第三章插花造型的基本理论
论插花艺术造型的基本原则
论插花艺术造型的基本原则一、造型的基本要素插花造型由质感、形态和色彩三个要素组成。
1.质感质感是指物品的表面特性，如粗糙、光滑等。
花材除了有天然的质感外，还可以通过人工处理来表现另外一种质感。
另外，各式器皿、配件也都有其不同的质感，所以在艺术创作时，要考虑各种材料质感的相互配合协调，如果配合不当，则表现不出应有的美感。
2.形态“形”是指花材的基本形状，“态”是指姿态。
我们在初级已了解了花材可分为点状、块状、线状、特殊形状等几种，而造型的基本形态是由点、线、面组成的。
面积较小的花或叶子可视作点，而多点聚合连成线。
较宽的叶片一般可视为面状。
东方式插花很注重线条的表现，而现代插花也离不开线条。
在花材中，作线条的花材较丰富。
许多花材既可以作点也可以作线或面。
3.色彩一个插花作品除了以上两个造型要素外，色彩也是不可忽视的，特别是西式插花非常强调色彩的运用(色彩方面的知识已在初级里作了介绍)。
二、造型的基本原理在插花创作中一般要遵循以下四点基本原理。
（一）均衡与稳定均衡是匀称与平衡，稳定是重心要稳。
1、匀称匀称是指作品的大小、长短、各个部分之间以及局部与整体的比例关系。
如插花时要视作品摆放的环境大小来决定花型的大小，而且要考虑花型大小与所用的花器尺寸是否成比例。
另外作品中各花枝也要有长有短以体现层次感和动感，不可同一长度。
2.平衡平衡可分为对称的静态平衡和不对称的动态平衡。
对称的静态平衡又可分为完全对称和非完全对称。
完全对称是指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。
非完全对称是指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动视觉效果不对称的动态平衡是指通过花材的数量、长短、体形的大小和重量、质感以及色彩的深浅等因素使作品达到平衡的效果。
3.稳定稳定也是形式美的重要尺度之一。
一般重心愈低，愈易产生稳定感。
所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求（二）多样与统一一个插花作品由很多元素组成，如花器、花材、配件等，而花材也会由枝、叶、果等组成，所以如何使多种元素组合成一个整体，可通过主次关系的搭配、呼应、集中等形式来实现。
插花艺术
第一章插花艺术概论1、插花艺术：以切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术。
2、花卉艺术：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的。
它包括园花、盆栽、秉花、佩花、篮花、瓶花、盘花、果供。
3、花艺设计：主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作。
4、插花艺术的特点：生命性、随意性、装饰性、时间性。
5、东方式插花艺术以线条造型为主，注重自然典雅，要求活泼多变，线条优美；重写意，讲究情趣和意境；构图简练，用色淡雅，耐人寻味，插花用材多以木本花材为主，配以草花，喜按季节选用不同的花材，不求量多色重，但求韵致与雅趣。
6、西方式插花的特点：色彩浓烈，多用大量不同颜色和质感的花组合而成；以几何图形构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块艺术效果，富于装饰性。
用材多以草本花材为主，要求花朵丰腴，色彩鲜艳，用花较多。
由于各种不同的图形都有较为明显的轴线，因此尽管采用的是成簇的插法，色彩斑谰但杂而不乱，浑然一体，有深度，有节奏。
7、艺术插花：不以赢利为目的，只为展示作者艺术风格，相互交流展览的插花。
8、按艺术表现手法分类，可分为写实（东方）、写意（东方）和抽象（西方）三种不同的艺术表现手法。
9、抽象插法分为理性抽象插法（传统西方特色）和感性抽象插法（现代西方特色）。
简答1、插花行业如何体现经济价值？插花促进生产，增加消费，推动经济发展。
