徐悲鸿与法国大师面对面
漫谈徐悲鸿与齐白石合作画鸡
鸡年将临，谈鸡赏鸡。
2017年春节过后，即将到来的农历丁酉年，为十二生肖中的鸡年。
由于“鸡”与“吉”谐音，因此自古以来，鸡的形象就普遍出现在各类艺术品中。
一只大红公鸡立于石上做昂首挺胸状，是中国吉祥图案中历史较为悠久的题材之一。
以“鸡”谐“吉”，以“石”谐“室”，寓意“室上大吉”。
国画作品除了与石头搭配之外，鸡与荔枝相结合被称为“大吉大利”，鸡与牡丹在一起则是“富贵大吉”等。
在许多画家的作品中，都可以看到这类题材，而徐悲鸿与齐白石合作画鸡的作品，则会聚了两位大师的不同手法和艺术风格，更使得这些作品格外引人注目。
徐悲鸿与齐白石同为20世纪的中国美术大师，二人年龄、出身、文化背景等方面均有很多差异，艺术道路也不相同。
徐悲鸿主张和实践的是通过学习西画的写实手法来改革中国画，齐白石则是从中国画传统内部寻求变革的艺术家。
但作为后生晚辈的徐悲鸿，却有着兼收并蓄的教学思想，对齐白石的艺术风格相当推崇，他收藏推介齐白石的作品，把齐白石请上京华美术学校的讲坛，同时对于齐白石的生活方面也照顾有加、关爱备至，二人逐渐成为艺坛的忘年交。
他们是20世纪中国美术的两面旗帜，二人之间那种至真至纯的亲密交往，被艺术界传为佳话，对于中国美术的影响也是巨大的。
齐白石出生于湖南湘潭一个农民家庭，他从一个木匠而成为在世界上享有一定声誉的艺术大师，可以说徐悲鸿起了重要作用。
徐悲鸿是江苏宜兴人，比齐白石小32岁。
1919年，徐悲鸿赴法公费留学，并在法国、英国、德国、意大利等多个国家参观了艺术馆、博物馆，欣赏了许多世界级美术大师的佳作，还系统地学习了美术理论、美术史、解剖、透视等课程，成为我国早期少有的既有丰富的艺术理论,又有精湛的绘画技艺的艺术大师之一。
1927年回国后，徐悲鸿最大的愿望就是发展艺术教育事业。
他和田汉一起筹办南国艺术学校，后来南京中央大学又聘请他担任艺术专修科教授。
1928年年底，徐悲鸿担任北平大学艺术学院院长。
在北平大学，他开始酝酿教学改革。
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人教部编版六年级语文上册实用性阅读一、非连续性文本阅读。
材料一：对232人使用手机情况的调查统计材料二：某社交软件的聊天群里大家的讨论发言同同：我觉得手机是科技进步的产物，它的好处很多。
比如，我就通过手机学到了很多知识。
天天：手机还能给我们的生活带来便利，用它可以购物、挂号、导航、照相……龙龙：可它也有弊端，有的人成了“低头族”,他们将大量的时间都用在各种社交软件和玩游戏上。
人与人之间的交流少了,感情都淡了。
梦梦：我不同意你说的。
用手机不仅能给朋友发文字短信、图片、视频，还能进行语音、视频通话，这难道不是方便了人与人之间的联系吗？典典：长期看手机会损害视力。
手机里的个人信息也容易泄露出去，要是被坏人利用，那可就惨了。
材料三：减少“低头族”，降低近视率世界卫生组织的一项研究报告显示，我国的“近视大军”早已超过6亿人，青少年近视率居世界第一，小学生的近视率也接近40%，高中生和大学生的近视率均已超过七成并呈逐年上升趋势。
在造成近视的多种原因中，过多接触手机等电子产品所造成的伤害实在不容小觑。
电子产品中所含的短波蓝光可以穿透晶状体直达视网膜，若是长时间接触，眼睛很有可能会受到不利影响，从而发展成近视。
尤其对于儿童来说，眼睛还处于发育阶段，受到短波蓝光的影响会更加严重。
对孩子来说，电子产品可以用，但要用之有度。
使用电子产品的初衷是为了帮助孩子成长，方便孩子学习。
若是最后反而伤了眼睛，变成消遣时间的“玩具”，那就得不偿失了。
1. 根据材料内容，完成练习。
(1)过多接触手机等电子产品，造成人们视力下降的原因是：______________________________________________________。
