动画概论第4章
动画概论-
●（animate）动画：在英语词典中的解释是是“富于生命”的意思。
●动画诞生日：1892年，动画之母：爱米尔*雷诺先生首次在Grevin博物馆放映Opticaltheatre（光学影戏）。
●动画应用领域？1、作为电影艺术的一种特殊形式，用动画的手段叙述一个完整的故事。
2、电影特技制作。
●动画的本体特性有：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
技术特性：是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态分解，周后再进行创造性的还原。
工艺特性：动画是要经过艺术家设计和手工艺操作才能实现最终效果。
审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，二造型艺术的首要功能是审美。
多元性：主要是指动画创作与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。
时尚性：动画和不同时代流行的文化以及科学技术进步之间有着密切的关系。
假定性：动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，在面对观众播放值钱完全是动画艺术家的假设。
假定性表现在：a 视觉创作过程的假定性，例相信噶假设、动作假设、环境假设等。
B 影像构成的假定性，例演员是创造的形象，环境道具是制作的模型或绘画。
C 欣赏与解读的假定性，观众被似乎真实的影响和动人的声音所吸引而产生的想象所陶醉，明知其是假定性情节却要被感动。
●动画作品的特性：综合性、叙事性和独创性。
综合性指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源；叙事性指动画作品具有描述事情和表达思想的功能创造性指动画作品独一无二的表现性与创造性。
第二章动画的形态系统●动画的本体形态是指那些本体元素从动画现象中剥离出来后能独立存在，并能够呈现动画本质及给人以审美愉悦，那就是造型艺术形象符号及符号的变化。
符号：动画的形象应该被看成是符号。
动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表事物的本身。
运动：动画的本体形态最重要的标志。
●动画作品的形态：动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音，活动影响是形象符号、背景、前景的集合。
动画艺术概论 复习
第二种名称“动画” 第二种名称“动画”，日本称之为动画是在二战前，含义是用线条描绘的漫画作 品。二战后将用绘画、木偶等形式制作的影片统称为“动画” 品。二战后将用绘画、木偶等形式制作的影片统称为“动画”。
第三种名称“增多” 第三种名称“增多”，在俄文中的含义是画面一张一张不断的增加，越来越多。 实际上也的确如此。
动画独特的自我属性通过以下几点表现了其本质： 第一：创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力。 第二：创造性的应用“ 第二：创造性的应用“动”的语言，用各种千变万化的动作来表述一切事物。 第三：创造性的表达人们可能持有的任何思维。
综上所述，动画与其他艺术形式不同，在艺术创作上，动画是一个极富表现力的艺术形式。 这种艺术上的表现力，取决于动画本身独特而丰富的语言的运用，创造出来的图形和图像，使 人物和动物用各种肢体动作与表情来表达令人振奋的情节。著名的动画艺术家、英国人约翰. 人物和动物用各种肢体动作与表情来表达令人振奋的情节。著名的动画艺术家、英国人约翰.哈 拉斯曾指出：“运动是动画的本质。” 拉斯曾指出：“运动是动画的本质。”也有人说：动画是运动的艺术，是时空运动中画面动作 的描述，或者说是以各个画面描述运动的过程，所产生的动作具有活力和生命力。总之“ 的描述，或者说是以各个画面描述运动的过程，所产生的动作具有活力和生命力。总之“动” 是动画艺术的核心和本质。
1.2 动画名称的由来
动画在其发展过程中曾有过很多名称。 第一种名称“卡通” Cartoon），其英文含义是：非真人电影，是活动的漫画， 第一种名称“卡通”（Cartoon），其英文含义是：非真人电影，是活动的漫画， 用绘画语言和电影形式讲故事。起源于美国，早期意思是用绘画的语言来讲述故事 的电影形式，那时的卡通电影绘画风格比较简单，充满着讽刺幽默的漫画意味。
动画艺术概论
动画艺术概论第一章动画的起源与定义一、动画的相关称谓1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术。
