“萌文化”的视觉语言力量与设计反思
“萌文化”的视觉语言力量与设计反思

S O I E N C E &T E C H N 0 L 0 G Y .
匪圆
‘ ‘ 萌 文化 ” 的视 觉 语 言 力量 与设 计 反思
杨 慧 雯 ( 东 华大学 服装 ・ 艺术设计 学 院 上海 2 0 0 0 5 1 )
摘 要: 艺术 与设计 的关 注度 大幅提 升 , 同时 , 大众 开始 成 为新 颖 的艺术视 觉语 言 的创造者 , 本 文通过 分析 一个 典 型案例一 ‘ 萌” 文 化 的起源 与发展 , 探 究其反 映的社会性 与人性 变化 。 此外 , 设计 师则应从这一 文化流行现 象 的表 面看到其 需求本质 , 在设计 中融八更 多时代
到 蓝本 , 如描 述 中年 男 性 对 少 女 产 生 迷 恋 的“ 洛 丽 塔 情结 ” 。 实质上 , “ 萌” 文 化 不 仅 包 涵 精 神 上 的喜 爱 , 还 带 有 一 定 程 度 的 性 意
味。
综上所述 , “ 萌” 文 化 由来 已久 , 近 年 来
被大 众广 受 追 捧 , 其 根源 在 于社 会 与 感情 需 流却愈加空泛化 , 爱人与家 人之 间 E l 渐疏
的人 性 。
关 键词 : 文化 传播 视觉语言 人性化设 计 中 图分 类 号 : G2 0 9 文献 标 识 码 : A
文 章编 号 : 1 6 7 2 -3 7 9 1 ( 2 0 1 3 ) 1 0 ( a ) 一0 2 3 3 -0 1
时 至今 日, 艺 术 与 设 计 的 价 值 在 国 内
眉的感觉, E v a 作为高科技化 的机器人 , 被 赋 予 冷 漠 的 白 色 和 毫 无表 情 的 睑 , 只 能 通
中, wa 儿一E 对 感情 的 渴 望是 拟 人 的 , 而这 种 真挚 热 忱 的 爱 , 是 现 实生 活 中愈 发 稀 少 的 ,
视觉艺术培养教学方案与反思

视觉艺术培养教学方案与反思一、引言视觉艺术是一门重要的艺术形式,能够帮助学生培养创造力、审美能力和艺术表达能力。
为了有效地培养学生在视觉艺术方面的能力,教师需要制定科学合理的教学方案,并对教学效果进行反思与改进。
本文旨在探讨视觉艺术培养教学方案以及反思,以提高学生的艺术素养。
二、视觉艺术培养教学方案1. 目标设定视觉艺术培养教学的目标是培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力。
教师可以在目标设定中具体界定学生应该达到的艺术水平,例如能够熟练掌握绘画技巧、理解艺术作品的意义等。
2. 教学内容教学内容应根据学生的年级和学习能力来确定。
可以包括艺术史知识、艺术素材的收集与整理、创作技巧的讲解等。
同时,也可以引入一些实践活动,如户外写生、作品展览等,帮助学生更好地理解和应用所学知识。
3. 教学方法教学方法需要灵活多样,以满足不同学生的学习需求。
可以采用讲解、演示、示范、讨论等方式,帮助学生理解和掌握艺术知识和技巧。
同时,鼓励学生进行实践性的练习和创作,培养他们的艺术表达能力。
4. 评估与反馈教师应及时对学生的学习成果进行评估和反馈。
可以采用书面评价、口头评价、作品展示等形式,帮助学生了解自己的优势和不足,并提出改进的建议。
同时,教师还可以根据学生的反馈和需求,调整教学方案和教学方法,以提高教学效果。