(2)阅读材料二里的讨论发言，这五个人的发言呈现了两种观点：一种观点是使用手机好处多，理由是_________________、_________________、_________________；另一种观点是_________________，理由是长时间看手机会使人与人之间感情变淡、会损害视力、容易泄露个人信息。
徐悲鸿与“西画东渐”
徐悲鸿与“西画东渐”徐悲鸿1895年出生在江苏宜兴，自幼跟随父亲徐达章学习诗文书画，1919年赴法留学，1927年回国。
20世纪20年代大批中国留学生赴法学习绘画，但只有徐悲鸿坚定不移的支持法国学院派美术，成为20世纪初“西画东渐”运动中写实油画的代表艺术家。
徐悲鸿到法国后先进入朱利安美术学院学习素描，朱利安美术学院是由鲁道夫·朱利安创办一所私人工作室，由于朱利安经常聘请巴黎高等美术学院的教授或法兰西研究院的院士授课而享有盛誉。
徐悲鸿在朱利安美术学院中接受了严格的素描教学训练，完成了人体解剖学、透视学等基础课程的学习。
1921年5月，徐悲鸿正式注册为巴黎高等美术学院的学生，成为弗朗索瓦·弗拉孟的弟子。
除弗拉孟之外，徐悲鸿也受教于费尔南德·柯罗蒙、吕西安·西孟以及帕斯卡·达仰·布弗莱等艺术家，其中，徐悲鸿受达仰的影响最大，并终生谨记其师教诲。
这一时期，他的素描、油画作品都体现出欧洲学院派绘画传统。
20世纪初正值欧洲现代派艺术盛行，野兽派、立体主义、表现主义艺术纷纷登上历史舞台，保守的学院派艺术传统成为众矢之的。
徐悲鸿对学院派艺术的青睐来自老师康有为的影响，康有为在变法失败后游历海外三十一国，考察西方艺术，尤其对拉斐尔的艺术赞叹不已。
康有为将近代中国画的衰败归为文人画追求“形似”和以模仿某家笔意替代摹写自然的陋习。
康有为在《万木草堂藏画目》中高呼：“中国画至国朝而衰蔽极矣，岂止衰蔽，至今郡邑无闻画人者，其遗一二名宿，摹写四王、二石之糟粕，枯笔如草，味同嚼蜡，岂复能传后，以与今欧美日本竞胜哉。
”徐悲鸿深谙中国艺术史，他认为过度追求形似的文人画影响了绘画的发展，“绘画原是职业，从文人画得势，此业乃为八股兼职——凡文化上一切形式，苟离其真意，便成乡愿；八股当然为乡愿之正式代表——于是真正画家，被贬为不受尊敬之工匠。
”文人画的理论自宋代苏轼首先提出，经由明代董其昌等人发扬光大，而影响到明清两代。
荣宝斋 画坛伯乐徐悲鸿——徐悲鸿与吴作人
荣宝斋画坛伯乐徐悲鸿——徐悲鸿与吴作人徐悲鸿与吴作人徐悲鸿从法国回到上海不久，就应好朋友田汉的邀请到“上海艺术大学”去讲课。
田汉邀请徐悲鸿做上海艺大的校董，并相约要把上海艺大办成现实主义艺术教育的一块阵地。
田汉先生大家都熟悉了，是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的词作者，是著名的戏剧家。
这天，徐悲鸿在田汉的陪同下来到上海艺大美术科一年级教室了解学生的情况。
当他走到一张素描前时，他停下了脚步，问：“这张画是谁画的？”没人回答。
徐悲鸿又大声问：“谁叫吴作人？”素描上写着吴作人的名字。
这时一个满脸稚气的青年人，从人群中羞涩地探出了头。
“是我，我是吴作人。
”当时吴作人还不到20岁。
徐悲鸿当众表扬吴作人素描画得准确，并让吴作人坐在面前，徐悲鸿以他为模特现场画了一幅头像素描，为大家讲解。
徐悲鸿还把自己的住址告诉吴作人，让他可以随时到家里来做客。
吴作人任重道远图荣宝斋藏时间不长，上海艺大由于经费不足停办了。
田汉就找到徐悲鸿，邀请他一起筹办“南国艺术学院”，徐悲鸿欣然同意并义务出任绘画科主任。
吴作人就跟其他同学一起，也转到了南国艺术学院继续追随徐悲鸿学画。
没想到，南国艺术学院开学仅仅两个月，蒋碧微趁徐悲鸿到南京中央大学上课的时候，将他在南国的画具全部搬走了。
