法国画家尼古拉斯普桑：《阿尔卡迪的牧人》
美术基础知识
美术基础知识古代美术1.原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。
2.古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。
3.“空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇迹。
4.古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫城。
而它的中心建筑是帕特侬神庙。
5.《掷铁饼者》是米隆的代表作。
中世纪美术1.圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。
2.比萨教堂是罗马式建筑的代表作。
3.哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母院、夏特尔大教堂。
文艺复兴美术1.标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。
2.达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
3.《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是米开朗基罗的名作。
4.拉斐尔做有名的作品是《西斯庭的圣母》和《雅典学院》。
17、18世纪美术•《阿波罗和达芙尼》是意大利巴洛克雕塑家贝尼尼的作品。
而巴洛克艺术在绘画上的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯，他的代表作品是《抢劫留西帕斯的女儿》。
•普桑是法国绘画之父，代表作是《阿尔卡迪的牧人》。
•委拉士开兹是西班牙最伟大的现实主义画家，《教皇英诺森十世》、《纺织女》是其名作。
•《杜普教授的解剖学课》《夜巡》是17世纪荷兰画家伦勃朗的代表作。
19世纪美术1.古典主义：达维特--《马拉之死》、安格尔--《泉》、乌东--《伏尔泰》2.浪漫主义：德拉克洛瓦--《自由引导人民》3.现实主义：库尔贝--《石工》、米勒《拾麦穗的妇女》4.俄国最伟大的现实主义画家列宾的代表作是《伏尔加河上的纤夫》5.印象主义：莫奈--《日出印象》、罗丹《思想者》6.后印象主义：塞尚—现代艺术之父、凡高、高更20世纪美术1.毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
2.抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。
3.野兽主义的代表人物是马蒂斯。
4.格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
20世纪美术1.毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表作之一。
世界名画欣赏ppt课件
《圣.乔治与 毒龙》拉斐尔
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《粉色的裙子》 弗雷德里克·巴齐耶
1864 油画/147×110 cm45
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《弹钢琴的年轻女子》
雷诺阿
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《塞纳河和巴黎圣母院》约翰-巴尔洛德·容金德 1864 油画/42×56.5cm 56
深渊 （又名：夏天的傍晚） 作于1892
伊萨克。伊里奇。列维坦 （1861－1900） 俄国
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宫娥 委拉斯凯 兹 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉 多博物馆宫
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海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦 敦国立美术馆
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艾塞.安茜拉.多米尼 （作于 1849－1850年间） （又名：受胎告知） 但丁.罗赛蒂 72.4cm×41.9cm 现藏于伦敦泰特画廊
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《春》1477年桑德罗·波提切利
2
《维纳斯的诞生 》1486年 桑德罗·波提切利
3
《诽谤 》 桑德罗·波提切利
4
《维纳斯与马尔斯》
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《维纳斯与小爱神》
6
《神秘的降诞》
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《圣母之哀》 8
《圣母子》
9
《圣母子》
10
大卫《马拉之死》 11
《女占卜师》 卡拉瓦乔 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
:私人藏
