大众视角下国产电影的美学取向
大众视角下国产电影的美学取向
当下，国产电影正处于飞速发展的阶段，在不断扩大市场规模与世界接轨的同时，如何权衡中国大众的审美口味和需求，己是个十分重要的问题。大众作为电影产品的最终消费者，对电影的发展起着重要的作用。大众的口味直接影响着电影的票房和口碑。如何让电影被大众所接受，满足他们日新月异的口味化，己成为导演们的头痛之病。大众作为影视的消费者，却不是被动的接受者。他们会依据自身的期待和需求去选择。可以说，电影是靠大众孕育成长起来的。大众审美心理的变化直接或间接地对国产电影产生影响。大众在寻找他们所认同的口味，电影艺术也在大众影响的潜移默化中变化着，寻求着影像存在的合理性和超越影像本身的价值性和文化性。试图将两者完美地结合，产生强大的艺术吸引力的同时，以一种崭新的精神观念登上国际电影的舞台。国产电影在各种国际影展上获奖己并非新鲜之事，不论在技术上还是在艺术上都取得了一定的成绩。增加电影产业收入的同时，还拓展了海外的市场。这种拷贝盘上的世界所带来的神奇效应是有目共睹的，但隐括在其中的某些作品还是折射出了一些问题，从而在国产电影的传播中呈现出某种微妙的生存之境。
一 众口难调引发的精神缺失
在美国好莱坞电影中，浓厚的商业观念凸显，好莱坞的电影制作者们似乎只是将电影视为获取利益的商品，而对它的价值意义毫不在意。中国的导演们为了娱乐大众，也是如此。如何去争取每一个观众，似乎成为困惑导演们的首要问题。中国有句俗话:人活一口气，这个气在实质上就是精神，就是价值和意义，也是中国的文化内涵。当一部影片只剩下框架结构或技术，这种单一的向度，连一点精神和价值都找不到的时候，那么票房就只是个数字了，只是寻找精神和价值的替代品而己。即便在影片的结构和技术上满足了感官上的刺激，却还是毫无意义。
精神是一股气，更是一个节，它是中国传统文化在岁月轮回中的积淀物，是遗产，也是一种思维模式。它能唤醒在生活中日渐麻木的人们。可以将隐匿在人的内在生命中的无法言喻之说自觉或不自觉地表现出来，我们不能将这种生动的精神模式替换为没有精神的连续性影像，将电影变为皮毛电影肤浅而平庸化。电影代表一种大众文化，却不能代表所有的大众。试图覆盖大众的作品只能成为鸡肋之作，成为一种快餐文化。短暂的满足后，即被舍弃。为了避免这一情况，也为了在国际影坛上站稳脚跟，国产电影在影视策划与营销方面做出了不小的努力。理性的思考下，感性的显现为画面的色彩、视听上的巨大变化，努力地营造着对纯粹、完美、和谐的执著追求，试图在信念与合理化形式上扩展出更大的空间。然而，大众是复杂的集合体。它是一切也是每样。它既是总体，又是各个个体。如果说影像是眼睛，那么大众就是所有感官了。大众在工业社会的发展中，催生出了心理上的微妙变化，这种变化的逐渐蔓延终于入侵到国产电影，出现了众口难调的文化弊病，却也激起国产电影的不断创新。这本是一种积极的态度，却在众口难调的理由扭曲下，卸下了意义上的重担，将影片完全凌空架构在大众世俗的需求满足上，将文以载道的内涵需求在这里全部大胆地消解掉了。导演放弃了赋予影像任何先验性的文化意义，追求影像自身的价，抛弃影像本质的值。导演用画面展示关于影像的结构，用来满足大众的口味，却忽略掉生活在中国当下的人物的现实完整和真正所需。面对这样的中国影视，我们会被其中轻松的影像所逗笑，却不会在银幕上找到寓意和教化的全新体验，这是真正的精神缺失。
二、娱乐大众导致的商业化偏颇