随着插花的兴起，不仅推动了生产花材的鲜切花种植业的发展，也促进了有关的一系列行业的发展，如陶瓷、漆雕、木器工艺及插花泥、包装材料、干花等生产的发展，同时也促进了消费。
现在我国的鲜花生产已成为农业生产中2、东方传统，西方传统，现代插花的特点？答：东方传统：自然之“真”、人文之“善”、艺术之“美”、“圣”洁之尊西方传统：一、以几何图形构图；二、用花量大；三、多以草本花材为主；四、色彩浓重鲜艳；五、装饰性强现代插花：一、插花素材丰富多样二、东西文化交融而不失民族特色；三、新奇的插制技巧层出不穷；四、灵活、自由、多样的表现形式；五、广泛与深刻的创作题材第二章插花艺术基本知识1、花插，又名剑山，东方式固定花材的方法；花泥，又名花泉，西方式固定花材的方法。
插花艺术课后题答案
第一章概述1．什么叫插花插花主要有哪些特点1.插花的概念插花是指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材,经过一定的技术修剪、整枝、弯曲等和艺术构思、造型、设色等加工,重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品,故称其为插花艺术;插花是一门以花卉的自然美经过艺术加工构成装饰美的造型艺术;插花艺术是以切花花材为主要素材,通过摆插来表现其活力与自然美的一门造型艺术;插花就是把花插在瓶、盘、盆等容器里,而不是栽在这些容器中;特点1.时间性强2.随意性强3.装饰性强4. 独具自然姿色2．插花主要有哪些分类方法1按花材性质分类①鲜花插花②干花插花③人造花插花④混合插花2按用途分类①礼仪插花②艺术插花③生活插花3 按插花容器分类①瓶花②盆花③篮花④钵花⑤异器插花另外还有竹筒花、缸花、壁花等4 按插花艺术风格分类①东方式插花②西方式插花③自由式插花④现代花艺3. 东方插花、西方插花的风格特点各是什么一东方插花艺术特点1、注重意境和内涵思想的表达2、以线条造型为主,追求线条美3、在构图上崇尚自然4、注重作品的人格化意义5、色彩以清新素雅6、手法上多以三个主枝为骨架二西方插花艺术的特点1、插花作品讲究装饰效果以及插作过程的怡情悦性,不过分强调思想内涵;2、讲究几何图案造型,讲究对称和均衡3、追求丰富艳丽的色彩4、花材用量大5、注重花材与花器的协调,插花作品同环境场合的协调4. 区分：花卉艺术与花卉装饰、插花艺术与花艺设计、插花与花道;花卉艺术是对花本身进行艺术处理,而花卉装饰是用花来装饰其他物品;花艺设计主要指切花花材的造型艺术设计以及插花艺术均以切花为主要花材的艺术创作; 花艺设计以理性投入为主,属于带有商业性的一种产品设计,也是专业花店的用语;现代的插花艺术包括两方面内容：①是纯欣赏性的艺术创作,它不受任何目的要求制约,以情感投入为主,更强调作品的艺术性,又称艺术插花;可充分展示作者的艺术风格;②现代插花也有对花艺设计而言;自1960年荷兰出现平行线的造型后,突破了传统几何构图只有一个焦点的局限,构图可有多个中心,而且更注重线条和空间的表现,产生了划时代的变化,称为现代插花;花道日本人对插花的别称;日本的插花开始时称为“立花”,到了14世纪末町室时代,产生了较完整的插花构型,改称为“立华”;16世纪后期桃山时代,茶道开始流行,又有了“花道”之称;第二章插花造型的基本理论1．插花造型的基本要素有哪些不同形态对视觉有何影响一材质二形态三色彩 1. 色彩构成;2．色彩的心理感受3．色彩的象征和寓意4．色彩搭配产生的感觉影响：1. 形态表达意境2. 点、线、面对视觉的影响3. 点、线、面的视觉感在插花中的利用2．在插花中如何利用形态的视觉感1构图时确定需要某一定长度的花材2插花时,位于上部的花朵宜小些,位于下部的花朵则应大些,这样才显得匀称;3插直立花型时,花朵由下而上逐渐变小,可产生一种向上生长的感觉；而插下垂型时,花朵由上而下逐渐变小,可令人产生瀑布流动的感觉;3．构成色彩的三要素是什么1色相;2明度;3纯度;色彩是由色相、明度、彩度三要素组成的;4．如何进行色彩的配置1、同色系配色2、近似色配色3、对比色配色4、三等距配色5．怎样配置花材与花器才能协调统一1、花材与花器的搭配质感方面要协调2、花材与花器的形状要配合3、花器的颜色与花材色彩要协调6．