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不相称的婚姻 （作于 1862） 作者：普基寥夫 （1832－1890） 俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术 馆
高三作文：由墓志名想到_9450字
由墓志名想到_9450字生存还是死亡，这是个问题。
――题记《哈姆雷特》我并不能完全阐释人生，我只在这世间存在了十六年而已。
但当我掠过那墓碑上的墓志铭时，我为人生所叹。
生死离别的壮烈，应当坦然相从。
著名画家普桑的经典之作《阿尔卡迪牧人》中，三位牧人站在墓碑前，墓碑上用死者的口吻写着：“牧人们啊，如你们一样，我生长在阿尔卡迪，生长在这生活如是温柔的乡土！如你们一样，我体验过幸福，而如我一样，你们将死亡。
”这话的意寓，论及古今哲人，都是个不朽的意境。
可见，普桑对生死的态度已是造诣非浅。
一．生存应该说没有人喜欢死亡吧，都想好好生存。
而生存不只是生命的存在，更重要的是在你有生之年是怎样度过的。
当然生命是第一位的，丢了生命无从谈起。
一个作家，不能失去笔杆，文字是他的命根；一个画家，不能失去画笔，颜料是他的思维。
而一个平常的人，想我们一样，那又该失去些什么，而留下些什么？我们不能失去我们的理智，它指引我们做每件事。
同样它伴随我们的生存。
静下心来，理智的思考该干些什么，是对？是错？而有些人正因为没有理智的思考，所以就可能一念之差走上不归路，多可惜呀！生存在这世界，就应该与世间做抗争。
四维写到：“我总是不厌其烦地回头张望，伫足，然后时光就仍下我轰轰烈烈地朝前奔跑。
”可见，把握时间还是件困难事啊。
浮躁的心不能使你静下心来工作，而飘向外面的世界。
于是，或多或少的浪费了时间，“时间就是生命”。
浪费时间等同于扼杀生命，我们不会这么残忍地伤害自己的身体吧？生存并不是件如意的事，但我们可以改变这一切，上帝没有把我们定格死，他总还是为我们留下了挣脱、奋斗的信念。
二．死亡。
美术常识(外国)
中世纪美术
1. 圣索菲亚教堂是拜占庭风格建筑。 2. 比萨教堂是罗马式建筑的代表作。 3. 哥特式教堂的代表作有法国的巴黎圣母 院、夏特尔大教堂。
哥特式风格教堂
—巴黎圣母院Βιβλιοθήκη 哥特式风格教堂 —夏特尔大教堂
文艺复兴美术
1. 标志着盛期文艺复兴来临的是达芬奇、 米开朗基罗、拉斐尔三位大师的出现。 2. 达芬奇的代表作是《蒙娜丽莎》和《最 后的晚餐》。 3. 《大卫》、《摩西》、《创世纪》都是 米开朗基罗的名作。 4. 拉斐尔最有名的作品是《西斯庭的圣母》 和《雅典学院》。
书法
• 书法是我国传统造型艺术之一。它是用 毛笔书写楷、行、草、隶、篆等字样来 表达情意的艺术。 • 书法作品要求具有点画美、结构美、章 法美以致风格美等特点。
20世纪美术
1. 毕加索的《阿维尼翁的少女》标志着立 体主义的起点，《格尔尼卡》是其代表 作之一。 2. 抽象艺术运动的代表人物是俄国的康定 斯基和荷兰的蒙德里安。 3. 野兽主义的代表人物是马蒂斯。 4. 格罗比乌斯是包豪斯学校的创始人。
《格尔尼卡》毕加索
基本理论
1. 美术有四大特点：造型性、视觉性、静态性、 空间性。 2. 美术的三大功能：认识功能、教育功能、审 美功能。 3. 版画一般可以分为：凹版、凸版、平版、漏 版四大类。 4. 雕塑就其展示方式来看可以分为圆雕和浮雕。 5. 明暗五调子是指：明部、明暗交界线、暗部、 反光、投影。
古代美术
1. 原始洞窟壁画以法国的拉斯科洞窟和西 班牙的阿尔塔米拉洞窟最著名。 2. 古埃及最大的金字塔是胡夫金字塔。 3. “空中花园”是新巴比伦王国的建筑奇 迹。 4. 古希腊神庙建筑最突出的代表是雅典卫 城。而它的中心建筑是帕特侬神庙。 5. 《掷铁饼者》是米隆的代表作。
【推荐】法国老画家吉他谱-精选word文档 (12页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==法国老画家吉他谱篇一：法国17世纪美术以法国为代表的君主专制国家古典主义（一）绘画法国17世纪被称为路易十四时代，艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄，并让现实描写带上神话的外表，崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点，以希腊罗马为典范，许多画家受到卡拉契折衷主义、卡拉瓦乔强烈对比手法及威尼斯色彩的影响。
乌埃，《丰盛》、《神庙中的拜见》等。
普桑，《萨宾妇女被掠》、《摩西遇救》、《诗人的灵感》等使我们感到他既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；即服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。
《阿尔卡迪牧人》。
晚年历史风景画《四季》，其中《冬季》选取《圣经》中大洪水的场面。
勒絮埃尔，作品亲切自然，《朋友聚会》、《三缪斯》。
勒布伦，在造就法国统一艺术风格方面的作用无人能及，油画代表作《塞古埃大臣》。
他在担任宫廷首席画师同时，还领导美术学院和格伯兰壁毯厂，主持凡尔赛宫镜厅和卢浮宫阿波罗厅的装饰工作，建立起以普桑的古典主义为主，从意大利巴洛克艺术中汲取营养的官方风格。
米涅尔，以妇女肖像和大幅天顶画闻名，《天堂》、《持葡萄的圣母》等。
更加忠实于传统，不为意大利影响所左右的有尚拜涅，《男子肖像》、《画家之女神奇的恢复健康》；勒南兄弟，《农民进餐》、《农民家庭》、《铁匠铺》、《干草车》。
