素描第二章
美术基础与应用上册电子课件第二章素描
模块二 以转折线为主的几何体结构素描
小贴士
测量
（1）测量比例时，可以用铅笔。例如，测量长方体的高和宽的比例 时，将胳膊伸长，手拿铅笔，以一只眼睛观察，使笔尖与所量高度的起点 重合，此时，长方体高度的终点同时与铅笔的某个位置重合，用拇指标下 位置，这样就按一定比例在铅笔上记录了长方体的高度，如图 2-19 所示。 同理，按这一方法记录宽度在铅笔上的位置，把所得到的高度与宽度都标 记到铅笔上，就得出了高度与宽度的比例，如图 2-20 所示。
模块二 以转折线为主的几何体结构素描
小贴士
（2）测量斜度时，首先保证画面竖直，使铅笔与所量线重合，保 持铅笔不动，水平移动到画面上，就得出了某些线的斜度，如图 2-21 和图 2-22 所示。
手动测量有一定的误差，所以只能找一个大体的范围。如果想让 造型非常准确，需要不断地测量各个参照点，又以各个参照点互相印 证，以确定准确的造型。一般是从大的距离和范围开始测量，并不断 深入描绘，则测量的距离和范围越来越小、越来越精确。
模块一 素描基础常识
如果把素描纸平铺到桌面上，需要低头站立或低头坐着进行绘画。
模块一 素描基础常识
（二）铅笔的握法
常见的铅笔的握法有以下两种： （1）像拿钢笔一样采用写字式的握法，如图 2-6 所示。这种握法一般用于刻画细节， 或纸张被平铺在面前，人在各个角度都能适应。但这种握法绘画的范围、角度较小。
模块二 以转折线为主的几何体结构素描
（1）定位置，量比例。在纸上找到合适的位置，确 定正方体的最高点和最低点，即确定了正方体的整体高度， 根据这一高度可以测量出正方体的最左边点至最右边点的 宽度，即整体宽度。根据整体宽度，可以测量出面向的两 个立面的宽度，用铅笔以直线标出。
素描的基本知识课件
素描的基本知识课件一、教学内容本节课将深入讲解教材第二章“素描的基本知识”，具体内容包括素描的定义、分类及其重要性；素描的工具和材料；线条、明暗、质感、空间的基本表现技巧；以及素描作品的赏析。
二、教学目标1. 让学生理解并掌握素描的基本概念和分类，认识到素描在艺术创作中的重要性。
2. 使学生熟悉并能够正确使用素描的工具和材料，掌握基本的表现技巧。
3. 培养学生的观察能力和创造力，提高他们的审美素养。
三、教学难点与重点教学难点：线条、明暗、质感、空间的表现技巧。
教学重点：素描的基本概念、分类；工具和材料的使用；基本表现技巧的掌握。
四、教具与学具准备教师准备：素描教材、画纸、铅笔、橡皮、画板、画架、示范作品。
学生准备：画纸、铅笔、橡皮、画板、画架。
五、教学过程1. 导入：通过展示一幅素描作品，引发学生对素描的兴趣，进而引入本节课的内容。
2. 理论讲解：a. 素描的定义、分类及其重要性。
b. 素描的工具和材料介绍。
c. 线条、明暗、质感、空间的基本表现技巧。
3. 示范演示：a. 演示如何正确使用素描工具和材料。
b. 演示线条、明暗、质感、空间的表现技巧。
4. 实践环节：a. 学生跟随教师，进行线条、明暗、质感、空间的练习。
b. 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 随堂练习：a. 学生根据所学内容，进行简单的素描创作。
b. 教师选取部分作品进行点评，指出优点和不足。
六、板书设计1. 素描的基本概念、分类。
2. 素描工具和材料。
3. 线条、明暗、质感、空间表现技巧。
七、作业设计1. 作业题目：请用线条、明暗、质感、空间表现一个简单的静物。
2. 答案要求：a. 正确使用素描工具和材料。
b. 掌握线条、明暗、质感、空间的基本表现技巧。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，以及教学过程中的不足。
2. 拓展延伸：a. 探索更多素描表现技巧，提高创作水平。
b. 鼓励学生多欣赏优秀素描作品，提高审美素养。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
美术素描教案
第二章:素描静物教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。
教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合教学场所：画室授课方式：课堂讲授、写生实践教学用具：静物教学内容提要： 1、静物结构的分析和理解2、形体结构、空间结构的结合3、形体的结构表现方法4、形体的全因素表现方法复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用讨论练习：1、结构的产生2、形体结构、空间结构之间的关系3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系评价标准单个几何形体的结构素描1、构图2、透视原理掌握及准确度 3 、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力多个几何形体的全因素表现：1 