艺术设计的创新思维
艺术设计的创新思维
摘要:艺术设计作品是艺术工作者设计思维的体现,一件艺术设计作品的成功与否,取决于作品本身所具有的创造性,所以创新思维是艺术设计保持生命力的关键,实现创新思维的启发是进行艺术设计的本质。创新思维贯穿于艺术设计的整个过程中,在设计活动中发挥着重要的作用,所以对艺术设计的创新思维作出全面客观的认识对提升艺术设计作品价值具有现实意义。本文对创新思维在艺术设计中的作用作出了阐述,同时对如何使创新思维在艺术设计活动中得到发挥进行了思考与探讨。
关键词:艺术设计 创新思维 作用 措施
作为一门独立的艺术,艺术设计是艺术和科学相结合的学科,在社会的发展中,艺术设计逐渐成为了社会文化与科学技术之间的纽带,同时艺术设计又是一门具有较强综合性的学科,它涉及到了科学、审美、文化、材料等众多领域。随着社会经济的发展,人们对精神文化生活提出了更高的要求,而艺术设计在满足人们精神文化消费、生活品味提高以及文化素养与文化情趣的提升方面能够发挥出重要的作用。在艺术设计的发展中,创新能够使艺术设计作品保持旺盛的生命力,同时创新思维又是创新的核心内容,所以创新思维是艺术设计者必不可少的重要基础素质之一,认识创新思维在艺术设计活动中的重要作用对提升艺术设计者设计能力以及提升艺术设计作品文化内涵将具有明显的推动作用。 1 艺术设计中的创新思维概述
创新思维是通过采用独特新颖的办法来实现问题解决的思维过程。与一般思维活动不同的是,创新思维要求艺术设计者能够通过对自身知识或者经验的重建和改组来打破常规,并产生新的成果。创新性思维往往需要想象的参与,并伴随着灵感状态产生。创新思维是多种思维方式的结合与综合运用,主要体现为形象思维与抽象思维的结合、聚合思维与发散思维的结合、分析思维与直觉思维的结合,这些相结合的思维即有排斥的特点又有互补的特点,而创新思维的本质就是这些思维能力的对立统一。创新思维贯穿于艺术设计的整个过程,它是艺术设计作品实现创新的核心,同时创新思维反映着艺术设计的本质属性与外在、内在的有机联系,具有独特性、流畅新、多向性、新颖性、求异性、预见性、目的性与主动性等思维特征,艺术设计工作者能够通过学习和实践活动掌握艺术设计知识以及艺术设计与人类社会环境之间的联系,在此基础上艺术设计工作者可以通过创新思维的发挥对艺术设计进行进一步的探索,对思维定式所产生的心理障碍进行突破和克服,从而创造出更好的艺术设计作品。
2 创新思维在艺术设计活动中的重要作用
在艺术设计活动中,使用他人已有的设计作品是抄袭,借鉴他人已有的设计是模仿,富有创意的作品才代表着艺术设计作品以及艺术设计工作者的价值,所以创新思维对于艺术设计者而言是一个极为重要的能力,对艺术设计者自身以及艺术设计作品甚至艺术设计行业的发展都发挥着至关重要的作用。
2.1 创新性思维能够提升概念设计效果
在艺术设计活动中,概念设计往往对设计的方向起着决定性的作用,同时概念设计也是整个艺术设计活动过程中最能够体现创新思维的组成部分。艺术设计活动中创新思维的发挥能够引导艺术设计工作者从不同的角度与层面对设计对象作出审视与考察,所以运用创新思维的艺术设计能够打破固有认知所带来的思维定式,在激发灵感的同时使设计者对问题的考虑更加的全面,在此基础上,概念设计的过程会更加的流畅而不会产生设计后期对概念设计进行修改的情况,所以创新思维不仅能够提高概念设计的效果,同时能够提高概念设计的效率。
2.2 创新思维能够提高设计团队效率
当艺术设计活动需要面对一个较大的项目来实施时需要运用团队的形式来进行,在设计团队中重视对创新思维的挖掘与整合能够在很大程度上实现设计团队设计工作效率的提高。在团队中,有着理工科教育背景的艺术设计者一般具有较强的逻辑能力,而有着艺术教育方面背景的艺术设计者则一般具有较强的形象思维能力,二者在艺术设计活动中可以实现良好的互补,具有较强逻辑思维能力的艺术设计者可以从艺术设计过程的可行性或艺术设计作品的实用性等方面对艺术设计工作进行考虑,而具有较强形象思维能力的艺术设计工作者可以通过创新思维的发挥与运用来从艺术设计作品的颜色、造型、材料等方面进行考虑。
2.3 创新思维有助于艺术设计方案的优化
艺术设计作品是一个从无到有并需要不断进行完善的过程,一件艺术设计作品的完成过程中需要在很多方面使用很多不同的创新思维,而不同的创新思维的使用也往往影响着艺术设计作品的最终效果,所以通过对这些创新思维进行选择能够对艺术设计的方案进行进一步的优化
3 创新思维在艺术设计中的发挥
每个人都具有产生创新思维的潜力,但是产生创新思维并不代表着能够将创新思维应用于艺术设计当中,这就导致了一些艺术设计工作者无法将每一个创新想法都物化为创新成果,使自身好的创意无法通过艺术设计作品体现出来,对于这种情况,应当从以下几个方面努力来提高创新思维在艺术设计中发挥的有效性。
3.1 艺术设计者要重视自身知识层次的深化
广博的艺术设计知识是艺术设计工作者在艺术设计活动中将创新思维物化为创新成果的重要前提。艺术设计是一门具有极强综合性的学科,而其综合性也决定了艺术设计活动需要设计相当丰富并且具有一定跨度的知识量,艺术设计工作者只有扎实的掌握这些知识,才能够对艺术设计的基本原理、规律具有充分的认识与深刻的了解,才能够多层次、多方面的对艺术设计活动进行考虑,从而更好的实现创新思维在艺术设计活动中的运用。
3.2 艺术设计者要重视生产实践活动
实践性是艺术设计活动的重要特征,而艺术设计作品是通过生产实践产生的劳动成果,所以在艺术设计启发和运用创新思维过程中强调生产实践的作用与影响具有必然性。首先,艺术设计者通过生产实践活动可以积累更多的艺术设计经验,这些艺术设计经验的价值在于能够使艺术设计者在艺术设计活动中产生更多的灵感,从而实现创新思维的激发;其次艺术设计者通过生产实践活动能够巩固自身的艺术设计动手能力,从而一旦自身产生独特新颖的想法后可以实施到自己的艺术设计工作中,有利于创新思维的物化。
3.3 认识到艺术设计运用创新思维的目标
实用、经济和美观是艺术设计所具有的重要的三个特点,而这三个特点都是以满足人们需要为目的,艺术设计活动是以人为核心开展的活动,其服务对象也是人,所以艺术设计中运用创新思维是为了更好的满足人的需求而不是为了设计作品而进行艺术设计活动,所以满足人的需求是艺术设计的创新思维进行物化过程中的重要原则。
参考文献
[1] 唐纪群．艺术设计与创新思维[J]．上海第二工业大学学报,2009(2).
