古琴发音的原理
中古调式讲解
中古调式讲解
中古调式是指在音乐创作和演奏中使用的一种调式。
它起源于古
代中国的音乐理论，被广泛应用于古琴、古箏、笛子等乐器的演奏中。
中古调式在音乐中为创作者提供了富有特色和层次感的和声和音乐表
达方式。
中古调式有十二种，分别是仲呂、羽子、草虫、黄鐘、大关、夾钟、姑洗、蕤賓、襄鐘、大小吕、夷则、无射。
每个调式都有自己的
独特音阶和音程结构，使得音乐在演奏中能够营造出不同的情绪和氛围。
在中古调式中，音符的间距与传统的西方音乐调式有所不同，因
此演奏中需要熟悉调式的音阶和音程的特点。
中古调式的运用广泛且灵活。
在古乐演奏中，常常使用不同的调
式来表达不同的乐曲情感。
同时，中古调式也常被用于当代音乐的创作，为作曲家提供了丰富多样的音乐资源。
要熟练掌握中古调式，演奏者需要通过学习和实践来培养对各个
调式的理解和感觉。
在演奏中，需要考虑音符的发音方式、乐曲的音
域和音色等因素，在释放音乐的同时保持调式的特点。
此外，也可以
通过与其他乐器的合奏和合唱来丰富中古调式的和声效果。
总之，中古调式是一种独特而古老的音乐语言，它为音乐的创作
和演奏提供了丰富的表达方式。
无论是在古乐传统中，还是在现代音
乐中，中古调式都扮演着重要的角色，并为音乐带来了独特的魅力和
韵味。
古琴的简介
古琴摘要：古琴，亦称“七弦琴”，史籍之中多称“琴”。
唐诗中有“泠泠七弦上，静听松风寒”之名句，“泠泠七弦”指的就是古琴。
春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的“琴”更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关“琴”与琴乐的继续。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
关键词：古琴，历史悠久,乐器正文：一、古琴的结构在弹弦乐器中，古琴的构造比较复杂，由面板、底板、音梁、音柱、弦轴板、弦轴、琴弦和琴脚等部分构成。
面板又称琴面，是一整块长形木板，表面呈拱形，琴首一端呈方形，并开有穿弦孔；琴尾一端呈椭圆形，在项、腰处两旁各有月牙形或显方折凹入。
底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块的木料下半部挖出琴的腹腔。
底板上开有两个大小不同的长方形和圆形出音孔，一为龙池，一为凤沼，腰中近边处开有两个小方孔，为足孔，上安两足，叫雁足。
面板与底板胶合而成琴身，在琴的首部里面，粘有舌形木板，造成与琴腹隔开的空间，叫作舌穴。
音梁又称项实，是一根位于面板背部的长木条，用以调整琴音。
音柱是琴腹中的两个木柱，一个呈方形，叫地柱，在琴腹中部；另一个呈圆形，叫天柱、靠近琴首。
弦轴板位于底板的首部、开有安装弦轴的轴孔。
改良的古琴，因琴首处另有共鸣箱，弦轴则镶嵌于面板首部。
弦轴又称琴轸，为圆形或瓜棱形，是用木制成的中空体，琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上。
琴弦多用丝弦，一弦最粗、音最低、靠近徽位最近，依次渐细，一至四弦用缠弦，靠近演奏者的第七弦最细、音最高。
岳山镶嵌于面板首部，中间开有穿弦孔，琴弦从孔中穿过架于岳山上。
安装在底板上的4个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾月牙形缺口处的两个叫焦尾下贴，起系弦和使琴身垫平的作用。
古琴简述
中国风-八音之中·惟弦为最·而琴为之首君去芳草绿，西峰弹玉琴。
岂推丘中赏，兼得清烦襟。
朝从山口还，出岭闻清音。
了然云霞气，照见天地心。
玄鹤下澄空，翩翩舞松林。
改弦扣商声，又听飞龙吟。
稍觉此身妄，渐知仙事深。
其将炼金鼎，永矣投吾管。
【古琴】琴乐是历史悠久并延续至今未曾中断的中国代表性乐种之一。
