厦门大学图书馆使用测试
厦门大学图书馆使用测试
如何使用图书馆
通识测验
您考了80分，恭喜您通过考试！ 以下是您的答题情况：
单选题
题目 选项A 选项B 选项C 选项D 您的答案 正确答案
图书馆的每天的闭馆时间为？ 21点 22点 30分 20点 21点30分 b b
普通外借图书本科生可借多少本？ 15 30 40 60 c c
查询证号为0000132268的读者是否有预约书要取？ 没有 有，前往理工与人文借书处即可取书 有，立即前往漳州校区总服务台即可取书 有，但目前还在运送途中没办法取到 c d
普通外借图书最长可借阅多久？ 30 60 45 15 c c
漳州校区图书馆多媒体中心读者每天免费上机时间为？ 1小时 2小时 3小时 4小时 b b
1974年以后入馆的图书《厦门大学图书馆图书分类法》 《福建省高校图书馆联盟分类法》 《中国图书馆图书分类法》 《杜威十进分类法》 c c 按何种方法分类
短期外借图书本科生可借多少本？ 7 10 40 15 b b
漳州校区图书馆文印室在几楼 1楼 2楼 3楼 4楼 d d
下列关于进入图书馆的手续的说法不正确的是？ 不需要手续 刷卡进入 凭学生证进入 登记后进入 a a
预约书到达所选馆藏后保留时间为多少天？ 2 3 5 7 b b
厦门大学图书馆网站地址是 a a
有注明带光盘的图书怎么获得其多媒体资源？ 在主页上查询到此本书的详细信息中下载 前台领取 书中寻找 到图书馆借光盘 a a
在书目检索中找到所需书刊馆藏信息，下列哪个参数能帮助你在相应馆藏点最快的找到该本图书 书名 分类号 条码号 索书号 d d
取预约书的正确方法是？ 预约后立即到图书馆办理借阅手续。 到图书馆主页“预约书查询”中确认是否已经到达取书地，而后去选择的取书地点办理借阅手续。 进行电话确认，而后取预约书。 到任一图书馆取书。 b b
总馆工具书理工与人文借阅区 社会科学借阅区 保存本库 过刊阅览室 a a 存放于什么位置？
保存本库位于总馆3楼，其开放时间为？ 周一至周日 8：00-22：00 周一至周五 8：00-22：00 周一至周日 上午8：00-11：40
下午14：30-17：30 周一至周五 上午8：00-11：40
下午14：30-17：30 d d
研讨室在何处预约？ 邮件申请 前台 厦门大学漳州校区图书馆主页 向辅导员申请 c c
下列哪些情况下可以确认你所预约的图书已经到馆？ 所预约图书被还回 所预约图书处于“运送途中”状态 书目检索中所预约图书显示“预约回馆” 预约书查询中显示你的证号并且取书地为你所选择的馆藏点 d d
漳州校区图书馆收藏的计算机类图书在几楼？ 2 3 4 5 d c
研讨室预约成功后领取钥匙的时间为？ 预约时间段之前半小时内 随便什么时候 预约时间段提前1小时 预约时间段快结束时 c a
多选题
题目 选项A 选项B 选项C 选项D 您的答案 正确答案
适合到无回声的安静区域做的事情包括 接听电话 讨论问题 吸烟 想心事 ab abd
借阅后可将图书归还在？ 总服务台还书处 直接放回书架 还书箱 随便放在图书馆里 ac ac
厦门大学图书馆已经购买的电子书及数据库包括 读秀 SCI 清华CNKI数据库 世界银行数据库 bc abc
“我的图书馆”包括以下什么内容？ 读者信息 书刊查询 读者挂失 预约委托 abcd abcd
在“我的图书馆”中为读者提供哪些rss订阅服务 预约到书提醒 已超期图书提醒 委托到书提醒 即将到期的书提醒 abcd abcd
网上“我的图书馆”提供的服务主要有 读者借阅信息查询 预约委托 帐目清单 续借 abcd abcd 违章处理的程序包括 在漳州校区图书馆主页下栽违章表格 找辅导员签字盖章 认真填写情况说明 在规定时间找图书馆负责老师处理 ad abcd
图书馆提供哪些方式的咨询服务 在线咨询 留言讨论 学科参考咨询服务 鼓浪听涛“图书馆公告版” abcd abcd
不得外借的内阅书刊包括 密集书库图书 工具书 教学参考书（有红色书标） 现刊、过刊及报纸 bcd bcd
在馆内阅读在馆图书后如何处理？ 随便放回书架 按代书板的位置放回书架 放回阅后图书架 放在座位上 bc bc
图书在书架上的排列顺序是 从左到右 从右到左 从上到下 从下到上 ac ac
厦门大学图书馆提供的服务主要有 书刊借阅 参考咨询 科技查新 文献传递 abcd abcd
短期外借分馆包括 法学分馆 文史分馆 经济与管理分馆 东部分馆 ac ac
不能在图书馆内做的？ 吸烟 大声通话 吃零食 带笔记本电脑上网 abc abc
如何获取图书馆的讲座信息 讲座信息网 图书馆海报宣传 厦门大学图书馆新闻发布平台“图书馆吱声” 鼓浪听涛bbs图书馆公告版 abcd
abcd
判断题
题目 选项A 选项B 您的答案 正确答案
已被其他读者预约的图书能够进行续借 正确 错误 b b
读者能够书籍上做标记 正确 错误 b b
随书附带光盘只有该书在借读者才能使用 正确 错误 b b
校外网络可以登陆我的图书馆续借及预约图书 正确 错误 a a
遇突发下雨天，可前往校区图书馆总台借爱心雨伞 正确 错误 a a
通过校外网络无法登录“我的图书馆” 正确 错误 b b
登陆“我的图书馆”可以查到自己的借阅历史 正确 错误 a a
学生不可以在讲座信息网上提交讲座信息 正确 错误 b b
图书馆每年都会面向新生提供入馆培训 正确 错误 a a
毕业生的校园卡借阅权限注销后还可以进入图书馆 正确 错误 b a
节假日期间到期的图书会自动顺延至假期结束 正确 错误 a a
能够用校外网络免费使用数据库资源 正确 错误 a b 图书馆能够帮助代买书刊 正确 错误 a b
多媒体中心电脑可以访问校外资源 正确 错误 b b
书籍还回后可以马上再借 正确 错误 a b
操作题
厦门大学图书馆-Core
