徐州现当代艺术创作群体研究

徐州现当代艺术创作群体研究作者：王瑞陈晓华来源：《艺海》2018年第12期〔摘要〕徐州是汉文化的发祥地，有着丰富的美术资源，近现代涌现出了一批富有成就的艺术大师，1980年代徐州现代美术开始崛起，产生了许多艺术群体。

徐州现当代美术大致可以分为萌芽期、发展期、崛起期，徐州当代艺术群体受地缘因素影响呈现出强烈的人本主义色彩，有重要的历史意义和美术史地位。

“85美术思潮”后的徐州当代艺术创作群体创作媒介和观念更趋多元，彰显了中国当代艺术的区域性力量。

〔关键词〕徐州；现当代艺术；“85美术新潮”；创作群体徐州地处苏鲁豫皖四省交界的中国中原核心地区，古代称为彭城，是中国汉文化的发祥地，独特的文化与优越的地理环境成为徐州艺术发展的沃土。

徐州古代重要的美术资源当属汉墓、汉兵马俑和汉画像石。

19世纪末20世纪初，徐州一些知名艺术家开始联合起来成立如铜山书画研究会、集艺书画社、东方书画社、欧亚艺术研究会等艺术創作社团组织，形成良好的艺术创作氛围，很好地带动了徐州近代美术的发展。

20世纪80年代，随着改革开放政策的实施，文化艺术的创作环境和思想都变得开放自由，美术界的各种观念也产生了激烈的碰撞，与此同时出现了很多青年艺术群体。

艺术家创作了大量的艺术作品，在观念和形式上对西方当代艺术进行模仿。

这是20世纪80年代中期出现在中国的一个美术新思潮运动，也是中国美术史上重要的转型期，史称“85美术新潮”。

徐州青年艺术家聚合在一起探讨艺术、办展览，一些青年美术组织相继成立并举办多次现代艺术展，其规模和影响在全省乃至全国都是不同凡响的，被写入中国当代美术史。

这些徐州籍艺术家有很多仍活跃在中国艺坛一线，展现了艺术家们创作的新面貌。

一、徐州现当代美术的发展与分期关于中国现代美术从20世纪80年代开始，海内外研究的侧重点各有不同：中国大陆美术界主要从史学角度对代表画家及风格流派做出偏重与史料梳理的研究，台湾学者侧重于20世纪30年代的早期油画家，20世纪90年代以来，欧美对此研究增加，尤其关注“85美术新潮”以后的艺术探索。

综合以上研究现将徐州现代美术作如下分期：（一）19世纪末20世纪初徐州现代美术的萌芽期自清末以来，徐州出现了历史上都鲜有的艺术盛景，刘云巢、苗聚五、李兰阶、李兰、钱食芝、王继述等众多艺术家开始组织画社，成立了铜山书画研究会、集艺书画社、东方书画社等画会组织，联合起来进行美术创作活动。

1920年，陈兰圊、王琴舫、闫咏柏、王子云、张金石、何晓林、刘峰青、王寿仁、李兰阶、周鸿业、萧龙士、汪东、司香谷、郭振东、王继述等受新文化运动影响而创立宣传欧亚美术的欧亚艺术研究会。

艺术家有组织的结社有利于美术的传播与交流，画社的成立很好地推动了徐州近代美术的发展，为徐州现代美术的出现奠定了基础。

（二）20世纪20年代至50年代徐州现代美术的发展期随着辛亥革命的胜利，西方绘画技术及新式教育在中国美术界传播开来。

1924年，由王琴舫、王继述、闫咏柏、萧龙士、王子云、王寿仁、张金石共同创办的近代中国最早的私立美术学校之一——徐州私立美术专科学校成立，这些创办人大多接受过新式美术教育，王继述、李可染、萧龙士等均在上海美术院主修绘画，当时学校美术教育理念是系统地引进西洋绘画，以开放的姿态学习借鉴外域艺术，融合本土艺术，开创中国新美术。

徐州艺专的师资力量雄厚，山水教师有阎咏柏、司香谷、周鸿业，花鸟画教师有萧龙士、王琴舫、王继述、陈云程，木炭画教师李可染，水彩画教师张金石，铅笔画教师王祥甫、袁文明，美术史教师王子云，木刻教师王肇民。

