中国美术史1
1.中国美术史-原始美术
人面鱼纹盆 半坡类型
彩陶钵 庙底沟类型
舞蹈纹彩陶盆 马家窑文化
素面陶：
大汶口文化：
1、色泽多样化，有红、褐灰、青灰、黑、黄、白等。 2、黑陶制作代表这一时期工艺最出色的成就。 3、由于雕刻技术的发达，陶器镂孔也随之普遍起来。
龙山文化:
以黑陶和灰陶等素面陶为多数，以磨光的泥质黑陶为突出的典型风格。黑陶与白 陶代表了这一时期陶器美术的光辉成就陶器三时期： 一期: 实用、粗劣、简单、 种类少。 二期: 造型逐渐完美，实 用意义与艺术共存。 三期: 种类繁多、器物造 型更加美观多样。
原始绘画
距今6000年左右，江淮一带泥墙上的动物壁画，是我国现知最早 的建筑壁画。
原始绘画的人物画次于动物画，主要见于陶盆和崖壁之上。 我国是世界上最早发现岩画的国家，亦为岩画最丰富的国家之一。
稷神崇拜图 将军崖岩画
岩画 内蒙古阴山
岩画 江苏连云港将军崖
原始雕塑
在我国新石器时代，雕塑具有两大特征，即实用性和象征性。 最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。 陶塑分为动物形和人形。 玉雕分南方的良渚文化和北方的红山文化。
北方红山文化主要采用圆雕的技法，描绘的对象为现实生活中或神话中的动物，造型生动而活泼，带有较强的装饰性。南方良渚文化采用平面 浅浮雕与线刻相结合的手法，描绘的对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重而神圣，具有较强的宗教意味。
中国美术简史
发展历程
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历 史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具 有鲜明的民族风格和卓越成就，在世界美术之林 中独树一帜。在漫长的历史年代里，中国人民在 美术领域里发挥了聪明才智，产生了众多的美术 家，创作了难以计数的优秀美术作品，美术理论 方面也有极为丰富的著述，许多伟大的美术遗迹 保留到现在，成为人类宝贵的文化财富。
第一课时一中国美术史第1讲原始社会美术(教学用)PPT课件
石刻人头 辽宁东沟后洼(wa)屯 长4.1
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玉、牙雕刻：
碧玉龙 内蒙古翁牛特旗 高26
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玉猪龙 辽宁建平 高15
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神人兽面纹玉牌饰 浙江余姚瑶山
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双鸟朝阳纹象牙雕刻 浙江余姚河姆渡
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提问与解答环节
Questions and answers
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结束语 CONCLUSION
感谢参与本课程，也感激大家对我们工作的支持与积极的参与。课程 后会发放课程满意度评估表，如果对我们课程或者工作有什么建议和 意见，也请写在上边，来自于您的声音是对我们最大的鼓励和帮助， 大家在填写评估表的同时，也预祝各位步步高升，真心期待着再次相 会！
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最后、感谢您的到来
· 讲师： XXXX
· 时间：202X.XX.XX
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和象征作用的原始图腾标志物的艺术刻画，简练生动，颇具 匠心 ❖ 代表：辽东后洼遗址、西安半坡、山东胶县三里河
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第四节 雕塑与绘画
❖ 二、稚拙率真的原始绘画 1、彩陶上的绘画代表：仰韶半坡彩陶纹样以鱼纹为 主、青海大通孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆 2、岩画：内蒙阴山岩画、江苏连云港将军崖岩画、 广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、 新疆天山岩画等 3、地画：1982年秋甘肃秦安大地湾仰韶方化时期居 址地画