在世界电影大发展这个外部环境下，因为大众的需求，国产电影在数量和类型上如雨后春笋，快速绽出。而国民经济实力的提高，人民生活富足的状态，这些都大大促进了国产电影的发展。大众在经济膨胀的充斥下，日益改变了固有的保守的价值观念，从压抑中转为释放，并致力于在影视中营造内心的现实世界，电影中由此出现了娱乐大众的完美幻觉。而娱乐大众一度成为影片创作的趋势之一，影片转向一种更加商业化的亲密方式，甚至在对影片的主题表达上，都充满了商业化的色彩。为了娱乐大众，赢得大众，赢得票房，影片所表现出的商业化，强烈地干预了其文化内涵。影片在体现导演的个人风格、故事架构上都和商业进行结合，使电影以一种崭新的娱乐形式出现。电影的商业化成为一种趋势，而影片的内容多半如极袱中的婴儿，粉嫩惹人爱，只会娱乐，不会思考，依存于真实，却缺少深度，更谈不上美学品格上的要求了。
这种平民式的娱乐影片，只有夸大的真实，而忽视了镜头在艺术中的作用。快乐至上的原则渐渐标榜在了大众的审美文化的头上。这种超然性的追求，强调了国产电影的整体基调，趋炎附势类的作用一涌而出。摄影语言的简化，照明和音乐的简单，重心全部放在故事和娱乐大众上，营造出快乐的现实幻觉，让大众被故事所吸引，似乎这己产生了一整套的定规。而大众在商业化的娱乐偏颇上渐行渐远，大众充分适应了商业化的表达功能，却又同时矛盾地渴望更加深刻的、能反映社会总体价值观念的影片。
三 结语
总之，电影艺术的发展离不开大众的影响，大众的审美决定了电影美学发展的取向，与此同时，大众也依赖于电影所提供的审美快感。基于此，国产电影也在努力完善，而不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性，也专注于影视美学的充分运用，让国产电影在实现商业化价值的同时，也能与大众建立起和谐的互动关系，演绎出鲜活的人性。将精神主旨和艺术形式两个层面成功地结合，在大众与影视的关系中权衡关系，不断擅变，让中国的影像如茅盾所讲:隐隐指出未来的希望，把新理想新信仰灌到人心中。
由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征
由冯小刚作品看国产商业电影的美学特征
【摘要】
冯小刚作为国内知名导演，其作品在中国电影市场具有重要地位。本文从故事情节和人物塑造、用色与画面风格、对话和语言表达、音乐与配乐、商业元素的应用等方面分析冯小刚作品在国产商业电影中的美学特征。冯小刚在故事情节和人物塑造上多以中国社会现实题材为主，塑造出具有鲜明特点的人物形象。在用色与画面风格方面，他重视视觉效果的表现，常运用鲜明对比的色彩和独特的镜头语言。在对话和语言表达上，冯小刚善于捕捉中国人的生活状态和情感表达，对话幽默搞笑且具有时代感。音乐与配乐方面，他注重音乐在电影中的氛围营造和情感表达。商业元素的应用上，冯小刚擅长将商业元素和文艺元素相结合，打造出深受观众喜爱的影片。通过对冯小刚作品的分析，可以看出国产商业电影的美学特征，体现了中国电影产业的发展和特点。
【关键词】
关键词：冯小刚，国产商业电影，美学特征，故事情节，人物塑造，用色与画面风格，对话和语言表达，音乐与配乐，商业元素，影响，总结
1. 引言
1.1 冯小刚及其作品简介 冯小刚，中国著名导演、编剧、演员，1961年出生于河北省曲周县。他以其擅长刻画中国社会百态和生动塑造人物形象而闻名，被誉为中国现代商业电影的代表人物之一。
冯小刚执导的电影作品包括《甲方乙方》、《手机》、《让子弹飞》等，大多数作品皆取得了巨大的票房和口碑成功。他常常在作品中揭示社会现实问题，以幽默讽刺的手法展现生活中的荒诞和矛盾。他对于人物塑造和故事情节的把控也是其作品成功的关键之一。