（《电影艺术词典》 1986年中国电影出版社）2.卡通卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。
20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。
动画的相关概念3.动画沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。
战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
动画的相关概念4.Animation（电影动画）使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。
5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。
6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
中文译为服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。
二、动画的起源早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望，现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代。
西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴石壁上画着一头奔跑的野牛，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。
动画概论笔记
动画概论笔记绪论诞生在19世纪末的动画与古老文明的联系是基于“表现运动幻觉”的基本原理，或者说科学发现和技术发明地实验唤醒了洞穴壁画里六只翅膀的燕子和八只脚的野兽图像，那些表现动态变化的序列图形顺应科学技术的召唤，纷纷出现在19世纪的科学实验室和大众娱乐场所。
19世纪末的技术发明是动画历史的一个界标。
动画作为艺术在20世纪初才逐渐完善了语言系统和生命机制。
动画的运动原理是每秒钟运行24格动画的速度能够正确还原人类对运动的视觉感知。
动画与电影之间的根本区别基于影像原型的重构与重组。
认识篇权威世界动画试论《动画电影百年》考证认为动画电影诞生的时间是1892年，因为1892年10月28日，埃米尔.雷诺首次在法国巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映他四年前的实验成果光学影戏，雷诺之前的各种活动幻影只不过是具有动画的某些特点。
从此，动画这一概念有了自己新的规定，那就是动画生命机制。
雷诺被称为“动画本体缔造者”，是因为他同时孕育了动画技术与艺术者两个基因：1）他发明了“光明影戏”的技术装置，2）同时坚持用造型手艺制作动画影像。
第一章动画历史导言动画的起源与发展需要从两方面看：1）一方面是科学技术进步对动画艺术形式的重要性，2）另一方面是这种艺术形式本身的生命力。
机械技术出现之前的意象“动画”和源于16世纪的“指翻书”动画的缺陷是他们并没有动画机制，较少表现出绘画范畴以外的意义。
19世纪的机械实验动画也仅仅是简单再现了某些运动现象，并且这个功能在很长时间内作为光学和机械基础的实验工具。
动画在19世纪末和20世纪初才渐渐显示出自己的艺术特性。
大约在20世纪末伴随数字技术和网络媒体的发展动画进入空前繁荣的时代，并且作为一种朝阳艺术产业普及全球。
第一节梦想与发明（1824---1895）光学和生物学在19世纪末的发明和发现激活了动画这种艺术形式的基因链，动画帮助验证科学发现的同时健全了自己的生命机制。
一、技术试验技术装置决定动画艺术存在的方式，如果没有现代技术的研发，动画形式也许还停留在指翻图谱的状态。
动画概论.docx
《动画概论》 THE ANIMATION BIBLE引言 Introduction一切事物的产生都有其独特的原因，先有需要，后有传承。
人类为什么需要动画动画的发展给人类带来什么影响与动画同期产生的事物有哪些它们之间的关系是怎样的动画作为一门学科具有漫长的历史，呈现出丰富的多样性，并且在医学、娱乐、美术、教育等等众多领域都有着广泛的应用。
随着新媒体形式的不断涌现，动画艺术也随之渗入到许多的新兴领域，从最先开始的印刷，然后到影视，数字媒体，再到网络，动画无处不在。
在娱乐中，电视中，电影中，游戏中常常与动画接触。
在乘坐交通工具的时候，也可以经常的看到；在教育中，也是经常接触到动画，比如说一些课件的制作之类的；在医疗中，动画也是必不可少的，医学的学术研究中，动画的案例分析可以使大家更好的进行学术交流，在医生与病人的交流中，动画也可以越过专业的屏障，使得大家更好的了解病情。
