艺术设计的七大原则
通用设计七大原则
通用设计七大原则This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020通用设计七大原则一个由建筑师、产品设计师、工程师、环境设计研究人员组构的工作小组，共同发展了以下通用设计七大原则，其目的是为了指导包括环境、产品和传达在内的诸多设计领域进行有效的通用设计实践。
这些原则可用于评估现有设计、指导设计过程，同时也可帮助普通消费者了解何种产品和环境才是真正好用而宜人的。
每个原则的基本叙述格式为： 1. 原则的名称（原则的关键概念）； 2. 原则的基本定义（对原则的简要描述）； 3. 指导细则（一系列该原则下的设计实施要点）； 4. 图片（原则运用实例照片）。
通用设计的基本定义为：产品与环境的设计应该适合所有人的使用，而不需要进行额外的改编和特殊化的设计以适合特定需要。
一、公平性原则设计物对于不同能力的人们来说都是有用而适合的。
指导细则： 1. 为所有的使用者提供相同的使用方式；尽可能使用完全相同的使用方式；如不可能让所有使用者采用完全相同的使用方式，则尽可能采用类似的使用方式； 2. 避免隔离或歧视使用者； 3. 所有使用者应该拥有相同的隐私权和安全感； 4. 能引起所有使用者的兴趣。
二、使用可变性原则设计物要同时适应不同的个体意愿和能力。
指导细则： 1. 提供多种使用方式以供使用者选择； 2. 同时考虑左偏子和右偏子的使用； 3. 能增进用户的准确性和精确性； 4. 适应不同用户的不同使用节奏。
三、简单直观原则无论使用者的经验、文化水平、语言技能、使用时的注意力集中程度如何，都能容易地理解设计物的使用方式。
指导细则： 1. 去掉不必要的复杂细节； 2. 与用户的期望和直觉保持一致； 3. 适应不同读写和语言水平的使用者； 4. 根据信息重要程度进行编排； 5. 在任务执行期间和完成之时提供有效的提示和反馈。
三种标准，十条原则，未来的艺术教育要这么玩
三种标准，十条原则，未来的艺术教育要这么玩什么是“7+7”？“7+7”是指七种艺术元素和七条设计原则。
“7+7”式的艺术课程，以这些元素和原则作为搭建框架（比如第一单元讲线条，第二单元讲颜色），着力于培养学生的视觉语言表达能力，也就是让学生能够使用艺术元素和设计原则来表达自己的思想、情感和感受。
（戳这里了解更多“7+7”。
）名词解释过去几十年，“7+7”一直是美国K-12艺术教育的主流课程形式。
不仅市面上的教材以它为模板，而且94年的国家课程标准也鲜明地体现了它的理念。
可以说，“7+7”是得到民间认可和官方认证的玄门正宗。
然而，在一个健康的社会里，专业研究者对一切主流与非主流、官方或民间的观念都会加以严格的审视：凡是没有根据的，都应当被修正，被更合理的观念取代。
“7+7”的艺术教育理念也不例外。
近年来有许多艺术教育家批评和反思“7+7”式的课程。
其中最有影响力的，是芝加哥艺术学院的奥利维娅·古德（Olivia Gude）。
奥利维娅·古德现任芝加哥艺术学院Angela Paterakis讲席教授，艺术教育系主任。
她三次获得NAEA（美国艺术教育协会）的年度大奖，包括1999年的最佳展出和最佳系列奖，2009年表彰其卓越贡献的Viktor Lowenfeld奖，以及2014年表彰其论文的Manuel Barkan 奖。
古德也是2014年新版美国国家视觉艺术课程标准的10人编写小组成员之一。
国家视觉艺术标准编写小组正在逐条复核课标古德与编写小组成员和工作人员古德大神从1995年开始指导一个名为“螺旋工作坊”的项目。
这个工作坊是为芝加哥的中学生开设的课外艺术班，每周六在伊利诺伊大学芝加哥分校的校园内上课，主要内容是研究和创作当代艺术。
螺旋工作坊螺旋工作坊的学生作品古德试图通过这些工作坊探索一种超越“7+7”的艺术课程形式，希望在艺术元素和设计原则之外找到艺术课程的架构基础。
螺旋工作坊的学生作品2000年，古德又发起了“当代社区课程计划”，将螺旋工作坊的课程理念传递给芝加哥地区的中小学艺术老师，并帮助他们与当代艺术家一起合作开发课程和项目。
室内设计的基本原则
室内设计的基本原则设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人们寄希望于通过设计来改造世界，改造环境，因此室内设计应运而生。
室内设计是以满足人们生活需要为前提，达到其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境。