冯小刚以其独特的视角和风格在国内外电影界获得了广泛的赞誉，成为了中国商业电影的风向标之一。他的作品不仅在商业上获得成功，更在审美和艺术层面上具有独特的魅力和深度。通过对冯小刚及其作品的研究，我们可以深入了解国产商业电影的美学特征和发展轨迹。
1.2 国产商业电影的发展历程
消费主义与视觉奇观：国产电影“风景美学”语境因子探微
消费主义与视觉奇观：国产电影“风景美学”语境因子探微
一、风景美学：影像文本与文化记忆
近年来，随着现代化进程的加快与商品社会的发展，中国社会的文化语境也在发生着潜移默化的改变。梦想与现实，喜悦与焦虑，主流与边缘，消费主义影响下的社会思潮和大众心理都在经历着新的变革。受此影响，国产电影同样产生了新的变化。在电影的人物与叙事之外，传统意义上的背景画面成为当下电影创作中具有丰富意味的风景式存在。在近现代，风景本身的美学意味与文化内涵进行了融合，成为了一个将人类想象与现实环境交相融合的概念名词。在此之下，风景将外在的画面表象与内在的文化情思进行了内在融合，从而对人类主体与外在环境之间的感应关系进行了微妙表达。可以说“风景越来越多地被视为一种文化工具，而不是被简单地当成视觉的、具体的对象。”正基于此，风景美学成为当代艺术领域研究中的一种重要视角。进入到电影中，风景包括自然景色、城市空间、乡土社会等在内的诸多内容。而随着当下中国社会的发展变革，以风景为代表的影像环境也承载了更多的可阐释空间。以地理坐标为基点的自然景色集合了社会大众的价值偏好与心理追求，城市空间的逼仄与宏阔则反映了城市人群的生存现状。风景成为电影创作者进行镜头表达与影像开掘的重要手段，以可供阐释的影像文本参与到当代国产电影的叙事表达之中。风景看似是外在的中立环境画面，实则是人类主观心理的外化表
达。当代国产电影中的风景激发了观众的主动参与，从而为电影的艺术表达提供了可供读写的想象空间。
阴郁深沉的荒漠戈壁、灯红酒绿的现代都市、明亮鲜艳的自然风光，电影中的不同风景具有不同的影调气质，以此为影像剧情的展开提供了可读写式的文本空间。社会变革背景下的大众心理赋予了风景符号式的话语体系，从而将影像风景化为可供观众参与其中的文本空间。在这方面，宁浩导演的《无人区》就是其中的一个代表。电影将故事的发生地置于空阔的西北荒漠地带，一望無际的沙漠与几无人烟的环境使影像人物的真实心理得以外露，这也对应了“无人区”象征着缺乏秩序与管束的文本含义。电影的情节围绕着律师潘肖与盗猎团伙老大之间的纠葛展开，空阔而荒凉的沙漠戈壁正是这一凶险故事的发生舞台。广阔的环境与稀少的人物，特定的影像背景将《无人区》中风景与人物之间的主从关系进行了转化。传统意义上作为人物附庸的风景成为影像文本的主宰，而律师与盗猎者只是这一荒凉沙漠中被操纵的个体。肆意生长的贪婪欲望、不加掩饰的险恶用心、生死险境中的真实人性，《无人区》的无人戈壁放大了人性中恶的一面，并在极端化的环境中激发了观众的心理参与。这一荒凉无人的风景不仅是电影导演所框定的人性表达之地，更是观众进行自我思考与情感互动的文本空间。“电影化的影片所唤起的现实就要比它实际上所描绘的现实内容更为丰富”。在此之下，风景不仅是电影故事发生的地理坐标，还在内在层面上将创作者的意图与观众的心理感应混杂其间。就这一层面而言，风景美学为当代国产电影塑造了开放性的影像文本，将人性与心理附着在外在风景中。
美学视野论电影《钢的琴》
110李禹萱：美学视野论电影《钢的琴》