、画面构图完整2 、形的准确程度3 、黑白灰关系明确静物的结构表现1 、构图完整 2、透视合理 3、形体结构、空间结构清晰静物的全因素表现1、画面构图、形的准许确度2、光的原理的把握3、质感及明度变化的掌握 4 、线条及虚实的把握关系石膏像的结构表现1 、画面构图完整2、形像生动 3 、解剖结构准确 4 、表现手法(线条、明暗、虚实)石膏像的明暗表现1、画面构图完整2、黑白灰关系明确3、光影原理的掌握石膏像的全因素表现1、画面构图、形的准确度2、光影原理的掌握3 、明度变化掌握4 、不同材质感的表达教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图教学过程：一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
素描教案 第二章 第一节
第二章素描的构成要素画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西，而且应该画他感觉到的自己身上的东西，如果他在自己身上感觉不到任何东西，那么最好他也别去画他眼前所见到的东西（图2-1）。
——安格尔图2-1 安格尔作品二第一节素描意识的培养教学目的：通过本节的学习，了解素描是造型艺术，具有艺术创造的特点，绝不是对现实世界的抄袭，艺术源于生活，高于生活；素描形象都应是艺术的再创造，而不是客观对象的翻版，潜意识的画味的培养。
教学重难点：素描意识的培养、潜意识的挖掘，明确素描与摄影的区别。
教学学时：4学时。
一、形象的再创造素描造型是绘画范畴的东西，具有艺术创造的特点，绝不是照相术，应该说所有素描形象都应是艺术的再创造，而不是客观对象的翻版。
画家素描能力的成熟，总是要靠摆脱对对象的依赖，而最大限度地去表现对对象感受和思考能力的增长（图2-2）。
图2-2 毕加索作品二素描写生中研究客观物体结构、形体、透视、比例、动态等，几近科学规律，就是为了获得理解和感受对象的依据，得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感，挖掘自然界原已存在的美的灵魂的手段。
与其说素描是手的劳动，不如说是脑加手的劳动。
整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美、发现具有审美价值的形式因素，从而积极主动地去捕捉形象。
正如安格尔所说的“素描是艺术的真诚”。
要真诚地，实实在在地去表现对象，特别是在基本练习里更要如此。
这其中还有一个艺术格调的追求问题。
任何时候翻开素描大师的作品都能发现他们既有很高的审美价值，同时又是很朴实的，几乎是任何人都理解和接受的形式美。
素描造型要求把对对象的认识提高到艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美法则，视觉刺激的节奏、节律感，形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。
素描造型能力有三个方面：一是认识能力，理解对象的能力；二是造型能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力；三是创造个性化形象能力和控制画面的能力。
动画素描第二章 石膏几何体和静物素描
图 2.20 五大调子色阶规律
7．把握五大调子之间的变化分寸图 2.21 明暗两Fra bibliotek色系的分寸把握
图 2.22 球体结构与透视以及五大调 子微妙的明暗体积感
8．球体的绘画步骤
（1） 首先画一个正方形，画出对角线,其 交点为球体的圆心点，通过此圆心点作水 平线和垂直线，找出球体外轮廓线与正方 形相切的 4 个切点，如图 2.23 所示。
图 2.1 几何形体
一、具象素描必须理解和掌握的知识
1．认识素描中的点、线、面
素描构成形体的基本要素是点、线、面。 点是最基本的要素；无数点又形成了线； 线再向一角度和方向延伸并封闭，就会得到各 种各样二维空间的面和图形；依照获得面的方 法，继续把面和图形发展并连接成体，就能得 到各种各样三维空间 ( 高度、宽度、深度 ) 的 形体，如图2.2 所示。
二、工具技法的选择与运用
1．选笔
图 2.30 各种型号的铅笔
2．素描对纸张的要求 3．其他工具
其他一些素描用到的工具包括橡皮、 画板、夹子、小刀、图钉或透明胶。
4．素描的绘画姿势与执笔方法
（1）坐姿：眼睛与画纸中央对齐，保持 与画板一臂距离。 （2）站姿：双脚稍微分开，眼睛与画纸 中央对齐，保持与画板一臂距离。如图 2.31 所示。
图 2.13 方形物体受光后的三大面
实际上，方形体结构总共有 6个面。
图 2.14 方形结构透视中的六面体状况
4．处理三大面的明暗体积变化
图 2.15 3 个面分割剖析
（1）三大面的亮面 ( 白 )。
图 2.16 亮面色调渐变
（2）三大面中的亮灰面 ( 灰 )。
图 2.17
（a）灰面色调渐变；（b）投影的前后虚实变化； （c）黑面色调渐变；（d）结构小面细节雕琢