[2] 陶昌平,孙宝瑞．论艺术设计之性[J]．攀枝花学院学报,2008(4).
论艺术设计创新思维训练方法与模式
ＮＯ．５ 堕 塾塞 ＴＩＭＥ ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ Ｍａ．ｖ 论艺术设计创新思维训练方法与模式 李丹 摘要：艺术设计创意思维是艺术设计作品的灵魂，是设计师的主观视觉感受将客观内容纳入心灵并予以对象化呈现的艺术形态。 只有理解各种思维形式的特点，培养将多种思维形式综合运用的能力，才能构建合理的艺术设计创新思维方法与模式，拓宽设计思路， 创作出更有视觉传达效果和独特创意性的作品。 关键词：艺术设计创新思维模式 中图分类号：Ｇ６４０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—８１８１（２００９）０５—００８７—０２ 艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美 的眼睛。”设计艺术因为生活而多彩，生活因为艺术设计而美 丽。艺术设计源于生活之美，而发现美的眼睛源于创新思维。 １概念的思辨 对艺术作品而言，艺术设计是人类的造物实践活动、融文化 性与实践性为一身的意象生成活动。思维是人们对自然界事物 的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉把握客观 事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中 形成了感性思维能力和理性思维能力，并逐步由简单到复杂、由 具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期社会实践过程中，大量 的思维活动促进了语言、认识的发展。从世界文明史来看，思维 是推动人类文明进步的最重要因素之一，从远古到现代，从野蛮 到文明，人类的思维活动从未停止，思维形式与能力不断提高，所 以才有了璀璨的远古文明与现代文明。当艺术融入思维，思维写 意艺术时，艺术的灵魂和魅力才得以展现，创新思维才得以呈现 它的瑰丽光芒。 创新思维是指通过思维不仅能揭露客观事物的本质内在联 系，而且要在此基础上产生新颖的、前所未有的思维成果，能带来 新的具有社会价值的产物。 艺术设计创新思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通 过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工， 最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。． 由此可以看出，艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受 而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”。因 此，对于设计者而言，在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及 关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的 同时赋予审美的体验，设计出完美的作品。而这些更多的是来自 于设计者内心的诠释，即自我创意。自我创意是一种心智的感悟 历程。它的核心是创造性思维，贯穿于整个设计活动的始终，是 设计者的自我超越，以实现作品的升华。 ２思维训练方法与模式 江泽民同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴 旺发达的推动力。”技能型和操作层面的教育只是单向的教育，它 是设计教育的手段而不是目的，这样的教育所培养的工匠式的人 难以适应时代快速发展的变化。现代艺术设计教育的宗旨不只 是培养以某种既定规范加以衡量“合格”的操作者，而是培养开发 创新素质的人才。 艺术设计中的创造性思维一般有两种基本形式：一是发散性 思维，一是收敛性思维。 发散性思维是指从某一设计对象出发， 把思路向四而八方发散，探索多种解决问题的方案的思考方法。 美国心理学家古尔富特认为发散型思维是从所给的信息中产生 信息，其着重点是在从同一的来源中产生各种各样为数众多的输 出，并且可能会发生转移作用。发散型思维尽量拓宽常规的思 路，突破一切传统知识和思维方式的禁锢，寻找解决问题的多个 方案。在设计思维过程中，由于多向、多渠道的发展，就会产生大 胆的设想，从而容易获得创新设计方案。 收敛性思维是一种求同存异的思维方法，是在众多的设想方 案中经过集中筛选，从中引出一个最佳而可行的设计思路 然后 再对比思路进行优化与完善的思维方式。收敛性思维不像发散 性思维那样把思维向四而八方发展，它是在要待解决的问题的思 路已经明确的基础上，进行有条理，有组织，定向思考，一步一步 地通向问题的答案，最后寻求出最佳并且可行的解决问题的方 案。 由此可以看出，发散型思维和收敛型思维在创造性思维过程 中相辅相成，互相补充，构成辩证统一的关系，任何一个创造性话 动的思维过程，都要经历从发散型思维到收敛性思维，再从收敛 性思维到发散性思维不断变化的过程。从设计者本身来看，习惯 于从固定的角度看待事物，无意从不同的角度去分析问题，思考 常受传统思维程序的束缚。 因而应首先把自己调整到发散性思 维上，从新的角度，新的观点进行多方位思考，其次要多汲取他人 的有益成果，开拓新的思路，从而获得创新，再者可以暂时把问题 “闪冻”起来，这是因为传统思维会随时间的增长而淡化，甚至消 失。 ２．１思维训练方法 ２．１．１形象模拟思维训练 “形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方 式。‘形象’指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式 的统一。”人类对事物的认识，常常从感性认识开始，逐渐过渡到 理性认识。即由表象到本质，形象有“表象”和“艺术形象”两层意 思。