她坚决反对徐悲鸿与田汉在南国搞义务教育。
徐悲鸿在这儿呆不下去了，因为他同时还担任着南京中央大学的教授，这样，他就只好到南京去做教授了。
临行前，徐悲鸿来找吴作人，说：“我现在的处境，已经不允许再来南国讲课了，但我并不放弃和那些形式主义画派作斗争，我要培养一些能搞写实主义的学生。
我走了，你在上海是学不到什么的，最好，你还是跟我去南京吧。
”当他得知吴作人在经济上有困难时，又说：“你不用担心，到了南京，你就直接来找我，作为我带去的旁听生，一切费用都不用你管。
”老师如此厚爱，吴作人自然马上追随到了南京。
徐悲鸿墨马图荣宝斋藏当他得知吴作人在经济上有困难时，又说：“你不用担心，到了南京，你就直接来找我，作为我带去的旁听生，一切费用都不用你管。
徐悲鸿的中外美术交流主张与实践
徐悲鸿的中外美术交流主张与实践1. 引言1.1 背景介绍徐悲鸿是20世纪中国著名的美术家，他在中外美术交流领域有着重要的影响和贡献。
徐悲鸿生于1895年，是中国近现代美术史上具有重要地位的画家、美术教育家和美术理论家。
他曾留学法国巴黎，深受欧洲现代绘画的影响，同时又将西方绘画技法与中国传统绘画相融合，创造出具有鲜明中国特色的艺术风格。
徐悲鸿致力于促进中外美术交流，提倡借鉴西方绘画的优秀技法和表现手法，结合中国传统绘画的精髓，创作出具有现代气息和中国特色的艺术作品。
他主张“中学西用，西学中用”，认为只有在中西文化相互融合的基础上，才能创作出真正具有国际影响力的作品。
徐悲鸿的中外美术交流理念深刻影响了当时的美术界，也为中国现代美术的发展奠定了重要基础。
他的作品不仅在中国广为流传，也被国际社会所瞩目。
通过对徐悲鸿的中外美术交流主张的研究，可以深入探讨他对中国现代美术的贡献和影响，以及中西文化交流对于艺术创作的启示。
1.2 研究意义徐悲鸿作为中国现代美术史上的重要人物，他在中外美术交流领域的主张和实践对于推动中国美术的发展具有重要的意义。
通过对徐悲鸿的中外美术交流主张和实践进行研究，可以帮助我们更好地理解中国美术在现代化进程中所面临的挑战和机遇。
徐悲鸿提倡中外美术交流，倡导吸收西方艺术的先进技术和理念，同时保留和传承中国传统文化的精髓。
他主张通过学习西方绘画技法和色彩理论，为中国美术注入新的活力和创新。
徐悲鸿的中外美术交流实践包括在海外留学、参与国际艺术展览、与国外艺术家交流合作等方面。
2. 正文2.1 徐悲鸿的中外美术交流主张徐悲鸿是中国近现代美术史上的杰出艺术家，他在中外美术交流中扮演了重要角色。
徐悲鸿提出了许多关于中外美术交流的主张，包括尊重传统、吸取外来文化精髓、开拓创新等。
徐悲鸿强调了对中国传统文化的尊重和传承，他认为中国传统文化是中华民族的根基，艺术家应该深入挖掘传统文化中的精髓，将其融入到自己的创作中。
徐悲鸿小故事
徐悲鸿小故事第一篇：徐悲鸿小故事徐悲鸿小故事自此，徐悲鸿与书画结下不解之缘，并将自己的一生毫无保留地交给了绘画。
19世纪末20灾人祸接连不断。
1908年，徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬。
万般无奈之下，年仅13岁的徐悲鸿跟着父亲到邻近的县镇鬻字卖画，以谋全家生计。
流浪江湖的卖画生涯因徐达章身染重病而中止，徐悲鸿扶着全身浮肿的父亲回到了家乡，作为长子，他挑起了家庭的重担。
不久，父亲去逝，家里却连一文安葬费也没有。
徐悲鸿含泪向亲戚告贷，热心的陶留芬先生不但立刻送来了钱，还亲自帮助安排了丧事。
父亲去世后，徐悲鸿成了家里的顶梁柱，19岁的他过早地体会到了生存的艰辛和人世的无常。
的徐悲鸿时，就悄悄对徐子明说：“此人完全还是个孩子，岂能工作？”最后因身无分文而被旅馆老板赶出大门。
在极度失望中，他回到了家乡。
然而在贫穷的农村，靠画画根本不能谋生，于是他仍决定去上海寻找出路。