三、教学方案的反思与改进教学方案的反思是提高教学质量的重要环节。
教师可以从以下几个方面进行反思和改进:1. 教学目标是否明确教学目标需要明确具体,以便使学生清楚地了解自己需要达到的水平。
教师可以通过与学生的交流和反馈来了解他们的需求和期望,从而调整目标设定,使其更加符合实际情况。
2. 教学内容是否合理教学内容应根据学生的实际情况和学习能力来确定,不宜过于冗杂或过于简单。
教师可以通过与学生的讨论和反馈来了解他们对不同内容的接受程度,从而进行相应的调整和改进。
3. 教学方法是否有效教学方法的选择和运用对于教学效果有重要影响。
视觉艺术发展教学方案与反思

视觉艺术发展教学方案与反思视觉艺术在学校教育中扮演着重要的角色,它培养了学生的审美意识和创造力。
因此,制定一套科学有效的视觉艺术发展教学方案至关重要。
本文将探讨视觉艺术发展的重要性,并提出一套教学方案,同时对这一方案进行反思与完善。
一、视觉艺术发展的重要性视觉艺术是一种表达情感和观点的方式,通过绘画、雕塑、摄影等形式,使学生能够体验和理解世界的美。
视觉艺术的发展对学生的成长具有以下重要性:1. 培养审美意识和创造力:视觉艺术教育可以帮助学生培养对美的感知和欣赏能力,提高审美度。
同时,视觉艺术鼓励学生表达创造力,激发他们的想象与创新能力。
2. 促进多元智能发展:视觉艺术教育涉及到感官的触觉、视觉以及动手操作等方面的活动,有利于激发学生的多元智能,培养他们的动手能力、观察能力以及空间推理能力等。
3. 提升个人表达能力:视觉艺术是一种非语言的表达方式,通过画面和形式,学生可以表达自己的情感和观点,培养他们的表达能力和自信心。
二、视觉艺术发展教学方案1. 初级阶段教学方案:在初级阶段,学生对视觉艺术有基本的认识和兴趣,教学目标是激发学生对视觉艺术的热爱,并奠定基本的技巧和知识。
(1)实践与欣赏相结合:引导学生进行创作实践的同时,鼓励他们观摩和欣赏大师的作品,培养他们对不同风格和流派的了解。
(2)学习基本技法:通过指导学生掌握素描、色彩运用、构图等基本技法,为他们提供前期技能储备。
(3)把握主题和情感表达:培养学生对视觉艺术的主题和情感的感知和表达能力,鼓励他们通过作品来传递自己的思想和情感。
2.中级阶段教学方案:在中级阶段,学生需要加强技巧的掌握,同时开展更加深入的创作研究。
(1)扩展创作领域:引导学生拓展创作领域,涉及绘画、雕塑、摄影等多个领域,开展个性化的创作实践。
(2)鼓励实验和创新:培养学生富有创新精神,鼓励他们尝试新的材料和技术,开展实验性的创作研究。
(3)参观展览和进行交流:组织学生到美术馆、画廊等地参观展览,与艺术家进行交流,拓宽学生的艺术视野。
幼儿园视觉艺术教学反思

幼儿园视觉艺术教学反思引言:视觉艺术教学在幼儿园中具有重要的地位,在儿童的成长发展过程中能够激发他们的创造力和想象力。
然而,目前幼儿园视觉艺术教学存在一些问题,需要进行反思和改进。
本文将从不同角度探讨幼儿园视觉艺术教学的问题,并提出相应的解决方案。
一、教学内容和方法的问题1.1 缺乏多样性的艺术形式目前,幼儿园视觉艺术教学主要以绘画为主,其他形式如雕塑、拼贴等很少涉及。
这样的单一教学内容无法满足幼儿的需求,也限制了他们的创造力的发展。
因此,需要丰富教学内容,引入更多元的艺术形式。
