰，刺绣内容多以花卉、动物等为题材，既展示了土家族对自然的热爱，也体现了其独特的审美观念。
三、刺绣工艺与文化内涵土家族女性服饰的刺绣工艺是土家族文化的重要组成部分。
刺绣图案不仅具有装饰美化的功能，还承载着土家族文化的诸多信息。
在众多刺绣图案中，人们能够看出对生命的热爱和对大自然的崇拜。
例如，以凤凰、牡丹等图案为代表的吉祥纹样，既表达了土家族对美好生活的向往，也体现了其深厚的文化底蕴。
此外，刺绣图案中还融入了大量的民间故事和神话传说，使土家族的服饰不仅具有实用性，更具有文化性和艺术性。
四、色彩搭配与民族精神土家族女性服饰的色彩搭配丰富多彩，常以红、绿、蓝等色为主色调，色彩鲜明而富有张力。
这种色彩搭配不仅展现了土家族女性的活泼与热情，也体现了土家族人民对生活的热爱和对自然的敬畏。
同时，这种色彩搭配也反映了土家族人民的民族精神——坚韧不拔、乐观向上。
五、传承与创新在历史的长河中，土家族女性服饰经历了不断的传承与创新。
在明清时期，土家族女性服饰以其独特的风格和工艺成为民族文化的重要标志。
随着时代的发展，土家族女性服饰在保留传统元素的同时，也吸收了现代元素进行创新。
这使得土家族女性服饰得以更好地传承与发展。
六、结语土家族传统女性服饰作为其民族文化的重要组成部分，不仅具有深厚的文化内涵和艺术价值，也是研究土家族历史和文化的重要资料。
【清朝历史】清朝民间服饰介绍 揭秘清代民间男女服饰特点
【清朝历史】清朝民间服饰介绍揭秘清代民间男女服饰特点清代服饰也直接影响我国近代、现代服装的发展和演变。
清代服饰与满族习俗有着十分密切的关系。
清代服饰是以满族服饰为基础，又采纳了汉族服饰中的某些元素发展而来的。
清朝民间服饰“镶滚彩绣”是清代民间服饰的一大特色，尤其在妇女服装中表现的更为突出。
“镶滚绣彩”是指在服饰上不仅讲究镶嵌各种彩牙儿和花绦，而且还加上刺绣，就是农村妇女的头巾、围裙、衣襟、鞋面等也都要用各种彩色丝线刺绣一些花边图案。
1、袍、褂。
清代满族人经常穿的马褂是清代比较盛行的一种外褂。
它用料节省，制作和穿着都很方便，取代了古代的衣裙，这是后人易于接受的原因。
清代袍褂造型完整严谨，呈封闭状，因此形象肃穆、庄重、清高不凡，显得独树一帜，突破了几千年来褒衣博带式的衣冠，为世人留下了深刻的记忆。
2、帽子。
清代百姓喜欢戴帽子。
大致分为:暖帽、凉帽、便帽和女子戴的坤秋帽。
所谓暖帽，是冬季所戴，圆形，帽檐为上翻形，帽顶有红缦作为装饰。
凉帽，无檐，形状颇像东北农村酱缸上的缸盖“酱斗篷”。
便帽，俗称“瓜皮帽”，是清代最普及的一种帽子，老幼皆戴，六瓣缝合而成，帽顶要缀上一个丝绒结成的“大疙瘩”，俗称“算盘结”。
为了区别帽子的前后，还要在帽边的正中间钉上一个明显的标志??帽正，多用美玉、翡翠等宝石来装饰。
坤秋帽是一种妇女所戴的帽子，式样与男子的暖帽相似，也为皮檐上仰。
帽顶多用红色、蓝色、紫色缎子作面，顶上有盖花，多用刺绣或金银为装饰。
3、坎肩。
南方称马甲，因它穿起来方便、护心而受到清代男女老少的喜欢，而且还往往把它套在长袍外面穿着，无形中起到一种装饰作用。
按衣襟造型分三种:大襟、琵琶襟、一字襟。
其中“一字形”前襟的叫“巴图鲁坎肩，”满语意为勇士穿的马甲，多在八旗子弟中流行。
4、裙子、裤子。