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物，而是将观 察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高 于自然的高级思维方式，因此，形象模拟思维训练是一个从自然 形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。 ２．１．２抽象逆向思维训练 抽象逆向思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，沿着 事物的相反方向，用反向探求的方式对一课题方案进行逆向思 考，又称抽象逆向逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西 通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，进而反向思 考，从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感 性到理性的思维变化过程。 ２．１３发散联想思维训练 “发散联想思维是一种从不同角度、不同方向和途径去展开 思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。” 它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的 束缚，使思维活动向多方向扩展，从而获得新的创造能力。为设 计提供更加宽泛的设计灵感。运用纵的或横的思维法将思考的 基金项目：本文为甘肃政法学院２００８年校级重点科研资助项目阶段性成果。 一８７一 （下转第８９页）
再看艺术设计教学中的创造性思维
教学交流本栏目责任编辑张越
再看艺术设计教学中的创造性思维
文，钱珏（江苏技术师范学院工业设计系
摘 要：创造性人才作为当今艺术设计教育的培养目标，它依赖于教学体系、教学理念、教学方法及教 学知识链等方面的不断改革与完善。论文通过对创造性思维的特点，设计教学中启发引导学生创造性思 维的方法与途径，学生的创新意识培养等方面的教学探讨，提倡科学合理地在设计教学中培养学生的 创造性思维与创新能力。 关键词：创造性思维；创新；设计教育
信息时代的今天，艺术设计已渗透到人们生活的各个层面，社会
经济的发展对专业设计人才的需求与日俱增，中国的艺术设计教育已步
入～个空前发展的时代。那么，如何培养出符合时代精神与发展的高素
质创造性艺术设计人才，如何改革和完善我们的教学体系与结构，如何
在原有的知识结构基础上整合出一条更科学、更合理的知识链，怎样创
新我们的教学理念与方法，并建立切实有效的人才培养模式，让学生能
够学以致用，所有这些都成为今天设计教育应该关注并需要解决的重
要课题。
目前，在中国教育领域里学生大量“扩招”的背景下，教师作为教学 的组织者、知识的传授者、学生学习的引导者，自身的专业素质、教学能
力、对知识和理念的把握与创新，将直接影响着教学质量与教学效果。
认真地理解每个课程的教学目的，研究并寻找深入浅出、循序渐进的教 学方法与思路以达到最佳的教学效果，这些都是每个教师必须认真面对
的工作与责任，一切尽在教师的理解、安排与把握之中。
面对勤奋好学且思维活跃的学生，科学的引导与新鲜的知识养分 是必不可少的，学校应当为学生提供开发自我与创新精神的土壤。的
确，经济起步较早的西方，就设计教育方面而论，其教育技术和设计理
念都比我们先进。但随着我国经济的高速发展，在技术、信息等硬件方
面，东西方的差距会变得越来越小，这时决定好坏的将是设计教育理念
与方法等，这对中国教育来说既是一种挑战又是发展的机遇。将西方先
艺术设计思维在产品设计中的运用
艺术设计思维在产品设计中的运用
产品设计不仅仅是社会发展的需要，还是人类智力活动的重要体现，随着时代向着多元化进一步发展，产品设计也受到越来越多的因素影响，进而使得产品设计的质量受到了很大影响。在产品设计过程中合理的应用艺术设计思维，可以在原有的基础上进一步优化产品设计。本文主要就产品设计中艺术设计思维本原以及作用发挥加以分析，然后结合实际对产品设计中艺术设计思维的运用详细探究，希望能通过此次理论研究，对产品设计发展起到促进作用。
标签：艺术设计思维;产品设计;运用
引言
在产品设计的过程中，设计人员通过对产品理念以及相关设计要素的结合，对产品的设计创新进行，这不仅可以在产品设计的过程中有效的体现出创新活动，还有助于设计人员更有效率、有质量的完成设计。在产品设计的过程中，如果将艺术元素或者艺术设计思维应用其中，那么产品设计过程中所产生的许多问题或者存在的不足之处都可以解决和弥补。在理论层面上深入研究艺术设计思维的完美运用，可以为实际过程中的产品设计提供更多的见解，促进产品设计的优化。
一、产品设计中艺术设计思维本原以及作用发挥分析
1.产品设计中艺术设计思维本原分析
产品设计过程中对艺术设计思维的应用比较重要，产品设计活动中，通常会把艺术设计思维分成几种类型，第一就是将其作为逻辑推理过程，在这一类型思维运用中设计人员对自身的设计会有明确认识。另外一个就是与之相反的，认为艺术设计中有价值的部分是来源人的直觉以及感性，这部分是超出了自控范围。产品设计中对艺术设计思维的应用就相对比较片面化，产品设计初期，设计者是有着逻辑以及理性思维的，但是也是非理性以及形象的思维。非逻辑方法在近些年的理论研究中得到了重视，通过交互进化的思想进行实施分析设计，在理论指导能力上比较突出。
2.产品设计中艺术设计思维作用发挥
产品设计过程中的艺术设计思维可以发挥着积极的作用，市场经济发展背景下，产品的外观设计地位在上升。一些企业公司对产品的设计也愈加重视，当前的产品设计消费者对视觉上的感染力比较重视，在实际产品设计中，就要从多 产品的外观方面考虑，通过艺术设计思维的应用来满足实际消费者的需求。产品设计的用户体验也是设计重点，产品设计人员必须要像艺术家一样来思考设计问题，在设计时将想象力上充分发挥，将艺术思维向着实际创意加以转化，这样才能保障产品设计具有生命力。