学校学制三年，男女兼收，这在当时都是很进步的，为徐州乃至全国美术界培养了大批的人才。

学校每年举办师生画展，很好地带动了徐州美术事业的发展，并且具有一定的影响力，单从1932年的校庆活动所邀请的林风眠、汪亚尘、王济远、徐悲鸿、陈之佛、张伯英、华世奎等名家，就可以看出徐州美专的影响力。

后虽历经战乱，艺专也在不断迁址中坚持授课，直到1938年徐州沦陷，艺专被迫停课。

后又经历了中华人民共和国成立及“文化大革命”，时局变换，徐州艺术界前辈历经战乱，虽然辗转多地任教，但始终在各自的领域专研艺术，不断革新，并且取得了出色的成绩，以李可染为代表的“彭城画派”对徐州乃至全国现当代美术进程产生了重要影响。

（三）20世纪80年代徐州现代艺术的崛起期（“85美术新潮运动”）1976年“文革”结束到1984年是中国的“新时期美术”，也称为“后文革美术”，这时期的美术作品形式是红、光、亮的造“神”造“中心”的表现模式，是一种“伪艺术”。

1978年十一届三中全会召开，中国迎来了改革开放，1979年北京先后出现了一些重要的展览和艺术事件，如星星画会、无名画会举办展览，拉开了中国当代艺术的序幕。

20世纪80年代，有近百个自发组织的青年艺术群体在全国各地涌现，从而形成了颇为壮观的艺术狂飙运动，对后三十年的中国当代艺术产生了深远的影响，史称“85美术新潮运动”。

在此时期，徐州当代艺术开始崛起，一些艺术院校的青年人怀揣着艺术理想走到一起，投入到这场运动中来，他们成为拥有百余人规模的艺术群体，组织成多个画会及社团，这种规模和影响在全国地级市来说是很罕见的，并且被多位学者写入中国现代美术史。

这一时期的艺术家都带有强烈的人文主义色彩，西方现代主义的众多风格样式都被拿来操练，艺术家在创作作品时只考虑作品的形式、表现的观念以及反映的现实意义、哲学含义等，而并不考虑商业、市场等因素，因此，当时的作品可以说是完全理性的，纯粹是从艺术家的思考角度出发，根据艺术家自身的经验来创作。

笔者文中所指的“现当代艺术创作群体”就是“85美术新潮”以来的徐州艺术创作群体。

二、徐州“85美术新潮运动”创作群体徐州“85美术运动”是中国“85美术运动”的重要组成部分，并且率先发起了美术展览，成为中国“85美术运动”的第一展，这在中国当代艺术史上具有重要意义。

1980年代前后，徐州现代艺术渐成气候，1978年10月创建于妈妈山的犀牛画会（王平、王己一等共10人）举行过多次艺术展，如1978年12月“犀牛画展”，1982年6月“七青年艺术展”，1986年参加“徐州当代艺术展”。

1984年星期天画会成立，由武平人、李亚非、吴以徐等十人组成理事会。

1985年9月由彭城大学艺术和文学专业的在校学生共30人组成的红黄蓝艺术会成立，该社的宗旨是推动当代艺术的发展。

1986年2月由王玉林、徐永生、吕惠州、周铁军等11人组成的黑白创作社成立，并宣称“在现代文明的背景下，以净化的语言高扬人本的崇高和健康”。

1986年10月由闫军、吴谊龙、姚静等九人组成的默社成立，“以静默的力量载负由过去向现在转化的痛苦过程，使艺术走向新生”成为他们的口号。

1986年5月，星期天画会的渠岩、武平人、吴以徐、杨迎生、李亚非、翁剑青、袁献民、秦俭等发起“徐州现代艺术展”，参与者众多，犀牛画会、红黄蓝艺术会、黑白创作社等群体共同参与，这是徐州青年美术家群体的一次大联展。

