伦勃朗打光法
“光影大师”伦勃朗的《夜巡》
“光影大师”伦勃朗的《夜巡》编者按：暑假期间，央视新闻推出系列微视频《带孩子走近世界名画》。
我们希望通过对世界名画的鉴赏，能丰富孩子的审美体验，让孩子在感悟美的过程中，学会热爱美、热爱生活。
今天介绍的是荷兰绘画巨匠伦勃朗的名作《夜巡》。
看视频近距离感受伦勃朗的《夜巡》请点击全屏观看记者 | 白桦汤晔摄像 | 雷昊画作解读（点击查看大图）《夜巡》伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669）1642年布面油画363cm x 437cm 重达337公斤（含画框）现藏于荷兰阿姆斯特丹国家博物馆《夜巡》原名《弗兰斯·班尼克·库克上尉带领的第二民兵支队》，是荷兰画家伦勃朗于1642年创作的一幅油画作品，被誉为荷兰国宝、世界名画中的名画。
《夜巡》究竟好在哪？为何受到如此推崇？这要先从这幅画的作者伦勃朗说起。
伦勃朗自画像 1652年伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因，欧洲17世纪最伟大的画家之一，荷兰历史上最伟大的画家，被誉为“光与影大师”。
伦勃朗半生富足、半生潦倒，其人生的大逆转，正是从这幅《夜巡》开始。
在《夜巡》之前，伦勃朗顺风顺水，然而《夜巡》的创作却让他在公众心中的声望迅速下降，因为雇主不满意画面人物的排列和构图方法，之后找伦勃朗订画的人越来越少。
等等，《夜巡》不是旷世杰作吗？怎么雇主会不满意？实际上，《夜巡》是一幅“团体肖像画”。
这种“集体像”大约始于十六世纪，当时对于这种画已经发展成了一个固定的形式，一般画中人在巨大的幕布一字排开，正如我们现在的大合照一样，每个人的位置、姿态、衣着、场景都是有规矩的。
大概是这种感觉，有点像毕业照。
《夜巡》这幅画的雇主，是荷兰一个民兵连的16个民兵，他们每人出100盾“众筹”请伦勃朗画一幅“集体像”。
但伦勃朗另辟蹊径，没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前，画出一幅呆板的画像，而是自己设计了一个“舞台剧”，仿佛16个人接到了出巡的命令，各自在做着准备。
不同角度打灯的7种方法与效果
不同角度打灯的7种方法与效果不同角度打灯的方法与效果当然也是有差异的，下面小编为大家介绍不同角度打灯的7种方法与效果，希望能帮到大家！1、正面光将灯光以水平角度直*人物，令五官*影位不明显，如果将灯光角度向上调整的话，下巴、鼻子等部分便会出现*影。
这两种都是「正面光」打灯方法，大家可视需要决定灯光位置。
另外可以稍微将灯光调整至上方，令五官下巴、鼻子等位置的*影位增加。
2、顶光不少朋友对打灯的印象可能都是放在人物前面，稍侧角度或者后面背光，其实还有另一种方法为「顶光」。
如采用这种打光，头顶、鼻子及额头部分都够亮，但眼睛、脸颊等部分都更暗了，突显出神秘感。
3、底光试试从底下的角度为model打灯，大家应该都能预计到效果了，这样是脸部及五官都十分清楚，但头顶位置就变暗了。
这样看就觉得有点狰狞了，不过大家万圣节等要拍出恐布感的话不妨试试。
4、45度角光这方法下由于不是正面向人像打灯，所以在照亮脸部的同时，更多*影能够呈现出来，例如右边脸的鼻子等，形成两边脸的轻微反差。
在受光面部的另一端出现一个呈倒三角型的亮区，即是伦勃朗式照明（也有人称之为三角光、林布兰光）。
5、侧光从水平角度不断移动灯光，可以看到人像脸上光影细节的变化。
试试从侧边为model打灯，这样就突显出一边脸亮位与另一边脸暗位的强烈反差，呈现出与正面45度角时不一样的效果。
可看看两边脸光间位之差别：6、边缘光再试试将灯光调整至人物背后约45度角，不少电影都有采用这方法，令光线只集中在model一边脸的小部分位置上，其他部位如眼睛、鼻子、嘴巴等仍然维持于暗位状态，感觉更神秘。
电影示范的拍摄场景，灯角斜置于相机及主体之后。
只有小部分位置出现亮位，大部分都是暗位。
效果：7、背光最后是将灯光完全置于model背后，拍出背光的效果，只有边缘位出现光位，但脸上五官都是暗位。
说起「背光」可能不少朋友都怕怕，但其实也是表现人像味道的另一种方式，下次都来试试吧。
浅析伦勃朗绘画中光的特殊性
六、 小
结