插花构图的原则包括哪些内容动势与均衡,多样与统一,对比与调和,比例与尺度,韵律与节奏7．简述构图六法的主要内容;1、高低错落2、疏密有致3、虚实结合4、仰俯呼应5、上轻下重6、上散下聚第三章插花容器及花材1．什么叫花器花器都有哪些种类如何进行花器的选择花器的种类1．按花器的形状分类1阔口浅盆型2狭口高身花瓶型3半月型和圆月型4变形花器2．按花器的质地分类：可分为金属、陶瓷、竹制、玻璃、木制、大理石、紫砂料等花器3．以生活用品作为花器：如碗、碟、杯、酒瓶、水壶、笔筒、烟灰缸、罐头瓶、水果盘等花器选择：主要根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要等因素而定;插花时必须把花器视为作品的一个内容,来考虑整体效果;选配花器时应从其大小、形状、质地、色彩等方面选择;2．举例说明花材分为哪些种类各有何特点花材的类型以其形态进行分类,可分为团状花材、线状花材、散状花材和特殊形状花材1.团状花材一般花朵多呈圆团状或形状呈块状,是插花常用的花材,尤其是西方式插花多用团状花材;2.线状花材即形状呈线条状的花材,是构成花型轮廓和基本骨架的主要花材,尤其在东方式插花中应用非常广泛;3.散状花材花形细小,一枝多花,给人以娇小玲珑或梦幻的感觉4．特殊形状花材花形奇特,形体较大,1－2朵足以引起人们的注意,适宜插在作品显眼之处作焦点花;如鹤望兰、马蹄莲、红掌、卡特兰、百合等3．简述花材凋萎的原因;主要是水分供应不上,而水分供应不上常因吸水困难所至;造成吸水困难主要原因如下：1失去根压;2切口进入空气;3水质不清4汁液堵塞切口5切口腐烂6水分供应不及时4．如何进行花材的整理和保养花材的整理就是去掉花材上不符合要求、有碍于构图和表达创意的花枝和叶片;1为了突出花的美,应剪除过密、受伤、病态的叶子,以及枯叶、烂叶等;2为突出主体枝条的形象,应剪除过密及细小的枝条,以及交叉枝、重叠枝、枯枝等;3整理花枝时应注意顺其自然,尽量保留能表现其本身特有形态的枝条;4同方向平行的枝条只留l枝,其余剪去,以避免单调;5枝条的长短,视构图需要及环境与花器的大小而定;花材的保养方法1保持水质清洁2水中剪切3扩大切口法4浸烫法5火烧法6深水养护法7注水法8倒淋法9使用花材保鲜剂5. 如何进行花材的弯曲和固定花材的加工技艺弯曲造型弯曲整形,就是按照作者的构思将花材弯曲到需要的程度1.枝条弯曲2．叶片的弯曲造型花材的固定：1．剑山固定法:适用于浅盆盘插花1草本花材的固定剑山放置法①直插固定②折曲固定③剪截节部固定④卷叶固定⑤卷纸固定⑥加木固定⑦套茎固定2木本花材的固定①斜切垂直固定②劈裂固定③削切固定④套壳固定⑤绑接固定3剑山的放置及使用1. 剑山放置法2. 瓶插固定法①瓶口隔小固定法②接枝固定法③弯枝固定法④贴壁固定法⑤铁丝网固定法3.花泥固定法第四章插花造型技艺1．请比较东西方插花的风格特点;西方式插花重色彩,轻意趣,讲究量感,不以线条美为主,故构图造型时多从花材的色彩和形状等方面考虑,而使用色彩艳丽的草本花卉,较少使用木本花材;西方式插花讲究几何造型,有许多固定的插花造型,插作时需先根据所设定的插花造型,用骨架花材插出图型的主轴,定出轮廓,然后定出焦点位置,插上焦点花,最后在轮廓线范围内,围绕焦点花材插入填充花,使各部分协调、融洽,构成完整的造型;东方式插花讲求线条与意境,它不像西方式插花讲究几何图案的构图,插时不需太多的花朵,构图十分简洁,形式多种多样,生动活泼,各人可根据不同的材料,随兴发挥;2．东方式插花作品经常采用哪些表现手法1上散下聚2选择花材的统一趋向点同一光源3讲究线条的应用4参差错落、虚实相生5写意与写实6意境的表达3．西方式插花作品经常采用哪些表现手法1轮廓清晰,立体感强①轮廓清晰包括花材的形状和整体图形的轮廓;②立体层次感花朵所构成的图形应是空间立体的,而不是平面的2配色设计西方式插花中,色彩的表现十分重要,插花无论置于何处,都是引人注目的焦点; 4．现代自由式插花怎样表现作品的主题1、材料的选择与运用1植物材料的选择与运用2器具的运用极力体现作品的主题3配件的选择2、造型的表现手法灵活多变现代自由式插花的艺术表现手法往往既是东西方式插花技法的融合,同时又吸收现代艺术的创作手法,推陈出新;5．