1.2 方法过于传统和固化在视觉艺术教学中,常用的教学方法包括示范教学和复制练习。
这种方式强调的是技法的传授,而缺乏对幼儿创造能力的培养。
应该更加重视幼儿的自主性和独创性,在教学中鼓励幼儿创作并表达个性。
二、师资队伍和评价机制的问题2.1 师资队伍的培养不足目前,部分幼儿园的师资队伍可能对视觉艺术教学的重要性认识不足,缺乏相关专业知识,无法提供有效的指导和支持。
因此,应该加强对幼儿园教师的培训,提高他们的专业素养和能力。
2.2 缺乏有效的评价机制幼儿园视觉艺术教学需要有明确的目标和评价标准,以使教学活动具有针对性和及时性。
目前许多幼儿园仍然使用传统的评价方式,如好坏评论或成绩评比,这限制了幼儿的发展潜力。
因此,应该建立科学的评价机制,更加注重对幼儿创作过程和思维方式的关注。
三、家庭和社会环境的问题3.1 家庭对艺术教育的重视不够在一些家庭中,对幼儿园视觉艺术教学的重要性认识不足,家长可能更加关注学术成绩和考试分数。
这样的环境限制了幼儿在艺术创作方面的发展。
应该加强家庭和学校的合作,提高家长对艺术教育的认识和意识。
3.2 社会对幼儿园视觉艺术教学资源的缺乏由于公共艺术教育资源的匮乏,一些幼儿园缺乏艺术专业设施和教具,无法提供更好的教学环境。
因此,我们需要加强社会支持和资源投入,为幼儿园提供更多的艺术教学资源,以便让幼儿有更好的学习条件和机会。
视觉艺术培养教案与反思

视觉艺术培养教案与反思一、引言视觉艺术是孩子们在成长过程中必不可少的一部分。
通过视觉艺术的培养,孩子们能够培养审美意识、观察力、创造力以及对艺术的热爱和欣赏能力。
因此,视觉艺术的教育在学校教育中占据着重要的位置。
然而,在教学中,我们如何设计一个有效的视觉艺术培养教案以及如何反思教学的效果和问题,这是我们需要思考的问题。
二、视觉艺术培养教案的设计1. 教学目标- 培养学生的审美能力和艺术欣赏能力;- 培养学生的观察力和表达能力;- 提高学生的创造力和想象力;- 培养学生对不同艺术形式的理解和感悟。
2. 教学内容- 引导学生了解不同艺术形式,如绘画、雕塑、摄影等;- 学习艺术家的作品及其创作背景;- 进行艺术创作实践,如绘画、雕塑等;- 进行艺术品欣赏和评价,了解艺术作品的表现形式和艺术内涵;- 学习艺术史和艺术流派,培养对艺术的历史和背景的了解。
3. 教学方法- 结合理论和实践,通过示范和引导学生进行艺术创作实践;- 利用多媒体教学手段,展示不同艺术形式的作品;- 教师和学生之间的互动讨论,促进学生主动思考和表达;- 提供艺术品欣赏和评价的标准和方法,引导学生进行批判性思考。
4. 教学活动安排- 学习不同艺术形式和艺术家的作品,进行讨论和分享;- 进行艺术创作实践,学生可以选择自己感兴趣的形式进行创作; - 进行艺术品欣赏和评价,学生互相分享和讨论自己的观点;- 学习艺术史和艺术流派,通过小组展示和讨论加深理解。
5. 教学评价- 结合学生的作品和表现,进行艺术品评价;- 学生的反馈和自评;- 教师的课堂观察和记录。
三、教学反思1. 教学效果评估- 通过学生的作品和表现,评估学生的艺术水平和创造力的提高;- 通过学生的反馈和自评,了解学生对教学内容的理解和掌握程度;- 教师的课堂观察和记录,分析学生的参与度和学习态度。