素描几何体写生方式步骤
第二章素描几何体写生方式步骤第一节基础准备工作一、作画姿势素描的坐姿：握画板的手臂尽量伸直，保持画板与画者足够的距离。
拿住铅笔的末段，使线条保持放松。
这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。
另一种，握画板的手臂弯曲，使画板靠近画者，拿住笔的前端，利于加力。
此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。
要点：身体要直，坐姿要正，眼睛和画面维持距离，维持每次观察角度一致二、握笔姿势素描的执笔：画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外平滑均匀。
初学者开始时会不习惯这样执笔，习惯了就会感到自然要点：不要握的太紧、太死，初下笔时要轻、线条要松握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以够了,主如果手腕使劲,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者天天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,如果那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和偏重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。
三、素描排线的方式线条是素描训练中塑造对象的主要手腕。
对初学者来讲，掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条进程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中取得轻松的展现。
正确的排线是两头轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂（可不是涂鸦啊）⑴、在素描中线的表现方式灵活多样，也超级丰硕，可以用排线的方式来表现一个面，线的轻重转变形成面的虚实凸凹等复杂的转变．这些都需要学习者从练习中去体会．⑵、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的进程中也容易把握整体的效果(如图5)．⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．⑷排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到必然程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方式．常常利用线条大体术语的概念：起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的大体线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
02素描
2.风景素描的画法:
▲ 起稿构图
▲ 确定明暗关系
▲ 深入刻画
▲ 整体统一
第二节
钢笔素描
钢笔画是一个别有韵味的独特画种，用钢笔创造出的园林风景 有一种特殊的情趣，它也是园林设计师、环境艺术设计师、建筑设 计师收集素材的必要手段。由于钢笔随处可见，用钢笔画草图也是 探讨设计方案的常用手段。 一、钢笔的工具与线条练习 在线条的练习中要注意线条的灵活性和流动性，并从中体会其 形象感和节奏感，好的线条能给人一种启示性的、优美和愉快的感 觉。
▲ 区分亮部和暗部，找出 明暗交界线和投影边线。
▲ 深入刻划表现各物体 的体积、空间、质地感。
▲ 整理完成，调整画面的整 体关系，尽量做到统一完整。
四、风景素描
风景素描是运用绘画的艺术手段来表现各类风景以及自然界 的各种景物。 风景素描在表现手法上主要有三种：①以线条为主；②以明 暗调子为主；③线条与明暗结合。
不同的排线表现相同物体的效果
二、钢笔风景素描 1.钢笔风景写生的构图
2.钢笔风景写生的方法步骤
▲深入刻画重点部位，注意远近虚 实关系，使视觉中心突出醒目。
▲ 确定大体的布局和物体轮廓，注 意提炼与ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ舍。
▲统一调整，使画面协调自然，强 调钢笔线条的趣味。
3.钢笔风景素描示例
4.钢笔建筑风景素描示例
▲ 用轻淡直线勾勒出大体轮廓
▲ 画出各物体间的关系
▲ 画出阴影，表现各物体的空间
▲ 调整画面，完成作品
三、静物素描 1.静物结构素描写生的方法步骤：
▲ 起稿构图
▲ 表现结构关系
▲ 深入刻画
▲ 整体完整
▲ 起稿构图
▲ 表现结构关系
▲ 深入刻画
初一美术第二单元素描练习题(有答案)
初一美术第二单元素描练习题（有答案）一、选择题1. 线条是元素描的基本手法之一。