并且，动画的表现形式也具有多样性，就我们比较熟悉的，生活中比较常见到的就有虚拟现实（比如说电脑游戏，电脑游戏自产生以来，一直都在朝着虚拟现实的方向发展），卡通的二维动画，数字技术的三维动画，还有电影中的一些视觉特效等等。
特别是在一些商业大片中，往往有时候它的剧情不是那么的吸引人，但是它的特效做的非常的好，这往往也是吸引观众的一个原因。
我们现在看到的电影，大多数多多少少都是有使用到视觉特效的。
如今，动画的观众群也越来越庞大，从儿童到成人，动画吸引着越来越多的观众。
通过动漫展览，国际动漫节，电视动画栏目和网络，人们可以便捷的了解动画的信息，分享动画作品。
所以，随着动画观众的增多，包括教育培训，制作公司，乃至整个动画产业的规模都在逐渐扩大。
不同国家的艺术家们都展开了广泛的交流。
第一章：动画的性质及定义动画的性质动画具有电影和绘画艺术的性质，这是因为它们都是通过机器播放才能呈现的艺术。
然而动画和以真实生命体为拍摄对象的电影有着完全不同的创作方式和制作手段，最大的区别还是视觉形象上的不同，即动画的拍摄对象是造型艺术作品，无论是平面的还是立体的，都是艺术家设计制作的形象。
动画概论笔记
人类思维的能力及由思想支配的创造技能，使得没有生命的各种造型艺术符号活动起来，并能赋予其含义，是为动画（Animation）。
第一章动画的性质和定义第一节动画的本体特征一、动画和真人实拍电影的一些联系与区别联系：（1）动画具有电影的性质，二者都是以每秒24格画面的运行速度通过机器播放才能呈现的艺术。
（2）动画片与实拍电影都是一种叙事形态，享有共同的视听语法规则。
区别：（1）本质区别——视觉形象动画片的拍摄对象及影像构成材料不是现实物体及生命体的原样，而是用造型艺术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号，其影像构成的基础属于造型艺术范畴。
（2）剪辑样式不同动画片一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成，最后的剪辑工作只是把拍摄好的内容按照镜头顺序连接起来，做一些简单的修改和调整而已。
二、动画是综合性的艺术形态作为一般概念，动画是创造生命的手段，使得原本没有生命的形象获得生命与性格。
作为叙事手段，动画片能够让人感动。
作为审美，动画能够创造视觉奇迹。
动画的影像构成元素具有无穷表现力。
三、动画诞生于1892年，“动画之母”埃米尔·雷诺放映了他的光学影戏。
动画有两大基本要素：技术的发明和造型艺术元素。
雷诺之所以被称为“动画之母”就是因为他发明了光学影戏装置同时坚持用绘画手段制作影像。
四、动画的本体特征《动画概论》里写了六条动画的本体特征，这六条又可以从科技、艺术和文化角度分为三部分。
（1）从科技角度分析动画和电影一样，是科技与艺术的混血儿。
科学技术是动画艺术诞生的必要条件，而且科技的不断进步为动画飞速艺术的发展提供了重要的动力保障。
这里面包括动画的技术特征和工艺特征。
A技术特征指动画所需要具备的基本技术内容，即将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原。
而实现这个过程的方法有多种方式并随着科技的发展而不断丰富。
B工艺特征由于动画片制作含有的科技因素和其技术特征，动画制作具有了一定的操作方法和技术分工，从而呈现出一种有顺序地制作加工的特点，即工艺特征。
04503 动画概论 考试大纲
04503动画概论一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《动画概论》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画的基本概况和过程，以求有助于了解动画设计的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个动画的知识链。
由于动画学科建设与产业系统的建设在我国尚处于逐步尝试和探索的阶段，因此希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面，早日实现中国动画事业全面繁荣的梦想。
本课程从较高的层次探讨了动画概论的各个方面，立足于一个能够看到整体形貌和学科架构，系统的观测点审视动画的性质与形态，表象与内涵。
动画作为一种艺术形态，具有叙事和审美双重功能。
动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是根植于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。