琴（七弦琴、古琴）究竟最早产生于何时，现在还是一个谜。
古代或传说神农氏所创，或传说伏羲所作，还有传说尧、舜所作的。
远古传说难为信凭，但它们暗示着古人相信琴的出现非常遥远，则应符合事实。
（一）先秦以前三千多年前的殷商甲骨文中有「樂」（乐）字，著名学者罗振玉认为它「从丝附木上，琴瑟之象也」，但商代考古迄今尚未发现当时弦乐器的实物材料。
西周至春秋时代，琴瑟的运用已经很广泛。
《诗经》中的「窈窕淑女，琴瑟友之」（《关雎》），「妻子好合，如鼓琴瑟」（《棠棣》），「我有嘉宾，鼓琴鼓瑟」（《鹿鸣》），「琴瑟在御，莫不静好」（《女曰鸡鸣》）等，都是人们熟知的诗句。
说明当时琴瑟不仅用于燕乐和男女之私，还用于祭祀等场合。
琴瑟经常一起合奏，后世人们便以「琴瑟之好」来比喻夫妻间的情爱深笃。
因此，琴瑟等弦乐器的出现不会晚于西周，很可能在商代已经出现。
迄今考古发现的商代乐器只有石磬、铜庸、陶埙及双面铜鼓等，却没有发现琴、瑟、箫、篪等乐器，或许是它们材质不易保存的缘故。
《诗经․定之方中》的「树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴瑟」，明确提到制作琴瑟的材料。
《春秋左传》不仅记述了春秋时期楚之钟仪、齐之师开、鲁之师乙、郑之师文、卫之师曹和晋国师旷等琴家的事迹，也有当时人们选择美槚（楸）、橁等材料制作「颂琴」的记载。
孔子和他所开创的儒家学派，非常重视音乐的社会作用和教化作用。
孔子自己喜爱弹琴，曾学琴于师襄，他的认真和努力，使师襄大为感动。
按照周代的礼制，「士无故不彻琴瑟」（《礼记˙曲礼下》），《诗》三百篇孔子皆「弦歌之」。
儒家师徒喜爱琴瑟「弦歌不辍」的榜样，深为后世的文人士大夫所倾慕，使得琴乐的古老传统代代传习不断发扬光大。
古琴能治病原理-概述说明以及解释
古琴能治病原理-概述说明以及解释1.引言1.1 概述古琴作为一种传统的乐器，不仅仅只有音乐的功能，还被认为具有一定的治疗效果。
古琴能治病的原理一直是医学界和音乐界的研究热点之一。
通过对古琴的历史背景、特点以及现代医学的研究，可以更深入地了解古琴音乐的治疗效果，并探讨古琴在现代医学中的应用前景。
古琴作为中国古代的传统音乐乐器，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
其独特的发音原理和谐音效果使得古琴音乐具有一定的疗愈作用。
古琴音乐的演奏技巧与呼吸相结合，通过细腻的琴音和强烈的情绪表达，能够引导人们放松身心、舒缓压力、改善情绪。
因此，古琴音乐被认为能够对心理健康产生积极的影响。
此外，古琴在气场疗法方面也发挥着重要作用。
古琴的共鸣效应是指当古琴发出声音时，其琴弦与共鸣腔室的共鸣可以传导音乐的能量。
这种共鸣能够产生一种频率、振幅和谐的波动，将其传递给周围环境和人体能量场。
古琴音乐的能量传导作用，可以调整人体能量场的平衡，促进身体的自我修复能力，进而达到治疗和预防疾病的效果。
基于以上观点，本文将详细探讨古琴音乐在身心健康方面的影响，并揭示古琴气场疗法的工作原理。
同时，通过对现代医学中相关研究的综述，展望古琴音乐在医学领域中的应用前景。
本文希望能够为读者提供对古琴音乐治疗效果的全面认识，促进古琴音乐的传承与发展，并为现代医学的进步做出贡献。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以写成这样：1.2 文章结构本文主要分为三个部分来探讨古琴能治病的原理。
首先，在引言部分，将概述古琴音乐疗法的背景和目的，为读者提供对该主题的整体了解。
接下来，正文部分将深入探讨古琴的音乐疗法和气场疗法，并分别介绍它们对身心健康的影响和作用机制。
最后，在结论部分，将对古琴音乐疗法的治疗效果进行总结，并探讨其在现代医学中的应用前景。
通过这样的文章结构，希望读者能够全面了解古琴能治病的原理，并对其潜力有更深入的认识。