厦 门 大 学 图 书 馆戴着镣铐跳舞——诗歌格律和婺剧程式 王向阳 《戏剧的钟摆》浙江大学出版社2010年 - 在《红楼梦》第三十七回中，贾府大观园里的姐妹们结海棠诗社，斗诗之前先“限韵”，且看这段描述： 迎春笑道：“就是门字韵，‘十三元’了。头一个韵定要这‘门’字。”说着，又要了韵牌匣子过来，抽出“十三元”一屉，又命那小丫头随手拿四块。那丫头便拿了“盆”“魂”“痕”“昏”四块来。宝玉道：“这‘盆’‘门’两个字不大好作呢！”为什么这“盆”、“门”两个字不大好作？因为在“十三元”这个韵部里，唐宋时候韵母都是相同的，但到了明清，随着语音的变化，已经有两种不同的读音，一种韵母是“an”,譬如元、园、原、源，另一种韵母是“en”，譬如盆、魂、痕、昏，可以当韵脚的字数比较少，选择余地比较小，所以连贾宝玉这样的诗才，也觉得不好作。 古人写近体诗尚且不易，今人就更难了。以前的学童，读的是四书五经，考的是时文、诗赋、策论，刚入学堂，就练习对对子：“天对地，雨对风，大陆对长空，山花对海树，赤日对苍穹”；而今的学子，学习科技与文化并重，而传统文化只占其中微不足道的一小部分。众所周知，近体诗有严整的格律，讲究平仄、对仗、押韵。初学者都有一个痛苦的过程：对仗工整了，可能平仄不调；平仄调好了，可能不押韵；韵押好了，可能意境不佳，往往手忙脚厦 门 大 学 图 书 馆乱，顾此失彼。所以，有人把它称作“戴着镣铐跳舞”，非常传神。 先说押韵。近体诗用的是中古汉语的平水韵，与现代汉语的语音相差很大。譬如，在平水韵中，有“一东”与“二冬”两个不同的韵，不能互押，而在现代汉语中，语音完全相同。类似情况还有“六鱼”与“七虞”，“十一真”与“十二文”，“十三元”与“十四寒”、“十五删”。而在“十三元”中，却有盆、魂、痕、昏等一些韵脚，在现代汉语中与“元”完全不同，已见前述。 再说平仄。古代汉语分平、上、去、入四声，平就是平声，仄即不平，就是上、去、入三声；而在现代汉语中，将古代汉语的平声分为阴平、阳平两声，上声、去声不变，而将入声字分别归入现代汉语的四声。既然要写近体诗，就要严格遵守格律，分辨入声，作为仄声。这样一来，如何区分古代汉语中的入声，成为一只挡道的“拦路虎”。有的方言可以辨别入声字，譬如用杭州话念一到十，可以分辨出“一、六、七、八、十”五个字，短促重浊，都是入声，属于仄声。但大多数的方言和普通话无法分辨，可能将入声字误作平声，惟一的办法，就是随身带一本《诗韵合璧》，以供检索，非常麻烦。 不得不承认，诗歌格律对于初学者而言，确实是束缚手脚的“镣铐”，但历史上像杜甫这样的诗歌圣手，对于格律得心应手，运用自如，反而是可以依傍的“拐杖”。试想，如果没有严整的格律，不讲对仗，哪有骈偶工整之美？不讲平仄，哪有抑扬顿挫之美？不讲押韵，哪有朗朗上口之美？上千年来能够脍炙人口、弦诵不绝吗？难在格律，美哉格律，生命更在格律。 厦 门 大 学 图 书 馆因此，只要是做近体诗，就不能任意突破格律，甚至舍弃格律，变成“打油诗”；而是学习格律，掌握格律，运用格律，化生涩为熟练，为拘谨为自如，化“镣铐”为“拐杖”。 婺剧作为地方戏，跟近体诗相比，虽然有雅俗之分，毕竟都属于传统文化的范畴。与诗歌的格律类似的，就是婺剧的程式。我认为，不讲格律，不成诗歌；不讲程式，不成婺剧。生活之真，如何上升为艺术之美？就是通过纷繁复杂的表演程式来转化的。 婺剧的表演程式，我们不妨把它分为两类： 一类是演员身体部位的表演程式。譬如旦行的步法，有云步、移步、点步、蛇步、碎步、雀步、醉步、跷步等，多姿多彩；又如旦行的手姿，一出手就是兰花指，但又有所不同：拿不同的物件，有不同的姿势，分持扇式、持笔式、持马鞭式、摘花式；指点事物，有远指式、虚指式、自指式；手法有搓手、云手、掏手、背手等。 另一类是演员身体部位“延长”的表演程式。譬如，头部的“延长”，扎上头套，有甩发功；戴上官帽，插上翅子，有翅子功；戴上胡子，有髯口功；戴上头盔，插上翎子，有翎子功。婺剧“桃花霸”集翎子功之大成，技巧有耍、扳、抖、点、画、逗、拈、搅、衔、叉、翻、掏、颤、划、挽等十多种。又如手部的“延长”，持扇子，有扇子功；握兵器，有把子功；拿椅子，有椅子功；穿上戏服，加上水袖，有水袖功。京剧名伶程砚秋将水袖的技巧归纳为勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖等十种。解放前，婺剧没有水袖；解放后，婺剧借鉴兄弟剧种的长处，也有了水袖，像金华市婺剧团排演的《红梅阁》，剧中李慧娘的水袖舞得相当精彩。 厦 门 大 学 图 书 馆一个演员只有一头二臂，如果仅仅依靠现成的手和脚，是办不成更大、更美、更绝的事情。我们做一个假设，演员头上、手上、肩上、腰上、腿上、脚上一点“抓手”也没有，空空如也，演技再高明，只能徒唤奈何。现在通过表演程式，把手脚“延长”，就变成“三头六臂”，能力倍增、精彩放大。如果没有纷繁复杂的程式，原原本本地按照生活原型来表演，走路就是走路，骑马就是骑马，坐轿就是坐轿，恐怕要变成话剧了，美感和魅力势必大大减弱。 从广义上来说，婺剧的程式无处不在，做、打有程式，唱、念也有程式，表演有程式，音乐、服装、化妆、脸谱等都有程式，这是几百年来婺剧演员经过反复锤炼而流传下来的艺术精华。 如何将束缚手脚的“镣铐”，变成可以依傍的“拐杖”？没有投机取巧的捷径可走，只有勤学苦练，熟能生巧。“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”，只要反复练习，仔细琢磨，诗歌的格律就了然于胸了；“台上三分钟，台下十年功”，只要苦练“四功五法”，把基础打得实实的，婺剧的程式自然游刃有余了。 正因为婺剧的程式性，我以为最适合表现明代及其之前朝代的历史题材。如果是清装戏或者现代戏，虽然唱腔和念白依旧，但手上没有水袖，也就没有水袖功，头上没有翅子和翎子，也就没有翅子功和翎子功了。如果没有“抓手”，没有“延长”，很多精彩绝伦的传统功法，就无从展示，部分表演程式英雄无用武之地，效果就大打折扣。 在文革期间，婺剧曾经排过样板戏；文革以后，各地先后排了一些清装戏和现代戏，譬如金华的《梦断婺江》，兰溪的《李渔别传》、《东海魂》，永康的《吴绛雪》，武义的《壶山春雷》，大厦 门 大 学 图 书 馆多作为展示乡土人物的形象工程，点缀门面。看这些清装戏和现代戏，虽然还是婺剧传统音乐、金华官话念白，总感觉缺少点什么，或许就是表演程式吧。同样是新编的戏，《江南第一家》反映的是明代的题材，深受观众喜爱，频频被点。 浙江有高腔、昆腔、乱弹、皮簧等历史比较悠久、积淀比较深厚的剧种，或许更适合排演明装戏，以充分展示传统表演程式的魅力。而相对年轻的滩簧，本是坐唱形式，搬上舞台以后，有的主要走明装戏的路子，譬如金华滩簧（婺剧）、湖州滩簧（湖剧），有的主要走清装戏和现代戏的路子，譬如宁波滩簧（甬剧）、余姚滩簧（姚剧），也不能一概而论。 每种文艺形式，都有最适合自己的题材。从诗歌来说，近体诗最适合表现古典题材，自由诗最适合表现现代题材，如果把汽车、飞机等现代词汇，融入古典诗词当中，无疑有些突兀，缺少韵味。从戏剧来说，话剧、歌剧、舞剧这样年轻和外来的戏剧，更适合表现现代和西洋题材，京剧和婺剧这样历史悠久的戏剧，更适合表现历史题材，这或许是婺剧清装戏和现代戏叫好不叫座的根源之一吧。 每种文艺形式都不是全能的，有所不为，是为了更好地有所作为，集中精力打“歼灭战”。我觉得婺剧要把自己最擅长的题材、用最精彩的程式演绎出来，集中精力打磨明装戏，以充分展现自己的表演风格和特色，成为多元文化中别具一格、不可替代的一元。（如鱼饮水写于2010年5月19日）