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岩画舞女 山西吉县
63
岩刻野牛 新疆阿尔山
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岩画圆圈舞 云南沧源 30x30
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雕塑 陶塑：
人头形器口红陶壶 陕西商县 高23
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陶塑少女头像 甘肃礼县高寺头
高12.5宽8.5
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人头形器口彩陶瓶 甘肃秦安大地湾
高31.8口径4.5
中国美术史第1章：原始美术
总结
• 原始社会的美术包括：彩陶、装饰画和图 案、岩刻画，泥塑、陶塑、雕像、玉石雕 刻。此外还有丝制品、骨器、象牙饰品等。 • 绘画、彩陶、雕塑对以后的艺术发展产生 较大的影响。原始艺术是中华艺术的历史 源头。
思考题
1.简述原始彩陶的造型和装饰特点。 2.谈谈原始雕塑的形象特征。
1仰韶文化彩陶
• 分布于黄河流域的山西、河南、陕西等地，时间 为公元前5500年-前3000年左右。 • 仰韶文化彩陶的类型分为： A 半坡型 西安半坡村 临潼姜寨 半坡彩陶的形制以圆底和平底为主，有小口长 颈、大腹壶、圆唇鼓腹罐等。造型风格朴实厚重。 纹样有几何纹、人面纹、鱼、鹿等形象。 B庙底沟型 河南陕县庙底沟和陕西华县 器形有大口小底曲腹盆和碗，口部有折沿，纹 样有弧线组成的新月形、叶形、花瓣形、三角形 等。
第一章：中国原始美术
•
第一节：关于艺术起源的理论
1艺术起源于摹仿 古希腊哲学家亚里士多德认为艺术起源于摹仿。 2艺术起源于游戏 德国古典哲学家席勒认为艺术起源于游戏。 3艺术起源于巫术 英国的文化学家爱德华· 泰勒认为艺术的起源和巫术有关。 4艺术起源于传达情感 俄国作家托尔斯泰认为艺术起源于人类的情感交流活动。 5艺术起源于劳动 马克思主义者认为艺术起源于劳动。
大地湾地画双人图 新石器时代 地面碳绘 纵110cm横120cm
二、岩画（彩绘和刻线画）
• 内蒙古白岔河、阿拉善、阴山、宁夏贺兰 口、甘肃嘉峪关、云南沧源、广西宁明、 新疆、西藏、山东等地均发现大量岩画。 • 内容有狩猎、牧放、战争、舞蹈、祭祀、 天象、巫术等内容。这些岩画构思和造型 具有天真纯朴的特点，有的善于抓住动物 的特征，有的则富有大胆而奇特的想象， 反映了原始时代人们的思想、情感、愿望 和信仰。
中国美术史
（陶器的发明和磨制石器的应用，是新石器时代的两大标志）
中国四个淘文化时代及代表作品：
1、【仰韶文化】 彩陶 人面鱼纹盆 半坡、庙底沟类型
2、【马家窑】 旋涡纹彩陶翁 抽象的花纹、现代感、运动感
3、【山东龙山】 黑陶 没有图纹
4、【陶雕】 陶雕人面 卡通
·小篆又称秦篆，是秦统一后经过丞相李斯整理的一种统用书体。
·隶书是秦汉时代的书体。
第二编 秦汉美术（公元前221年-公元220年）
绘画艺术
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画、工艺装饰画等门类
帛画：是在素绢上绘制的图画，现在最早的帛画是战国时代楚国的作品，到汉代后期发展成卷轴形式，成为独立欣赏的画幅形式。
一． 形成期：距今4500—4000
二． 鼎盛期，夏商 西周 春秋 早期（延续了1600余年）礼乐器
三． 转变时期，战国末年（中央集权封建制的确立） 铁
礼器：1.祭祀礼仪之器。
2.等级、权利的象征
形式：鼎 、尊 、爵 、觚
书法
·文人画兴盛（宋元）
·人物风格画流行
·瓷艺巅峰
宋徽宗与徽宗画院 宋徽宗个人自成寿经体
宋朝宫廷绘画的特点：工整细致、富丽堂皇、构图严谨、
色彩灿烂，有的有较强的装饰性。
代表作：《柳鸭图》《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《祥龙石图》
中国玉器的发展脉络
玉器的孕育（发展）