《钢的琴》主要讲述在90年代的东北地区，男主人公经历社会改革下岗后，在社会现实面前，妻子选择了逃离，出轨富商抛夫弃子；男主人公在经历下岗与妻子背板的双重打击后，深藏内心的苦楚，组建了一直乐队，奔波在红白喜事中谋生计。但妻子不仅要求与他离婚，还争夺女儿的抚养权，而获取女儿抚养权的关键在于一台钢琴，影片最终男主人公通过各种各样的方法，为女儿亲手打造了一台钢材质的钢琴。一、《钢的琴》内涵与期待视野一部艺术作品的内涵主要体现在两个方面上，一是作品本身，二是读者的赋予。而美学视野下强调利用期待看待作品，这种观点是从读者对作品的主动性出发，分析读者对作品的接受程度。《钢的琴》这部电影作品本身的内涵是创作人员所要表达的意义，影片上映后，市场会赋予影片其它意义。从电影内容中可以看出，影片的叙事角度复杂、多元，层次十分鲜明，不同的观影者都会在其中找到情感共鸣，从而出现了不同的期待视野，这也是导演的智慧所在。电影利用父亲为女儿制作钢琴这一叙事主线深刻的反应着我国国有经济体制改革后的社会现状、百姓生活现状，百姓思想与价值观念的变化，体现了那个时代独有的情感，面对不安的现实，想要重建希望，却不得不妥协，这种情感内涵在影片的体现，会使观影者产生极强的代入感，让人清楚的看到造物弄人中小人物的悲哀与无奈。但是电影并不是苦情的诉说，而是充满了喜剧元素，利用黑色幽默表述电影中的语言、画面，使电影中人物的性格与特点更加鲜明，这样会使电影作品的演员、场景会产生不同的期待视野，从而使影片的接受意义更加丰富，再与观影者自身经历的结合，使作品的意义层次更加丰富，能够产生创造者想象不到的意义。二、《钢的琴》召唤结构与未定性有学者认为任何文学作品的文本都有未定性的特点，未定性是指一个多层面的结构中有未完成的图式结构，所以它存在的本身可以被定义为召唤结构，虽然存在很多空白点，但是读者或观看者通过情理的融合，将个人经历、经验、情感、生命情态投入到这些空白点中，可以使这些未定性的空白点转向确定性，从而体现出整个作品的审美价值，但是这种审美价值由于个人情感与经历的不同，对每个人的影响与作用也不同。《钢的琴》有两条主线，一明一暗，明线以父亲为女儿制作钢琴推进，暗线通过电影的生活场景反应社会现实，从中产生了多元的视野，而在不同的视域中空白点的体现也十分智慧。《钢的琴》中使用了很多20世纪80年代的歌曲，使整个电影内容更加丰满，影片开始是在一场葬礼上，音乐从《三套车》换成了《步步高》，每一首都与葬礼的情境不相符，这种荒诞的表现在影片开始奠定了诙谐的基调，从而也展示出了独特的审美价值。在道具上，道具在电影中发挥的是表意功能，也是一种符号，也有辅助的作用，《钢的琴》的中道具有男主人公的红色手风琴，但为了为女儿制作钢琴，手风琴被取代了；利用高大的烟囱象征着工业时代，而最终烟囱也被爆破，时代的命运终究不可幸免，会被一波一波的潮流而随之取代，最终湮灭在历史的尘埃中，可能在未来的某一天会被人提起，但还是会在回忆中惋惜与哀叹。在影片的结尾处，男主人公的老父亲去世了，与文章开始的葬礼遥相呼应，而烟囱被爆破，时代被终结，代表着这一代人终究要面向未来，步入新的时代。整部影片中从音乐到色彩、道具等都具有象征的作用，这些看似可有可无的元素却在组合之下，形成完整的象征系统，既有对时代的体现、小人物现实生活的反应，也需要观影者发挥自身的想象力与联想力，在看到这些元素时产生更深刻的思考，理解符号与象征背后更深刻的内涵。虽然这些元素相互关联又独立，但是每个观影者的关注点不同，所以产生的期待视野不同，那么对其背后内涵的体会也不同，这些未定性是整个影片中观影者可以决定与发挥的地方，在召唤结构的指引下，观影者逐步将其中的空白点填满，从而实现影片的价值。