1.3 目的本文的目的是探讨古琴音乐在治疗疾病方面的原理。
中国古琴演奏技巧
中国古琴演奏技巧中国古琴，作为中国传统文化的重要艺术形式之一，有着悠久的历史和独特的演奏技巧。
在这篇文章中，我们将介绍中国古琴演奏的一些基本技巧，希望能给读者带来一些了解和欣赏的乐趣。
一、古琴演奏的基本姿势在弹奏古琴时，合理的姿势和手势对于演奏的发挥起着至关重要的作用。
以下是关于古琴演奏姿势的一些建议：1. 坐姿：古琴演奏需要坐姿。
建议使用凳子或地席，保持背部挺直，保持舒适且稳定的姿势。
2. 双手：右手拇指放在琴弦上方，其他四指自然垂直悬挂，手指稍微弯曲。
左手则用于按弦，手指平放在琴弦上，并用力控制音的持续时间。
二、古琴演奏的基本技巧古琴演奏的基本技巧涉及到了指法、音色、节奏和音韵等方面。
以下是几种常见的古琴演奏技巧：1. 指法：古琴演奏的指法主要包括“按”、“弹”、“颤”等。
按即是按住琴弦，弹即是用右手指或专用的拨片进行弹奏，颤则是利用手指的轻微震动来产生特定的音阶效果。
2. 音色：古琴演奏追求的是朴实、清雅而不张扬的音色。
演奏者可以通过不同的指法和力度来表现琴弦的不同音色，如强音、弱音、淡音等。
3. 节奏：古琴演奏的节奏感相对自由而富有变化。
根据曲谱中的指示，演奏者可以在某些位置加入适当的停顿，以突出音乐的感染力和表现力。
4. 音韵：古琴的音韵非常重要，演奏者需要通过发音的方式来表达琴音的质感。
在演奏过程中，注意每个音符的发音准确性，力求完美地传达出琴曲中蕴含的情感。
三、古琴演奏的学习与实践要想成为一名优秀的古琴演奏者，并非易事。
以下是几点学习与实践的建议：1. 学习方法：选择一位经验丰富的老师指导你的古琴学习，学会正确的演奏姿势和基本技巧，掌握古琴曲谱的演奏要点。
2. 日常练习：每天保持一定的练琴时间，反复强化指法、音色、节奏和音韵等技巧，逐渐提升自己的演奏水平。
3. 演奏体验：积极参与古琴演奏的实践活动，如表演会、比赛等。
通过与其他演奏者交流和互动，拓宽自己的视野和经验。
四、古琴演奏的乐趣与意义古琴演奏不仅是一种艺术表达形式，更是一种修身养性的方式。
中国古代乐器四大类
中国古代乐器四大类中国古代的乐器有分四大类，你知道是哪四大吗?下面店铺为大家整理了中国古代乐器四大类相关的知识，希望对大家有用。
中国古代乐器四大类一、中国古代吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。
并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。
典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。
全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族)、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族)、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族)二、中国古代弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。
横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
弹奏乐器音色明亮、清脆。
右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。
右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。
右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。
中国传统器乐10.弹拨乐器(二)