厦门大学图书馆-Core 2
厦 门 大 学 图 书 馆视觉盛宴中京剧魅力的弱化——评京剧《丝路花雨》 周婷 作者赐稿 - 《丝路花雨》本是甘肃敦煌艺术剧院取材于敦煌莫高窟壁画艺术、博采各地民间歌舞之长创作的大型民族舞剧，首创于1979年，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”，“此舞只应天上有、人间难得看几回”，“为中国舞蹈剧开辟了新路”。此剧成为东方艺术的奇葩，并被作为20世纪中国舞蹈剧经典之作，载入中华民族艺术史册。在苏州举办的第十届中国戏剧节上，《丝路花雨》以京剧的面貌出现，剧情基本沿用舞剧的母体，甘肃省京剧团创编长达4年，力求将国粹京剧与敦煌舞蹈相结合、将西部民间音乐与京剧唱腔相结合，讲述唐代丝绸之路上一个感人的离合故事。创作目的是非常好的，谁不希望博采众长、渐趋完美呢？这也意味着主创人员要有很大的勇气，要付出很多的心血，因为再好的调料，放得多样了放得杂了，会是怎样的味道，是否能得到大家的认可和喜欢，谁也无法预料，这的确是一次冒险。 毋庸质疑，这个京剧有着相当水准的形式美。中宣部下拨专款200万元，支持京剧《丝路花雨》的精品化建设，使得修排后更具冲击力、震撼力。 舞台布景由喷绘制作全部换成了手绘布景，视觉效果上更加精致。开场深暗的灯光、极具立体感的壁画使观众好象走进了那个神秘美丽的洞窟。随着剧情的转变、场景的变化，每一次的布景都让人惊艳。无论是波斯的异国风情还是敦煌的交易盛会，都是花团锦簇、美不胜收，服装、道具等，让人目不暇接，观赏性得到很大的发挥。 原先的舞剧《丝路花雨》以肢体传递情感、表现人物、沟通语言，将故事演绎得精彩万分，形式与内容结合得非常完美。京剧《丝路花雨》也融入了莲花舞、马队舞、敦煌舞、印度舞和波斯舞五段舞蹈，令舞台光艳纷呈。可京剧毕竟是以演唱及程式的语言来传情达意、表现人物。虽然主创人员想以京剧的演唱形式为主，吸收舞剧的一些情节为辅，充分发挥京剧特长，重现文化品牌的辉煌，但看来是心有余而力不足。这五段舞蹈的确是剧情需要，也非常准确地凸现了民族风情，但是有喧宾夺主之嫌。外表上非常好看，却正是因为灯光的眩目、精致的服装、曼妙的舞姿，让人恰恰忽视了京剧的魅力。人们的眼光厦 门 大 学 图 书 馆很容易聚集在光彩夺目的舞蹈上，而且京剧团的演员毕竟又不是专业舞蹈出身，她们当中会有一小部分舞艺尚不精。比方说最后有一段波斯肚皮舞，就有人腰部力量不活，跳得缺少韵味。这的确是一个两难的问题：要是安排舞蹈，服装精致，观众的注意力容易转移，感觉在看舞蹈演出；不安排舞蹈，服装不美观，又缺乏应有的异国风情。 京剧版的剧情安排也是下了一番工夫的，在舞剧情节的基础上增加了感情线，力求内容上也更好看，这似乎是当前剧情的流行趋势。既然原剧情中有英娘被市令垂涎的情节，那新版总该有个英雄救美吧，于是出现了张恩这个人物。只是英娘和张恩的爱情发展神速，就因为英娘卖艺时看到张恩投来的真挚目光就一见钟情了，而后张恩得知这位女子就是十年前被抢走的英娘时拼命救护她，爱情就这样滋生了。落入俗套的剧情使得两人的爱情并没有多少感人之处。当然张恩这个人物的增设并不是没有好处，这样可以使得人物关系更加紧凑、故事性也更强了。通过英娘、神笔张、张恩、伊努斯这四个主要人物与两个不同民族的家庭，在丝绸之路上绘画、经商的曲折经历，以及面对生死所表现出的人情、亲情、恋情，来表现民族之间血肉筑成的友谊。这条丝路既是一条东西方互通有无的商路，更是一条表现人性之善、人情之美的人生之路、一次文化探索之旅。但是也从侧面说明当时社会环境的险恶：小英娘尚在襁褓之中，父母就被杀害，年仅十岁就被强盗掳走，被伊努斯赎回刚刚与养父神笔张团聚就又要被市令设计征为官伎，逃往波斯三年终于要回来见到养父，神笔张却又为救点燃烽火台报警的张恩而血染大漠；伊努斯和商队每来一次敦煌都要遭到强盗的洗劫，骨肉分离，性命也险些不保。强盗与市令勾结长达数十年，猖獗非常，在这条丝路上不知道有多少无辜冤死的商人、百姓。我在这条丝路上没有看到花雨，看到的只有腥风血雨。如诗如画的剧名和华丽异常的布景下隐藏的是令人心碎的惨景。正是因为残酷的社会现实，人民都向往法正民安的社会环境，而且中国一向是愿意相信“善恶有报”的，也都喜欢看大团圆的结尾。中国的戏剧总是在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜，剧情亦从恶势力的暂时得逞转为人间正义的最终胜利。因此，其悲剧作品的末尾，往往出现执法严明的“清官”。《丝路花雨》的高潮部分一定也不会免俗，但是观众会期待会由谁来当这个“青天”，当一身黄袍的人出现时，观众很容易误以为这个派头十足的人是大唐天子，没想到却是大唐节度使。按常理来说，大臣怎么厦 门 大 学 图 书 馆能穿黄袍呢？仅仅是权利的象征还是为了与舞台的整体颜色搭配？这让人不解。作为证据扳倒市令和强盗的是被他们抢走又进献给节度使的琵琶，里面刚好放着伊努斯的出使诏书。这个剧情设置有些巧合，不过好在我们可以把它理解成是偶然中的必然。只是在看到市令和强盗不知内情还依然嚣张的模样时，又觉得好笑又觉得难过，好笑的是观众已知他们的罪恶马上要大白天下可他们还在洋洋自得；难过的是他们的手上沾染了多少的鲜血，一直逍遥法外，而且他们明知伊努斯要来参加这次交易会还敢把琵琶堂而皇之地拿出来，其猖狂程度令人发指，如果不是刚好有了这个证据，还不知道他们要猖狂多久呢。大唐节度使一宣布将他们斩首，歌颂大唐盛世天下太平的欢呼声便不绝于耳。可那之前的几十年甚至更长的时间呢？那几十年的腥风血雨就这样荡然无存了，取而代之的是纷纷扬扬的金色彩纸和令人咋舌的“花雨”——6000多朵绢花、水晶花点缀于一个大网上，在最后一幕反弹琵琶的定格时从天而降，的确极具视觉冲击力，只是这个结尾的设置有什么意义吗？表现冤案得以昭雪的兴奋？还是为了点题，来场真正的花雨？可我的感觉是剧名之所以叫花雨，是因为结尾有场花雨啊。