论艺术设计教育中创新思维的培养
蓑霎ＶＡ ，
论艺术设计教育中创新思维的培养
杨伟 （兰州工业高等专科学校艺术设计系 甘肃 兰州 ７３００５０）
［摘要］当前，随着社会的多元化发展，对高等教育有更高的要求，即社会需要复合型人才。这也就为高等教育确定一个重要任务——培养学生的创造性思 维。对于艺术设计专业而言，创造能力的培养更具本质性，追求创新和超越自我是艺术设计发展的永恒动力。可以说创新思维能力是从事现代艺术设计的大学生应 具备的基本素质。 ［关键词］艺术设计创新思维 中图分类号：Ｇ４４文献标识码：Ａ文章编号：１６７１—７５９７（２０１０）０１１０１８８—０１
当今社会，我们正处在多元化、市场化的信息时代。每天我们的大脑 主动或被动的接受着来自四面八方的新思想、新观念，以及国外各种艺术 思潮的冲击。曾经我们的设计秉持着所谓的时尚，默念着国外著名设计师 的名字，模仿着某种文化思潮。一个不可回避的问题摆在我们的面前—— 在世界文化大交融的背景下，我们如何找出世界和本土的结合点？而不是 盲目的模仿和单纯的追随已有的没有新意的东西。要做到这点，艺术设计 中学生创新思维能力的培养就显得尤为重要。如何在设计教学中去开发与 挖掘学生的能力，培养学生的创造性思维，是现代高校教学改革的～一个重 点课题，也是一个新的艰巨的任务。 １什么是艺术设计及艺术设计的特征 （１）设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之 一，在平面设计中你需要用多种元素来传播你的设想和计划，用文字和图 形把信息传达给受众。 （２）艺术设计，从内涵上说是从技术的，经济的，社会的，文化的角 度出发，以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料和工艺技术， 运用一定的艺术手段，按照美的规律进行构想筹划，使之转化为具有特定 使用功能，外在形态，人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。 （３）艺术设计的特征 艺术设计是科技与艺术的结合，是商业社会 的产物。在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克 制，需要借作者之口替委托人说话。 ２戗新与创新思维摄述 在创造学中，将创新能力定为创造力的最高能力。创新的含义正是推 动社会的发展，使人类不断的从原始走到科学的重要力量源泉。基于创造 学的艺术设计创新，正是把创造思想中的相关创新性思维及创新技法同传 统的艺术设计方法相结合的设计方法 思维是一种极具复杂的心理现象，具有许多重要的属性或性质。心理 学界一般认为，思维是健康人大脑所具有的基本的功能，是人脑对于客观 事物间接的、概括的反映，是获取知识以及运用知识解决问题的根本途 径。而创造性思维，是指人们在创造意识的推动下，把头脑中的各种有关 信息与知识，按科学的思路，借助联想、想象、灵感进行重新组合加工， 突破固定的逻辑通道，从而形成新的设想或发现新颖、独特的解决问题的 方法的思维过程。创造性思维是人类思维的高级形式。它不仅能揭示事物 的本质，而且能够提供新的，具有社会价值的产物。 ３如何培葬艺术设计专业大学生的创新思维能力 ３ １培养学生视觉思维的感受性。艺术设计是一门视觉的艺术，强调 创作者的视觉思维的感受性和内心情感的丰富性。所谓视觉思维，就是接 触物像时的第一感受，它是为创新思维做准备的第一步，也就是说有感受 的思维活动（视觉思维）才能激发刨新思维的灵感。人们往往对初次见到 的艺术作品有最直接、最准确、最深刻的第一印象，那么我们就应该教导 学生积极地把握这一点，并在教学过程中准确运用，从学生的视觉思维角 度出发，激发他们的创作欲望，讲授相关专业知识，强化学生的视觉思 维，为创新思维活动的进行打开眼界。视觉思维的感受性——接收信息是 创新思维开始的第一步。 ３ ２培养学生直觉思维的瞬间性。所谓直觉思维是指不经过逐步分析 而突如其来地领悟或理解，强调反馈信息的瞬间性。对于艺术设计这门视 觉艺术学科来讲，应该更为重视和强调培养学生直觉思维的瞬间性。丰富 的瞬间直觉思维被很多心理学家视为创新思维活跃的一种表现，它既是发 明创造的先导，也是百思不解之后突然获得的硕果，在创造发明的过程中 具有重要的地位。培养学生的创新思维就要重视学生直觉思维能力的培 养，特别是捕捉瞬间性的能力。创新思维在一定意义上可以说是逻辑思维 与直觉思维的统一。因此，培养学生的思维既要培养学生的逻辑思维能 力，又要培养学生的直觉思维能力。 ３．３培养学生的发散思维的外延性。所谓发散思维，是指如果一个问 题可能有多种答案，那就以这个河题为中心，思考的方向往外散发，找出适 当的不同答案越多越好，而不是只找唯一正确的答案。发散思维是在比较中 选出最佳答案，在这种思维中进行艺术设计创作活动，可左右逢源，在所有 适合的答案中充分发挥思维的创新能力。发散思维之所以能够具有很大的创 新性，就是因为它可以使学生在设计过程中遇到问题时思维迅速而灵活地朝 着多个角度、多个层面发散开来，从给定的信息中获得多个新颖性的解决方 案。由于学生受非此即彼传统思维方式的影响和束缚较大，在遇到问题时往 往思路狭窄，拓展不开，成为影响创新思维发展的一大障碍。因此我们在实 际教学中，对发散思维的训练应给予特别的关注。学生发散思维能力的培养 应该围绕以下四种技能进行：①流畅性；②灵活性；⑨独创性。我们利 用逆向思维方法通过改变思路、思维方向，用与大众或自己原来的想法相对 立，或表面上看来不可能的思路去寻找解决问题的方法。艺术设计更注重求 同思维与求异思维的辩证统一。学生进入艺术设计专业后，重要的是要使其 求同和求异思维得到平衡发展。大学生正处在学习阶段，他们将通过学习与 设计实践，获得创造性解决问题的设计方法。 ３．４培养学生的复合思维。主要是培养学生对发散思维所提供的众多 解决方案进行分析、比较、综合、选择的能力。学生一旦拥有了这种能 力，就会通过思维的复合，选择出最佳方案，获得创新的结果。从某种意 义．卜说，所谓的创新设计就是把已知的设计知识、经验通过表现的技能进 行有目的性的组合，从而产生具有一定创新价值的设计。