当 17 世纪的大部分荷兰画家都热衷于研究准 确再现自然和特殊光的时候 , 已经到晚年的伦勃 朗却关注着形体的基本构成因素, 并以最大的自 由处理光。从绘画的角度说 , 伦勃朗用光达到了 极限, 似乎光 在他 笔下成 了无 所不 能的 表现 工 具。我们研究大师的用光技法 , 并不是炫耀他的 技艺是何等的精妙和高强 , 而是学习他如何利用 光 , 以更有力、更自由、更恰当的语言表达自己 的主观思想和直觉感受, 塑造艺术形象, 创造意 境 , 任何技巧离开了这些都将变得毫无价值。正 因为如此, 我们不 应该忽视对大师 技巧的研究 , 因为画家的灵性、感受的物化以及意境的创造等 等是离不开技巧的, 否则无一出之。
四、 用光处理画面空间的关系
我们从伦勃朗的画所体现出的光影闪动的深 邃空间中可以看出, 画家善于在色层的渲染中处 理光线与空间的关系。人物间呈现出一定容量的 空间, 这个光线是被光线的气氛笼罩的。他曾就 用光说过一段精辟的 话: 当我说空气的时候 , 意思是光; 当我说到光线的时候 , 我意思就是空 气 , 我要真正说明的是一个房屋的空间, 一个院 落的落间, 整个世界的空间。 这番话表露出一 个画家的油画光色观。在他看来 , 油画的特点本 质就是描写光线及空间的纵深感 , 透亮的光线与 深沉的光线就是一定距离的空间 , 特别在其画面 的暗部 , 微妙的光线产生了微妙的对比, 丰富的 层次好像无尽的深渊。如作品 #夜巡 ∃, 画中 的 所有人都想站在显著的位置 , 而伦勃朗从画面整 体艺术构思出发 , 使画中的人物个个都被浓缩在 空气中 , 如过一层雾般的光线 , 把一些人像虚化 在半暗色调中, 避免了千篇一律的情况。我们看 亮色块中人物的外轮廓线 , 常常在半暗色调中消 失 , 而某些暗部的邻界 , 又常常锐利清晰。伦勃 朗总能恰到好处地协调他们之间的关系。巧妙地 呈现出人物的空间位置。
伦勃朗用光启示
【启示】绘画巨匠的摄影遗产——伦勃朗黄黄于2010-06-28 16:53发表关注此人加为好友发送短信息Ta的帖子收藏(1)标签：摄影摄影与绘画有着密不可分的关系。
早在摄影术发明前，绘画巨匠们就已经为我们留下了许多摄影遗产。
几百年里，画家们用他们丰富的想象与卓越的技法为摄影术发展做出了贡献。
伦勃朗——伦勃朗光伦勃朗（Rembrandt）是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
他一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，在这其中，有100多幅他的自画像，记录了画家的各个年龄阶段。
在伦勃朗的自画像以及其他许多作品中，我们发现伦勃朗似乎对于一种用光方法情有独钟，这种用光方法就是我们现在所称的“伦勃朗光”。
以下是他各个时期的自画像：自画像1929年，伦勃朗23岁自画像1934年，伦勃朗28岁自画像1660年，伦勃朗54岁自画像1661年，伦勃朗55岁伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。
它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。
如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
如图所示，伦勃朗光并不是很难。
被摄者脸部一侧对着相机；主光以与拍摄对象大致呈45度，光位大多高于拍摄对象；在相机另一侧的辅助光输出功率应远远小于主光。
伦勃朗光可以创造出强烈的阴影，利于表现男子气概。
如果你从拍摄对象的眼神里看得出主光所产生的高光，那么伦勃朗光便成功了。
美国导演Cecil B DeMille 的作品由于伦勃朗的画里通常充满大块的暗部，摄影师们也自然认为伦勃朗光主要贡献是为画面提供了合适的阴影。
而事实上，伦勃朗光的主要意义却是强调亮部而非提供阴影。
伦勃朗光非常吸引人，不过注意不要因为伦勃朗光反差大而使得曝光过度，缺失亮部细节。
把脸转向直至一边耳朵看不见为止，这种样式的伦勃朗光肖像非常流行。
多多练习控光，高光部分不能太硬，阴影部分要有一定细节，所有部分最好都有细节，亮部与暗部的过渡尽量帄滑。
人像摄影常用的布光方法研究概述
16级新闻与传播学院 李绮岚 学号：20161350011
Contents
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Part1：人物摄影布光的作用 Part2：阴阳光布光法的介绍
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Part3：大平光布光法的介绍
Part4：伦勃朗布光法的介绍
Part1：人物摄影布光的作用