洛兰，终生从事风景画创作，他的作品辉煌而充满诗意，常常通过对自然的写生来完善理想。
十分注重画面的光与色与形体的协调性，从而达到一种浪漫的抒情，《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《圣保罗登舟》等。
（二）雕塑17世纪凡尔赛宫汇集了法国最优秀的雕塑家，它的花园集中体现了严谨高贵的官方艺术风格。
吉拉尔东，作品最好的体现了该时代的法国古典风格，《仙女们服侍阿波罗》、《仙女们的沐浴》等。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力精选试题及答案一
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力精选试题及答案一单选题（共30题）1、新课标中评价的整体性和综合性在学生美术活动中应体现在()。
A.能力和态度B.记录和作业C.过程和结果D.情感和价值【答案】 C2、传统的“师徒制”绘画教学体现的教学模式是（）。
A.个别教学模式B.程序教学模式C.一般发展教学模式D.探究式教学模式【答案】 B3、下列选项中（）不属于雕塑的分类。
A.圆雕B.浮雕C.透雕D.浑雕【答案】 D4、关于美术课程设计中，适合作为美术作业的是（）。
A.与他人进行分享成果B.任由学生回去作业C.课后撰写课程日志D.写出800字评论文章【答案】 A5、依据《义务教育课程标准(2011版) 》美术课程论资源的分类是( )A.学校资源、自然资源、社会资料和人文资源B.学校资料、自然资源、社会资源和网络资源C.学校资源、自然资源、社会资源和历史资源D.学校资料、环境资料、社会资源和网络资源【答案】 B6、美术课教学是体现教育的()精神。
A.实践B.人文C.视觉D.审美【答案】 B7、教师确定教学方法最重要的依据是（）。
A.教师特长B.教学目标C.模块特性D.教学技术【答案】 B8、巴黎圣母院的建筑形式属于()。
A.罗马式建筑B.拜占庭式建筑C.哥特式建筑D.拉丁式建筑【答案】 C9、 19世纪擅长表现农民题材和关怀农民生活的画家是()。
A.贝尼尼B.彼得?勃鲁盖尔C.米勒D.维米尔【答案】 C10、现存最大的喇嘛教式佛塔是（）。
A.妙应寺白塔B.佛宫寺木塔C.开元寺料敌塔D.天宁寺塔【答案】 A11、扬州八怪中代表了从官场失意，后辞官归乡专心作画的是（）。
A.黄慎B.金农C.郑燮D.华碞【答案】 C12、卢老师拜当地的彩塑艺人为师，把雕塑艺术引入课堂，指导学生结合当地的文化景点，集体创作有场景，道具和多个人物的雕塑作品。
从课程管理的角度看，这是（）。
A.基础课程B.校本课程C.专业课程D.国家课程【答案】 B13、著名壁画《逃亡埃及》的作者是（）。
美术史上最长的历史浮雕场面 3
1美术史上最长的历史浮雕场面，是古代两河流域的亚述王宫浮雕。
古埃及三大金字塔指得是胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和门卡乌拉金字塔。
古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。
世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和伊斯兰教美术。
文艺复兴法国巴黎圣洁者喷泉浮雕《仙女》是古戎创作的。
法国雕刻家乌东是使石像具有精神和生命的大师，其中要代表作品有《华盛顿像》、《伏尔泰像》等。
德国19世纪浪漫主义风景画大师是弗里德里希，现实主义绘画大师是门采尔，而“柏林分离派”的创始人是利伯曼确立俄国“情绪风景”画的画家是列维坦，他在1892年所作的《符拉基米尔道路》一画则是历史的有力见证。
非洲黑人木雕有两种：一种是写实的，另一种是程式化的。
美洲印第安文明的三大文化中心是墨西哥、玛雅、安第斯，其中的玛雅被称为“美洲的古希腊”俄国画家康定斯基的著作《论艺术中的精神》和《点线面》，奠定了抽象主义的理论基础。
另一俄国画家马列维奇创建的至上主义，属于几何抽象的范畴。
奠定了几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有重要贡献的是荷兰画家蒙德里安创建的“风格”派。
超现实主义社团是从达达社团内部分化出来的。
其代表人物主要有恩斯特、马格利特、和达利等。
德国女画家珂勒惠支是一位对无产阶级和人民大众寄以深厚同情的艺术家，她的重要作品有《织工暴动》等。
人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
中外美术史填空简答题集
一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的三种基本柱式是（多利亚）、（伊奥尼亚）式和（科林斯）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艳情艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来，标志着其想象力达到顶峰的是：《自由领导人们》。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位外光派巨子画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》、《三等车厢》的作者是法国画家杜米埃（是描绘城市生活的巨匠）。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾，其代表作是《伏尔加河上的纤夫》。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