因此，对于创新 设计来说，建立科学、合理、有效的知识结构十分重要。对于设计专业的 学生来说，其专业性知识建构不仅包括本专业知识与技能，还包括相邻、 相关专业的知识与技能。如对创新思维规律的认识与运用、现代社会生活 对设计的新需求以及各种现有的设计手段的应用等，并且这个结构呈动态 发展，随着实践的深入和认识的发展，不断自我更新、自我完善。最优化 专业性知识结构的建立，使知识的积累有了更明确的方向性和目标性。所 以，我们应该重视学生复合思维能力的培养。 我国的艺术设计教育应将培养大学生的刨新思维能力作为一个永恒的 教育主题。有创新思维的人才一定会创造出艺术设计的新天地，艺术设计 的蓬勃发展一定会为培养创新思维提供更为广阔的发展空间。 参考文献： ［１］宗世英， 《艺术设计教育中大学生创新思维能力的培养》，现代教育 科学，２００９年第３期． ［２］路宁， 《浅谈艺术设计教学中创新思维与合作意识的培养》，青年文 学家，２００９年第３期．
艺术设计教学中创新思维的培养满瑜琳
设计学119艺术教育ART EDUCATION 2012 · 05■ 满瑜琳艺术设计教学中创新思维的培养当今艺术设计教育的目标是培养创新型人才，其核心是培养学生的创新思维能力。文章从培养学生的观察能力、广泛的兴趣，提高文化底蕴，强化思维训练等方面，探讨了如何培养学生的创新思维能力。艺术设计 教学 创新思维内容摘要：关键词：艺术设计是一门综合性极强的学科，它涉及社会、经济、历史、文化、市场、科技等诸多方面。艺术设计需要求新、求变、求异，其核心就是创新。在艺术设计活动中，思维方法和设计方法是极为重要的，特别是是否善于思考，是否具有不断发现新问题、解决新问题的能力，这取决于设计者的创造性思维的水平。在人类的各种思维活动中，对于解决问题最具有主动性和创造性的，就是使用创造性的方法解决问题的思维方式，即创造性思维。由此可见，创造性是一种积极主动解决问题的思维方式，它对艺术设计影响极大。目前，艺术设计专业学生存在一个比较突出的问题是，对专业技术技能的学习和掌握比较注重，而对于其他学科知识的了解重视不够，创新意识也比较薄弱。因此，在艺术设计教学中，拓展学生的知识面对培养学生的创新思维能力起着至关重要的作用。本文将从以下四方面探讨如何培养学生的创新思维能力。一、培养学生的观察能力观察是知觉的特殊形式，它是从一定的目的和任务出发，有计划、有组织地对某一对象的知觉过程。观察是人对现实的感性的认识活动。培养学生观察自然、生活的能力至关重要，它决定了学生创新思维的形成。在艺术设计教学中，注意引导学生解决某一个问题，不要急于用习惯的思维套路去思考问题，看待问题；可以先观察，辩证思考，去伪存真，才更有可能创造性地解决问题。设计与我们的生活密切联系，不同地域和国家的人们，有着不一样的生活方式，不一样的风俗习惯，设计行为往往反映出当地人的生活。因此，许多创意常常来源于我们的日常生活。观察人们日常的生活方式、习惯、风俗、行为等对于培养学生的观察力具有很好的作用。如观察元宵节灯会常用的五彩纸扎花灯的制作全过程，能使学生获得关于花灯制作的知识，为培养创新思维提供了事实材料。自然界的现象也是给人提供创意的源泉，对自然界的现象不作任何变革而进行的观察，能为创新思维提供原始的视觉材料。1666年，牛顿在家休假期间，拿一块三棱镜准备进行试验，一束太阳光通过三棱镜，分解成多种颜色的光谱带。对于这种奇怪的光学现象，牛顿开始认真思考，光是否由这些光谱带组成。如果白光是由光谱带组成的，一块三棱镜能把白光分解，那么再用一块三棱镜也可能使这些光谱带复原为白光。试验成功了，光谱带最后变成了白光。牛顿通过观察自然现象，再通过创造性的思维活动，最终发现了光色的组成。在艺术设计教学中，可以让学生在课余时间观察自然界各种有趣的现象，积累原始的视觉材料，通过对自然现象视觉材料的分析、思考来锻炼学生的创新思维能力。培养学生良好的观察能力，首先要让学生养成良好的观察习惯，其次掌握相关的观察方法。观察某一事物时，做好充分的准备，先提出观察任务，然后制订观察计划，按步骤、系统进行，并做好观察记录。最后整理观察资料，并对资料进行综合分析、思考。二、培养学生广泛的兴趣创造性思维需要创造性的联想和想象，这两者是密切联系的统一体。一个没有创造性的设计作品是缺乏魅力的。而创造性的想象和联想又需要设计者具备广博的知识，广博的知识的获得，需要设计者对各科知识感兴趣。归根到底，培养学生广泛的兴趣，拓展学生的知识面，是提高学生创新思维的重要途径。许多知名的设计师都有广泛的爱好，他们从众多学科中汲取养分，展开丰富的联想和想象，创造出许多经典的艺术作品。英国工艺美术运动的杰出代表、设计师威廉・莫里斯，就是一位兴趣广泛的设计师。他最热衷于纺织纹样的设计，设计的图案通常以植物的藤蔓和花卉为主体，其中穿插有小鸟，具有浓郁的自然风格。此外，威廉・莫里斯还参与建筑设计，设计了自家的住宅，没有装饰的外墙，露出了红色的砖瓦，被人称为“红屋”，在当时的设计界引起了广泛的赞誉。同时，他还设计了家庭内部的所有用品：墙纸、地毯、家具、室内装饰等。威廉・莫里斯在平面设计上的贡献也很突出，尤其在书籍设计方面，从版面设计到插图设计，都具有浓郁的手抄本装饰特点。如与沃尔特・克莱恩合作设计的书籍《呼啸平原的故事》，可以说是工艺美术风格的典型代表。由此可见，要想成为一名优秀的设计师，不仅需要懂得本专业的知识和技能，还需要对其他学科的知识有所涉猎。这给艺术设计的教学提供了新思路。设计是艺术与技术的有机结合，是综合众多学科知识创造的结果。只有广泛的兴趣，涉猎多方面的知识，才能更好地将各个学科的知识结合起来进行联想和想象，创作出新颖独特的艺术设计作品。三、提升学生的文化底蕴文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。文化记录了人类的生产生活活动，是人们生活方式、行为规范、风俗习惯的集中体现。设计者文化底蕴的厚薄直接影响设计作品的优劣。因此，从文化中汲取养分，提高自身的文化底蕴是非常重要的。中国的传统文化博大精深，是宝贵的设计宝库。