通过第一节课的学习，我们知道了光线是摄 影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于 被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利 用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作 用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人 像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影 技巧，人像摄影用光是学摄影的同学必须掌 握的，人像摄影用光更是摄影的基础。
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大平光布光法
关于大平光的布光法的图例分析
如图所示 这种布光方法在人像摄 影中是较早运用的一种大平光布光。 由于图中的人物拍摄布光方法前面 两灯都是以45°夹角照射被摄者，后 面两灯也是对称用光，所以被摄体的形 态能够被如实地表现出来。 同时，图片呈现出来的画面正是 因为用了大平光的布光法，才使得被拍
伦勃朗布光方法： 具体拍摄时，先打开主灯(A)，并调节其角度， 使伦勃朗三角光投在被摄者脸部的暗侧。然后 打开正面主要的柔光灯(B)，直接对着被摄者脸 部的亮侧。它能照亮被摄者的脸部并增加深度， 但此时三角状的亮光区域仍很明显。设法使被 摄者转动头部，直到伦勃朗三角光能恰到好处 地照在他的面颊上为止。并要被摄者的下巴下 倾。适当加入发灯（C)以及背景灯（D)效果可 能会更好。接下来就是测光及选择相机的光圈 与快门组合。最后再检查一下背景，看一下头 发灯是否会在背景上留下亮点及在相机镜头中 引起晕光。
摄的对象画面比较柔和，曝光比较均匀，
效果比较唯美。我们基本上是看不到人 物的眼袋，鼻沟阴影也消除了，使人物
和达芬奇齐名，顶级“摄影”大咖：伦勃朗的“光影魔法”
和达芬奇齐名，顶级“摄影”大咖：伦勃朗的“光影魔法”伦勃朗作品今天，给大家介绍的是，“西方超一线”的古典大师，伦勃朗。
伦勃朗被称为17世纪欧洲最伟大的画家之一，他在西方艺术界的地位极高，伦勃朗最出名的一幅画《夜巡》，与《蒙娜丽莎》和《宫娥》，并称为世界三大名画。
伦勃朗的作品明暗对比强烈，气势磅礴，有丰富的视觉感官效果，在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出，他的作品，极大影响了后世的艺术风格。
尤其是伦勃朗，极富个人风格的“光影”处理手法，被后世称之为“伦勃朗式布光法”，直到现在，还是众多艺术家们不断研究、学习的重要主题，甚至还是现今摄影师们，都必备的经典技能。
看到这里，你可能会疑惑：伦勃朗，是如何取得这么高的成就的？这里，默默就带你走进这位一线大师，探寻谜底。
用一篇文章，花三分钟，看好画读好书，给你的生活加多一点料吧~我是默默，持续分享有趣有料的作品，欢迎大家的关注。
伦勃朗作品伦勃朗生平大师从这里起步伦勃朗生活在17世纪，欧洲的尼德兰，在17世纪的欧洲社会，有一个本质上的冲突：天主教和新教的冲突。
尼德兰因为天主教和新教的问题，分为南北两大块。
南方地区是以天主教为核心的，而北方地区就是今天的荷兰，荷兰以商人阶级为主，建立了尼德兰王国。
17世纪的荷兰，进入了黄金时代，实力强大，建立了自己的海上霸权，在海上进行贸易通商，是当时整个欧洲商业的最顶峰。
经济的繁荣，促进了艺术的繁荣，这是伦勃朗所处的时代大背景。
伦勃朗生于1606年，荷兰的莱顿，一个磨坊主家庭。
伦勃朗从小聪颖，14岁就进入莱顿大学学习，17岁时去了阿姆斯特丹，向画家拉斯特曼学习。
在不到30岁的时候，伦勃朗就成了荷兰著名的肖像画家。
伦勃朗的肖像画，风格鲜明，具有独特的艺术魅力，许多机构和商人都来找他下订单。
在这时期，伦勃朗事业有成，生活也很美满，他娶了一个没落贵族的美丽女子，人生得意，生活富足。
此后，伦勃朗持续不断地精进，探索艺术更多的表现形式。
伦勃朗作品直到1642年，伦勃朗接下一个订单——《夜巡》，《夜巡》是伦勃朗一生最著名的作品，也成了他一生苦难的转折点。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”荷兰画家伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是17世纪荷兰黄金时代最著名的艺术家之一。
他的画作以独特的光线效果而闻名，这种光线效果被认为是他艺术风格的核心特点之一。