2. 教学问题分析- 学生的表达能力和创造力较弱,需要更多的示范和引导;- 部分学生对艺术形式和艺术家的了解不够全面,需要更加系统的学习;- 学生对艺术品的评价还停留在感性认知,需要加强批判性思考。
幼儿视觉艺术培养教学方案与反思

幼儿视觉艺术培养教学方案与反思视觉艺术是幼儿教育中的重要组成部分,通过培养幼儿对艺术的理解和欣赏能力,可以促进其审美能力和创造力的发展。
针对幼儿视觉艺术的培养需求,本文将提出一套完整的教学方案,并对其进行反思和总结,以期提高教学效果和质量。
第一部分:教学目标1. 培养幼儿的艺术感知能力。
通过学习绘画、雕塑、摄影等形式的艺术作品,让幼儿对不同艺术形式和表现手法有更深入的了解和感知。
2. 培养幼儿的艺术创造能力。
通过启发幼儿的创造思维和观察力,引导他们自由表达,培养其独特的艺术创造力。
3. 培养幼儿的艺术欣赏能力。
通过观赏和分析各种艺术作品,培养幼儿的艺术鉴赏能力,提高其审美水平。
第二部分:教学内容1. 艺术观察与感知训练- 通过观察、感知自然景物、人物形象等,培养幼儿对事物形象的敏锐感知能力。
- 引导幼儿用纸笔、画板等简单的工具,尝试将所见所感表现出来。
- 提供各种感官材料,如颜料、纸张、黏土等,让幼儿亲自动手创作,锻炼其操作和表达能力。
2. 艺术创造力培养- 营造创造性思维的氛围,引导幼儿提问,思考并解决问题。
- 提供多样的工具和材料,如彩色纸、颜料、画笔等,给予幼儿充分的自由创作空间。
- 鼓励幼儿尝试不同的艺术表现形式,如绘画、雕塑、拼贴等。
3. 艺术作品欣赏与分析- 呈现经典的艺术作品,如《蒙娜丽莎》、《星空》等,引导幼儿观看并分享自己的感受。
- 提问幼儿,让他们描述他们所看到的作品,培养他们的观察和表达能力。
- 引导幼儿从作品中寻找艺术元素,如颜色、线条、形状等,并引导他们分析作品的构图、意境等。
第三部分:教学方法和措施1. 通过情境营造激发兴趣- 创设艺术氛围的环境,如悬挂艺术作品的海报、展示创作作品的展览等。
- 利用故事、游戏等情境,在幼儿参与的过程中渗透艺术教育内容。
2. 学以致用,培养实践能力- 引导幼儿将所学到的艺术知识和技巧应用到实际的创作中,培养他们的实践能力。
- 组织艺术创作比赛、展览等活动,让幼儿有机会展示自己的作品。
幼儿视觉培养教学方案设计与反思
幼儿视觉培养教学方案设计与反思引言视觉是幼儿认识外界事物、进行学习和交流的重要途径之一。
针对幼儿视觉发展的需要,设计科学有效的教学方案对于幼儿的视觉培养至关重要。
本文将探讨幼儿视觉培养教学方案的设计和实施,并对教学效果进行反思和总结。
一、教学目标视觉培养的教学目标需要根据幼儿的年龄特点和发展水平确定。
初步设定的教学目标如下:1. 培养幼儿的观察力:通过培养幼儿对周围事物的观察和分辨能力,提高幼儿的觉察性和敏感性。
2. 培养幼儿的视知觉能力:通过视觉活动,促进幼儿对事物的形状、颜色和空间关系等方面的认识。
3. 增强幼儿的视认知能力:通过幼儿游戏和互动,培养幼儿对事物的全面认知,提升幼儿思维能力和逻辑推理能力。
二、教学内容根据教学目标,设计了以下教学内容:1. 视觉刺激的引入:通过展示丰富多样的图片、物体和色彩等,吸引幼儿的视觉注意力,激发幼儿的好奇心。
2. 视觉训练活动:使用拼图、拼图游戏等视觉训练工具,培养幼儿的观察力和空间想象力。
3. 形状与颜色的认知:通过观察和分辨不同形状和颜色的物体,培养幼儿对物体属性的认知。