·内蒙红山文化.公元前5000-——前6000年，以内蒙古赤峰市而得名，面积二十平方公里。出图代表玉器玉龙、玉猪。
·良渚文化 公元前5000年——前4000年 出图玉琮、三叉形器、玉璧
中国美术史[1]
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中国美术史一、中国原始时代美术主要特征?不是纯粹的唯美而创造的它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系是实用与审美的结合物；原始时代的美术各门类尚未明确分化雕塑绘画与器物浑然一体互相依存；二、从旧石器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展；北京猿人是旧石器时代的早期代表他们主要采用间向打击技术制作石器虽然很粗糙但包含着包含着对称平衡等基本的美的形成因素是主体内在精神和创造力的显现；丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京狷人有明显的进步山顶洞人他们对物质材料的驾驭塞尔特语言专家断提高并直接按照美的法则创造出美石器；三、何为仰韶彩陶；简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征；像章得名于河南省渑池县仰韶；它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙；早期；西安半坡村；圆底钵，折腹盆，造型风格朴实，綂有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作；人面鱼纹盆；鹿纹盆；中期；庙底沟代表器形；大口小底曲腹盆纹饰风格由半坡写实向变形发展綂有动物纹主要是鸟纹和蛙纹；晚期；马家窑分三类；马家窑；半山；马丁；器形；盆；钵；瓶；翁；纹饰有；涡状纹；水波纹；代表《舞蹈纹彩陶盆》；四、怎样认识彩陶的艺术成就；彩陶艺术的是大特点是实用性与艺术性的统一；彩陶造型简洁凝重气魄宏伟体现出朴素单纯健康饱满的艺术风格；纹饰主要三种；线描；平涂；综合；五、《舞蹈彩陶盆》历史和艺术价值体现在哪些方面？是堪海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以及强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代最重要的艺术品之一它距今六、七千年前隐盆内璧绘韦德绘色有每组五人的三级人物手拉手步调一致地跳舞有强烈的节奏感和欢快的气氛生动的再现了狩猎舞蹈的场面；六、原始时代雕塑的主要内容和作品的艺术特点；原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象体现了远方人类对自身的形态面貌力量的初步认识代表作；甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶；七、我国有哪些主要的原始岩画其表现主要内容是什么；主要有内蒙阴山年画、江苏连连云港将军岸画、广西花山崖岸画、云南沧源岩画、四川琪县岩画、新疆天山崖画；八、奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型、青铜礼器的用信得信用途及艺术精神是什么？武器；乐器；生活用品；青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动是奴隶主等级地位的象征由于它的礼品的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神它是在贬低人性的基础上高扬神性具有一种狞历美的艺术特征；九、试列出原始社会彩陶各种分别叙述其时代年限造型及装饰；早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶；年代距今6000年左右圆底或平底较多造型风格朴实厚重纹饰有人面纹鱼纹鹿纹等较写实的形象少量几何纹单纯而富有装饰效果；中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶；年代距今6000年器形有大口小底曲腹盆和碗盆较大口部有折沿碗较小直口盆的造型挺秀饱满轻盈稳重纹饰以写实的鸟纹为主；较多几何纹虚实相生构思巧妙；晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶；包括马家窑、半山、马厂三个类型；马家窑类型距今5000年左右造型有壶罐盆钵碗等多种多样纹饰以黑色和黑红相间的波状纹垂幛纹和旋涡纹为主动感强烈；半山类型距今4500年左右代表器形有长颈小口宽肩大腹双耳罐造型丰富稳重大方纹饰以黑色为主黑红兼用螺旋纹锯齿纹菱格纹等为多有阴阳双关的效果；马厂类型距今4000多年代表器形小口折沿宽罐造型高耸稳重纹饰以四大圆圈纹方格线纹和蛙形纹为多风格粗狂间率；中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术；十、仰韶文化彩陶;我国远古彩陶以仰韶彩陶为代表发现地点为河南省渑池县城北的仰韶村被称为“仰韶文化”两种类型；半坡类型【圆底或平底盆鼓腹罐细颈瓶等花纹图案大多为三角斜线波折等几何纹样及大量动物图案】另一种是庙底沟类型；【纹饰多描绘于大口小底曲腹盆它的几何形花纹是由鸟纹演变而来】2、目前发现的旧石器时代遗址；可分为早、中、晚三个时期，早期以蓝田人和北京人为代表、中期以丁村人为代表、晚期以河套人和山顶洞人为代表。
中国美术史重点资料（学习）
中国美术史重点资料（学习）中国美术史重点第一部分名词解释：唐三彩：是在白色的粘土胎的外表，按设计需要，施以含铜铁锰等油料着色剂，加入铅作助溶剂，经低温烧制后，釉色成光鲜富丽的绿蓝赭三色。
种类有俑和生活器具、殉葬的俑和驼、马动物是三彩中的精品。
绚丽夺目、鲜艳多彩。
三才的塑造以丰富多彩的变化，生动感人的形象，成为唐代雕塑和工艺美术的一个重要类别。
画品：南齐的谢赫著作《画品》，是古代第一部对绘画作品，作者进行品评的理论文章。
其中提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
同时也对曹不兴以来的27位画家品第高下，提出的绘画功能继承了曹植的理论思想，明确的概括出绘画创作与政教密切相关的主张。
吴门画派：明代中期活动于苏州，继承和发展了元代人文化的传统，重视诗书画三者的融汇，崇尚高洁而优雅的艺术风格，以绘画的形式表现理想的人文精神与审美情操，体现自得其乐的精神生活。
代表人物：沈周，文徵明，唐伯虎，仇英。
青山绿水：以石青和石绿色为主要色相描绘的青山绿水是中国山水画的一个重要门类，其表现手法是先施以笔墨勾画出景物的轮廓，然后在添染浓重之青绿色，其显著特征是颜色覆盖性强，色相鲜丽光彩，具有装饰意味。
院体画：又称院体院画，是中国画的一种，一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画，同时也专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画家之作，这类作品为迎合帝王宫廷的需要，多以花鸟，山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。
彩陶：新石器时代的最重要的艺术形式，是指在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作为呈色元素，然后入窑烧制，在橙红色的陶胚上呈现赭红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一。
达到装饰美化的效果，这样的陶器称为彩陶。
画像石和画像砖：兼具绘画和雕塑两种功能。
画像石萌发于西汉武帝时期，雕刻着不同的图画用于构筑墓室，石棺，享祠或石阀的建筑材料。
中国美术史第1章
中国美术史
二、仰韶文化彩陶分期 仰韶文化因1921年首先发现于河南省渑池县 仰韶村而得名。大致可以把半坡类型、庙底沟类 型、马家窑类型分为早、中、晚三个时期。
仰韶文化遗址
中国美术史
（一）仰韶文化早期：半坡类型 半坡遗址的测定年代数， 最早的距今6000 多年。典型造 型有圆底钵、圆底盆、折腹盆、 细颈壶、直口尖底瓶及大口小 底盆等，造型风格朴实厚重。 彩绘纹样除几何纹以外，以人 面、鱼、鹿等形象最引人注意。 代表作品有《人面鱼纹盆》 《鱼纹盆》《鹿纹盆》等。
人面鱼纹盆
中国美术史
（二）仰韶文化中期：庙地沟类型 首先发现于河南陕县庙底沟遗址。 年代测定距今5000多年。与此同类型 的还有陕西扶风和华县等处。代表器 形有大口小底曲腹盆和碗。盆较大， 口部有折沿。碗较小，直口。盆的造 型挺秀饱满，轻盈而稳重。装饰风格 由半坡的写实向变形发展，几何花纹 较多，通常由圆点、勾叶、弧线以及 曲线等组成单一的黑色的二方连续花 纹，动物纹以鸟纹、蛙纹为主。