1915年夏末，他怀揣徐子明的很满意，答应让他为中小学教科书画插图。
但第二天，当他再次来到商务印书馆时，又被告知国文部另一个主事人认为他的画不合格，刚燃起的希望之火又被浇灭了。
徐悲鸿踉踉跄跄地跑出大门，一直跑到黄浦江边，看着滚滚而去的江水，他真想纵身一跃，从此万事皆休，但想到家乡的乡亲和弟妹们殷殷期盼的目光，他流下了酸楚的泪水。
正在生死间彷徨之际，突然有人拉住了他的胳膊，原来是商务印书馆里的小职员黄警顽。
徐悲鸿离开商务印书馆时的绝望之态使这位热心人放心不下，于是一路尾随而来，果然见他要寻短见，赶忙及时制止了他。
黄警顽将他带回自己狭小的宿舍，两人同睡一张床，同盖一床薄棉被，徐悲鸿暂时有了栖身之所。
后来应肠胃病而死徐悲鸿，宜兴屺亭镇人。
6岁开始跟父亲除达章读书，9岁就读完了《四书》、《左传》。
这时，他的父亲开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。
因家境贫寒，除依靠父亲卖画、母亲种桑养蚕补贴家用外，还耕种7亩田，故徐悲鸿自幼就参加农业劳动。
第二篇：徐悲鸿的故事徐悲鸿的故事1、生于贫贱的大画家著名的美术家徐悲鸿生于宜兴县一个穷教书的人家。
写徐悲鸿作文
篇一:《奔马图(400字)作文》精选作文:奔马图(400字)作文胡马大宛名，锋棱瘦骨成。
竹批双耳峻，风入四蹄轻。
所向无空阔，真堪托死生。
骁腾有如此，万力可横行；一提起杜甫的诗，我就想起徐悲鸿的《奔马图》。
这幅画创作于1941年秋季长沙战期间。
此时，抗日战争处于敌我力量相持阶段。
日军想发动太平洋战争之前，彻底打败中国。
当时徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚，连夜画出《奔马图》，抒发自己的忧国之情。
画面上的这匹马，体态轻盈，四蹄腾空，无论从哪个角度去看，都极为生动健美。
马跑得飞快，他的鼻孔很大，好像在喘着粗气；好似要冲出画面，地上早有了滚滚的烟尘。
马的两只眼睛炯炯有神，注视着前方，眼里好似喷发着怒气，十分着急的样子。
两只耳朵竖了起来，好像在听听那里有声音。
他披头散发，神型兼备，他好像在想该怎样打败敌人。
马的尾巴随风飘起，全部都翘起来了，看了就会有一股勇往直前，不怕困难的精神。
我仔细一看，就会感觉它向我跑来。
它又像一匹战马，永不服输。
徐悲鸿的这匹马给我印象深刻。
在那一个年代，他成了正在觉醒的民族精神。
五年级:快乐瑶瑶boy 篇一：走进奔马图走进奔马图今天我有幸在网上亲眼目睹了徐悲鸿《奔马图》，虽然不是与她面对面的对视,但仍可以感觉出奔马图对我的震撼.当我篇二：奔马图《奔马图》鉴赏这幅《奔马图》高米、宽米，被列入国家一级文物，这是徐悲鸿平生所绘最大《奔马图》真迹。
徐悲鸿大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。
画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！《奔马图》作于1948年初冬，是画家徐悲鸿在1948年赠给史学家邓蜀生的礼物，其时中国人民解放军发起三大战役，傅作义部接受了中国共产党的提议，北平和平解放在即。
后来，1962年春天，周恩来总理来宝光寺视察，看见徐悲鸿这幅“奔马”大中堂，赞叹不已，亲自量了画的纵横尺寸后说：“这是我所见到悲鸿马画中最大的一幅，要妥善保存。
《徐悲鸿学画的故事》观后感范文4篇
《徐悲鸿学画的故事》观后感范文4篇 人要有骨气，不要因失败就向别人投降;人要有骨气，永不低头，人要有骨气，永不放弃，达不到自己的目的就不要轻易说放弃;人要有骨气，被别人取笑，不要理会，不要放弃自己的目标!而不是无所事事和做一些无谓的事。下面就是小编给大家带来的《徐悲鸿学画的故事》观后感范文，欢迎大家阅读!