清代满汉妇女多穿裙装和套裤，裙子以长裙为主，群式多变。
如早期时兴“月华裙”，在裙中褶裥内有花纹图案，好似月色映照下的美景。
中期流行的“凤尾裙”用金银线将各裙片拼和连接，宛如凤尾。
清朝服饰的特点
华美瑰丽——清朝服饰的特点清朝是中国封建王朝的最后一位皇朝，其服饰非常华美瑰丽，被誉为是中华民族服饰文化的瑰宝。
清朝服饰的特点主要有以下几点：
1.色彩斑斓：清代服饰色彩非常鲜艳，并以黄、红、绿、蓝为主色调，极具饱和度和明度，令人目不暇接。
2.细节繁琐：清代服饰注重服装的细节和装饰性，绣花、编结、绒毛、犀牛角等材料都被运用到服饰上。
服饰上的兽头、花卉、吉祥图案等，营造出浓郁的传统气息。
3.形式多样：清代服饰不仅有宫廷服饰，还有外朝服饰、文人服饰、民间服饰等等，形式百变。
4.礼仪讲究：清代社会礼仪观念很重，服饰也绥靖了大量礼仪元素，如龙袍、龙袍、皇瑶弁、花翎之类，彰显了皇家尊贵的地位。
总之，清代服饰的瑰丽、华美、讲究都彰显了其时代特征和文化精髓，成为了中华民族服饰文化中非常重要的一部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
编号：
山 东 艺 术 学 院 毕 业 论 文
谈清代服饰文化的传承与发展
指导教师： ***
专业名称：艺术设计（装饰艺术设计）
学位级别： 学士
班 级： 08级装饰艺术设计
学 号： xxxxxxx
论文提交日期： 2012年5月
论文答辩日期： 2012年5月
谈清代服饰文化的传承与发展
1
图1
谈清代服饰文化的传承与发展
摘 要：
清代服饰的变化是中国历史上最为特殊的现象。它打破了中国历代那种因袭前朝服制
的惯例，满族旗装开始登上中华服饰文化的舞台。随着清王朝统治的巩固，清代服饰慢慢融进
了中原传统服饰文化元素，成为历代服饰中最为庞杂和繁缛的，对近世纪的中国影响深远，更
为现代时尚服装设计提供丰富的创作素材。
关键词：
清代服饰；造型特征；审美意蕴；创新发展
清朝是由少数民族——满族建立的政权，因长期处于游牧生活和争战状态，所
以紧身简洁便于骑射是其服饰文化的主要特征，这与汉族传统的服饰文化差异较大。
明清之交，为巩固清王朝的统治，开始强制推行新的服饰，正是因为这种政治强迫，
清代服饰的变化彻底打破了朝代更替中因袭前朝服制的惯例。清朝的统治者一直对
自己的民族服饰有着独特的理解，他们不仅认为满族服饰是祖先的传统，而且认为
这是他们屡战不败的重要因素，所以对民族清朝服饰的继承与发展极其重视。
一、清代服饰的造型特征
与历时数千年的宽袍大袖、拖裙盛冠、潇洒富丽、纤细柔弱相比，满族旗装衣
身修长、衣袖短窄，以它用料节省，制作简便和服用方便，取代了古代的衣裙的繁
复，这也是后人易于接受的主要原因。
满族的旗装（如图1），外轮廓呈长方形，马鞍形领
掩颊护面，衣服上下不取腰身，衫不露外，偏襟右衽以
盘纽为饰，假袖二至三幅，马蹄袖盖手，镶滚工艺装饰，
衣外加衣，增加坎肩或马褂。其造型完整严谨，呈封闭
式盒状体，因此形象肃穆庄重，清高不凡，而独树一帜，
突破了几千年来飘逸的塔形衣冠。
据史料记载，受祖先削木为履的风习影响，满族女
子穿木底鞋，称为“旗鞋”，其特点是在鞋底中间部分有
一个高10厘米左右的的高底，形状有的像花盆，称为“盆底鞋”，有的像马蹄，称