旧石器时代细石铲
中国美术史
（二）新石器时代 使用磨制石器的阶段叫做新石 器时代，包括了氏族公社的发展、 繁荣时期，直到青铜时代开始。 早期：磨制石器开始出现。陶器处 于发明阶段，制作原始，工艺低。 有原始农业，饲养家畜。 中期：陶器制作有比较明显的进步， 手制，已开始修整。彩陶发达。除 农业外，纺织业也有很大发展。 晚期：向青铜时代的过渡时期，最 具代表性的是龙山文化。
中国美术史
（三）仰韶文化晚期：马家窑类型 马家窑类型可分为三种类 型：马家窑类型、半山类型和 马厂类型。这时期彩陶类型主 要有盆、钵、瓶、瓮等。纹饰 全用黑色，用粗细相等、排列 均匀的线条组成同心圆，涡状 纹、垂幛纹、水波纹等装饰面 积较大，往往遍布器物内外， 有满、平、均的装饰特点。代 表性器物如《舞蹈纹彩陶盆》。
中国美术史知识点大一
中国美术史知识点大一中国美术史是中国艺术史中的重要组成部分，它记录了中国传统艺术的发展历程，涵盖了从古代石窟艺术到现代绘画的各个时期。
作为大一学生，了解中国美术史的一些基本知识点是必不可少的。
本文将为大家介绍中国美术史的几个重要知识点。
一、中国古代石窟艺术中国古代石窟艺术是中国美术史中的瑰宝之一。
它起源于东晋时期，经历了魏晋南北朝、隋唐时期的发展，并达到了鼎盛时期。
石窟内的壁画和雕塑是石窟艺术的主要表现形式，内容涉及佛教、道教、儒家等各个宗教和经典故事。
二、中国古代绘画中国古代绘画以水墨为主要表现媒介，其表现形式丰富多样。
绘画作品主要以山水、花鸟、人物为主题，通过线条、墨色、构图等手法来表达艺术家的意境和情感。
著名的古代绘画家有顾恺之、吴道子、李唐等。
三、中国传统工艺美术中国传统工艺美术包括陶瓷、丝绸、玉器、漆器等多个方面。
这些工艺品以精湛的技艺和独特的艺术风格而闻名于世。
例如，汝窑是中国陶瓷的重要代表，细腻的纹饰和独特的釉色令人叹为观止。
四、中国现代美术中国现代美术起源于19世纪末20世纪初，受到西方绘画艺术的影响，开始追求个性、自由和创新的表现方式。
在现代美术的发展过程中，涌现了众多杰出的艺术家，如徐悲鸿、齐白石、蒋兆和等。
五、中国美术史学科研究中国美术史作为一门学科，在文化艺术教育中占据重要地位。
许多大学设立了相关专业，开设了中国美术史的相关课程，培养了一大批美术史研究人才。
中国美术史的研究对象包括艺术作品、艺术家和艺术史背景等。
六、中国美术馆和艺术展览中国各地设有许多美术馆，收藏了大量的优秀艺术作品。
每年都会举办大量的艺术展览，向公众展示中国美术的发展历程和现代艺术的成果。
中国美术馆、故宫博物院、上海美术馆等都是中国著名的艺术展览机构。
总结：中国美术史是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术表达形式。
了解中国美术史的知识点有助于我们更好地理解中国传统艺术的精髓，并对现代艺术发展有更深入的认识。
中国美术史
第一章原始美术中国原始美术具有混沌性特征。
中国艺术起源的几种观点:“模仿说”、“巫术说”、“游戏说”、“心灵表现说”、“季节变化的符号说”、“投射说”等。
原始时代美术类别石器陶器雕塑（陶塑石雕玉雕）绘画（岩画壁画地画和器物装饰画）建筑和编织工艺自觉审美时代到来的标志是新石器时代的彩陶，其优美的造型和形式多样的装饰图案纹样的结合。
（一）原始陶器艺术名词解释——彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，中期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段后期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）。
马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平。
大汶口、龙山（素面陶突出代表）；大汶口文化三大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化，良渚文化，马家浜文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
4、何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