今天，我读了《徐悲鸿学画的故事》这篇文章。文章讲了徐悲鸿年轻的时候，曾经到法国巴黎学画。徐悲鸿学画的时候，被一个外国学生嘲笑，徐悲鸿为此非常气愤，向他(外国学生)挑战，徐悲鸿代表中国，外国学生代表他国，期末看谁的成绩高，就算“胜利”。于是，徐悲鸿用多余的时间到画廊画画。 “在困难面前不低头，不屈服，克服种种困难，才能达到自己的目的”。经过刻苦练习，一年后，徐悲鸿终于“打败”了那个外国学生，为祖国争了一口气!徐悲鸿还说了一句：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”
是啊，有傲气的人，往往会自命不凡，认为自己能干，比别人高出一筹，从而目中无人。做人应当有志气，有自信心，有顽强不屈的性格!请看——文天祥被敌人抓住，仍然吟着“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，是一种骨气;鲁迅先生在敌人的刀光剑影下，仍然用笔指向敌人的心脏，也是一种骨气;朝鲜战场上的中国军人，为了朝鲜人民的利益勇敢地挺立，更是一种骨气……其实这样的例子还有很多，只要留心，我们会发现中华民族的儿女从来就不缺少这样的骨气!
记得小时候，我在少年宫学画画，在班上被同学嘲笑：“咦!你看她，真不要脸，画画那么丑! ” “是呀，这样的人还敢来学画画?”听到同学说的话，我当时很气愤，心里想：人不是一生下来就会画画，只有不断练习，不断修改才能画出好作品!你只不过是画画比我好一点，凭什么这样说我?哼，我一定会好好学画画，不能让你看不起!“功夫不负有心人”，经过不断努力，半年后，我的画画成绩果然提高了，耳边听到的是同学的赞叹声：“哇!你
看她的画画得真是惟妙惟肖!”“对呀，她的画确实是棒极了!”要知道我这半年都干了些什么——其实，我这半年在电脑里不断地寻找资料，慢慢掌握画漫画的一些简单的基础，在学校和少年宫还经常请教美术老师……正由于有这种傲骨，我终于不再让人看不起。
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徐悲鸿与法国大师面对面
作者：傅瑞
来源：《文化交流》2015年第05期
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距离徐悲鸿当年奔赴法国学习将近百年之际，恰逢2015年徐悲鸿诞辰120周年。《大师
与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展》2015年4月19日在上海中华艺术宫降下帷幕。
这一持续展出5个月、每天吸引无数观众的大型国际艺术展，在回望徐悲鸿青年时期在法
国学习和进行艺术探索经历的同时，梳理中国现代美术创作和美术教育在二十世纪上半叶的历
史发展脉络及其重要成果，呈现这一时期发生在中国和法国之间的一段标志性的文化艺术交流
史。
这是首次将中国艺术大师徐悲鸿和法国学院大师，尤其是徐悲鸿四位法国老师的作品联袂
在中法展出并展示清晰师承脉络的大型展览。展览以深入、细致、扎实的学术研究为基础，展
现一段鲜活、生动的历史。徐悲鸿与法国大师间的画艺切磋和情感维系见证着中法两国友谊与
艺术的发展。
“大师展”展出作品共162件，其中59件来自法国奥赛博物馆、小皇宫博物馆、巴黎高等
美术学院美术馆等8家博物馆、美术馆；45件来自私人收藏家藏品；参展的徐悲鸿作品共有