谈清代服饰文化的传承与发展
2
为“马蹄底鞋”。鞋面用刺绣，穿珠绣等工艺加以纹饰。
另外，满族女子以凤仙花或指甲花染指甲的风习由来已久，贵族女子留长指甲
用金片或白银铸成的指甲套来护指。扳指原是古代射箭钩弦的，清代的扳指则是贵
族男子戴于右手的饰物，多以翡翠、碧玺、玛瑙、珊瑚、水晶等制作。有的刻有诗
词，有的巧制纹饰，或朴素无纹。
①
清代服饰在色彩的搭配上具有强烈、艳丽、华贵的特色。多以淡雅的白色、蓝
紫色为主，红、粉、淡黄、黑色也是其服饰的常用色。用色纯度高，既寻求色彩效
果中的强烈对比，又注重对比中的协调。在工艺装饰上，镶､滚､绣､彩等装饰的运用
达到了顶峰，尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料的结合，使服饰充满东方的韵
味。
二、清代服饰的美学特色及审美意蕴
几千年来世代相传的传统服制度，由于满族八旗兵的进关而遭到破坏，强调全
国穿衣戴帽需完全沿袭祖制，也就是满族传统服饰制式。但统治者也深知作为一个
少数民族，仅凭军事、政治优势，远远不能长久统治这个国家，必须在文化及其他
各个领域占有优势。
顺治九年（1652），钦定《服色肩舆条例》颁行，提到对于汉族传统服制中补服
制度的继承和发扬。从史料记载，清代在纹饰方面，主张“润色章身，即取其文”。
补服采用汉礼服的十二章纹，以装饰于前胸及后背的补子的不同图案来区别官位的
高低。例如皇室成员用圆形的补子，纹样为五爪金龙或四爪蟒；各级官员均用方形
补子，纹样为仙鹤、孔雀、麒麟、鹌鹑等奇珍异兽。②虽然保留了明代的补子，图案
在沿用明代补子的基础上，也有自己的创新，图案布局、动物种类及绣法与明代略
有差异，实际上已经形成为清代官服的特色了。清代的补子基本只用石青深色作底，
五彩织绣，色彩艳丽，而且方形补子四周多用花边装饰，中间纹饰清代补子上的禽
兽全部绣成单只。由此可见，清代统治者对汉族服制中“大统”部分的继承，以示
自己的正统地位。
到了清朝末年，满、汉服装图案装饰在不知不觉中相互融合，装饰风格的艺术
表现和装饰作用达到了极高的艺术水准。在装饰风格和手法上，服饰的纹样针线排
谈清代服饰文化的传承与发展
3
图2
列细密，色泽转换柔和，绣纹精致，还有使图案镂空，或
使纹样高凸叠摞，形成浮雕感极强的装饰效果。清代服饰
图案的内容丰富（如图2），它巧妙地采用人物、走兽、花
鸟等形象元素，运用形意结合、图腾符号等手法，创造出
象征性图形，表达了民众百姓追求国泰民安、家道昌盛、
福寿绵长的美好愿望。清代服饰图案构筑了“图必有意，
意必吉祥”的文化内涵。
三、清代服饰元素在现代服装设计中的传承与创新
随着中国经济的强大和东西方文化的交流，中国文化逐渐被世界所认同，现在
来谈清代服饰更有其意义。清代民族服饰沿袭至今主要以立领、盘扣、开衩、团花
图案等元素体现在服装设计中，这些元素包括镶、嵌、滚、绣等变化丰富的装饰技
法，已经成为“中国元素”的象征。
纵观当今时尚舞台不难发现，现代的服装设计只有保持了本民族独特的艺术特
征，才能在世界的服装舞台上占有一席之地。强化提升民族服装设计，就不能把眼
光禁锢在商业的流行中，一味地追随模仿，而是要在对民族传统文化精神、审美趣