三、结语《钢的琴》以诙谐的语言、独特的结构、丰富的视野、低廉的成本向整个世界反应了我国当代电影人的智慧，而且完美实现了商业价值与艺术价值的融合，给予艺术片的发展指明了新的方向，从这部影片开始艺术片中艺术与商业之间的矛盾冲突被解决，影视作品有了新的创造空间，但不仅仅是单纯的通过影片获取商业价值，而是在这个商业时代为文学、艺术谋取立足之地，实现两者的平衡，让受众在商业的冲击下，感受不一样的艺术情怀，从而促进创作者更勇敢的创造。参考文献：[1]孟筱萌.合流与共谋：三种话语语境中的电视纪录片[D].安徽大学，2014.[2]（匈）巴拉兹(B·Balazs) .电影美学[M].北京：中国电影出版社，1986.【摘 要】电影《钢的琴》是我国黑色幽默影片的典型代表，影片极为经典，巧妙的融合了艺术与商业，是我国20世纪20年代初文艺电影史上的一次新突破，开辟了大陆地区文艺商业片的先河。电影上映至今很多人从中受到了鼓舞，也得到了一众专业影评人的好评，这主要是得益于电影美学视域的运用，其基于大众视角，具有较强的代入感，使平凡的生活与艺术产生了共通性。【关键词】美学视野；电影剖析；《钢的琴》中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)33-0110-01美学视野论电影《钢的琴》李禹萱（沈阳城市学院 辽宁 沈阳 110000）
美学角度下《建国大业》的艺术之美
《建国大业》从美学角度看，展现了独特的艺术之美。作为一部反映我国近现代史上重要事件的影片，它不仅在历史表现和影像制作上展现出了高水准的艺术质量，更在叙事手法和情感表达上呈现出了深厚的审美内涵。
从历史表现和影像制作角度看，《建国大业》展现出了典型的艺术之美。影片通过恢弘的场景和精细的道具再现了我国建国时期的历史场景，巧妙地将现实与历史相融合。影片运用了精湛的摄影技术和后期制作手法，让影像更加生动鲜活。观众通过这些精美的影像，仿佛穿越时空，身临其境地感受着那个激动人心的时代变迁。
从叙事手法和情感表达角度看，《建国大业》独特的艺术之美更让人感受颇深。影片通过多线叙事的方式，将各个历史事件和人物之间的关系巧妙地串联起来，让故事更加丰富多彩。导演对每个人物的情感表达也极具深度，令人动容。观众在观影过程中，不仅仅是在了解历史，更是在感受人性的美好和悲壮。
个人观点和理解方面，《建国大业》通过对历史的还原和对人性的表达，展现出了真挚的人文情怀和深邃的思想内涵。通过这部影片，人们得以更全面、深刻地理解那个时代的伟大，也更加珍惜今天的幸福生活。从美学角度看，我们应当珍视这部影片所呈现的艺术之美，让它成为我们审美生活和文化品味的一部分。
总结回顾，从历史表现和影像制作、叙事手法和情感表达，再到个人观点和理解，可以看出，《建国大业》在美学角度下展现了独特的艺术之美。在今后的创作和研究中，我们应当更加重视这种艺术之美，为我们的文化创造和文艺审美提供更多的启示和借鉴。《建国大业》是一部展现我国近现代史重要事件的影片，从美学的角度来看，它呈现了独特的艺术魅力。这部影片不仅通过精湛的历史表现和影像制作展现了高水准的艺术质量，更通过叙事手法和情感表达透露出深刻的审美内涵。
从历史表现和影像制作角度来看，《建国大业》展现了我国建国时期的历史场景，通过恢弘的场景和精细的道具再现了那个激动人心的时代变迁。影片运用了精湛的摄影技术和后期制作手法，让影像更加生动鲜活，观众仿佛穿越时空，感受着那段历史的真实与深远。
中国主旋律商业片的美学特征浅析
中国主旋律商业片的美学特征浅析
近年来，中国的主旋律商业片在市场上越来越受欢迎，成为了中国电影市场中最为热门的类型之一。这类商业片的主要特征是通过国家主旋律、宣传纪实、宏大场面等手段来打动观众。本文将就中国主旋律商业片的美学特征进行浅析。