请用3种风格来创作我与家乡命题插花作品;写出创意及构图造型;6．花篮插花的制作及表现有何特点花篮制作的要求：1．突出花篮的特征插花篮时首先要放入容器或铺垫塑料布或玻璃纸,然后再放入花泥,以防漏;2．便于携带：插花时,花枝要固定牢靠,重心不宜太高,也不宜太重;花篮插花的种类不同,用途不同,因而造型千变万化3．花篮的色彩配置与花型：不同用途的花篮,色彩搭配上有所不同;花篮的制作方法在花篮中放一个适合的插花容器,里面放好花泥;花篮的用材非常广泛花篮的外形有三角形、扇形、圆形等多种形式;以三角形花篮和圆形花篮为例介绍花篮的基本制作方法;1．三角形花篮的制作方法三角形花篮可大可小,对于小型花篮,将盛有花泥的容器放于篮的底部即可;而对于大型花篮,一般将花泥固定在篮口处,并用塑料布将湿花泥包好;为了加固,可在花泥上方扣一层铁丝网;2．圆形花篮的制作方法首先选择一个圆形的高身篮筐,再在篮口与把手之间固定一个支架用于托住花泥;花泥吸足水后用不透水的塑料布包好,放于固定好的支架上;为了加固花泥对花材的固定作用,可在花泥上扣一层铁丝网;7．花束制作时应注意的问题有哪些8．插花造型的基本步骤主要包括哪些内容立意构思明确插花的用途,明确作品摆放的位置,作品想表现的内容或情趣选材造型插作命名清理现场,保持环境清洁在插花创作之前为什么首先要进行立意构思如何进行花材的选择鲜花美是因为“新鲜”,选购新鲜的花材是制作插花的第一步;通常鲜花出口大国,尤其是荷兰的鲜花在采摘后都会进行物理和化学的保鲜处理,使鲜花的寿命延长; 目前,国内鲜花保鲜处理水平尚低,生产商亦未充分认识到这一问题的重要性,故大多数花材未做保鲜处理,寿命相对较短;选购花材时应注意以下几个方面：花朵充实、饱满、无伤、色彩鲜明；叶绿、无病害、新鲜；茎秆粗壮、挺直、较长；切口整齐、干净、颜色正常、无腐败变色现象、手摸切口净、涩无滑腻感;。
大学插花艺术概论课程复习提纲
Q&A
造型为不等边三⻆形，重视意境，艺术性突出，选材量简洁，突出线条 美，配色素雅，重视容器&配件选择
1. 立华的意思是竖立的花，古典立华的9个主要枝条名称及代表含义：
真：深山 副&受：近山 ⻅越：深山后的山峦 正真：耸立的峻岭 胴：小山 控：山脚 流：村落人家 前置：山麓近景 2. 生花的意思是生⻓着的花，解释其花型的三态九姿变化：
Q&A
1. 插花花材及容器如何选择？ 花材的选择： 确定用途、摆放位置及主题 既要有作为焦点的花材，也要有陪衬的花材，相互平衡
尽可能选择应季、新鲜的花材 容器的选择
根据插花的环境、使用的花材、表达的情趣以及构图的需要考 虑 需要将花器视为作品的一部分来考虑整体效果 2. 花材凋谢原因？如何保鲜？ 凋谢原因：水分蒸发、吸水不足、细菌感染、营养缺失 保鲜方法：保水、促进吸水、保鲜剂 3. 东方插花中木本线状花材如何修剪？ 顺其自然：首先细心观察花枝的向背和走势，其次找出最佳的观赏面 和主枝条走向，剪去其余 剪去杂枝，以疏瘦古怪为佳：近距离的重叠枝、交叉枝适当剪去，使 之轻巧且有变化，活泼而不繁杂 视构图而决定枝条⻓短 4. 固定花材的主要工具材料是剑山、花泥、铁丝网、花瓶 5. 花材弯曲的材料是金属丝、绿色胶带 6. 容器的作用：盛器、参与构图（ √ ） 7. 配件：多数时候配合造型，有时可点题（ √ ） 8. 线状花材如：桂花枝，作用：构成花型轮廓和基本架构 团状花材如：绣球花，作用：填充、作焦点花 特状花材如：天堂⻦，作用：重要位置、焦点花 散装花材如：满天星，作用：填充和协调 衬叶如：⻳背竹，作用：衬托整个花型
弧线（柔和感，表现张力）
3.插花造型中的构图六法
3.插花造型中的构图六法基础六法，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。
一、高低错落：即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。
花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。
二、疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。