刘少椿（1901-1971），是广陵琴派第十代传人，也 刘少椿（1901-1971），是广陵琴派第十代传人，也 是现代广陵琴派的集大成者。刘少椿先生对广陵琴 派的重要贡献在于他弘扬了“ 派的重要贡献在于他弘扬了“跌宕多变，绮丽细腻， 刚柔相济，音韵并茂” 刚柔相济，音韵并茂”的广陵琴韵，研究了广陵琴 派的历史和发展趋势，尤其难能可贵的是他艰难困 苦之中为广陵琴派培育了一大批后起之秀，使古老 的广陵琴学焕发出美好的青春活力。 卫仲乐(1909— 卫仲乐(1909—1997) 无锡人。出生于上海。原名卫崇 福。现代琵琶演奏家、音乐教育家。 自幼喜欢民族 音乐，1926年参加乐上海的"大同乐会" 音乐，1926年参加乐上海的"大同乐会"，从郑觐文学 琴，1935年，"大同乐会"乐务主任。1938年，美国纽 琴，1935年，"大同乐会"乐务主任。1938年，美国纽 约电视台慕名邀请他向美国观众介绍古琴曲，并录 制了四张唱片。建国后，在上海音乐学院任教，任 民乐系系主任。
4、浦城派
派 名：浦城派 形成时期：清代 创 始 人：祝桐君 主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。 代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等 代表琴曲：《渔樵问答》 代表琴曲：《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、 平沙落雁》 阳关三叠》 《石上流泉》等 石上流泉》 重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》 重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》 （祝桐君）、《琴学入门》 （祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等
管平湖演奏：流水、离骚、碣石调幽兰、广陵散等聆赏。 管平湖演奏：流水、离骚、碣石调幽兰、广陵散等聆赏。 2、吴景略及其演奏的琴曲 吴景略（1907-1987），名韬，号缦叟。幼随江南民乐家周心梅、 吴景略（1907-1987），名韬，号缦叟。幼随江南民乐家周心梅、 吴梦非、赵剑候等人习琵琶、筝、三弦、笙、箫等乐器。古 琴受天津王瑞璞启蒙，后加入今虞琴社，结识当时浦东三杰： 查阜西、张子谦、彭祉卿，博采众长。逐渐形成独特风格： 旋律流畅，华丽多姿，柔美中交错有激昂遒劲、格调清新的 特点。1953年调任中央音乐学院民族音乐研究所研究员， 特点。1953年调任中央音乐学院民族音乐研究所研究员， 1956年任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任。开创了我国 1956年任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任。开创了我国 音乐学院古琴教育专业，编著整理了一批古琴教材，培养了 不少古琴学生。 代表曲目：渔樵问答、忆故人、梅花三弄、梧叶舞秋风、胡 笳十八拍、潇湘水云等。 吴景略演奏的琴曲：阳春、潇湘水云、忆故人等聆赏。 吴景略演奏的琴曲：阳春、潇湘水云、忆故人等聆赏。
“他山之石,可以攻玉”——当代古琴斫制对小提琴制作技艺的借鉴
072 艺苑［非物质文化遗产］“他山之石，可以攻玉”——当代古琴斫制对小提琴制作技艺的借鉴文‖陆长超【摘要】古琴是中华优秀文化的重要载体之一，其制作技艺已有3000多年的历史，然而其制作技艺的传承断断续续，始终未形成系统、标准的体系。
小提琴制作虽然只有几百年的历史，但已经形成一套形制规范、法度严谨、各部件功能明确的较为完整的体系标准。
因此，小提琴制作技艺对古琴制作技艺的系统化建构具有一定的借鉴作用。