在艺术设计教学中，多结合传统艺术文化讲授新见解，引导学生学习传统艺术文化或民间艺术，这对于提高学生的文化底蕴，开拓学生的创造性思维有很大的帮助。学习传统艺术要注意，避免照搬传统的图形或纹样，多鼓励学生在传统的基础上进行创新设计，创造性地继承和发扬传统文化。如设计师靳埭强的设计作品，主要以东方哲学思想为创作灵魂，从中国传统的绘画、民间艺术中汲取养分，结合现代的表现手法，设计出具有浓郁文化底蕴而又现代气息十足的艺术设计作品。由此可见，要想设计出有深度、有内涵的艺术作品，需要有深厚的文化底蕴和博学的文化知识。因此，学生学习传统文化，除了学习我国的传统文化外，外国的文化也要学习，吸收其精华。通过阅读了解各个国家的历史、哲学、文学、艺术以及风俗习惯等，提高自身的文化底蕴。>学术论坛・设计学艺术教育120ART EDUCATION 2012 · 05四、强化学生的思维训练创造性思维是一种高水平的复杂思维形式，是多种思维形式的复合运动。主要包括：辐散思维和辐合思维。辐散思维又称为发散思维或者求异思维，它是根据一定的条件，对问题寻求多种不同解决方法的思维，具有开放性和开拓性。辐合思维又称为集中思维或者求同思维，它是单向展开的思维，针对某一问题进行深入的探讨，求得一个正确的答案。辐合思维建立在辐散思维的基础之上，两者相辅相成，往往按照“发散——集中——再发散——再集中”的相互转化形式进行。在实际艺术设计活动中，收集设计素材、寻找设计切入点的阶段通常使用发散性思维，众多素材和切入点可以丰富创作语言，而归纳整理素材和确定设计的切入点阶段就需要集中思维了。在艺术设计教学中，可以通过“头脑风暴法”来强化学生的创新思维训练。头脑风暴法又称智力激励法，是通过小型会议的组织形式，诱发集体智慧，相互启发灵感，最终产生创造性思维的程序法。在艺术设计课堂中，先确定一个设计主题，然后由5—7个学生为一小组，组成一个创意设计团队。通过下面几个步骤来实施头脑风暴法：1.准备阶段。创意设计团队的组长事先对所设计的主题进行一定的研究，弄清其实质，找出问题的关键，设定解决问题所要达到的目标。然后，将小组会议要解决的问题、需要的参考资料和要达到的目标等事宜提前通知组员，让大家在开会前做好充分的准备。2.热身阶段。组长宣布开会后，先说明会议的讨论规则，然后随便聊一些跟设计主题有联系的有趣话题，目的是让大家的思维处于活跃、放松的状态，尽量使大家在谈论过程中能轻松地导入会议议题。3.明确问题。经过热身阶段后，组长简明扼要地介绍设计主题需要解决的问题。然后让大家对问题进行发言，并让记录员做好记录。4.重新表述问题。经过小组的一番讨论之后，大家对问题有了比较深入的了解。组长对大家的发言进行整理、归纳，找出比较有创意的见解，以及具有启发性的表述，给接下来的畅谈作参考。5.畅谈阶段。畅谈是产生创造性思维的重要阶段。畅谈时大家可以畅所欲言，对所要解决的问题进行自由发言、自由想象、自由发挥，然后记录员及时做好记录。畅谈时需要注意的是不要私下谈论。发言时只谈自己的想法，同时不要评论组员的发言，以免妨碍别人发言。每次发言只谈一种想法。6.筛选阶段。小组会议结束后，组长和记录员可以用一两天的时间，来整理大家在会议中提出的新想法、新思路，并且做成若干设计方案。然后对多个方案进行反复比较，集中筛选。最后确定3个最佳方案，供设计团队进行下一次讨论。通过头脑风暴法的训练，可以让学生在会议讨论过程中，发挥丰富的想象和联想，使创造性思维得以很好地发挥，同时能使学生养成独立思维、独立解决问题的良好习惯。结语时代在发展，艺术设计教育已经不仅仅是专业技术技能的传授，更需要培养学习者的新思维、新观念。对于培养学生的创新思维，在设计教学中，不能墨守成规，要勇于开拓创新性的教学方法。参考文献：[1]廖军.视觉艺术思维[M].北京：中国纺织出版社，2001.[2]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.[3]诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南：山东画报出版社，2006.[4]靳埭强.靳埭强・身度心道[M].合肥：安徽美术出版社，2008.作者单位：玉林师范学院美术与设计学院（责任编辑：王敏）
创造性思维在设计过程中的重要性
创造性思维在设计过程中的重要性
设计是一项需要创造性思维的活动，它涵盖了许多领域，包括艺术、建筑、工业和软件等。在设计过程中，创造性思维是至关重要的，因为它能够激发设计师独特的见解和创意，并最终使产品或作品更加出色。
创造性思维在设计中能够打破常规。设计师需要超越传统的框架和观念，在创新和独特性方面有所突破。通过不断挑战传统思维模式，设计师能够提供令人难以想象的解决方案。这种扩展思维的能力使得设计师能够看到问题的更多可能性，并提供更加富有创意和其他人所没有想到的设计。
创造性思维能够推动设计师发现潜在的问题和需求。通过思考不同的方案和角度，设计师能够更好地理解用户的需求和期望。只有在理解了用户真正的问题后，设计师才能够创建出能够解决这些问题的创新设计。创造性思维使得设计师能够站在用户的角度看待问题，并为他们提供独特的解决方案。
创造性思维还能够促进团队的协作和沟通。在设计过程中，团队成员往往具有不同的专业背景和视角。通过鼓励创造性思维，设计师可以激发团队成员彼此交流和建立共同的愿景。创造性思维可以帮助团队成员开放心态，接受不同意见，并从中获得新的灵感和创意。
创造性思维也是破解设计难题和解决复杂问题的关键。设计过程中，设计师经常会面临各种各样的挑战和问题。创造性思维可以帮助他们找到新的解决方案，甚至是从不同领域汲取灵感。通过创造性思维，设计师能够拓宽自己的思路，并尝试不同的方法和技术，以克服障碍并提供令人满意的设计。
创造性思维也是推动设计行业创新和发展的关键。设计师的创新思维推动了产品和作品的持续改进和更新。他们的创造性思维能够引领未来的设计潮流，并创造出令人瞩目的作品。正是由于创造性思维的不断推动和激发，设计领域才得以不断演进和发展。 总的来说，创造性思维在设计过程中的重要性不可忽视。它能够打破常规、发现潜在的问题和需求、促进团队协作、解决复杂问题，并推动设计行业的创新和发展。对于设计师来说，培养和运用创造性思维是提升设计能力和推动自身发展的关键。因此，我们应该重视并积极培养创造性思维，以在设计中实现更加出色的成果。