小学美术招聘考试填空题 个人整理(可缩印版)
教师应重视对学生学习法的研究，自主性学习方法进行探索研究和合作交流。
对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和多元性。
美术课程具有人文性质，是九年义务教育的全体学生必修艺术课程。
新课程的总目标是按照知识与技能_、过程与方法、情感态度和价值观三个维度进行表述的。
课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革审美活动两个要素审美主体，审美对象。
它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德智体美全面发展具有重要作用。
美术的双基教学是指美术的基础知识和基本技能。
人生的基本活动模式有认知，审美和伦理。
伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比法国大革命以来西方美术史，最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。
漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃乔万尼。
贝利尼被称为是威尼斯画派的创始人。
贝尼尼是17世纪意大利巴洛克风格中最著名的艺术家。
20世纪初法国立体主义艺术的代表作任务是毕加索和布拉克。
古希腊建筑以神庙为主，其典型形式是围柱式。
法国印象派中，一画人物著称的画家有马奈德加和雷诺阿，以风景著称的画家有莫奈西斯莱和毕沙罗在19世纪英国画派，具画家是透纳，另一位康斯太勃尔，成为。
埃及古国王时期写实主义雕刻杰作是《村长像》《书吏凯伊》。
被认为是推开17世纪现实主义艺术大门的人是意大利画家卡拉瓦乔，其代表作有《圣母升天》罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
在俄罗斯“巡回画派”中，以历史画创作著称的是苏里科夫，其历史画的“三部曲”是《近卫临行前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
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法国画家尼古拉斯· 普桑：《阿尔卡迪的牧人》
名称】《阿尔卡迪的牧人》
【作者】尼古拉斯•普桑【时间】约1638
〜1640年【尺寸】85 X 121cm
类别】布面油画收藏】法国巴黎，卢浮宫
《阿卡迪亚的牧羊人》著名画家尼古拉斯•普桑的古典
美术作品，以阿卡迪亚•尊石墓碑为主体，墓碑上写有“ Et in
我”指的Arcadia Ego ” （死神说：我也在阿卡迪亚），其中
是死亡。
希腊的阿卡迪亚地区是一个与世隔绝的地方，是个颂诗般的世界。
墓碑旁有两位牧人，看着上面的文字，面色惊恐，但是旁边一位年轻女士却从容依旧，体现出了一种乐观的精神。
后来人们找到了这个墓碑！那些认为“圣杯”
Holy Grail/Sangreal ）藏在墓中的说法是错误的，因为1950 年开墓时发现其中荡然无物！
创作背景：
尼古拉•普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名
叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军。
尽管普桑从小喜爱
艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。
恰
巧，一位旅居安德利的法国画家康坦•瓦兰（Quentin Varin
1570－1634）发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。
最初，他从一位鲁昂画家儒佛内（Jouvenet，1644－1717）处学了一段时期，不久，来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心。
巴尔扎克在他的短篇小说《玄妙的杰作》里描述过普桑进京求艺的曲折经历，不过，在小说家的笔下，难免有虚构之处，不作为凭。
到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术品的亚历山大•库图瓦。
此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。
普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当
他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边。
在家乡病了一年，才外出为人作画。
1621 年，他二次到达巴黎，并与比利时来的腓力普•德•尚帕涅结为挚友；次年，即受雇为卢森堡宫作装饰画，渐渐被上层人物所注意。
这其间，他结识了一位关键人物－－旅居巴黎的意大利诗人马里诺
Marino ）骑士。
他为马里诺的诗篇画了许多精美的插图的同时，在这位诗人的影响下研读了不少意大利古典文学与哲学著作。
1630 年普桑来到了罗马，他的生活与艺术从此发生了决
定性的转变。
起初，他只能为一些高雅的艺术爱好者画些“收藏画”，即属于非布置建筑物壁面的小型架上画，因为接受教堂订件，常常与当地人发生竞争，他的自尊心容忍不了更大的刺激或者吃亏。