伦勃朗画作中的光线不仅仅是一种自然现象的再现，更是他对人物形象、情感和意义的深刻表达。
伦勃朗画作中的光线通常是通过暗色背景上的强烈灯光或阳光的投射来表现的。
这种明暗对比会在画面中形成鲜明的阴影和明亮的区域，给人一种强烈的视觉冲击力。
这种光线的运用技巧被称为“划分色块”法，伦勃朗通过运用不同色调和强度的光线来凸显画面中的重要元素，从而增加画面的戏剧性和表现力。
伦勃朗的光线不仅仅是一种视觉效果，更是对作品中人物形象和情感状态的抒发。
他善于利用光线来表现人物的情感、意义和内心世界。
在伦勃朗的自画像中，他通过用强烈的光线照亮自己的面部，突出自己的孤独、沉思和艺术家身份的内涵。
在他的肖像画中，他也常使用光线来突出人物的表情和特征，使观众更好地理解人物的性格和情感。
伦勃朗的光线还用于创造画作中的空间感和深度感。
通过巧妙运用光线的明暗对比，他能够给画面带来一种立体感和层次感。
他常常将画面的中心和前景部分照亮，而将背景部分置于阴影中，从而创造出远近景的效果。
这样的构图手法不仅给人以视觉上的舒适感，还使观众能够更好地理解画作中的故事和情节。
伦勃朗画作中的光线也常常具有象征意义。
他通过运用光线的强弱和明暗对比来表达作品中所要传达的主题和含义。
在他的宗教题材作品中，他常常用光线将人物与背景分隔开来，以突出人物与神性的联系。
在一些寓言性的作品中，他也常用光线来代表善恶、真理和虚假等对立的概念。
伦勃朗的光线是他艺术风格中的核心要素之一。
通过运用划分色块法、表达人物情感和意义、创造空间感和象征意义，伦勃朗成功地将光线融入到他的画作中，使观众能够更好地理解和感受他所要表达的主题和情感。
他的光线不仅仅是一种艺术手法，更是一种能够触动人心的表达方式。
简析伦勃朗的“光”
简析伦勃朗的“光”伦勃朗（Rembrandt van Rijn）是荷兰画家，被广泛认为是欧洲绘画史上最伟大的艺术家之一。
他以绘画中的光而闻名，他的作品中光与暗的对比给人留下深刻的印象。
伦勃朗使用光与暗的对比来创造戏剧性的效果。
他通过精确地控制光线的强度和方向，使物体在画面中产生明暗交错的效果。
这种对比增强了绘画的立体感，使观者能够更好地感受到画面中的深度和空间。
他善于利用阴影来突出画面中的重点，并使其更具有戏剧性。
伦勃朗的使用光的方式与当时大多数画家的传统方法有所不同。
传统上，画家们倾向于使用均匀的光线照亮整个画面，以使细节清晰可见。
伦勃朗的作品中的光线经常只照射在画面的一部分，其他地方则被阴影遮挡。
这种选择可以突出画面中的重点，并创造出更加戏剧化的效果。
伦勃朗通过使用不同颜色的光来增加画面的鲜明度和对比度。
他善于运用暖色调和冷色调的对比来创造光与暗的效果。
他通过运用黄色或橙色的温暖光线照亮画面中的主要元素，同时使用蓝色或紫色的冷光来补充画面中的阴影。
这种颜色的对比使画面更加生动和富有层次感。
伦勃朗的光的运用不仅仅是为了增强画面的戏剧性，也是为了表达情感和内在的思想。
他将光线和暗影用作情感表达的工具，通过强调主题的一部分并暗示其他细节，传达出更深层次的意义。
他的作品中经常出现的主题包括宗教、人类情感和内心挣扎。
他利用光线的方式将这些主题呈现在观者面前，使观者能够更深入地理解画中所表达的思想和情感。
伦勃朗的光的运用在他的时代并不寻常，但却给后世的艺术家产生了深远的影响。
他的光的使用方式不仅仅是技术上的突破，更是一种艺术创作上的创新。
他的作品展示了光的力量和能力，使观者沉浸在画面中的情感和思想之中。
伦勃朗通过光的运用，创造了独特而震撼人心的艺术作品，留下了不可磨灭的印象。
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伦勃朗打光法
伦勃朗打光法是指荷兰画家伦勃朗在绘画中运用的一种独特的光影处理技法。
伦勃朗以其细腻的观察力和精湛的绘画技巧，创造出了独特的光影效果，使他的作品充满戏剧性和立体感。
伦勃朗打光法的核心在于对光线的处理。
他善于利用对比、明暗和色彩的变化来表现不同物体的形态、质感和空间感。
他经常将光源放置于画面的一侧，通过投射出的明亮光线和阴影的对比，营造出强烈的光影效果。
这种技法能够突出人物或物体的轮廓，并赋予作品动感和生动性。
伦勃朗打光法的运用不仅仅局限于绘画领域，它也对摄影和电影等艺术形式有着深远的影响。
许多摄影师和电影导演都受到了伦勃朗的启发，运用类似的光影处理技巧来创造独特的视觉效果。
总结来说，伦勃朗打光法是一种运用光线的对比和变化来表现形态、质感和空间感的绘画技法，它赋予作品戏剧性、立体感和动感，对后来的艺术形式也有深远的影响。