美术创作的思维方式与方法有哪些？
第 1 页 共 2 页 美术创作的思维方式与方法有哪些？
美术创作是通过绘画、雕塑等手段表现艺术思想、表现手法的一种艺术形式。在进行美术创作时，我们需要具有一定的思维方式和方法，来有效地表达自己的创作意图和想法。
思维方式
1.理性思维：在进行美术创作时，我们需要运用理性思维来分析、思考和理解我们所要表达的内容。通过分析和比较，我们可以得到更准确和深刻的创作理念和设计构想。
2.感性思维：美术创作需要有一定的感性色彩，因为在视觉和情感上的共鸣是最直接、最有效的表达方式。通过感知和感性地思考，我们可以将艺术创作融入到我们真正的情感经验中。
3.创新思维：创作艺术作品不同于复制和模仿，更多的需要发挥个人的想象力和独特的视角。我们需要通过创新思维来挖掘创新的表达方式，从而实现更加独特和新颖的创作结果。
方法
1. 利用画面构图原理：构图原理可以帮助我们有效地研究和理解画面平面组成和视觉效果。利用画面构图原理，我们可以进行创意构思和设计，从而达到更好的视觉效果。
2. 利用色彩原理：色彩原理可以帮助我们更好地组织和调配画面色彩的关系和效果。利用色彩原理，我们可以掌握画面的基本色彩关系和运用技巧，从而达到更好的色彩效果和表现。 第 2 页 共 2 页 3. 利用经验：美术创作需要一定的经验和技巧，这些都是通过不断尝试和实践积累而来的。我们需要利用以往的实践经验，探索和挑战，从而达到更好的创意和效果。
4. 利用数字工具：随着数字工具和技术的发展，我们可以借助这些工具来加强和展现我们的艺术创意。数字工具可以帮助我们更快地呈现和编辑创意，还可以实现更加丰富和尖端的效果。
总之，美术创作需要多方面的思维方式和方法的支持，这些思想和方法相辅相成，相互作用，帮助我们有效地创作表达。让我们不断努力，挖掘自己的潜力，开发更多的创新方法，从而达到更好的美术创作效果。
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究
【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计；创新；创造性思维
一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的`现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。
艺术设计专业创新思维培养方式探讨
艺术设计专业创新思维培养方式探讨
[摘要]对于艺术设计来说,创新思维是一切优秀设计产生的前提与基础,具有创新思维是优秀设计师必备的素质。如何针对艺术设计专业的学生进行创新思维的培养,如何在21世纪知识经济的时代里不断地更新调整创新思维的培养方式,是目前设计教育领域的一个前沿课题。文章通过对学科交叉、强调设计实践及过程等方式的探讨,指出在进行创新思维的培养过程中只有将各种培养方式进行有机的结合,并随着时代的发展不断更新培养方式,才能为艺术设计领域培养出具有创新能力的优秀设计人才。
[关键词]艺术设计 创新思维 学科交叉 设计过程
对于艺术设计来说,创新思维是一切优秀设计产生的前提与基础,具有创新思维是优秀设计师必备的素质。创新思维是可以通过培养来形成的,也是必须要有意识地加以培养的。创新思维的培养是通过在获取知识的学习过程中、在运用知识的实践过程中来完成的,是一个动态的过程,创新思维的培养形成是需要具体载体的。那么,如何针对艺术设计专业的学生进行创新思维的培养,如何在21世纪知识经济的时代里不断地更新调整创新思维的培养方式,是目前设计教育领域的一个前沿的课题。
一、创新与设计
我们要进行创新思维的培养,首先就要明确什么是创新?创新,并不是摈弃所有已经存在的,否则将建立在空洞之上,设计的创新更像是一个不断叠加的过程,这种叠加的过程并不是简单的累积或聚合,而是一个动态的交叉过程。因此我们所谈的创新,不是新的事物完全取代旧的事物,而是对于已有的从角色、意义以及功能上加以改变、补充和完善。设计中的创新是如此,设计教育中的创新亦是如此。
创新与设计密切相连,创新是设计的灵魂,是设计向前发展的动力和源泉,没有创新的设计其本质上不是真正的设计,艺术设计专业的学生如果不具备想象力、不具备强烈的创新能力和开拓解决具体问题的创造力,就不会有超越常规的设计能力。在我们的生活中,设计无处不在,无处不有,创新便也无处不在,无处不有。在针对艺术设计专业的学生进行创新思维培养的过程中,我们提倡将创新培养形成一种态度,对待任何一门课程、一个知识点、一个具体的实践都要思考自己的观点与看法,从已有的知识点上洞察出突破口,提出新的见解或问题,并加以
新时代的艺术设计思维方式——浅谈艺术设计中的创造性思维
设计与人文 新时代的艺术设计思维方式 浅谈艺术设计中的创造性思维 张艳梅’ 王利 （１．河北省燕山大学艺术与设计学院；２．河北省秦皇岛广播电视大学燕山大学艺术与设计学院０６６０００） 摘要：设计者的最佳创造能力来源于科学的方法与创造性思维 方式。艺术设计兼具感性与理性、具体有抽象的审美特点与思维特 征 具有介于艺术与科学之间的特性。设计意味着创造，而其所创造 出的设计形态产生于创造性思维。本文就艺术设计中的创造性思维进 行了阐述。 关键词：艺术设计；创造性思维；横向思维；逻辑思维 在艺术设计中，创新是其永恒不变的话题。艺术设计创造 者对于其作品的独创性和新颖性都是非常重视的。任何一种艺术 都表达了艺术家特定的艺术观，创意是一件作品的灵魂。艺术创 造、设计创新实际上都是对创造者艺术观念的体现。如今对于艺 术设计的造型要素、形态、时空的表现、视觉的状态、色彩结 构、艺术的心理等等的认识程度的加深以及现代设计雕刻、绘 画、审美、建筑的一体化，更是扩展了艺术设计的展示天地。就 艺术设计而言，在构图上已经打破了传统的时空观念，无需受焦 点透视的局限，将不同空间、时代和环境的人物进行艺术的组 合，其在造型上的大胆处理以及概括已经大大地丰富了设计造型 语言，使其不再拘泥于自然形象；在感情上也冲破了客观色彩的 限制与约束，给予了笔情色趣更广阔无限的舞台。