1987年1月，犀牛画会成员在徐州举行了“87行为艺术活动”，他们的行为艺术是一次充满了人本主义色彩的前卫运动。

在此期间，总共有百余名青年艺术家参加活动，这对于一个地级市的中等城市来说是罕见的，其规模和影响力均超出了同级别城市，被写入中国现代美术史。

三、“85美术”之后的徐州当代艺术发展现状2015年1月10日，由“85美术新潮”星期天画会主要成员李亚飞策划的“30徐州艺术作品展”在徐州举行，本次展览汇集了来自五湖四海的徐州籍艺术家，既有当年“徐州现代艺术展”的老成员，又有90后的新生代，艺术展览作品形式也更趋多元。

徐州“30人作品展”是徐州籍艺术家在距离“85新潮艺术运动”30年之后的首次當代艺术群体展览。

本次参展艺术家有来自美国的王志刚、香港的李瑶，也有现居北京的赵海、上海的吴以徐、杭州的顾天龙、厦门的秦俭，及南京的赵勤、张正民、黄巍、刘彤彬、朱存伟、高波、张芻狗、吕超、王晖、胡语桐，徐州的孙厚、杜峰、周铁军、毛劲松、王赞、赵方方、陈浩、王立平、李亚非。

作品形式多样，有纸本水墨、布面油画、粉画、铅笔画、丙烯画、综合材料、装置、雕塑、影像。

李亚非的作品由装置、油画组成，装置《盒子——装扮》将中国传统的文房代表物——毛笔进行装扮，用时下最流行的豹纹装饰笔杆，笔毫用鲜艳的桃红焗上颜色。

作者用一种充满设计感的夸张对比手法将最传统的东西进行最时髦的改造，表达了对于消费时代下传统与现代问题的思考。

油画《穿暖手筒的释迦牟尼》也同样充满观念性，画面具有新影像绘画的特点，营造出了一种黑白底片的特殊光效，释迦牟尼被贴上条形码，戴上暖手筒，也表达了对宗教与历史的观照。

秦俭的纸本丙烯《无题》系列作品，画面结构是一种充满构成感的人物色块组合，作者以“无题”来消解意义，表达了作者一贯的前卫态度。

旅美艺术家王志刚带来的作品是油画和影像。

油画《内视——自由女神的联想》有着波普艺术的特点，画面运用蓝色的平面背景，自由女神的雕像没有面部，这使画面变得更具“形而上”意味，给人们留有更丰富的想象空间。

张正民带来了他的实验水墨系列作品《寻人启事》，艺术家运用最具中国文脉的水墨画形式进行了观念性的创造，形成了独特的个性语素。

高波的肖像作品运用写实手法表现现代人的精神状态，作品注重人物内心世界的刻画。

总而观之，作品形式、风格、观念各不相同，在此不一一赘述。

结？语徐州是拥有丰富艺术资源的历史名城，徐州的大汉雄风艺术气质与厚重自由的艺术精神使其有着当代艺术发展的良好根基。

时隔三十年，“85美术新潮”艺术创作群体的这次徐州现代美术展，展览作品从主题到表现形式都更具多样性，新材料新媒介在创作中得到了更广泛的应用，新观念新视角也使创作面貌更趋多元。

创作整体面貌由原始、本能、狂热、叛逆转向冷静与理性，透过作品可以体悟到艺术家对于人性、社会、历史、文化、环境、战争等社会热点问题的深层思辨，徐州当代艺术已经由创作手法与材料的前卫转向艺术理念与艺术思维的前卫。

徐州当代艺术创作群体依然保有巨大的创造力，作品体现了多元的创作风格，为艺术界注入了新鲜血液，奉献了一次视觉盛宴。

徐州“85当代艺术群体”中的艺术家虽然随着时代的变迁散落于全国乃至世界各地，但他们不断探索与实验的艺术精神对徐州艺术的发展产生了深远的影响，同时也彰显了中国当代艺术的区域性力量。

参考文献：[1]高天民.“彭城画派”现实与理想[J].中华儿女（海外版）书画名家，2013.10[2]高铭潞.’85美术运动[M].桂林：广西师范大学出版社，2008年版【本文为王瑞主持的徐州市社科重点项目《徐州现当代艺术创作群体研究》论文成果。

项目编号15XSZ-015】。