这短短20秒、花费近万元的“精彩呈现”，倒是让谢幕变得很华丽。 整出京剧从视觉效果上来看，的确是大手笔大制作。我总感觉是在看舞台版的《满城尽带黄金甲》。服装制作是精益求精，这倒无可厚非，青春版《牡丹亭》的服装也下了很大功夫，都是人工绣花。但是那场花雨就像电影中的菊花，没有什么实质性的意义，除了让人惊叹几声外，更多的是让人很心疼花费掉的钱。刚开始可能因为它的观赏性而倾倒，可是这一倾倒，反倒让我们猛然清醒：京剧哪里去了？ 《丝路花语》加进了很多新元素，看来是为了符合当代观众的审美需求。敦煌舞蹈、西部民间音乐的加入，花儿、眉户、秦腔、藏曲等西北特色音乐曲调的丰富，京剧《丝路花雨》有了浓浓的西部味道。这样的一部戏有别于传统戏的唱法，完全没有范本可以模仿，一字一句都需要演员自己去琢磨体会着敦煌的韵味。这种实验精神的确值得人赞赏，传统唱腔如何与西部音乐相结合，可以说也是一次文化探索之旅。既然是探索，就总有风险。京剧的音乐唱腔与西部音乐语汇的融合、京剧程式套路与敦煌舞蹈语汇的融和，并不是轻易就能成功的。或者说，它们或许根本就不适合去融合。这样融合了，还叫京剧吗？厦 门 大 学 图 书 馆地方戏之所以有魅力是因为带有独有的个性，京剧的魅力也在于京剧自身的个性。深入人心的戏曲表演并不一定需要多彩的布景，比方昆曲《牡丹亭》，舞台设置就非常简单，两三把桌椅、一幅图画，同样能让人沉浸在昆曲婉转的唱腔中，沉醉在杜丽娘与柳梦梅的生死之爱中。人们被吸引的不是背景有多么豪华，而是演员的表演和唱功，领略的是昆曲独有的魅力。当然，灯光、布景如果运用的好，也会给整出戏增色不少或者说是锦上添花。比方说晋剧《傅山进京》，傅山于午门之外，背景是朱红色的宫门，霎时间金碧辉煌，这层宫门背景变成透明，幕布后是金殿上的威仪场景，实在是出乎意料，如此设置令人拍案叫绝！更何况扮演傅山的谢涛的唱腔一流，将具有山西地方特色的晋剧唱得极有韵味，再加上极具创意和意境的背景设置，可以堪称完美。 而京剧《丝路花雨》却将优势转为了劣势。展现飞天壁画与波斯风情，最有利的展现方式就是舞蹈，而不是京剧。用舞蹈是讲述故事的最好方式，现在又要用京剧来演绎故事。强项硬要作为陪衬，却还是抢了京剧的风头，真不知谁究竟是真正的主？谁夺了谁的主？ 想要将敦煌文化和国粹京剧强强联合，使甘肃的风采让更多的人领略到，主创人员真可谓是用心良苦，这种宣传民族文化的拳拳之心和敢于走探索道路的精神是值得我们赞赏和学习的。当我看到这出令人耳目一新的京剧时，我也感叹它的来之不易。灯光效果和舞美设计的确给了观众莫大的美的享受。但是，除了让观众享受到视觉的豪华盛宴外，是否能还原京剧原本的魅力呢？ 按:作者为苏州大学07级戏剧戏曲专业
厦门大学校训
厦门大学校训
厦门大学(Xia men University)是教育部直属的全国重点大学，由著名爱国华侨领袖陈嘉庚先生于1921年4月6日创建，是中国近代教育史上第一所由华侨创办的大学，也是中国唯一一所地处经济特区的“211工程”和“985工程”重点建设的高水平研究型大学。该校占地9000亩，依山伴海，建筑独特，风景秀丽迷人，被誉为中国最美的大学校园。
厦门大学校训：自强不息，止于至善
〖出处〗《礼记·大学》: “大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。” 意思是:大学教人的道理，在于彰显人人本有，自身所具的光明德性(明明德)，再推己及人，使人人都能去除污染而自新(亲民，新民也)，而且精益求精，做到最完善的地步并且保持不变。
基本概况
厦门大学拥有1800多台电脑的公共计算机教室，每天从早上8点到晚上10点向学生开放。各学院装备的8000多台计算机，可供学生上机、上网学习。学校有塑胶田径场4个(其中400米标准田径场3个，非标准田径场1个)，标准足球场4个，篮球场69个，排球场28个，网球场18个，羽毛球场10个，游泳池5个，室内体育馆4个，高尔夫球练习场2个。学校建有为全校学生开展艺术教育所需的场地，包括琴房、音乐厅、排练房、可容纳4000多观众的建南大礼堂等设施。
厦门大学图书馆拥有藏书404万册(另有电子图书11050GB)，其中纸本书刊395万册，电子图书和电子期刊225万册，固定资产总值37.2亿元，仪器设备总值超过12.3亿元。分别有总馆、漳州校区分馆、东部分馆、经济与管理分馆、法学分馆等馆舍，馆舍面积合计7万平方米，阅览座位6500个。学校图书馆是中国高等教育文献保障系统的福建省中心、数字图书馆基地、中国高校人文社会科学文献中心之一，校园高速信息网络建设的规模水平居全国高校前列并成为CERNET2的核心节点之一、国家重点古籍保护单位、教育部科技查新工作站。该馆拥有较为全面的各类学术性文献资源，尤其是系统收藏了经济学、管理学、哲学、历史学、数学、物理学、化学、生物学、海洋学等本校具有优势的学科文献。
浅谈网络环境下高校图书馆馆际互借服务的发展
科技情报开发与经济 ＳＣＩ—ＴＥＣＨ ＩＮＦＯＲＭＡＴＩＯＮ ＤＥＶＥＬＯＰＭＥＮＴ＆ＥＣＯＮＯＭＹ ２０１０年第２Ｏ卷第３２期
文章编号：１００５—６０３３（２０１０）３２—００６２—０２ 收稿日期：２０１０—０９—１１
浅谈网络环境下高校图书馆馆际互借服务的发展
郭 佳
（唐山师范学院图书馆，河北唐山，０６３０００）
摘要：馆际互借整合了文献信息资源，体现了文献信息交流活动。从馆际互借服务的
发展出发，分析了在网络时代馆际互借存在的必要性，并提出了改进措施。
关键词：馆际互借；资源共享；文献传递
中图分类号：Ｇ２５８．６ 文献标识码：Ａ
馆际互借（Ｉｎｔｅｒｌｉｂｒａｒｙ Ｌｏａｎ）就是对于本馆没有的文献，在本
馆读者需要时，根据馆际互借制度、协议、办法和收费标准，向外
馆借人；反之，在外馆向本馆提出馆际互借请求时，借出本馆所
拥有的文献，满足外馆的读者需求。
早期的馆际互借，在我国清代就曾出现过。清朝的丁雄飞与
同代著名藏书家下顷堂主人黄虞樱二人曾互订协约：“每月十三
日，丁至黄（家），二十六日，黄至丁（家）”“尽一日之阴，探下古之
秘。或彼藏我缺，或彼缺我藏，互相质证，当有发明。”并互订借书
条约：“借书不得逾半年。”“还书不得托人转致。”（见《古欢社
约》，载《檀儿丛书卷》三十一）【Ｊ］。尽管丁、黄当时没有提出“互
借”这一概念，且其互借范围也仅仅限于两人之间，但我们仍可
将其看作是馆际互借的萌芽。《古欢社约》也可以说是我国早期
馆际互借规则的雏形［２ｊ。
１传统馆际互借服务发展的瓶颈