作为一种叙事形态，动画和实拍电影享有共同的视听语法规则，本课程力图用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画制作的基础知识、基本规律、方法和技巧。
通过本课程的学习，自学应考者使得原本不具生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义，了解动画的整体是怎样一个图形，了解它的本原与形态系统。
自学应考者站在理论高度重新认识动画的不同层面与整体构架，比较系统地阐释动画的属性、形态、起源、发展、工艺系统、制作常识和学习途径，应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解动画概论与技巧分析。
在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对动画概论的理解。
(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1．从属性方面阐释动画的性质鉴定标准；2．从形态方面解释动画的结构与组成系统；3．从历史方面概述动画的起源与发展；4．从生产流程方面陈述动画产生的工艺；5．从表层概念方面讲述动画的一些基本常识；6．从深层概念方面论述动画的学习与思维方法；7．从学术研究与交流方面概述理论体系与学科体系；8．列举经典动画作品；9．了解世界动画大师；10．介绍世界主要动画节；11．给出动画专业术语英汉对照表及参考文献。
动画概论复习
15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。
16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
17. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。
29.“美术片”，电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
30.“动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。它采用“逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格或25格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。
31.动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。
铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。
46.动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类：叙事长片和艺术短片。47.如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分
非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。
名词解释
1.原画
原画依据设计稿中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，是一种表现动作的方法，他能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。它要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。
2.动画
动画是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。
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• 三、民族风格形成期（1957--1966）
• 1．民族风格形成，动画样式大大增加 • 1958年9月，中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》， 借鉴了民间（豫北）剪纸和皮影戏的特点。 • 1957年到1965年，共摄制木偶片40余部。作品： • 1963年，《孔雀公主》。1964年，《半夜鸡叫》。 1958年，《火焰山》，。 • 折纸片，虞哲光，无锡人，1960年编导了中国第一 部折纸片《聪明的鸭子》。此后，《一颗大白菜》 （1962）《湖上歌舞》（1964）等。 • 水墨动画片，1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪 找妈妈》。获奖众多。1963年，第二部水墨动画片 《牧笛》。（李可染《牧牛图》） • 1964年，《草原英雄小姐妹》，现实题材的尝试。