所以室内设计也是有一定的原则可寻的。
从整体来说，室内设计可以分为四大原则。
（1）功能性原则室内设计一门独立的设计艺术，但它又是从属于对建筑整体的设计、对各种环境要素进行整合的设计、为使用对象服务的设计，因此室内设计的功能性原则是很重要的工作原则。
对于室内设计师而言，最重要的不是个人意志的体现、个人风格的突出、个体工作方式的追求，而是如何使设计追求的创造性与使用需求的实用性相吻合，使室内设计语言的独特性与建筑空间的规定性相融合，使设计工作的个人性与系统的群体性相结合，这些反应在设计价值观、设计规定性与设计方法论三种关系中的统一性要求，可以称之为室内设计的功能性原则。
功能性原则对室内设计在尺度、生理、活动上都有一定的要求。
在室内空间中它有环境与心理的尺度，人在室内活动时需要一定的活动空间和范围。
在生理上，它需要健康和节能降耗的设计，良好的通风设计可保持空气的清新，增加负离子含量，有益身体健康。
它可以通过建筑朝向、开窗的方式、空间的通透及导风设计来实现。
同时它需要光线的充足，阳光是自然的馈赠，是健康的象征；阳光使人愉悦、向上、开朗；阳光是自然资源，是绿色能源，真实灿烂。
它可以通过顶面立面采光，开窗面积与方式来改变。
室内的温度和湿度决定人体的舒适度，设计师可以通过建筑保温、隔热通风、环境设计改善小气候。
在活动上，室内空间需要运动的轨迹、活动的流程；消防通道、紧急疏散通道和应急照明。
另外还有剧场、音乐厅等特殊功能要求的设计。
（2）艺术审美性原则室内环境营造的目标之一，就是根据人们对于居住、工作、生产、学习、交往、消闲、娱乐等多种行为方式的要求，不仅在物质性层面上满足各种对于实用及舒适程度的要求，同时也要求这些能够最大程度地与视觉审美方面的要求相结合，这就是室内设计的艺术审美性原则。
李砚祖艺术设计概论笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1 “设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计” 一词几乎综合和包容了“设“与“计” 的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2 “设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计"被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
绘画的基本构成元素
绘画的基本构成元素美术七元素即艺术七要素，包括：线条、形状、色彩、肌理、空间、形态、明暗。
这七要素是所有艺术作品的基础，也是分析解读艺术作品的起始点。
正是七大艺术元素与七大设计原则共同构成了艺术语言，在艺术语言的作用下形成了艺术风格的差异。
01线条线条是一个物体从一点开始运动到另一点时所形成的路径，在视觉(造型)艺术中，线条是在纸上或者是画布上绘制出的路径。
02形状当一条线首尾相连或是与其他线交叉贯穿时，就会形成某一特定形状。
在视觉(造型)艺术中，形状是平面的，大小受长宽限制。
意思就是，形状是二维的。
形状大致可以分为几何形状和不规则形状。
03色彩色彩是表达绘画的一种美丽而又丰富的语言。
用一束光照射某-物体时，它吸收一部分光反射一部分光，由于物体的质地不同最终物体在白色光源下呈现出的色彩就是物体的固有色。
红、黄、蓝，被称为色彩三原色。
因不能与其他颜色调和而成但却可以调出几乎任何其他的颜色。
绿、橙、紫则被称为三间色，是由任意两种原色等量调和而成。
04肌理肌理是某一物体表面的外观纹理和表达人对此物表面纹理特征的感受，肌理可以是三维立体的也可以是二维平面的。
二维的肌理只能看而无法感知，所以是视觉优先的肌理。
绘画作品和其他-些二维艺术品也可以呈现出真实的肌理。
05空间空间通常也属于艺术作品的一部分。
从多方面分析，没有任何一种艺术比场域特定艺术更能凸显空间的重要性。
场域特定艺术即为特定地点而创造出来的艺术作品。
对于这种艺术，是无法将其与周边环境分离开来的。
06形态当一个形状有了三维深度，就有了形态。
若给定某一形状某一形态，圆变成球体，正方形变成立方体。
形态可以是真实存在的也可以是以二维形式存在的三体假象。
07明暗明暗度是不同颜色明与暗的程度。
色调、物体表面的肌理可以帮助我们感受明暗度的变化。
设计四大基本原则透析
设计四大基本原则透析要想成为一个优秀的设计师，就必须要知道设计的四大基本原则是什么？设计的四大原则是：亲密性、对齐、重复、对比一、亲密性（Proximity）将相关的项组织在一起，移动这些项，使他们的物理位置相互靠近，这样一来，相关的项将被看作凝聚为一体的一个组，而不再是一堆彼此无关的元素。