作为图书馆的一项重要服务内容，一直以来传统的馆际互
借是以印刷型联合目录、电话联系等方式获取别馆书目信息，再
以邮寄、邮政快递、传真或网络运输系统等手段在图书馆之间开
展的文献相互利用业务。这种馆际互借大多数局限于同城的图
书馆之中，以半手工方式、非标准自动方式与标准自动方式并
存，多数适用于返还式文献的复制及非返还式文献。２００２年ｌ２
厦门大学图书馆-Core 3
厦 门 大 学 图 书 馆用情毁灭枷锁——中篇评弹《雷雨》的杰出之处 李斌 - 把话剧经典揉进评弹，既是评弹艺术的创新，又是对经典话剧的致敬。让古老的评弹融孕现代的文艺精神，应该是中篇评弹《雷雨》的创作鹄的。 话剧《雷雨》较长，矛盾亦错综复杂，如一一展开，就会压缩评弹的表现空间。评弹改编的精要在于将拎出《雷雨》的典型矛盾。这必须经历去繁就简、核心归纳的过程。评弹《雷雨》放弃话剧中的阶级刻画和政治写意，回归到男人和女人的情感纠葛上。这样做，在改革开放前几乎不可想象，而今天作者能将其大胆展现在评弹舞台上，当属改革开放后文化创新的结果，也象征了评弹的美丽春天。 评弹《雷雨》重点放在繁漪和周萍的情感煎熬上，尤其是繁漪的情感变化。相对而言淡化了周萍的情感心理。繁漪深爱周萍，希望周萍带她出火坑。评弹突出了繁漪喝药、夜跟、听窗直至最后与周朴园当面对峙的情节。尤为注重繁漪的情感演进过程，初始对周萍离家去矿上表示失望，伤心之余又下定决心争回这份失去的情感，于是要赶四凤走，并跟踪周萍，当她听到周萍说出“爱了一个不该爱的人”，心中也竟是欣喜和忧伤参半，非常细腻。到最后，她豁出去把周朴园喊下楼来，把真相兜出，为了感情，不顾一切的泼辣精神，与柔弱虚伪的周萍形成鲜明对比。 这是评弹《雷雨》的杰出之处。我觉得它至少作出两种“反拨”，其一，把小说中或者我们教科书中着意教导的资本家和工人、阔少和穷仆的政治矛盾与阶级矛盾淡化，这样就有可能形成一个为现代人亲近的人性情感空间。其二，提升了繁漪在《雷雨》中的情感地位。侍苹与周朴园的感情是主人对仆人的玩弄，那么周萍对四凤又是真实的感情吗？评弹《雷雨》通过繁漪的口，提出这个疑惑。繁漪在夜跟的回目中，听到周萍对四凤诉说衷肠，不由也说：这话周萍也对我说过，不要相信周萍的话。（大意）它提醒观众一种可能忽略厦 门 大 学 图 书 馆的事实：周萍也有可能在玩弄四凤。这种重复上辈人的感情，就像侍苹悟出的：不过就是可怕感情的一个轮回。在这份感情的天平上，四凤没有任何分量，只会随着周萍摇摆。周萍不停诉说四凤多么纯洁，实际上像是26年前周朴园对侍苹的诉说，因此评弹《雷雨》改编者提出了假设：周萍也是虚伪的。而繁漪，正是这种恶性循环的主仆感情的打破者。她是靠着自己的魅力用平等的方式吸引周萍的，周萍不是因为怜爱或者寻找安全感而去爱繁漪，而是完全出于两性之间从文化心理到生理上的吸引。当面临失去周萍感情的危险，繁漪极力通过自己的方式去挽回，又十分符合一个现代女性敢爱敢恨的性格，也正是当时中国女性匮缺又极需张扬的性格。评弹《雷雨》从一开篇就大胆张扬繁漪的情感，实际上是重新揭示了繁漪的情感在《雷雨》中的地位，把繁漪和周萍的背景情感提到台前，进而把这种敢于争取自己幸福、将爱情进行到底的女性情感推向观众，获得一种当代女性情感的广泛认同。与繁漪相比，四凤只会哭，对母亲的反抗也显得脆弱无力，绝对没有繁漪有光彩。 所以，我认为，评弹《雷雨》的出彩之处正在于用另一种视角挖掘出《雷雨》中的情——繁漪的情。正像评弹中引用的杜丽娘与柳梦梅的典故一样，评弹《雷雨》把繁漪暗示为杜丽娘——一个为情而死的女子。繁漪正像杜丽娘一样，用自己炽热的不顾生死的情，燃烧了自己，最终也把一个封建的大家庭烧毁。毁于至情——这是评弹《雷雨》比话剧《雷雨》走得更远的地方，也是改编后的生命力所在。 从表演艺术来看，评弹《雷雨》囊括了当今活跃在评弹舞台的许多大家：诙谐亲和的施斌，老辣传神的金丽生，忧郁悲情的徐惠新，唱腔明净的吴静，端庄沉稳的张丽华等，的确可堪称为一出精品杰作。其中表演艺术最为高超的当属盛巧云。她演的正是繁漪。可见评弹《雷雨》的着力之点——把改编后的灵魂人物交给灵魂人物来演。盛巧云一出场，坐在我身边的金红教授就惊叹：繁漪就该是这幅模样。盛巧云一席绿旗袍，往那一座，稳稳有气势，不浮，眉宇间却透露着被压抑的情感，眼神疏忽一转，万千气象夺目而出，刹那间又收住，如庐山云雾。第一场，繁漪回忆与周萍相识的日子，化用了牡丹亭的游园，一把折扇掉落地上，引出一段孽缘，盛巧云垂首、拢指、斜觑、微笑，把繁漪那种热烈的情感表现得十分贴切。最后一回繁漪破釜沉舟，吐露真相，盛巧云眉宇间如风云色变，亮丽的声音里揉进了悲凉的颤栗，勾勒出一位厦 门 大 学 图 书 馆在爱火中焚烧自己几尽绝望的情女子形象。繁漪不好演，话剧里如此，评弹里也如此。可以这样说，盛巧云演繁漪，不仅演好了，还用了不同于传统的新角度，既神似原著，又跳脱开去，既揭示了繁漪的嫉妒阴险，又让观众理解她的苦楚与哀伤、感受一位追求爱情的女子丰富的内心世界、进而发生共鸣……而这一切，被盛巧云一双巧手、一副亮嗓，表演得妙到毫巅。当然，其它演员都表现得很好。比如徐惠新演的周萍，具有一种悲剧的力量和美。当他说到离开周朴园他什么也不是，那股子声音和神态，把一个软弱无能虚伪的周萍活化得就在目前，这正是周萍的悲剧性品格所在，周萍要像鲁大海那样敢作敢当，就不会有后来的悲剧。徐惠新从悲剧的高度，刻画出周萍无可挽回的悲情意蕴，堪称一位评弹的悲剧大师。 谈到这，我不能不谈到评弹《雷雨》的顾问，我的授业恩师朱栋霖先生。这些年他一直在从事地方戏曲——昆曲和评弹艺术的推广。尤其是评弹，更是他的最爱。而《雷雨》也是他钟爱的话剧，他的成名作便是《论曹禺的戏剧创作》。为中篇评弹《雷雨》做艺术指导，凝聚与融汇了他一生钟爱的两项艺术。朱栋霖先生一贯主张现代文学史是人的发现史，而人最可宝贵处就是情。《牡丹亭》是至情至美，《桃花扇》是烈情如焚，《雷雨》是情破长空，推广古典文艺，传播文化遗产，不能不谈情，不能不说爱。所以也可以说，朱栋霖先生在为评弹《雷雨》的指导中，贯注了他的人本的文艺观与情本的审美观，而这种审美趣味融合在荡气回肠的评弹艺术中，在一次次与当代观众的交流碰撞中，成为苏城艺苑的一道活的亮丽风景。
国内大学图书馆占座治理的发展历程分析
工作方法研究 山东图书馆学刊２０１２年第３期
国内大学图书馆占座治理的发展历程分析
肖 平
（天津外国语大学图书馆，天津３００２０４）