在这个时代， 设计艺术是多元化的，各种个性的设计是相互共存，而不是排他 的；是互补的，而不是对立的；是相互渗透的，而不是隔绝的； 是综合的，而不是无缘的。多元的时代反应了艺术设计的多层次 和多功能的需求。 一、创造性思维的重要性 对于艺术设计而言，创造性思维就显得尤为重要。创造性 思维是指在对未知的领域进行探索的过程中，人能够充分发挥其 主观能动性所具备的一种特创的思维能力 。创造性思维是人区 别于动物的主要标志，其本质就是创新。人因为有了这种创造性 思维，才能够创造和制造出发达的工具。如今科学技术发展越来 越快，艺术设计与创新的关系更是密不可分：小到生活用品，大 到建筑环境的设计，都体现了创造的魅力，即使是小小的一粒纽 扣，也折射出了创造的光辉。近些年来，设计新颖的产品更是层 出不穷。ｉＭａｃ计算机色彩斑斓，它在挽救了苹果公司的基础上， 还激发了戴尔、康柏和盖特韦等公司去生产出了大量的新颖别致 的而且价格低廉的计算机。还有大众汽车公司的创新“新甲壳 虫”，不仅挽救了公司的形象，同时还催化了汽车业的变革 Ｊ。 二、横向思维中的创造性思维 横向思维是指在事物的各个侧面或者不同的事物之间的联系 的分析与思考。在艺术设计时我们常常会犯这样的错误：没有开 阔思路，只是沿着一条思路，去将问题想得很透彻，但是却忽略 了在不同的事物之间或者是一个事物的不同的表现方式之间存在 的联系。在生活中，只要我们能够用心去发现和寻找各种事物之 间的联系的相关因素，就能够获得永无止境的创造力。在普通人 严重普普通通的，甚至是风牛马不相及的事物，在艺术设计师眼 中可能具有特殊的意义。设计师能够去发现其与设计对象之间的 某些联系，而且还可能获得很大的启发。我们在设计中可以采取 这样的方法，就是根据根据某个已知因素，从不同的方面或者角 度进行改造和变革，这样可以尝试变换可能性。比如：改变结构 方式、简化和改变材料、将整体形态进行改变以及改变色彩等。 三、创造性思维与逻辑思维的结合 在艺术设计的过程中，是科学与艺术、天才与工艺以及知 识与幻想的相结合在一起的。这些因素的综合反映在设计中，就 是创造性思维与逻辑思维等方法的综合。两者的关系可以这样描 述：逻辑思维赋予了创造性思维内容，而这种内容的形式要靠创 造性思维来表现。这种形式包括产品的外观以及其结构。在设计 的实践过程中，通常是创造性思维早于逻辑思维先形成。比如， 在建筑的设计中，必须是先有形式，先有创意。在对建筑的外观 进行设计时，设计师必须要考虑尺度空间的技术指标以及其实用 性等因素，如果没有考虑这些因素，那么他设计出来的是普通的 图画，而不是艺术设计。因此我们说，通过艺术设计制作的产 品，不仅在技术上要求经济以及完善，而且在外观上是美观的， 在应用上要是舒适的。在艺术设计上这着因素就可以体现出逻辑 性思维与创造性思维的结合 。 如果要设计一个产品，仅仅有产品的创意是不够的，因为 只有好的总体构想不一定能够保证生产出好的产品。我们可以举 个最简单的例子，就拿椅子来说，无论这个产品有着多么新颖美 观，如果不能够满足人的舒适感，那么这个椅子就失去了功能 性，那么这次设计也就宣告失败了。要将好的创意与细致的设计 的操作相结合，就需要逻辑思维与创造思维的结合了，要对产品 的造型进行细节方面的处理，产品的形式与功能的关系，对产品 与人的尺度关系进行反复的推敲，以及产品的局部与整体的比例 关系等细节问题。细节对于产品设计可以达到画龙点睛的作用， 甚至会产生引人入胜的魅力。产品的耐看以及适用等特性，往往 是来自于对设计细节的处理。 从以上内容我们可以看出，一件艺术设计作品的产生都是源 于逻辑思维与创造思维的完美结合。我们可以得到这样的结论： 逻辑思维是创造性思维的基础，而创造性思维又是逻辑思维的超 越。创造性思维常常表现为非逻辑性的，可能是瞬间的出现，就 如同灵感一样，但是创造性思维正是经验累积的体现。在进行艺 术设计时，其创造思维必须以逻辑的形式来体系那，如果没有逻 辑性，那么这个设计是没有价值的。艺术设计的思维过程就是两 种思维的综合过程。 四、结束语 当前知识的更新周期越来越短，人们的思维也变得越来越敏 捷。艺术设计者必须要开阔自己的思维，升华自己的想象力和审 美观，这样才能够更充分地享受到创作的自由。其实艺术设计中 的创造性就是倡导一种对设计的思维、材料的运用、表现手法以 及视觉效果的探索的一种理念和精神。探索精神就是一种开拓精 神，社会要在探索中前进，同时设计者的设计也是在探索中得到 提高和进步。从未知领域进入已知领域。设计史其实就是一部设 计创新史、设计探索史。只有不断的创新和探索，才能够获得新 的认识，在艺术设计这条道路上走的更好。 参考文献 ［１】张绮曼、郑曙吻．室内设计资料集【Ｍ】．北京：中国建筑工业出版社 出版． １９９１． ［２】吴国强．美宜以“数取”一感悟设计艺术的创造法度卟艺术设计论 坛，２００５，１４５：６８—６９． ［３］３马洁，侯建华．浅谈高职高专艺术设计专业学生创造能力的培养田． 教育时空，２００８，９：１５１—１５２． 在电视、游戏、动画、电影中跃升成为人气指数旺盛的明星，并越 来越多地渗入到人们的日常生活，引领着人们的想象和生活梦想。 因而，数码偶像、卡通明星、游戏角色不仅仅是一群由程序制作出 来的虚拟人物，而且还体现着艺术家的智慧与想象，体现着当下大众 文化下审美主体的渴望，从而使虚拟的形象获得了新的生命。 由此可见，大众在“虚拟文化”背景下，审美习惯正发生着微 妙的变化；数字技术创造出了新的娱乐价值，甚至这种新的价值观 可能导致整个社会思想观念的彻底转变。 四、结语 数码科技的发展给插图艺术带来了全新的面貌，丰富了插图 的表现形式和手段，扩展了插图的发展空间。插图作为一种传播 信息的工具正以全新表现形式传递着不同种类的信息。 参考文献 １．《美术插图史》 王受之著中国青年出版社２００２年９月第１版 ２．《美国插图艺术》中羽著黑龙江美术出版社１９９１年第１版 ３．《大众传媒通论》邵培仁海阔著浙江大学出版社 ２００５年８月第１版 ４．《传播学：科学危机与范式革命》胡翼青著首都示范大学出版社 １ １