这一幅《阿卡迪亚的牧人》是这一时期重要作品之一。
作品赏析：
17世纪法国画家尼古拉•普桑（Nicolas Poussin , 1594
－1665），是坚定的古典主义艺术家，他所作的一系列具有崇高风格”题材的作品，一直让人在他的作品面前肃然起敬。
《阿卡
迪亚的牧人》就是他的重要代表作之一。
在普桑那里，这些具有崇高风格的形象的可贵之处，在
于符合了一种“典范” 。
所以他画的人物从来都不是来自现实生活，而是来自遥远的想象世界。
阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐
土”。
在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安详，却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅，没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。
在《阿卡迪亚的牧人》这幅画中，画家通过画笔谱写的是一曲非现实的、具有悲凉情调的牧歌。
画面上的风景是一处宁静的旷野，和煦的阳光照耀着，
几株荒疏的树木，峰峦挺拔的远山，背景是一片明净的蓝天。
这样一处优美风景的地方，它的主题却是一片墓地。
居于画面中间的体量巨大的石碑和坟墓骤然增添了沉重、悲凉的气氛。
墓碑前面，四个牧人头戴花冠，拿着牧杖，正围着墓碑
在辨读碑上的铭文。
牧人的服饰都是仿具有崇高意味的希腊雕刻风格的。
一个半跪着的牧人正在读出碑上的文字，另
个年轻的牧人指着碑文在向右侧一个女牧人说着什么。
石碑
上的拉丁铭文清清楚楚写的是: “即使在阿卡迪亚也有我的
存在。
这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩，成为美术史
上莫测高深的作品之一。
据美术史家解释，这里的“我”是指死神”那么，铭文的意思就是：即使在阿卡迪亚这样的美好世界，“死”也是不可避免的。
表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人，静谧的风
景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，黄钟大吕般的生命追问，灰褐的色调。
画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。
右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮
色。
据说她是美好人生的象征，她含颔垂首，默默地听着铭
文，给人一种抚慰感。
四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，
惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。
女
子的亮色，与男牧人的沉重构成了形象化的情绪对比，又使人们压抑到极点的心情透了一口气，毕竟人生中还有鲜明的亮色。
女子平静的表情告诉我们：“死何足惧？毕竟阿卡迪
亚是世人的向往之地。
据美术史家的解释，这里的“我”，是指“死神”。
那末，铭文的意思似乎是说：在美好的乐土里，死也是不可避
免的。
”显然，这是一种风光虽好，人生苦短”的感叹。
我们从左侧一个伏在墓顶上的牧人的表情看，他低着头，似有缅怀之情，与左边站立着的女牧人形成对比。
女牧人身着黄衣蓝裙，是全画最跳突的色彩。
这个女性形象费人猜思，据说，她是美好人生的象征。
她虽含颌垂首，默默倾听着铭文，却给人以一种抚慰感。
疑虑与抚慰，惆怅与哀思，围绕着一个人生的哲理问题，让人紧紧思索。
这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比。
似乎隐隐地在向观者表白：“死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。
这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了
画家当时的处境与对艺术的憧憬。
画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。
他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。
不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。
画家小传：
尼古拉斯•普桑(Nicolas Poussin , 1594 - 1665 年)是17
世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17 世纪法国古典主义绘画的奠基人。
他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。
普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。
画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
如果说法兰西民族绘画形成于17 世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父” 。
《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。