【关键词】小提琴制作；古琴斫制；借鉴[中图分类号]J63 [文献标识码]A古琴是中国最古老的弹弦乐器之一，它寄寓了中国文人的哲学思想和审美追求。
自从2003年联合国教科文组织将中国古琴艺术列入世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，以及2008年在奥运会开幕式上亮相后，古琴的社会认知度得到极大提升，喜爱古琴的人越来越多，古琴制作爱好者也层出不穷。
而古琴质量的好坏直接影响到人们的听觉感受和演奏体验，影响到古琴艺术的发展与推广。
因此，深入研究古琴制作技艺，提高古琴制作水平，对古琴艺术的发展具有重要意义。
古琴的构造相对于提琴、钢琴等乐器来说比较简单，然而，越是简单的东西要做好反而难度越大。
针对只有一块面板和一块底板为主体粘合而成的古琴，要使其产生丰厚美妙的音色，对其每个细节的研究、分解、剖析、重组显得尤为重要，特别是只有解决了古琴的整体共振、振源繁多、结构功能含混交集等问题，才能使每个细节发挥其应有的作用。
小提琴作为西方音乐的重要载体之一，从16世纪中叶至今，经过几百年的发展，从材料应用、造型设计到振动原理形成了一套科学、完备的制作系统。
而且，小提琴与古琴在音色追求方面有许多共同的处理方式，小提琴结构和共振体的处理与古琴也有诸多相似之处，其共鸣腔体构造、材料应用、指板、面板、低音梁、音柱等部件的处理对古琴制作技艺的提升及系统化思维的构建都具有很大的借鉴价值。
一、古琴琴材使用对小提琴共鸣体材料应用的借鉴古琴和小提琴都是用木材制作的，木料的质量和声学性能直接影响琴音的品质。
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古琴发音的原理：
从乐器振动能量在不同声学部件间的传导路径观察，古琴的发音大致可分为激发、弦振、传导和辐射等四个过程。
1、激发过程：
激发是演奏者以手指为牵引力或推动力的来源，带动琴弦脱离静止位置一段距离，然后释放外力，琴弦进入自主振动的过程。
古琴使用右手激发琴弦发音，按左手手指与弦接触关系的不同，分为散音、泛音、按音激发方式。
散音为左手手指与弦不接触，即弦乐器的空弦音，泛音为左手手指轻触琴弦但不按实，抵制了琴弦整段振动而突出某个分段振动的发音。
按音则是将琴弦按压于面板之上，是琴弦的某一段完全振动发出的声音。
2、弦振过程：
“弦是弦乐器的原始振动体，弦乐器的声学特征主要来自于弦，弦对弦乐器的声学性征具有主控作用。
”当琴弦被激发产生振动后，由于自身的张力作用，琴弦在以静止位置为中心的两侧不断做往复运动，随着振动能量的逐渐耗损，琴弦振动渐渐衰减，最终回到静止位置。
琴弦机械振动能量转换为声音能量，主要是通过岳山、龙龈等部件将琴弦振动传导至乐器共鸣体发音完成的。
此外，琴弦运动也会挤压周围的空气共同作用，使空气产生疏密变化并传递至人听觉系统，成为琴弦振动能量转化为声音的另一次要途径。
3．传导过程：
传导的目的是使乐器共鸣系统及槽腹内空气产生充分共振。
古琴琴弦的振动作用于岳山与龙龈，这两个部件将振动传导至琴的面板，面板又通过槽腹内的天地柱（部分琴没有）将振动传导至底板，从而使古琴整体参与振动。
为保证琴弦振动能量能快速传导到面板，带动乐器共鸣体充分振动，古琴岳山和龙龈等部件一般均选用质地坚硬、传导性能良好的红木类材料制成。
4．辐射过程：
古琴声辐射能力的强弱除与振动部件振幅大小有关外，还与振动体参与振动的面积有关。
为了在听觉上增大乐器音量，共鸣系统往往需要通过增大单位面积、时间内输出的声音能量来达到这一目的。
完成古琴声辐射的主要部件是古琴的面板与背板，同时，槽腹内的空气共振也会通过背板两个音孔向外辐射声波。
辐射过程除了使乐器音量发生变化外，由于振动体与共鸣体之间存在着耦合作用，共鸣体在辐射过程中会依据自身振动特性使原始振动中的某些频率成分得到增强或衰减，使音高、音色和辐射指向性等声学特性得到进一步改善。