［摘要］ 本文从占座问题的讨论背景人手，介绍了国内大学图书馆在治理占座过程中经历的三个阶段，提出了要做好读 者调查工作，将读者纳入图书馆的管理工作体系中并加强主流媒体的宣传，提高图书馆的现代化管理水平。 ［关键词］大学图书馆占座行为读者管理 ［中图分类号］ Ｇ２５２ ［文献标识码］ Ａ
１ 关于占座问题的背景讨论
新闻周刊在２０１１年１２月２４日的本周特写中，
专门对占座现象作出了一个专题。可以说占座现象
折射出了中国人对有限资源占有的心态，但是就像
新闻中南京理工大学校长介绍的那样，占座行为并 不是资源不够，而是资源分配不均导致的结果。…
有一些人认为占座正逐渐成为一种校园文化，
并出现了经济学、文学等各派。《辞海》中对文化的
解释如下：“……文化是一种历史现象，每一社会都
有与其相适应的文化，并随着社会物质生产的发展
而发展，……是一定社会的政治和经济的反映。”＿２ Ｊ
从《辞海》中对“文化”一词的解释，加之占座行为对
学校乃至社会造成的影响，可以看出占座已经成为
一种社会意识形态的反映，是社会信息资源的匮乏，
不再能满足信息共享的公平性，人们为了获得资源
的优先权而衍生出来的一种社会现象。从占座问题
的出现到各图书馆为之推出的相关措施，以及读者
的一系列反响，折射出了人们对这种公共资源的公
平获取的渴望。
印度图书馆学家阮冈纳赞的图书馆五定律指
出，图书馆是为所有读者提供公平服务的，但是这种
公平不能是绝对的，在面对有限的资源和１３益增加
的需求两个方面，如何能够使资源使用和读者要求
达到最大程度的平衡是各高校图书馆在管理上亟需
解决的问题。
２国内高校图书馆治理占座措施分析
本文数据的来源是从各高校图书馆的官方微
博、ＢＢＳ网站和百度、谷歌等搜索引擎利用“大学图
图书馆2.0环境下的“图书馆学五定律”
龙源期刊网
图书馆2.0环境下的“图书馆学五定律”
作者：刘予辉
来源：《校园英语·下旬》2014年第09期
【摘要】本文主要论述了图书馆2.0的基本概念及在该环境下图书馆学五定律的演绎。
【关键词】图书馆2.0 图书馆学五定律 web2.0 阮冈纳赞
1931年，阮冈纳赞的“图书馆学五定律”面世后，得到了广泛的认同，被誉为图书馆行业最简明的表达，它揭示了近代图书馆服务的本质，指导着近代图书馆不断向前发展。然而，在数字化时代，特别是，图书馆2.0环境下，图书馆的馆藏内容，文献的组织揭示方法，服务手段，用户的使用习惯等都发生了根本的变化，因此，同其他任何理论一样，五定律需要结合不断发展着的实际进行修订和完善，在新的环境下有新的解释。
一、图书馆2.0的概念
图书馆2.0是由鲍尔·米勒（Paul Miller）博士在2005年提出的，一般认为，图书馆2.0是web2.0的理念和技术在图书馆服务中的应用，可用一个公式来表示：web2.0+图书馆=图书馆2.0。图书馆2.0的核心是以用户为中心的变化，这与web2.0的核心是一致的。
从老槐夫妇第一篇中文图书馆2.0论文发表至今，图书馆2.0俨然已经成为图书馆员的口头禅，并以极快的速度进入图书馆学研究的术语体系。和以往数字图书馆研究不同，这次图书馆2.0浪潮的兴起并没有太多的概念辨析，而更多的是现实实验系统的尝试。上海图书馆，厦门大学图书馆、上海大学图书馆、重庆大学图书馆的技术团队正在不断地努力构建图书馆2.0的技术原型。老槐，凯文，竹帛斋主，蓝天白云，河边，编目精灵，李超平等等图书馆学家都开了博客，开启了基于web2.0技术的图书馆学研究范式。这就使得图书馆2.0的研究有了一个非常扎实的技术基础，很多图书馆员是通过Blog这样看得见摸得着得web2.0技术来感受图书馆2.0，图书馆2.0不再是一个空洞抽象的概念，而是活生生的技术现实。图书馆2.0既是技术，又是理念。以用户为中心不仅仅体现在图书馆对用户的服务上，更表现为图书馆对用户自主、创新的尊重。用户既是知识受众，同时也是知识创造者。
福建报纸对“二·二八”事件的报道与时评——以厦门大学图书馆馆藏报纸为例
《闽台文化交流》 ２０１１．３（季刊） 总第２７期
福建报纸对“二・二八＂事件的报道与时评
——以厦门大学图书馆馆藏报纸为例
刘凌斌
１９４７年台湾“二・二八”事件发生后，
全国媒体高度关注．大陆的各大报纸均密
集报道，刊发事件见闻和评论。剖析事件
发生的原因，提出因应之策，留下了大量
有关“二・－－／ｋ”事件的重要资料，近来也
日益为学术界所重视。不但海峡两岸的学
者纷纷利用当时国内重要报刊的相关报道
和评论作为分析“二・－－，＇ｋ”事件的重要资
料，有的学者还搜集当时的报刊资料汇编
成书，以供后人研究。［１ 不过，以往学者们
所运用的报刊资料多来自于上海、天津和
武汉等大城市的重要报纸，如《文汇报》、
《侨声报》、《益世报》、《大公报》、《大刚报》
等，对于与台湾隔海相望的福建报刊则较
少注意。这与民国时期福建报纸保存的不
完整有关系。
民国时期福建的报纸数量相当多［２】，但
由于年代久远，大多未能保存至今；而有
幸保存下来的，大多并不完整。厦门大学
图书馆馆藏１９４５－－１９４９年间的部分福建报
纸，主要有《中央日报》福建版，福州的
《福建时报》，泉州的《福建日报》和《泉
州日报》，厦门的《江声报》和《星光日
报》等，保存相对完整。上述各报既有福
建省政府和国民党地方党部创办的官方报
纸，又有民间社团和个人创办的民营报纸，
他们对于同一事件的报道和评论的偏重与 取舍不尽相同．因而，具有一定代表性。
本人由于学力有限。未能最大限度地搜集
福建省相关的报纸资料，尤其是与官方立
场相异的报纸。不能不说是一个遗憾。故
目前只能暂时以厦门大学图书馆馆藏的相
关报纸为基础资料，搜集其中有关“二・二
八”事件的报道．进行分类并作简要分
析。
一、福建报纸对“二・－－］ｋ”事件的相
关报道和分析
由于闽台特殊的历史、地理渊源，光
复初期福建人赴台经商、任教和当公务员
的甚多。“二・－－／ｋ”事件消息传来，福建各
厦门大学旅游攻略冬季
厦门大学旅游攻略冬季
厦门大学，位于中国福建省厦门市，是一所以人文科学为主的综合性大学。作为闽南地区的重要学府之一，厦大以其优良的学术氛围和迷人的校园环境而闻名。如果你正计划前往厦大旅游，这里有一些建议可以帮助你更好地享受冬季的美景。
首先，在厦大校园内漫步是一项必做的活动。校园环境优雅，充满了浓厚的文化氛围，尤其在冬季，树木已经换上了秋天的色彩，给人一种宁静的感觉。可以沿着校园的小径散步，欣赏周围的景色，还可以找个地方坐下来，读一本书或者写写卡片，享受属于自己的宁静时光。