4. 视觉思维的拓展:通过视觉差异思维、画图解题等活动,培养幼儿的思维能力和问题解决能力。
5. 视觉创造:提供自由绘画、拼图等艺术创作活动,鼓励幼儿发挥想象力和创造力。
三、教学方法与策略1. 激发兴趣:通过选取幼儿感兴趣的主题、故事等来设计教学内容,激发幼儿的学习兴趣。
2. 游戏化教学:将教学过程转化为游戏,增加幼儿的互动参与性,提高学习的娱乐性和有效性。
3. 多元化教具:提供具有不同颜色、形状、材质的教具,激发幼儿各种感官的体验和认知。
4. 小组合作:鼓励幼儿之间的合作与交流,促进彼此间的启发和帮助,培养合作意识和团队精神。
5. 反馈和评价:及时给予幼儿鼓励和认可,提供改进意见和建议,让幼儿明确自己的学习进展,并激发继续努力的动力。
四、教学实施及效果反思根据以上教学方案,在实施过程中,发现以下几个问题:1. 教学材料选择不够丰富:部分教具和材料使用过程中发现种类过少,没有给幼儿提供充分的观察和体验机会。
幼儿视觉发展培养教学方案与反思
幼儿视觉发展培养教学方案与反思视觉是幼儿学习和认知的重要组成部分,良好的视觉发展对于幼儿的学习和生活至关重要。
在幼儿园的教育过程中,视觉发展培养教学方案起着关键的作用。
本文将探讨一种有效的幼儿视觉发展培养教学方案,并进行反思和评价。
一、方案背景视觉发展是幼儿认知和学习的基石。
通过视觉,幼儿能够观察和理解周围的世界,从而对事物进行辨识和分类。
良好的视觉发展能够提高幼儿的学习效果和生活品质。
二、方案目标1. 培养幼儿对事物的观察力和细节感知能力。
2. 培养幼儿的空间思维和立体想象能力。
3. 提高幼儿的图形识别和排序能力。
4. 培养幼儿的观察和分析问题的能力。
三、方案内容为了实现上述目标,以下是一些针对幼儿的视觉发展培养教学方案的内容:1. 视觉活动:安排一系列视觉活动,例如观察图片找出不同之处、观察并完成图形拼图、观察并比较大小和颜色等。
这些活动能够培养幼儿注意力、观察力和细节感知能力。
2. 空间认知:引导幼儿进行立体模型的拼装和堆叠,培养幼儿的空间思维和立体想象能力。
同时,可以提供一些立体运动游戏,如踢足球、跳绳等,以帮助幼儿更好地理解和应用空间概念。
3. 图形识别与排序:通过展示不同形状和颜色的图形,引导幼儿进行图形识别和排序。
可以使用卡片、拼图和磁贴等教具,让幼儿进行互动操作,提高他们的图形识别和排序能力。
4. 观察与问题分析:提供一些观察题和问题,鼓励幼儿观察并分析问题。
例如,给出一组图片,要求幼儿找出共同点和不同点,促进幼儿的观察和问题分析能力。
四、方案执行与反思在执行幼儿视觉发展培养教学方案时,需要注意以下几个方面:1. 创设良好的教学环境:为幼儿提供良好的视觉刺激和学习环境,确保教学资源充足,并创设充满想象力和刺激性的学习场景。
2. 引导和激发兴趣:通过引导和激发幼儿的兴趣,提高他们的主动参与和积极性。
例如,在视觉活动中增加游戏元素,让幼儿通过游戏的方式进行学习。
3. 差异化教学:根据幼儿的发展水平和个体差异,进行差异化的教学。
视觉语言的实训总结报告
一、引言随着科技的飞速发展,视觉语言在现代社会中的地位日益凸显。
为了提高自身的视觉表达能力,增强对视觉语言的认知与运用能力,我参加了为期一个月的视觉语言实训课程。