仰韶文化距今大约七千年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、河北、山西、陕西、甘肃、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶和黑陶较为少见。
(完整word)川美-中国美术史教材 (1)
第一编史前及先秦美术第一章史前美术第一节新石器时代的陶器艺术一、彩陶1、陶器:人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
（1）按用途分：饮食器，炊煮器，储藏器;(2）按陶质分：红、灰、白、黑；（3）按器表装饰分：拟形陶,彩陶，印纹陶，素陶；（4）按装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。
2、彩陶：指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样,色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性.有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美,内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上，以仰韶文化和马家窑文化为典型代表.（1）仰韶文化的彩陶纹饰:◆半坡类型的彩陶：代表：《三鱼纹彩陶盆》、《人面鱼纹彩陶盆》.◆庙底沟类型的彩陶：代表：《花瓣纹彩陶盆》、《鹳鱼石斧纹彩陶缸》.（2）马家窑文化的彩陶纹饰：马家窑文化按时间先后，分成石岭下、马家窑、半山、马厂等四个类型。
◆马家窑类型的彩陶:代表:《旋涡纹彩陶瓮》、《舞蹈纹彩陶盆》.★人面鱼纹（彩陶）盆：出土于西安半坡,是新石器时代仰韶文化代表器物,画面为３７．４４厘米，构图均衡、饱满,形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。
其图案装饰于陶盆内壁，这类人面皆呈圆形，头上似戴着尖顶高帽,眼鼻形象明确，双眼眯成一线，耳旁或嘴旁有双鱼。
展现人面与鱼的简练造型和生动组合.图案有一定神秘色彩，被认为与半坡氏族公社的原始信仰有关，是仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物。
★鹳鱼石斧图彩陶缸:出土于河南临汝,是仰韶文化庙底沟类型的代表作品之一画面上有一只白鹳衔鱼，面向一柄装饰考究的石斧而立,图像组合明显具有一种主题意念,构图均衡、饱满,形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品.★舞蹈纹彩陶盆:出土于青海大通，是新石器时代马家窑文化的代表器物之一。
其内壁画着原始人舞蹈的图像，其内沿画着一圈３组、每组５个人手挽手跳舞的情景，５个相同的人物形象和朝向的统一，表现了舞蹈的整齐节奏，透露出欢快热烈的气氛.有学者认为这是表现了氏族成员分组围猎野兽的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘富有抒情的意念。
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中国美术史论文
指导老师：唐中磊
系别：美术教育系
班级：水彩班
姓名：赵越
学号：200850217
标题：东晋“三绝”——顾恺之
关键词：吃甘蔗传神眼睛画作技巧
正文：
今天看《明朝那些事儿》时，发现个有趣的词“顾恺之吃甘蔗的理论”。
上网查了一下，原来如此。
顾恺之是晋朝最著名的画家。
顾恺之爱吃甘蔗。
他每次吃甘蔗，都是先从甘蔗尾吃起，慢慢才吃到甘蔗头。
这正好和一般人的吃法相反。
有人问他为什么这样吃，顾恺之回答说：“这样吃才能渐至佳境呀！”这里的“渐至佳境”，是指“越来越有味道”。
现在常常用“倒吃甘蔗”来形容事物“渐渐进入美好的状况”，就是从顾恺之这件趣事开始的。
顾恺之（约346一407），东晋画家。
字长康，小字虎头，江苏无锡人。
顾恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。
工人像、佛像、禽兽、山水等。
（1）
是东晋时期被称为“才绝、画绝、痴绝“的一名大画家，他才华洋溢，画作出色，能创作，能评论，画起画来，废寝忘食，如痴如醉，时人称他有三绝，即才绝、画绝、痴绝。
顾恺之的人物画堪称一绝，但每次快画完的时候，偏偏不把画中人物的眼睛点上，有时一搁就好几年。