一、热爱国家、强调责任
中国主旋律商业片常常是一些社会公益题材和重大历史事件的题材，片中主要表现了人民群众在特定时期的爱国主义热情和奋斗向上的精神风貌。商业片强调制造出一个道德上“正确”的故事，要收获观众的同情和共鸣，更要带有一定的警示意义，激发观众的爱国情怀。在视觉上，影片往往采用大场面的表现手法，将国家、民族和人民的命运展现得更加宏大，加强观众的视觉冲击力和情感共鸣。
二、讲究视觉效果、追求高端感
主旋律商业片对视觉效果特别讲究，片中常常运用动态镜头、特效和合成等现代技术，以尽可能宏大的场面和视觉效果打动观众。这类电影的投资大，制作队伍强，涉及的各个环节都会讲究高品质。因此，无论从摄影、美工还是服装，主旋律商业片都强调“高端感”，这也成为其重要的审美特征。同时，通过较高的制作质量，商业片试图在国际市场上获得更多的认可和影响力。
三、情感化处理、营造共情
主旋律商业片对情节和角色的刻画，尤其注重动人情感的处理，致力于引发观众情感共鸣。在体现主流价值观念的同时，这类电影也希望打动观众的心灵，凭借真挚动人的情感，让观众愿意跟随角色深入故事中。因此故事和角色的情感化处理成为了这类电影的重要美学特征。
四、崇尚功利主义、追求商业效益
尽管主旋律商业片强调走向大众，但还是难以避免功利性的决策。这种利益考虑迫使商业片的拍摄必须讨好大众，以追求商业效益。电影必须在盈利和公益之间取得平衡，从而主旋律商业片的情节往往能够让观众很容易理解和接受。这种利益取向影响了电影的创作和审美趋势，成为其不可避免的矛盾之一。
新中国“十七年电影”美学探论
新中国“十七年电影”美学探论
新中国“十七年电影”美学探论
导言：
新中国成立后的十七年，是中国电影发展的重要时期。这一时期，不仅见证了中国电影工业化的初步实现，同时也诞生了许多经典的电影作品。这些作品在美学上有着独特的风格与特点，被称为“十七年电影”。本文将对新中国“十七年电影”的美学进行探讨，旨在深入剖析这一时期电影艺术的发展与特征。
一、时代背景与美学风格的形成
新中国成立后的十七年正值社会主义建设初期，这一时期的电影作品面临着对社会现实主义道路的探索，表现出鲜明的时代特点。同时，它们也受到了国际电影艺术的影响，形成了自身独特的美学风格。
1.1 时代背景的影响
新中国成立后，电影工业化迅速推进，电影作为一种群众性文化艺术的媒介，开始积极服务于社会主义建设。电影创作反映着社会现实主义的要求，积极宣扬社会主义理想与道德观念。这种大众性与政治属性的结合，给“十七年电影”的美学特征带来了明显的烙印。
同时，在国际政治上，新中国的成立引起了全球的广泛关注。外国电影作品纷纷流入中国，对当时的中国电影艺术产生了一定影响。国际主义的情怀与西方电影技术对“十七年电影”的美学风格产生了重要影响。
1.2 美学风格的形成
“十七年电影”的美学风格以社会现实主义真实主义为基础，结合民族风格和国际化元素，形成了鲜明的特点。 首先，它强调文化的大众性和普及性。电影成为大众娱乐、思想启蒙、道德宣传的重要工具。电影作品力求深入生活，关注最普通的人与最普通的事，以可亲可近的方式展现真实的社会生活，使观众能够从中获得情感上的满足与共鸣。
其次，它追求内容与形式的统一。电影作品在社会现实主义的大旗下，通过现实主义的手法来展现人物和社会生活的真实性。大量采用近纪录片的表现手法和真人真事的创作方式，增强了观众的代入感，使电影作品更加真实切实。