通过本次实训,我对视觉语言有了更深入的理解,以下是对实训过程的总结与反思。
二、实训内容1. 视觉语言基础知识实训课程首先介绍了视觉语言的基本概念、特点、分类及功能。
通过学习,我了解到视觉语言是一种以图像、图形、色彩等视觉元素为载体,传递信息、表达思想、激发情感的语言形式。
2. 视觉元素运用技巧实训课程深入讲解了视觉元素(如线条、形状、色彩、空间等)在视觉语言中的运用技巧。
通过案例分析,我掌握了如何运用视觉元素进行创意设计,使作品更具吸引力和感染力。
3. 视觉设计软件应用实训课程重点讲解了Photoshop、Illustrator等视觉设计软件的应用。
通过实际操作,我掌握了软件的基本功能,能够运用这些工具进行图像处理、图形设计等。
4. 视觉语言在广告、宣传、包装等领域的应用实训课程还介绍了视觉语言在广告、宣传、包装等领域的应用。
通过学习,我了解到视觉语言在这些领域的独特作用,以及如何运用视觉语言提升作品的效果。
三、实训收获1. 理论知识方面通过实训,我对视觉语言的基本概念、特点、分类及功能有了更深入的理解,为今后的学习和工作打下了坚实的基础。
2. 实践能力方面实训课程中的案例分析、实际操作让我掌握了视觉元素运用技巧和视觉设计软件应用,提高了我的视觉表达能力。
3. 创新意识方面在实训过程中,我不断尝试创新,力求使作品更具特色。
这种创新意识的培养对我今后的学习和工作具有重要意义。
4. 团队协作能力方面实训课程中的小组合作让我学会了与他人沟通、协作,提高了我的团队协作能力。
四、实训反思1. 理论与实践相结合在实训过程中,我发现理论知识与实践操作相辅相成。
只有将所学知识运用到实际操作中,才能真正提高自己的视觉表达能力。
2. 注重细节在视觉语言创作过程中,细节决定成败。
视觉艺术发展教学方案设计与反思
视觉艺术发展教学方案设计与反思一、引言视觉艺术是培养学生创造力、审美能力和艺术修养的重要途径之一。
视觉艺术教学方案的设计与反思对于提高学生的艺术素养至关重要。
本文旨在探讨视觉艺术发展教学方案的设计与反思,借以提升学生的艺术表现力和创造力。
二、教学目标视觉艺术发展教学方案的首要目标是培养学生的艺术素养和审美能力。
根据年级和学生的特点,确定具体的教学目标,例如培养学生的绘画技法、雕塑造型、色彩运用等方面的能力,培养学生的艺术表现力和创造力。
三、教学内容与方法1. 教学内容根据不同学年和阶段,确定不同的教学内容。
例如,在初级阶段,可以重点教授基础绘画技法和素描技巧;在中级阶段,可以介绍中国绘画的基本知识和技法;在高级阶段,可以引导学生进行个性化的艺术创作,如绘画作品、雕塑作品等。
2. 教学方法(1)项目制教学法:通过设计具体的项目,引导学生进行创作。
例如,组织学生进行写生创作、风景画创作等。
(2)交互式教学法:通过互动讨论、学生作品展示等方式,促进学生与教师的互动与交流,激发学生的艺术创作热情。
(3)多媒体辅助教学法:利用多媒体技术,展示艺术作品的欣赏与解析,引导学生丰富审美视角,拓宽艺术创作的思路。
四、教学评价与反思1. 教学评价(1)定期评价学生的艺术作品,通过评语和得分反馈,指导学生的进一步提高。
(2)可进行小组活动和展览,评价学生的综合能力和协作能力。
(3)通过学生自我评价和互相评价的方式,激发学生对自身作品的深入思考,提高评价能力。
