水粉第一课教学教案

水粉第一课教学教案
水粉第一课教学教案
在教学工作者开展教学活动前，就难以避免地要准备教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。

那要怎么写好教案呢？下面是小编收集整理的水粉第一课教学教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、教学目的：
(1)通过理论讲学和作画实践，使学生在掌握色彩基本规律的基础上，探索和把握水彩艺术的某些特殊表现规律和相应的观察方法。

通过各种不同形、色、质感的物体写生。

使学生熟悉水彩材料性能和表现技巧，锻炼学生用水粉色彩塑造形体表现物象的能力。

(2)通过道具的布局，培养学生处理画层次，虚实、明暗、形体对比协调的能力。

水彩静物是培养学生油画绘画的重要课程，培养学生水粉材料的认识，培养学生色彩，光的运用，强调以写实主义为基础。

注重个性绘画语言的发展，在基础教学中指导学生运用色彩理论知识。

用不同的写实手法充分地表现出自己对静物的真实感受。

二、教学重点和难点
重点：继续强调对水彩技巧的把握，鼓励学生进行实验性的尝试。

强调学习色彩变化规律，由其是画面调性的把握，强调画面色彩总倾向，并在此基础上让学生通过对光线、色彩的和谐进一步营造画面氛围。

对水彩静物构图的研究，注意位置以及形式作品基本框架的概念，以表现自己的审美意向和气氛。

并且在传统构图的概念上时行突破，拓宽视野加强空间的延伸。

水彩静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面;对于习画者来说，则是学习水粉基础知识、掌握水粉基本语言的最好课题。

通过静物画的训练，我们可以初步熟悉水粉性能和特点，了解构思构图的一般形式法则，提高实施构图、把握物体色彩造型的能力及加强对物体质感、量感、空间感的表现，研究物体固有色、环境色、光源色的关系，掌握室内光线的.一般规律。

通过静物写生所获得的能力，也为主题性创作中的环境道具的表现提
供了基本的技法语言。

三、教学方法：
注重直观性教学，在讲授的过程中借助画册、幻灯、录像、多媒体和教师示范、结合优秀作品分析等多种形式，提高教学效果。

讲授、讨论：首先通过教师讲解理论使学生有对水彩静物有个大的认识，水彩静物的发展历史，其次是老师实际操作演示讲解，讲解范画、示范相集合，使学生对油画静物有个直观的认识，然后学生自己开始练习，有什么问题及时给学生解决，讲、听、看、练相结合，反复学习和练习，严格按照油画的做画步骤学习，从简单整体入手，完成一张作业。

四、教具与学具
讲解、示范、多媒体教学，尽量多的欣赏、借鉴不同时代、内容与风格的古典油画优秀作品，油画绘画工具，相关教学资料，教学道具要准备到位置
五、教学步骤及内容讲义
(一)、讲授静物写生的内容选择
静物画内容的选择和运用，画者有很大的自由，但并非什么东西都能走人静物画的行列。

纵观历史上画家们的选材，不外乎下列几类：一类是食物，如猎物、水果、蔬菜、海鲜及飞禽走兽的尸体;一类是观赏物，如四时八节的花卉、精致的花瓶、玻璃器皿具等;再一类是体现人类文化生活的诸如圣书、古董、历史文物等。

凡高以他特别的热情，将向日葵、旧皮鞋列人静物画中。

法国17世纪静画家鲍金曾画过一幅《五种感觉》画面出现琴、面包、葡萄酒、花、棋盘、扑克牌，象征着人类的视、听、味、嗅、触五种感觉器官，似乎这幅画包括了静物画内容的一切，暗示了只要是人类感观范围内的物品，均能作为静物画的内容。

这说明只要艺术家的审美心灵被触动了，一切物品都可进人静物画。

当然，一个艺术家生活的圈子也是有限的，他只能在他生活圈
(二)、静物画的含义：
静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。

一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，
而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。

当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。

静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。

文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。

堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。

自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画大师，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画大师夏尔丹等。

后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括一些现代的艺术大师如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。

可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。

静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。

(三)、水彩画概况的发展历史概况：
水彩画是使用胶和色粉颜料用水调配绘制的美术作品，其特点是使用方便经济，颜色比较厚重，便与修改和深入,干话后画幅表面无光泽不反光。

人们使用水质颜料绘画，具有非常悠久历史,中国北魏时期开始绘制的敦煌壁画就是使用胶质的水粉颜料绘制的。

在西方最早为古代埃及和巴比伦用来画壁画，后来逐渐扩展到全欧洲，并且在意大利得到高度发展。

许多现代画家使用水彩颜料在画布和纸张上进行绘画创作，这包括著名的画家如毕加索、摩尔、布莱克、克里木特和怀斯等，由于工具简单方便，目前常被列为美术专业的色彩基础课内容，用水彩来训练色彩的基本知识，强化学生以色彩塑造形体的能力和审美的能力。

水粉画颜色有它的独特之处，在纯度、透明度、干湿变化等几方面体现了特有的味道和技法，与油画色有着明显的区别。

水彩色彩显得明快、艳丽，高于水彩和油画，遮盖力仅次于油画，并有水彩色渗透、融化的滋润效果，但也有其避端，水彩颜色在湿润时浓重，干燥
后浅淡，所以掌握水粉色干湿变化的规律和控制色彩的衔接的手法是掌握水彩画技巧的两个难点。

水彩画由于其独特特点和优势被画家广泛地应用到书籍、杂志的插图、装演设计、广告招贴、服装设计、动画制作等方面。

(四)、绘画工具和材料
1、水彩画颜料
水彩画颜料有膏状和粉状两种。

膏状的，装在瓶子里或者装在铅管里，用时比较方便。

另一类是干的色粉状水粉画颜料，有含胶的和不含胶的两种，绘画时可以临时加水或加胶调和后使用，这个主要是用来画大的作品。

水彩画颜料质量相差很大，好的颜料颜色是浓缩的，纯度高，色质细腻，胶质均匀，保存经久。

2、画纸
画水彩使用的画纸需要选择质地较厚、较密，不易吸水，不易变形的纸张。

选择画纸可以事先涂抹一些清水在纸张的上，如果水分很快被吸收进去，纸色变暗，甚至纸面变得不平，这样的纸是不宜于用来画的。

3、水粉画笔
画水彩画可以使用水彩笔、毛笔、油画笔、板刷。

画大面积可以使用扁头笔或小板刷，细小处可以使用尖细的毛笔，狼毫和羊毫为最好。

4、调色用具
水粉色调色盒，里面分为许多小格，可以装入较多的颜料，用后以湿润的布覆盖，可以保存较长时间颜色不干。

水彩画也可以用油画刀作画也可以用小竹片刮，不同的工具能产生不同的特定效果。

另外在作画时还要准备一块吸水布，它是用来吸取画笔上的多余水分以免在做画时不好掌握水分。

(五)水粉静物一般知识
1：水彩画的绘制技法，
干画法和湿画法、厚画法和薄画法。

两类画法之间可以搭配应用，
如可以采用干而厚的画法或干而薄的画法，也可采用湿而厚的画法或湿而薄的画法等在实际应用中是比较随便的。

用笔方法可以分为刷、摆、扫、勾、染、罩、揉、点等不同方法，不同的方法产生不同的效果。

2：干画法
水彩画的干画法是先在画面上涂上一层颜色，等这层颜色干后，再上另一层或几层颜色。

这种方法便于深入刻画，但是不易表现颜色的渐变和衔接。