70件。还有4件徐悲鸿在留法期间收藏的自己老师的作品，均来自北京的徐悲鸿纪念馆。徐
悲鸿之孙、徐悲鸿纪念馆典藏部主任徐骥接受媒体专访时透露：“本次展览展出的徐悲鸿在法
国期间的人体、石膏素描和一件徐悲鸿临摹作品《丰盛》都是首次拿出来展览，还有徐悲鸿留
学期间创作的《河畔》也是首次展出，它与一件他老师的作品《河畔》面对面展览。”
展出的徐悲鸿的作品中，不仅有人们耳熟能详的《愚公移山》《田横五百士》《箫声》
《孙多慈像》《泰戈尔像》《负伤之狮》以及徐悲鸿所画的马、鹰等经典代表作，也有难得一
见的《陈散原像》《彩霞》和素描稿《毛泽东像》《秦琼卖马》等作品，是近年来徐悲鸿作品
最大规模的一次艺术展示，呈现出一个完整的徐悲鸿。
而法国学院派大师的作品更为珍贵，这些作品来自于法国奥赛博物馆等8所法国博物馆及
美术机构的收藏。弗拉孟、达仰-布弗莱、柯罗蒙、阿尔伯特·贝纳尔四位亲自授业徐悲鸿的老
师及勒布托、卢梭等大师的精彩作品，生动地诠释为何18、19世纪巴黎是世界艺术的中心，
而年轻的徐悲鸿又从他们身上汲取了什么，从而生动地展现了法国学院派艺术对中国现代绘画
大师徐悲鸿一生及其创作的重要影响。
值得一提的是，本次大展将新古典主义大师安格尔的第一幅油画作品《罗马法尔内西纳别
墅的墨丘利》第一次引入中国。
巴黎国立高等美术学院是一所颇有名望的世界著名学府，也是徐悲鸿到法国直奔的主要目
标。作为一所具有世界影响的美术高校，无论你来自哪里，都必须经过一系列考试才有入学资
格。徐悲鸿是这所名校正式考试后录取的第一个中国学生。那一年，徐悲鸿26岁。
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徐悲鸿认为巴黎国立高等美术学院弗拉孟教授的历史画与主题肖像画创作，是现实主义传
统的精华，气势宏大、流畅自然，而弗拉孟教授也喜欢徐悲鸿，他看到徐悲鸿不只是一个学
生，而且是一个年轻聪颖的中国艺术家。
1920年冬，徐悲鸿认识了他的艺术道路上又一个引路人，这就是达仰-布弗莱。人们都知
道，徐悲鸿画马名扬天下，而达仰也是画马的高手。在巴黎大学大会堂后壁上的达仰的画作，
造型逼真，气势恢宏。只要有达仰的画，徐悲鸿都会去看，仔细品味大师的创造力。当时巴黎
不少重要建筑都以请到达仰作画为荣。
在徐悲鸿的法国老师中，最重要的一位无疑是阿尔伯特·贝纳尔。他统领着几种不同的绘
画类别，特别是大型公共建筑内部的装饰绘画艺术。贝纳尔曾经在1920年至1930年间就任巴
黎国立高等美术学院的院长，他在艺术界享有盛誉，也曾经对中国艺术在法国的推广起过重要
作用。徐悲鸿与贝纳尔在创作风格上有着无可置疑的相近性，如注重于细条的描绘、明快的色
彩接配、快意粗犷的笔触。贝纳尔的艺术突破古典主义，成为法国学院派艺术的典型代表。
“印度梦”绘画便是徐悲鸿与贝纳尔的一种共同艺术表达。
渗透在巴黎国立高等美术学院的艺术历史感，随处可见。在徐悲鸿看来，欧洲绘画传统是
一个独特的艺术体系，与中国绘画风格迥异，同样是人类优秀文化遗产。徐悲鸿在法国时身边
总是巨星闪耀，使他能够沐浴在艺术的阳光雨露之中。
徐悲鸿和他的艺术成就是二十世纪中国艺术发展史上的一座里程碑。他开辟了“中西融合”
的艺术创作道路，建立了中国学院美术教育体系，支持、鼓励并促成一大批中国学子赴法学
艺。
所有这些，都在《大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展》中得到了充分而形象
的展现。