再次，它注重情感的表达和诗意的呈现。电影作品在刻画社会现实的同时，注重通过情感表达来触动观众的情感共鸣。故事情节、角色情感、音乐和画面的协调运用，使得电影作品在真实与艺术之间达到一种平衡。
中国当下女性电影的审美解读
YiShuPing
JianXiJuYuYingShi·戏剧与影视
中国当下女性电影的审美解读
李嘉宁中国矿业大学
摘要：作为流行文化的一部分，电影展现了社会生活，营造了诗意氛围，用生动的画面和悦耳的声音塑造人物
的角色性格，同时，它还传达了极具个性的时代概念。女性意识属于观念形态，不只具有性别意味，同时含有非
常丰富的社会文化内涵。女性电影不仅代表着一种新的电影美学,也是女性意识觉醒的产物，因此我们应该全
方位多角度的剖析中国女性电影，尝试去探索符合独特女性视角的新的表达形式和审美风格。
关键词：女性电影美学审美创造两性关系
中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）18-0175－
02
女性电影以一种独到的视角和观影方式，不同于传
统电影的叙事风格，因此女权主义美学家认为，要弘扬女
性在艺术方面的特长，女性艺术家应该借助电影这门工
具来多角度的实现自身价值。
一、女性电影的概念简述
（一）女性电影的界定
20世纪60年代，女权主义电影在西方妇女运动中诞
生，用来为女权主义发声。根据创作的角度，凡事用来揭
示女性的生存现状或者是女权意识觉醒的电影，无论创
作者是男性还是女性，都被定义为女性电影。但是大多数
电影仍然是以男性的视角来创作的，不能客观的、完整的
表现女性思绪。因此，只有女性制作，才能对女性的社会
地位和社会处境有深刻的体会，才会站在女性的角度上表
达自己的真实的历史情境。
（二）女性电影理论
女权主义运动在电影文化中的表现以女性主义电影
为代表。电影作为一种表象性的叙事语言,是大众娱乐业
务形势下各种思想秩序最完整、最深刻的体现。对传统电
影模式,尤其是在好莱坞的电影模式中，女性电影所进行
的表述往往是用来揭露社会意识形态中的反女性的本
质。过去男性作为电影的主要创造者，想要摧毁这种男权
主义的传播方式，建立以女性为主题的电影创作者是有
必要的。
（三）中国当代女性电影的发展历程中国当代女性电影经历了三个发展阶段，很显然，就
电影史视角下新主流电影的美学走向与时代阐释
电影史视角下新主流电影的美学走向与时代阐释
作者：***
来源：《电影评介》2024年第07期
【摘 要】 新主流电影是中国电影“主题大众化”的重要体现，通过传递主流价值，将艺术性、商业性等类型元素相融合，实现了电影主流价值引领、商业价值盈利及艺术表达新突破。通过从电影史研究视角出发，对新主流电影的发展脉络、美学走向进行分析，深入分析新主流电影的提出与类型，并从电影工业美学、人民美学和共同体美学等维度，对新主流电影的视听场景、叙事话语和共情叙事等进行阐释。
【关键词】 电影史； 新主流电影； 美学走向； 时代阐释
学者李少白在《影心探赜：电影历史及理论》一书中写道“电影历史学作为电影学和历史学的一个交叉学科，无疑具有他自身的特点。它是历史的，又是电影的，兼有电影和历史的双重品格。”[1]电影史认为电影是复杂的开放系统，要将电影作品与创作背景相融合，从社会语境中研究电影作品。新主流电影是对主旋律电影、主流电影的继承和发展，通过发挥电影的宣传教育功能，塑造具有崇高人格、真实可信的英雄人物，积极传播家国情怀、传承中华优秀传统文化，在获得口碑与票房双赢的同时，走出了一条具有主旋律内核，兼顾艺术性与商业性的发展道路。 从电影史角度看，近年来，新主流电影在积极传播主流价值的同时，持续在美学风格、主题表达等领域进行艺术探索，通过继承中华优秀传统文化，汲取主旋律电影和主流电影的创作经验，借鉴世界电影美学的叙事技巧，从创作数量、作品品质、票房到口碑都实现较为显著的提升，全面拓宽了我国新主流电影的表达空间。基于此，以电影史为视角，对新主流电影的提出、主要类型进行研究，能够从不同维度认识新主流电影的美学走向和时代阐释，为新主流电影的高质量发展奠定了坚实基础。