2. 教学反思(1)定期进行教学反思,总结教学过程中的问题和不足,进行改进和优化。
(2)多与同行教师交流,借鉴他们的教学经验和优秀案例,不断提高教学质量。
五、结语设计与反思是教学方案的重要组成部分,反思有助于指导教学的改进和优化,设计有助于提升教学效果,培养学生的艺术修养和创造力。
通过科学合理的视觉艺术发展教学方案的设计与反思,将为学生的视觉艺术学习和发展提供有力保障。
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“萌文化”的视觉语言力量与设计反思
摘要:艺术与设计的关注度大幅提升,同时,大众开始成为新颖的艺术视觉语言的创造者,本文通过分析一个典型案例——“萌”文化的起源与发展,探究其反映的社会性与人性变化。
此外,设计师则应从这一文化流行现象的表面看到其需求本质,在设计中融入更多时代的人性。
关键词:文化传播视觉语言人性化设计
时至今日,艺术与设计的价值在国内的关注度大幅提升,大众传媒的内容中渗透了大量艺术视觉语言,同时,普罗大众开始主动创造能够表达自己思想状态的艺术视觉语言。
所谓的“萌”文化就是其中一个典型例子。
“萌”这个用法来自于日本的动漫文化领域,日文写作“萌え”。
“萌”作为一种集体性的文化现象被确认出现是在2003年左右,动漫爱好者开始频繁使用这个词汇,其具体来源已不可考。
“萌”在汉语和日语中本来都是发芽的意思,被动漫爱好者用来赞美他们所喜爱的角色,这类角色的特点是能让观看者处在一种强烈的喜爱与思恋的状态中,这也就是“萌”文化的一个关键点,“萌”文化可以说是人们与虚拟形象相爱的一种文化。
这种情结在过去的文艺界可找到蓝本,如描述中年男性对少女产生迷恋的“洛丽塔情结”。
实质上,“萌”文化不仅包涵精神上的喜爱,还带有一定程度的性意味。
“萌”文化在日本产生并广为传播,绝非偶然现象。
森永卓郎在《萌的经济学》指出,它来源于日本人恋爱观和婚姻观的转变:离婚率的上升,自由恋爱的不稳定,都导致单身人士数量的增加。
日本动漫业的发达,提供了成熟完美的动漫角色,使得从虚拟世界中寻找感情对象成为情感缺失者的一个情感宣泄方法。
“萌”文化以日本动漫作品为载体传播到中国并引起巨大共鸣,在发展与传播中,脱离了其较狭窄的原意,用于泛指一切可爱、美好、让人心生怜爱的事物。
成为一个新的大众用词。
表示特别有情感共鸣的说法如:戳中“萌点”,等等。
1 被形容为“萌”的事物主要特征有以下几点
外型特点:圆;饱满;毛绒感
圆作为单纯的形态,本身就带给人亲和感、圆满感、团结感的视觉心理,人们心底的感觉经验使得人对于圆形事物会有莫名的好感。
由圆弧构成的形象更容易激起人潜意识里对于婴幼儿时代自我的回忆,进而引起安全感和归属感。
因此被称为“萌”的现实物体中多为婴儿、动物幼崽;非现实物体则多为圆形线条构造的人造形象,如各类动漫角色。
饱满和毛绒感都是进一步加深“圆”的形象,并且使曲线更加柔和,
并富有温柔的触感。
性格特点:主体是真正的人时,一般具有懒散、笨拙、憨厚的性格;主体是非人生命体时,一般抛弃其原有性格特点,观看者下意识地赋予其人格化,将自己的审美投射到该主体身上,认为其具有上述性格特征。
性格表现方式:肢体语言或故事情节。
国产动画《喜羊羊与灰太狼》一度十分红火,其受众蔓延到成年人领域。