猪八戒歌曲
• 二、成长期（1947—1956）
• 1．从东北到上海 • 1946年4月18日，东北电影公司成立，共278名职工， 日籍职工81人，有持永只仁（方明）（接受日本 1937年8月成立的株式会社满洲映画协会）。 • 1946年10月1日，东北电影制片厂成立。 • 1947年11月，陈波儿编导新中国第一部木偶动画片 《皇帝梦》。 • 1948年12月，新中国第一部动画片《瓮中捉鳖》。 • 1955年2月。‚东影‛更名为长春电影制片厂。 • 1957年4月，成立上海美术电影制片厂。第一任厂长 是特伟，以后厂长是严定宪、周克勤、常光希、金 国平。上海美影的宗旨是：‚明确以少年儿童为主 要服务对象。但在题材和形式上也考虑到成人的欣 赏趣味，力求做到‘老少咸宜’。‛
• 2．动画创作的发展繁荣（1980—1986） • 《三个和尚》：中国的新的国际的，1980，导演：阿达。 简约的人物造型与写意的背景设计、夸张正确的动作设计 与含蓄生动的幽默表达、具有民族风格的音乐创作、主题 内涵的开掘的深化。 • 《愚人买鞋》（1979）、《崂山道士》（1981）：木偶片 与国画背景的结合。 • 童话题材：《猴子捞月》（剪纸片，1981）、《狼来了》 （木偶片，1982）、《鹿铃》（水墨动画片，1982）、 《鹬蚌相争》（水墨剪纸动画片，1983）。 • 神话题材：《九色鹿》、《天书奇谈》、《人参果》、 《金猴降妖》、《女娲补天》等。 • 民间传说：《蝴蝶泉》《火童》《夹子救鹿》。 • 现代题材：《超级肥皂》《新装的门铃》《假如我是武松》 等。 • 系列剧的兴起《黑猫警长》（1984-87年，5集）。
•5.1动画剧作 •5.2动画角色 •5.3动画美学
•6课时 •6课时
•6.1动画鉴赏 6.2动画批评 •6.3动画教育及文化产业
•专题：漫画艺术
•2课时
第4讲
中国 动 画
第 1节
分期
发 展
作品
• 一、起步期：万氏兄弟（1922—1948）
• 万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）， 南京人。万籁鸣（1900-97）是创作的核心人物。 • 作品： • 1922年，动画广告《舒振东华文打字机》，这 是中国第一部动画片。 • 1926年，《大闹画室》，12分钟。受美国动画 《从墨水瓶里跳出来》的影响，讲述一个画家作和 墨水瓶里钻出一个墨汁变的小黑人的故事。 • 1930年，《纸人捣乱记》、《一封书信寄回来》 两部短片。 • 以上三部艺术动画，模仿欧美，真人与动画合 成片，影片失传。
• 四、文革命时期（196、阶级斗争，歌颂工 农兵为主。 • 1976年《长在屋里的竹笋》，将水墨与剪纸结合。
• 五、新时期（1977--1986）
• 这一时期，共生产了150多部动画片。 • 1．动画创作的恢复期（1977--1979） • 动画对文化专制主义的批评之作：《画廊一夜》， 导演：阿达、林文肖，1978年。 • 风格独特的剪纸片：《狐狸打猎人》，导演：胡华 雄，1978年。‚一个猎人丢了枪，在野兽面前只会 发抖，那就算是活着，也跟死了一样。‛ • 发人深思的：《象不象》，1978年。中国教育的一 个误区，即提倡高度一致，压抑个性。 • 第一部动画（木偶）系列片《阿凡提》，1979— 1988年，导演：曲建方、靳夕等。成功的造型和动 作设计、强烈的喜剧效果、浓郁的少数民族风情的 音乐。 • 中国动画的高峰之作：《哪吒闹海》。成功的人物 性格塑造、情节铺排波澜曲折、民族化的造型设计、 灵活的镜头运用、主题更突出。
1本质论
2门类论
1.1动画性质 1.2动画特征 2.1常规分类 2.2动画类型
•2课时
•2课时
主 要 内 容
3发展论
4创作论 5作品论 6接受论
•3.1动画的起源和发展 •3.2主要国家动画 (欧洲、中国、 •8课时 日本、美国) •4.1创作主体、创作方法及流派 •4课时 •4.2动画技术 4.3动画流程
• 1941年12月，中国第一部动画长片《铁扇 公主》产生。带领70名学员，奋战16个月。 同时传入日本。 • 《铁扇公主》： • 取材《西游记》；斗法；中国山水画；戏曲 艺术造型；成人内容，如猪八戒歌唱等；故 事情节寓言化，‚有意曲折地用打倒牛魔王 作为借喻反映出影片的主题，那就是‘全国 人民联合起来对付日本侵略者，争取抗战的 最后胜利’ 。‛ • 从制作到风格、人物造型，明显受到迪斯尼 动画的影响，如孙悟空，大头小身子、细胳 膊细腿、大手大脚的夸张造型，接近米老鼠。