味、习俗风尚等浸润和深入地发掘中，去进行一种民族文化精神、艺术精神的体现、
升华与创造，要有自己的思想体现在设计中，才能让人民从我们设计的服饰上感受
到民族文化的幽远、古朴、博大。作为服装设计者，不仅要熟悉并掌握传统服饰造
型的创作经验和技巧，同时要用锐利的眼光捕捉流行时尚趋势，才能创造出既有时
代感，又有民族神韵的服装。
例如，2012秋冬纽约时装周上，著名华裔设
计师吴季刚（Jason Wu）上演了一场“清宫”大
戏（如图3）。红流苏宫廷帽、旗袍改良式连衣裙，
甚至模特手上拿的包包都是红底配以金色铆钉
镶饰，让人一下联想到故宫城墙。改良旗袍样式
的连衣裙带来恰到好处的古典感觉，修身长裤，
斗篷披肩，皮草领西装都是有现代感的款式，在
图3
谈清代服饰文化的传承与发展
4
图5
图4
黑色、暗红色中加入了金色花纹作为点缀，中国传统服饰的手工艺在这场秀中得到
充分地展现。东西方文化在这里悄然交融，相得益彰而又风情万种。
同样，Dries Van Noten 2012秋冬系列在巴
黎时装周上发布（如图4），Dries Van Noten （德
赖斯·范诺顿）在设计中大量运用清代贵族着装
上的镶金印花面料，精美刺绣整块地出现在极简
设计的裙装上，再加上改良了的领口设计，创意
十足，赋予了龙袍凤衣新的寓意。设计师在那些
剪裁精致的大衣、外套、衬衫和极简裙装上，融
合清代服饰的图案，利用增加、减少、解构、重
组等方法，对原有的图案进行艺术加工，通过创意和想象，形成一种与原有图案不
同的效果，给视觉以新的冲击。虽然元素是来自东方，但线条的走向还是带着浓重
的现代气息。
③
中国传统手工艺是清代服饰的一个重要“亮
点”，服饰的华美艳丽，或清新典雅多是依靠挑、绣、
染、织、盘、滚、镶、嵌、绘等传统技艺。作为民
族风格的借鉴来说，这些传统工艺手段除了是服装
设计中的重要元素，在服装配饰设计中也广泛应用
（如图5）。设计师会选择性地运用一些花边图案、
银饰、珠子、穗子等元素，通过传统工艺手段，与
包袋、鞋、项链、手链、帽子等设计结合，形成既具民族风格又有时尚感的服饰配
件。
结论
清代服饰不但继承了汉族在历史上衣着的长处，而且还把自己民族经历过检验、
实践，证明既适合于生活需要、又有民族特色的东西保留了下来，它把继承、借用、
谈清代服饰文化的传承与发展
5
创新，有机地融为一体，它是当代中国民族团结、民族融合、民族借鉴的重要内容
之一。如今，清代服饰在各个方面潜移默化的影响着现代服装设计思想。中国服装
艺术要想走向世界，应多挖掘本民的艺术宝藏和优秀的传统文化，并结合时尚的元
素、色彩、材料及工艺方法加以再创造，就能创作出具有中国特色的现代服装艺术
作品。
注释：
①臧迎春：《中国传统服饰》，五洲传播出版社，2003年10月第1版，第157页。
②于浩辑：《明清史料八种》，北京图书馆出版社，2005年版，第83页。
③品牌服装网站：清宫穿越巴黎升级，2012年3月2日。
参考文献：
1.臧迎春：《中国传统服饰》，五洲传播出版社，2003年10月第1版。
2.于浩辑：《明清史料八种》，北京图书馆出版社，2005年版。
3.韩春启：《梦幻霓裳 中国历代服饰印象》，中央编译出版社，2006年第一版。
4.马蓉：《民族服饰语言的时尚运用》，重庆大学出版社，2009年7月第一版。