笔者曾做过一个关于该影片中最受欢迎的人物角色的非正式调查,结果显示:作为主角,代表勇敢、机智、顺从等传统美德的喜羊羊得票寥寥,作为配角,头脑呆笨、好吃懒做的懒羊羊,以及“妻管严”形象的灰太狼分居一二名。
此外,走红于微博的“猫叔”、“瞌睡宝宝”“小浣熊”都带有懒羊羊式的懒惰、无赖的一面。
这种对慵懒的追捧正反映了人们承受着社会巨大压力和紧张节奏时内心所潜藏的不安,现实中的生活太紧张,接触的人太有城府、事事精明透顶,令人厌倦。
因此他们将对单纯宁静的向往之情投射到其他对象上。
“猫叔”是日本乡村里的一只普通白猫,因为主人坚持每天为它拍摄照片并放到网络社区而走红。
人们通过猫叔的照片看到了自己向往的那种与世无争的生活,令人产生出对憨厚可爱的性格、平静淡泊的生活的向往之情。
所以说,慵懒实质上代表的是现代社会对于慢生活状态的回归,笨拙则代表了对于人际关系过度功利的反思。
第二类被称为“萌”、能够广泛引起共鸣的事物是生命体之间原始情感的流露。
比如真挚的母爱、父爱;同伴之间的关爱;异性之间的亲吻、爱抚,等。
这种感情是自然流露、无矫饰、无功利色彩的。
这一点在以动物或人类婴儿为主体时最能体现此外,这类情感一般是偏欢快、温馨的,悲剧性质的情感流露不包含在“萌”的范围内。
以一个虚拟形象为例:美国皮克斯公司于2008年发行的动画电影《Wall-E》中的主角Wall-E是地球彻底成为垃圾场并被人类抛弃后,遗留在地球的一个清扫机器人,它每天兢兢业业的清扫垃圾,做好本职工作,直到遇见被派往地球来查看是否有生命迹象存在的机器人Eva。
孤独的Wall-E对Eva产生了爱情,并无私的帮助她寻找生命迹象。
当Eva被召回外星球时,Wall-E冒着生命危险不顾一切去寻找她。
Wall-E 的形象带有复古的机械感,用于表达感情的眼睛、手指、脚(滚轮)处采用了曲线造型。
当他忧愁的时候,两只眼睛会呈现人类八字眉的感觉,Eva作为高科技化的机器人,被赋予冷漠的白色和毫无表情的脸,只能通过“眼睛”部位的灯光表达情感变化。
电影中,Wall-E对感情的渴望是拟人的,而这种真挚热忱的爱,是现实生活中愈发稀少的,电影所给出的地球陷落的背景将情感的缺失夸张到一个极端。
Wall-E所代表的正是人类的自我救赎心理。
综上所述,“萌”文化由来已久,近年来被大众广受追捧,其根源在于社会与感情需求发生了变化:社交方式不断更新,情感交流却愈加空泛化,爱人与家人之间日渐疏离。
在中国,诚信危机、正义危机的黑洞日
益扩张,人性的“善”被扭曲和质疑。
对爱和信任的渴望程度没有减少,从外界满足这种渴望的途径却变少了。
人们开始转向自身,寻求自身蕴藏的愈合能力。
有人会采取激进的方式,但瞬间能量的突然迸发会给身心带来强烈刺激,具有副作用。
与此相比,“萌”文化的治愈作用给予身心绵延、缓和的舒畅感。
2 结语
如上文所述,“萌”文化所体现的感情在历史上早有蓝本,在当代,这种感情需求更加普遍。
在发展中,“萌”也从单向的、对虚拟形象的喜爱转变为双向的情感沟通,升华为一种心理慰藉与治疗的方式,这种转变是人为推动的,也是十分有益的。
设计师就是其中的一股推动力量。
在设计要素上,设计的形式似乎超越了功能,向纯艺术发展,纯艺术所达到的共鸣作用愈加得到重视。
参考文献
[1]蒋丰.“萌文化”为何在日本大行其道[EB/OL]./hb/2011/09-01/3300331.shtml.2009 -09-01.。