• 2．《大闹天宫》：中国民族风格的里程碑 • 1964《大闹天宫》，是我国第一部彩色动画长片。 • 改编自《西游记》前七回，编剧：李克弱、万籁鸣， 导演：万籁鸣。 • 成功的改编与突出的主题；富有民族化特点的动画 设计——京剧脸谱、民间玩具、民间年画中造型熔 与一炉；精良的艺术制作；获奖众多。 • 《大闹天宫》的成功来自于继承传统、形成传统， 但是又不局限于传统，勇于对传统进行突破。其产 生浓郁民族风味，达到前所未有的最高成就，成为 ‚中国学派‛的抗鼎之作，至今仍被看作是衡量中 国动画的标准。
• 《猫咪小贝》，1999，总导演：曹小卉。 • 《宝莲灯》： 1999，85分钟，编剧：王大为，导演： 常光希，新时期影院动画的探索。 • 《梁山泊与祝英台》，2004。导演：蔡明钦。 • 《红孩儿大话火焰山》，2005，导演：王童。 • 《小兵张嘎》，2006年11月上映，导演：孙立军。 • 《魔比斯环》，2006，深圳环球数码，5年，耗资1.3 亿，票房收入1000万。‚中国首部高清三维动画‛ • 《女孩你的一分钟又多长》，《勇士》，2007。《风 云决》2008
• 2．动画事业的迅速成长 • 这一时期代表作品： • 《谢谢小花猫》，1950年，导演：方明。是新中国第一 部童话题材的动画片。 • 1954年，《小梅的梦》，首次采用木偶和真人合成技术。 导演、技术指导：万超尘。 • 1954年，《好朋友》，编导：特伟。获1955年文化部优 秀影片二等奖，是新中国首部国内获奖的动画片。 • 1955年，《乌鸦为什么是黑的》，导演：钱家骏。是中 国第一部彩色绘画动画片。成为第一部在国际上获奖的 中国动画电影。
红孩儿大话火焰山
另外，一些水墨的短篇尝试，《夏》 （2003）、《潘天寿》（2003吸血姬美夕 ）。 Flash创作，《轻松十分》（2005年3月动漫 栏目）《快乐驿站》（2004年底开播）。 《福娃》2008年。
小结：中国动画学派 P50-52
• 形成于1950年代，《骄傲的将军》《神笔》开 始，成熟于1960年代，代表作《大闹天宫》，发 展于1980年代，《哪吒闹海》《三个和尚》等， 淡化于1990年代之后。 特点： 1民族性。民族的时代的取材、家国思想。 2美术性。造型上，广泛借鉴传统绘画、壁画、 年画、民间工艺和戏曲脸谱等，进行美术上的应 用创新，如剪纸动画、折纸动画、水墨动画等。 3写意性。情节、动作、音乐、形象（装饰性）, 受到传统戏曲的影响。
1931-36年，万氏兄弟作品分为两类： 宣传抗日《精诚团结》《勿忘国耻》等；寓言故 事《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等。在这一阶段， 中国动画从合成片过渡到完全用动画形象叙事抒情。 1933年，《狗侦探》。讲述一个女学生和爱犬和 鸦片的故事。爱国精神。 1935年，制作出中国（亚洲）第一部有声动画片 《骆驼献舞》。改编自《伊索寓言》，狮子设宴请客， 百兽云集。猴子舞蹈，获得赞赏。骆驼不会跳舞，自 作聪明，上台表演，当场出丑，被瓜果、酒瓶等丢赶 下台。 1939年，万超尘编剧的中国第一部木偶片《上前 线》摄制成功。
• CCTV青少中心
• • • • • • • 《大头儿子小头爸爸》，1996-98年，78集。 《蓝皮鼠大脸猫》，1998年，39集。 《小糊涂神》，1998年，104集。 《西游记》，1999年，52集。 《小虎还乡》，2002年，52集。 《哪吒传奇》，2002年，52集。 《千千问》，2003年，113集。央视首部大型科普系 列动画片。 • 《可可可心一家人》，52集。 • 《梦里人》，2005年，26集。漫画原作：姚非拉。 • 《三毛流浪记》，2006年，104集。
• 其它动画公司
• 《蓝猫淘气3000问》，1997年，3000集，三辰。 ‚知识卡通‛。 • 《魔豆传奇》，2004年，26集，江通公司及日美等 合拍片。熊猫为主角。 • 《精灵世纪》，2006年，104集。北京龙马、湖南金 鹰、北京电影学院等，‚中国首部3D大片‛，耗资 1.5亿。 • ……
• 2．影院长片制作增加
• 六、机遇期（1987--2005）
• 1981年，日本动画片《铁臂阿童木》被引进中国。 电视机的普及，我国动画生产重心开始转向为电视 播出而制作的动画片。 • 1988年开始，上海美影厂原画人才大量流失，经济 状况严重滑坡。 • 1988年11月，首届上海国际动画电影节。1989年， 第一届全国影视动画展播。1990年，全国动画联席 会议。1992年12月，第二届上海国际动画电影节； 1992年，第二届全国影视动画展播。 • 1991年，cctv青少中心动画部成立。 • 1995年起，中国电影发行放映公司对动画片不再实 行统购包销的计划经济政策。 • 1995年5月，特伟获国际动画协会颁发的动画艺术杰 出贡献奖，这是中国动画人首次获此殊荣。 • 2004年，首批国家动画基地成立。