花材在安排中应有疏有密、自然变化。
“疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。
一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。
作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。
三、虚实结合：花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。
四、仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。
无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。
花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。
花材围绕重心顾盼呼应，神志协调，就能形成一体。
花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。
五、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。
花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。
质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。
一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。
花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。
如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。
六、上散下聚：指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。
插花与花艺设计第三章
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一般来说,草本花卉的剑山固定,平剪比斜剪更容易固定。
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广口壶的固定可以参照川濑敏郎的这个方法。首先准 备柔软的树枝,剪下其分枝的部分(图7),然后将它弯曲成弓形塞 进器皿之中(图8)。枝条由于弹力形成了弹簧,可以稳稳地固定 在器皿中(图9)。注意枝条上的叶片要全部去掉,以免叶片在水 中腐烂。弯曲的树枝要比花器口微微高一点,使它隆起放入花器 ,这样更方便花枝固定(图10)。如果罐子较大,可以多放几枝。
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3． 1 插花绘图基础技法
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插花花艺手绘效果图是花艺设计师通过手绘的方式,在 二维图纸空间以三维立体形态,客观地表达设计思想的方法。手 绘效果图能简洁有效地表现设计思想,是专业和非专业人士之间 的沟通桥梁。
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• 3． 2 插花制作基本技巧
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台上花艺大师精湛的表演,总让台下的观众陶醉和心动, 心生感慨:自己何时也能这样潇洒自如地创作插花艺术作品呢? 是啊,要完成一件好的花艺作品,首先要有思想,或者说构思、创 意,然后还要有技能,或者说技巧、技术,才能把脑子里想的画面 用花做出来,这就需要掌握花艺的表达方式。“千里之行始于足 下”,又如“台上一分钟,台下十年功”。严格的插花艺术基本 技能训练是花艺自由创作的必经之路!