如果信息之间关联性越高，它们之间的距离就应该越接近，也越像一个视觉单元；反之，则它们的距离就应该越远，也越像多个视觉单元。
亲密性的根本目的是实现组织性，让用户对页面结构和信息层次一目了然。
1、纵向间距关系通过『小号间距』、『中号间距』、『大号间距』这三种规格来划分信息层次。
这三种规格分别为：20px（小号间距）、24px（中号间距）、32px（大号间距）在这三种规格不适用的情况下，可以通过加减『基础间距』的倍数，或者增加元素来拉开信息层次。
公式：Y=4+4 x n。
其中，n>=0，y 是纵向间距，4 是『基础间距』2、横向间距关系为了适用不同尺寸的屏幕，在横向采用栅格布局来排布组件，从而保证布局的灵活性。
在一个组件内部，元素的横向间距也应该有所不同。
二、对齐（Alignment）任何元素都不能在页面上随意安放。
每一项都应当与页面上的某个内容存在某种联系。
如果页面上的一些项是对齐的，会得到一个更内聚的单元，它们之间会有一条看不见的线把彼此连在一起。
正如『格式塔学派』中的连续律（Law of Continuity）所描述的，在知觉过程中人们往往倾向于使知觉对象的直线继续成为直线，使曲线继续成为曲线。
在界面设计中，将元素进行对齐，既符合用户的认知特性，也能引导视觉流向，让用户更流畅地接收信息。
1、文案类对齐如果页面的字段或段落较短、较散时，需要确定一个统一的视觉起点。
正确示例：标题和正文左对齐，使用了一个视觉起点。
错误示例：标题和正文使用了两个视觉起点，不推荐该种对齐方式，除非刻意强调两者区别。
2、表单类对齐冒号对齐（右对齐）能让内容锁定在一定范围内，让用户眼球顺着冒号的视觉流，就能找到所有填写项，从而提高填写效率。
现代设计的原则
现代设计的原则：
1.功能主义：现代设计的基本原则是功能主义，即设计应该以
实现其基本功能和满足用户需求为首要目标。
2.简约主义：现代设计追求简约、简洁，避免过多的装饰和不
必要的复杂性，强调形式和功能的统一。
3.人体工程学：现代设计重视人体工程学的应用，即设计应该
符合人体的生理、心理和认知特性，提高使用体验和舒适度。
4.可持续性：现代设计注重环保和可持续性，尽可能减少对环
境的负面影响，并提倡使用可再生资源和节能技术。
5.艺术性：现代设计也注重艺术性和创新性，通过独特的设计
语言和创意表现形式，创造出令人愉悦和印象深刻的设计。
6.技术性：现代设计运用最新的技术和材料，以满足不断变化
的功能需求和使用要求，同时提高产品的性能和寿命。
7.经济性：现代设计也需考虑经济性原则，即在满足功能和审
美需求的同时，尽可能降低成本，提高产品的性价比。
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
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艺术设计的七大原则
1. 统一性原则
统一性是指设计作品中各个元素之间的协调、和谐与一致性。
它要求设计中的形式、色彩、材质、风格等要素保持一致,形成有机的整体。
统一性可以增强视觉效果,使作品更加专业和富有吸引力。
2. 对比原则
对比是指在设计中有意识地运用不同的元素,如大小、形状、颜色、材质等,以产生对比效果。
适当的对比可以增加作品的视觉张力和活力,吸引观众的注意力。
但对比过度也可能导致作品失去统一性。
3. 平衡原则
平衡是指视觉元素在作品中的分布状态,包括对称平衡和非对称平衡。
平衡的设计可以给人以稳定、和谐的感觉。
在设计中应当注意视觉重心的把控,使作品达到视觉上的平衡。
4. 节奏原则
节奏是指在设计中有规律地重复某些视觉元素,以形成视觉上的韵律感。
好的节奏可以引导观众的视线,增强作品的动态感。
常见的节奏方式有循环、递增、递减等。
5. 比例原则
比例是指设计元素之间的大小关系。
一个合理的比例能够使作品显得协调统一,具有视觉美感。
在设计中应当注意把控元素的尺寸比例,
以达到最佳的视觉效果。
6. 强调原则
强调是指在作品中突出某个视觉元素,使之成为焦点,以吸引观众的注意力。
常用的强调手段有颜色对比、放大、重复等。
适当的强调可以增强作品的表现力。
7. 简约原则
简约即去掉非必要的元素,保留作品的本质。
简约的设计更易于被理解和记住,同时也显得更加时尚和大方。
在设计中应当注意平衡简约与丰富的关系,避免过度简单或过于复杂。