其次，厦大的图书馆是一个绝佳的地方。作为厦门市最大的图书馆之一，厦大图书馆拥有丰富的藏书和优美的阅读环境。无论是寒冷的冬天还是温暖的夏天，都可以找个角落，坐下来静静地享受阅读的乐趣。来厦大旅游的话，不妨到图书馆里感受一下知识的魅力。
另外，厦大附近的海边也是一个值得一去的地方。冬天的海边虽然会有些冷，但是凛冽的海风和浩渺的海景给人一种独特的感觉。你可以漫步在沙滩上，欣赏大海的美丽，也可以坐在海边的咖啡馆里，品味一杯热咖啡，享受温暖的时光。厦大附近的海边景色迷人，既可以放松身心，又可以欣赏到大自然的美景。
最后，厦大的周边还有很多美食和小吃值得一试。无论是各种小吃摊还是特色餐馆，都可以品尝到地道的闽南风味。在冬天的寒冷季节，吃一碗热腾腾的海鲜面或者炖鱼汤，无疑是一种享受。而且，厦大周边的小吃摊位也非常丰富多样，无论是沙茶面还是花生汤，都不容错过。
总而言之，厦门大学是一个旅游的好地方，尤其是在冬季。漫步校园、阅读图书、欣赏海景和品尝美食，都是厦大旅游的亮点。如果你正在考虑来厦门大学旅游，希望以上的建议可以帮助到你。祝你旅途愉快！
厦门大学图书馆
厦 门 大 学 图 书 馆论新时期电影的色彩美学 厉震林 《齐鲁艺苑——山东艺术学院学报》2010年第3期 - 一、历史寓言和色彩图腾 电影从黑白片进入到彩色片时代，银幕影像发生了质的变化。自1935年世界第一部彩色电影《浮华世界》诞生以来，色彩变成了电影创作中极为重要的一个表达手段。在较长一段时间内，色彩在电影创作中起着还原客观事物的写实作用。随着艺术实践的不断深入，电影创作者逐渐发现了除了写实之外，色彩更具有独特的造型和表意功能。创作者通过独具匠心的强调与夸张，对某些色彩进行刻意描述，从而起到烘托氛围、表达主题和塑造人物形象等作用。通过对电影画面中色彩的组合，形成丰富的表意性以及哲学思考，还可以通过色彩的变化来结构电影，故而创作者通过对色彩的整体控制，可以使得电影形成完整的色彩风格和色彩文化。 中国彩色电影的创作从1948年由费穆导演、梅兰芳主演的《生死恨》开始。“文革”之前，创作者们通过探索掌握了彩色摄影的技术，而真正对于色彩在电影创作中深层作用的探索与尝试，则始于上世纪八十年代“第五代”导演的集体创作。从1983年“第五代”的发轫之作《一个和八个》开始，经过二十多年的时间，从电影的色彩风格变化来看，呈现出三个发展段落，即第五代的历史寓言和浓烈的色彩图腾、“第六代”的个人化叙事与灰色写实、全球化语境中的新世纪色彩神话。 “第五代”导演已经毫无争议地被认为是改写中国电影史的一代，其对中国电影的影响既包括电影的所指层面，更包括对电影能指的本体探索。色彩运用的变化，即是“第五代”导演最为鲜明的美学标志之一。 色彩作为一种重要的影像语言元素，在中国电影中的运用是晚于世界电影发展的。1948年中国出现了第一部彩色电影，而在此厦 门 大 学 图 书 馆后三十年里，其发展仍然更多地集中于对技术的把握。安东尼奥尼1964年拍摄出的被誉为电影世界第一部彩色电影的《红色沙漠》，对当时的中国电影几乎没有产生任何影响。对于电影色彩的革命，“第五代”导演跨出了第一步。1983年，张军钊导演、张艺谋和肖风摄影的作品《一个和八个》开启了“第五代”电影的先河，同时，也是中国电影人对于色彩作为电影的重要元素进行造型和表意的开始。在这之后涌现出的电影作品，不约而同地体现出创作者对于色彩这一元素的探索，构成“第五代”特有的色彩图腾，改写了原本的影像造型美学。 《一个和八个》是“第五代”导演进入职业导演之后的首部作品，它有意识地通过色彩和影调的变化，构建出一种色彩蒙太奇体系。影片以大面积的黑色开场，中间又经历红色的情绪转变，以大面积的白色结束，如此影调和色彩的变化，表达出从沉重压抑到空灵纯洁的转化。其间大量的灰色以及大量隐于黑暗之中的人物的脸庞，制造出了一种抑郁的气氛。整部电影采用版画似的强烈黑白对比，表现出一种强烈的力量感。本片摄影对此有详细的美学思考，即运用版画般的黑、白对比，“要力求用最简单的色彩要素做最完善的表现，强调这种‘力之美’”，“外景、内景——避开所有的鲜艳色彩”，“画面选择——用大块面的黑、白来结构画面”，而且，“为造成黑、白对比产生的‘力之美’，本片的光线处理很简单——大反差”，“在内景中，运用房屋结构所造成的明暗光区；在外景中，运用强烈阳光下造成的亮面和阴影。”[1] 在视觉内容上，黑色主要是黑夜以及关押犯人的场所、刑场，白色大多用来描述天空和旷野，乃是一种简练和重复的大块面的色彩处理，红色则是与日军交战的火光，近结尾之处又出现了暖色，当杨芹儿和小狗子遭到日军的袭击之前，太阳光以一种暖调子照射在孩子身上，导演在电影完成台本中写道:“这场戏，我们有意识地进行了反色彩处理，在全片凝重、压抑的总气氛和以黑白灰为主的色彩基调中，它成为最美的最出色的一个段落。在朝霞染红的古墓的天边，太阳升起来了，两个孩子欣喜地朝太阳望去。虽然他厦 门 大 学 图 书 馆们脸上又黑又脏，但在晨光的沐浴下，却洋溢着青春活力，提醒人们对大自然和生命的注意。” [2]从这部电影开始，色彩语言不再仅仅是为了再现现实图谱的需要，而是一种表意的美学作用。本片摄影对于色彩元素有着完整的功能设置，中间红色“在全片的黑、白基调中，这一点点红完成了从压抑走向释放的情绪转换。这与影片的前半部的‘黑’和后半部的‘白’组成本片色彩蒙太奇结构”；“影片前半部表达了压抑、沉闷的气氛。虽然不乏其它色彩，但‘黑’是这部分的主要色调”；“影片的后半部，各种人物都完成了动作，找到了各自的‘归宿’，也是情绪发展的必然结果。大量的白，象征了升华和新生。” [3] 这是“第五代”导演对于色彩革命的开端。此后，以《黄土地》、《蓝风筝》、《红高粱》、《黑炮事件》等为代表的“第五代”作品对于色彩语言的探索进行得更加彻底。仅从电影作品名字来看，“第五代”导演都将色彩作为唯一的定语修饰，突出地表现了色彩元素在电影中的重要作用。从这一阶段开始，色彩语言逐渐从电影画面构成的辅助性元素上升到主题性内涵，正式成为中国电影表情达意的重要手段，对色彩的运用达到了从未有过的高度，中国电影出现了以色彩作为主题的作品。 黄色，乃是大地的色彩，也是属于炎黄子孙的颜色。在电影《黄土地》中，主角不再是一贯的英雄人物，大片的黄土地占据了画面的主体部分，人物则被挤压到了画面的下方或者画面的微小局部。拍摄于隆冬季节的黄土高原色彩感颇丰富饱满，陈凯歌所描摹的黄土高原和黄河流水奇异震撼，大色块的黄色扑面而来，不出现一点点绿色，也没有天空的蓝色。