别人问他为什么，他答说，因为他画人物，特别注重传神，而传神的关键，就在于眼睛，身体外形的美丑并不重要，所以眼睛必须仔细处理，不能随便点上。
（2）
顾恺之对我国传统绘画的发展，影响很大。
他的画作极多，有
隋朝官本《司马宣王像》、《谢
安像》、《刘牢之像》、《恒玄
像》、《列仙图》，著录于《梁
太清目》；《宣和画谱》著录有《夏禹治水图》、《春龙出蛰图》等九件。
（3）其中传世的《女史箴图》卷，传为早期摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆。
另传顾之《洛神赋图》卷，乃宋人所作，现藏故宫博物院。
他的画论有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等。
顾恺之有一次给人画扇
面，扇面上是“竹林七贤”中的阮籍和嵇康的像，但都没点上眼珠，他就把扇子还给人
家。
扇子的主人问他为什么不画上眼珠，他郑重其事地回答说：“怎么能画上眼珠呢？点了上面的人就要说话，变成活人了。
”关于顾恺之画眼点睛，还有这么一段故事：晋哀帝兴宁二年（三六四年），建康（南京）的瓦官寺要修建，僧侣向京城士大夫募款，但回响不太热烈，眼见修建计划无疾而终，顾恺之却慷慨的认捐一百万钱。
顾恺之不是什么有钱人，他哪来的一百万？谁都不相信他办得到，但看他话讲得那么满，似乎胸有成竹。
顾恺之要求寺僧，把寺里一面墙粉刷洁白，让他在里面作画。
他闭门一个多月，画了一幅“维摩诘居士像”，画作大体完成，只差眼珠没点。
就在准备点睛当天，顾恺之请寺僧打开城门，让民众参观，并规定，头一天来观看的人，捐钱十万，第二
天五万，第三天随意乐捐。
头一天，许多人为了争睹顾
恺之“开光点眼”，涌入瓦官
寺。
顾恺之当众起笔点睛，
说也神奇，只那么一点，整
个画像便活龙活现。
民众闻讯而来，很快的，一百万钱便凑足了。
这幅维摩诘壁画像也就成为他的名作。
还有一个“用飞白掩饰眼疾”的小故事。
（4）顾恺之是这么的聪明。
有一回，他为殷仲堪画像，殷先生有眼疾，画出来不好看，他不愿入画，顾恺之再三保证，画出来包君满意。
怎么画呢？顾恺之用“飞白”的技巧作画。
飞白指的是笔画露白，仿佛枯笔所写，顾恺之用飞白的
巧妙手法处理殷仲堪的眼睛，既传神，又不失其美，令人赞叹不已。
顾恺之的人物画，强调传神，注重点睛。
认为传神写照，正在阿堵（指眼珠）中。
其笔迹紧劲连绵，如春蚕吐丝，又如春云浮空，流水行地，皆出自然，他善于用睿智的眼光来审察题材和人物性格，加以提炼，因而他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。
顾恺之是继东汉张衡、蔡邕等以来所有士大夫画家中成就最突出的画家。
（5）
我觉得传神便是能让艺术品活灵活现，而追求传神是顾恺之一生的追求。
顾恺之的传神是希望能将人的神情给描绘出来，让其更加生动，更加像原物，更加有性格，例如他画裴楷像，这都是为了他的传神写照服务的。
都是通过以形来传达人物的神，而且是将人的意愿加到事物中去，让其具有人的特征，或者说是有作者的将作者的想法、意念和个性渗透到艺术品中。
如果说文艺作品是现实生活的反映，那么画画就更不用说了，人物画、肖像画大多数都是以实际人作为模本的，但是如果只是将事物搬到画面上，那么就不能很好的将事物画得逼真，那样的作品只是形像而神不像，在文学概论中有这样的说法：文化创作不是将现实生活中的实际情况源源本本的搬到纸上，那样跟拿一面镜子向四面八方照一照又有什么区别呢，那样根本就不需要文学家了，文学的创造是作者对现实生活的感受之后对生活的看法，是对生活的浓缩，对生活的提炼。
顾恺之也极善于捕捉生活的细节和特殊环境，将人物的“神”表现得出神入化。
顾恺之的传神论是人物画创作实践的理论总结。
毛
泽东说过：“言之无物，行而不远。
”表现艺术品的神，便是艺术品中的“物”，他直接表现了作者对生活的看法，对生物的看法，直接传达了艺术家的思想，有神的艺术品，更有韵味，更值得品尝，更加经得起品尝，所以，“神”是跟“韵”结合在一起的，神韵，是艺术品的真正价值，也是审美的真正价值。
注释:
1.选自《顾恺之研究》民族出版社第一章顾恺之的生平轶事2，《中国名家画语图解：顾恺之》中国人民大学出版社
3．《中华历史名人顾恺之》新蕾出版社
4.选自《顾恺之研究》民族出版社第三节顾恺之的三绝及其传闻轶事
5.选自《历史人物解读》黑龙江出版社第四章顾恺之身世
美术教育系水彩班赵越 200850217。