以下关于线条的说法，正确的是：A. 线条是一种没有宽度的图形B. 线条是由两个点组成的图形C. 线条可以有不同的厚度、长度和方向D. 线条只能是直线，不能是弯曲线答案：C2. 下列选项中，哪种素描工具可以产生较浅的线条阴影？A. 铅笔B. 木炭C. 墨水笔D. 彩色铅笔答案：A3. 下列选项中，哪种素描材料用于绘制明暗分明的阴影？A. 水彩B. 油画颜料C. 毛笔D. 灰尘粉笔答案：B4. 在元素描中，以下哪种画法可以用来描绘物体的质感？A. 单色画法B. 层次画法C. 点彩画法D. 素描画法答案：B5. 在进行元素描练时，以下哪种技巧可以帮助我们更好地观察和描绘物体的形状？A. 注视法B. 阴影法C. 碎笔法D. 手眼协调法答案：A二、练题请根据以下题目要求进行素描练。
1. 线条练请在纸上用铅笔画出以下线条图案。
注意线条的粗细、长度和方向。
你可以选择不同的线条类型，如实线、虚线、粗线、细线等。
(题目中的线条图案)2. 质感描绘选择一样具有质感的物体，例如橘子、金属器皿等，进行质感描绘。
运用层次画法，通过阴影和光影的处理，描绘出物体的质感和形状。
(题目中的物体质感描绘)3. 观察练在户外或室内找一个你感兴趣的物体，用碎笔法进行观察和素描练。
注意观察物体的形状、细节和纹理，用适当的素描技巧将其表现出来。
(题目中的物体碎笔素描)4. 运用阴影选择一个简单的日常物品，用铅笔进行阴影练。
通过观察物品与光源的关系，描绘出物品的明暗度和形状。
(题目中的物品阴影描绘)5. 表现负空间找一个简单的物体或局部，用线条描绘出物体周围的负空间。
通过观察物体与周围环境的形状和空间关系，用线条将其表现出来。
(题目中的负空间描绘)以上是初一美术第二单元素描练习题的内容和答案。
请同学们按照要求进行练习，加强对元素描绘的理解和技巧。
如果有任何问题，请随时向老师提问。
《素描的基础知识》课件
艺术之美
素描之美
细腻描绘 充满表现力
创作之美
独具创意 感染力十足
艺术与生活
融入日常 点亮生活
素描的重要性
素描作为绘画的基础，对于培养审美能力、提高创造力和启 发艺术灵感都起着至关重要的作用。通过细致观察和勤奋练 习，素描不仅仅是一种艺术技巧，更是一种思维的训练。
01 勤奋练习
展示建筑外立面特 点
建筑设计
用于表现建筑设计 方案
素描在艺术创作 中的应用
素描在艺术创作中扮演重要角色。素描速写可以捕捉生活中 的瞬间；创意插画可以表现作者的想象力；视觉传达设计则 是通过素描传达信息和情感。
素描在教育培训中的应用
美术课教学
帮助学生培养绘画技巧 激发学生创作灵感 提升审美能力
设计课培训
线条与笔画
粗细
粗细的线条可以表 现物体的轮廓、质
地和立体感
曲直
曲直线条的运用可 以表现物体的形态、 表面特征和动态感
方向
线条的方向对表现 物体外形和纹理有
重要影响
01 高光
高光是光线直接射到物体表面而反射的区域，常常 是最明亮的部分
02 中间调
中间调在素描中是连接高光和阴影的部分，对画面 的平衡和过渡起重要作用
总结
素描是绘画的基础，通过简单的线条和阴影绘制物体的形态 和结构，培养艺术感知和表现能力。掌握素描技法，可以提 升绘画水平，体现空间感和立体感。
● 02
第2章 素描的基础知识
素描工具
素描工具是进行素描作品创作不可或缺的工具，常用的包括 铅笔、羊毛刷和硬度橡皮。铅笔用于勾画线条，羊毛刷用于 晕染，硬度橡皮用于修正错误。不同素描工具的使用技巧和 效果各有特点，需要根据实际情况进行选择和运用。
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素描篇
第二章 透视
培养目标
1. 2. 1. 2. 3. 理解透视的原理和透视变化的基本规律； 了解六面体和圆形的透视变化。 透视的原理； 平行透视、成角透视、倾斜透视； 圆形的透视。
重点难点
2.1 透视图例
生活中街道上的路灯
生活中仰望到的大楼
站在房间一边所看到的房间
2.2透视的原理
球体的透视
知识点总结
1.透视的基本规律：焦点透视、散点透视。
2.焦点透视分为平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透
视。 3.六面体的透视方法有：平行透视、成角透视、倾斜透视。
4.圆的透视方法：圆的透视方法是在六面体基础上所形成
的透视方法。
透视图（1）
透视图（2）
2.3 透视变化的基本规律
2.3.1 焦点透视
平行透视 成角透视 倾斜透视
透视在设计中的运用
街道的平行透视
成角透视
生活中的成角透视
倾斜透视
2.3.2 散点透视
散点透视多用于中国画。画家的观察点不是固定在一个 地方,也不受视域的限制,而是根据需要,移动着立足点进行观察, 各个立足点上所看到的东西,都可以组织进自己的画面。这种 透视方法,叫做“散点透视”,也叫“移动视点”。
国画《 清明上河图 》局部
2.4 六面体透视
六面体及六面体展开图
2.4.1 平行透视
六面体平行透视
2.4.2 成角透视
六面体成角透视
2.4.3 倾斜透视
2.5 圆形透视
2.5.1圆柱体的透视变化
圆柱体的透视
圆柱体的透视
圆柱体的透视
2.5.3 圆球的透视变化