影片中出现的服装和道具，则被处理成黑色和红色，强调出环境单一的黄土地色彩上的变化，例如“庄院迎亲”，“以红、黑、白为主要。红，包括轿帘，门帘，新娘衣衫。婚礼为喜庆事，红为正色，用之不过。至新人双出，年龄、面目悬殊，婚事的悲哀已不言而明。此时再见红色，其意已转。封建式婚姻多是喜在外边，悲在里边；虽整场戏没有一个人说这个意思，却有颜色替咱们说了。黑白专属男人。黑棉袄，白羊肚厦 门 大 学 图 书 馆子手巾。”[4]在此，色彩也就成为一个潜在角色，“颜色替咱们说了”，它成为电影的直接主题符码，视觉效果充满着一种夸张性与暴力性。 张艺谋电影的红色系列则更具有代表性。张艺谋在作为《一个和八个》、《黄土地》等影片的摄影时，就表现出了他对于色彩表意的敏感和重视，在执导影片之后更是淋漓尽致地表现出他对于电影色彩的理解与偏爱。《红高粱》是红色系列的第一部代表作。影片以红色作为主题色彩，大片的高粱地、九儿的红棉袄、红盖头、红辣椒、红剪纸、深红的高粱酒、日全食如血般铺天盖地的红色天空等为观众泼墨般地挥洒出一个热烈的红色世界。红色，带着一种强烈的生命意志，敢爱敢恨、敢做敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度浸润在《红高粱》的电影气质之中。创作者用浓墨重彩的红色语汇，自始至终呼唤着一种自由与坦荡的生命观，热情地歌颂了人物对于生命的淋漓追求以及蓬勃旺盛的生命力。色彩作为电影的重要能指，负载着创作者的生命体验以及它本身具有的对人的视觉的美感效应和象征意义，召唤观众丰富而悠远的联想。红色，也就成为张艺谋电影的视觉符号，这种红色情结一直贯穿到他后来的电影之中，《菊豆》的红染布、《大红灯笼高高挂》的红灯笼、《秋菊打官司》的红辣椒。张艺谋对此解释道：“因为红色有表现力，能给人以强大的冲击力。对影片的色彩，我一直很重视，因为它能马上唤起人的情绪，在视觉上给人以震撼力”，“这跟我是陕西人有关。陕西的土质黄中透红，陕西民间就好红。秦晋两地即陕西和山西在办很多事情时都会使用红颜色。他们那种风俗习惯影响了我，使我对红颜色有一种偏爱，然后我又反过来去表现这种红颜色。”[5]张艺谋电影的红色修辞体系，承载着一种神秘而完美的象征，时而鲜艳热烈，时而阴郁压抑，时而暧昧，时而张扬，并与色彩关联的服装、场景和道具聚合成为色彩的寓言功能。 《蓝风筝》是田壮壮导演的一部电影，它以风筝为名，从一个旁观者的角度，讲述了在一九五三年到一九六七年之间发生的一个故事。它通过一个名叫铁头的孩子眼睛，描述了一个家庭如何在厦 门 大 学 图 书 馆这十四年中颠簸飘摇以至四分五裂的情景，传递出了那个意识形态逐渐强化的年代政治与人性的张力。创作者在摄影中采用了蓝色滤镜，确定了电影的主体色彩基调，也确立了影片的情绪基调。从色彩的情绪角度来说，蓝色是冷色调的，是收缩和内向的色彩。《蓝风筝》中的蓝，是贯穿于电影始终的。天空是发青的，皑皑白雪也反射出一种蓝光。没有高饱和度的颜色，没有浓墨重彩的描写，整片以蓝色作为主题色，配合远远的镜头语言，以一个冷静的旁观者的视角，描述出那个并不遥远的年代，导演保持了最大的克制与冷静.，使色彩充满了一种压抑与悲愤的形而上学表意力量。 《黑炮事件》可以说是“第五代”导演色彩美学的代表作品之一。全片以红色作为主色，车是红的，窗帘布是红的，餐厅桌布是红的，连工人厂服和矿山机械也都是红黄色。一般来说，红色具有双重性格，这里表现的是一种焦虑感和烦躁感。“阿里巴巴”文艺晚会对于“潮流”的描述中，在《阿里巴巴》的强烈背景音乐之下，大量红色元素的使用，也是表现一种非常焦躁的状态。会议室一场戏，一切都是冷调子的白色，狭长的会议桌后面，是一台夸张的巨大的挂钟，所有的人物和道具都采用高调摄影，呈现出让人目眩的白色，仅有几乎静止的挂钟的指针和人物的头发是黑色的。导演在电影完成台本中写道：“艺术手法也许在某些时候能使内容获得新生命，不妨试一试。色彩、构图、光线、长镜头，使三十二场戏诞生一种停滞感、凝固感；大钟、白衣、平面，使内容延伸出隐喻，要相信观众常常比我们更富于联想”，表达出故事的荒诞性以及创作者无可奈何的嘲讽。 色彩元素在“第五代”电影作品中成为了一种重要的语言图腾，成为导演和作品的重要标识，可以说在中国电影史上形成了一次色彩的革命。这样的色彩革命有其深刻原因的。“第五代”有着较为强烈的“文革”反思情结，家庭际遇的磨难以及少年坎坷的命运，在农村插队的经历或者生产兵团的岁月，使得“第五代”导演具有了对生活艰辛的感受与对苦难的体验，这些经历促使他们从对现实的当下反思转向关乎民族精神的历史反思，可谓“少年无忌、厦 门 大 学 图 书 馆十足狂妄、评点今古、奋发向上”，[6]因此，“第五代”电影形成了一种沉重而悲怆的“寻根”独白。不同于“第三代”电影的集体颂歌和“第四代”的个体咏叹，前辈导演常用的电影语素已经无法承载他们积聚很久、急需喷涌而出的情感，他们需要寻找新的美学表达途径。“我感到，一个人的命运的悲剧故事已经不能容纳我们看到的和感受到的一切。我们必须寻找新的途径来表达他们了”，“我在《黄土地》里反复要告诉观众的是，我们的民族不能再那样生活下去了”，“当民族振兴的时代开始到来的时候，我们希望一切从头开始，希望从受伤的地方长出足以振奋整个民族精神的思想来。” [7]张艺谋也称道：“《红高粱》实际上是我创造的一个理想的精神世界。我之所以把它拍的轰轰烈烈、张张扬扬，就是想展示一种痛快淋漓的人生态度，表达‘人活一口气，树活一张皮’这样一个拙直浅显的道理。对于当今的中国人来讲，这种生命态度是很需要的。老百姓过日子，每日里长长短短，恐怕还是要争这口气。只有这样，民性才会激扬发展，国力才会长盛不衰”。[8]由此，大胆、张扬以及富有个性的色彩符号成为传达他们精神的重要载体，成为导演寓言叙事的重要手段，他们的电影也就成为一种宏观反思的民族寓言。主题化的色彩成分，从视觉上构成一种间离效果，运用远离人们现实生活的色彩图腾，从而触摸民族人格的脉搏。 “第五代”电影的民族寓言以及它的色彩力量，“一组组奇观镜头仿佛都既外在地喷涌出肉体活力，又内在地蓄满了个体反思热情，可以随处唤醒观众对于生命力的无限渴望；而观众的发自其个体生命力深层的反思渴望则可以从这些镜头中找到纵情奔涌的合适渠道。”[9] 一种强烈的历史意识及其张扬的主体精神，体现在“第五代”电影丰富的造型和浓烈的色彩之中，构成一种视觉神话，产生一种独特外冷内热的感情基调，并确立“第五代”电影作为一个运动、思潮以及集团时期的美学品格。 二、个人化叙事和灰色写实