插花造型的基本理论.ppt
原色：不能混合生成的 颜色，即红、黄、蓝三 原色。 间色：二原色之间混合 产生的颜色。即绿、紫、 橙三色。
引自鲁迅美术学院编 《美术之路：色彩写生》
• 复色：原
色与间色 混合产生 的颜色。
•
•
• 引自鲁迅美术
学院编《美术 之路：色彩写 生》
• 色相：指色彩的相貌。也是区别各种色
彩的名称。
• 明度：是色彩明暗的程度。
易协调，应注意 色彩深浅浓淡和 花材形态的变化。
• • 引自王立平《时尚插花
艺术技法与提高：插花 艺术中级》
• 近似色配色
• 利用色环中互相
邻近的颜色来搭 配（一般在色环 上相邻90度范围 内选色）。应以 一种色为主。
•
• 引自王立平《新概念插
花艺术设计：插花艺术 高级》
•
•
• 对比色配色
• 色环 上 相差 180 度的
• 花形的最大长度为1.5-2个花器单位。
（二）环境因素
• 摆放环境空间大时，作品可大，
环境空间小时，作品可小。
二、均衡
• 1. 平衡 • 对称的平衡 给人庄重、高贵的感觉，但
显呆板，多用于较正规场合。三角形、 扇形、椭圆形、球形插花 。
• 不对称平衡 给人活泼多变的感觉。插作
3、形态的韵律
在同一插花构图中，用以造型的花材要 求花朵的大小、开放程度、花枝的长 短、曲直、倾斜角度不宜相同。
疏密渐变的韵律
引自黎佩霞《实用插花要领与示例》
• 有规律的重复
延续 产生的韵 律
• • • • • • • •
• 引自黎佩霞《实用插
花要领与示例》
• 高低错落，俯
仰呼应产生层 次（节奏感）
插花艺术完整版本ppt课件
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要 的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。 大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽 的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期， 花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。 到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国 最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑， 赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕 之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就 是今天所说的切花。
园花 盆花
不属于插花范畴
秉花
佩花
篮花
插花范畴
瓶花和盘花
果供
.
①园花 种植于庭院的植物的艺术,始于先秦。 ②盆栽 种于盆钵中的植物，如盆景。 ③秉花 手持折枝花，是当今手捧花束的原型，《诗经.郑
风.溱洧》“唯士与女，伊其相谑（xue），赠之以芍药”。 ④佩花 及当今的服饰花----头花及胸花。《离骚》“扈江离
2、写景式：模仿自然景色，缩于盆中。
起源于唐代的春盘，至清代愈流行。日本，成为“小原流”
3、象形式：模仿动物的形态。蝴蝶、小猫
清代写景盘花
花材：竹子、棕榈、太湖石
花器：铜盘 花型：写景花
本件以商周铜匜插饰棕榈竹石，花脚平填碎石，使有春兰清夏，原野即景之感； 湖石寓意山坡，花材有乔木之姿，令人起招风避暑之思，益添真山水的幽然情 趣，为清代早期，写景插花之代表。 .
喝下去以后可以治疗心理和精神的疾病。
.
第二节 插花艺术的定义与范畴 一、插花艺术的定义
插花艺术：是以切花,花材为主要素材，通过摆插来表现其活力与自然美的一门艺术。
花材：植物的器官-根、茎、枝、叶、花、果等。 插花 ：把花插在瓶、盘等容器中，而不是栽在里面。 谓之插花艺术：原因在于插花必须经过： 技术加工：修剪、整枝、弯曲等技艺 艺术加工: 构思、造型、设色等