一、发展脉络
“每一种类型都作为一种社会和历史的存在和观众的经验联系在一起。”[2]新主流电影作为一种具有独特内核的类型电影，其中讲述的故事内容、塑造的人物不仅是对社会现实的艺术展示，更以独特的艺术特征、叙事主题超越单一的“娱乐属性”，通过激发观众的家国情怀，较大限度地凝聚了大众的精神共识，实现新主流电影叙事的深层价值。从电影史视角看，新主流电影作品不仅在我国电影史上有不可缺失的位置，也凭借丰富内容和多元价值优势，成为文化传承、价值启迪的精神界碑。
电影《秀美人生》中的实证主义美学叙事探析
声屏世界2024/2上SHENGPINGSHIJIE文艺直通车热播冷评电影《秀美人生》中的实证主义美学叙事探析阴殷全婷摘要院影片叶秀美人生曳以扶贫攻坚为主题袁以广西百色乐业县百坭村第一书记黄文秀为人物蓝本袁以饱含广西地域风情的百坭村为依托袁真实再现了黄文秀的扶贫事迹遥本片在叙事安排上别具一格袁采用板块叙事结构和叙事时空的非线性化处理袁呈现出开放式格局遥影片构建了精神扶贫和物质扶贫两个维度袁具有扶贫攻坚的主题深度遥文章结合实证主义美学对叶秀美人生曳的叙事进行探析袁希望丰富对该片叙事的研究范畴遥关键词院扶贫叶秀美人生曳主旋律叙事“实证主义美学概念的提出，源自法国哲学家奥古斯都·孔德创立的实证主义哲学，它的基本原则在于实证，强调用实证自然科学的方法来获得经验。在接受了孔德的实证论、黑格尔的思辨哲学及达尔文的进化论的基础上，法国文艺理论家泰纳开创了实证主义美学。”[1]泰纳主张从具体事实出发，总结文艺发展的规律。但是泰纳未局限于孔德的实证论，而是在坚持实证的同时强调艺术家的主观精神，采用大量历史资料，研究精神文化和艺术创造。实证主义具有以事实真相为基础和艺术性演化的特点，当它作为一种流行社会思潮被引入中国后，真实的社会现实也被展现在大众眼前下。从现今电影界发展来看，实证主义无疑是备受推崇的，也同样催生着相关流派与理念。本文将从“去戏剧化”的叙事处理、“意象化”的叙事符号、映射现实的人文关照三个角度对近年国产电影的实证主义美学叙事进行探析。野去戏剧化冶的叙事处理“过去的三十年，随着扩大改革开放，文艺届各种思潮盛行，其中一场‘去戏剧化’的解放电影的理念，成为中国电影发展的一项重要里程碑。”[2]“去戏剧化”运动力求突破电影创作的公式化、脸谱化，解除电影思想的禁锢，在当时是具有创新性的一大启蒙思想，给当时的国内电影发展注入了一股新鲜血液，国产电影屡屡在国际电影节获奖，并且涌现出了第五代及第六代导演，这些导演至今仍是国产电影发展的领军人物。但随着一些电影艺术家过度地“去戏剧化”，这一理念呈现出矫枉过正的态势，影片流于平铺直叙的生活，叙事能力受到折损，艺术观赏性大大减弱。而如今的国产电影已意识到这一点，在纪实基础上适度加入戏剧元素，让演员能够以专业的表演技能和素养演绎出人物的灵魂。叙事可从叙事结构、叙事时间和叙事空间三个维度进行探析。本文以《秀美人生》为例，通过对全片的解构，理解其“非戏剧化”的叙事处理，体会实证主义理念在其中的建构。板块合一的叙事结构遥电影叙事学极富艺术性，其叙事结构纷繁，在电影艺术家手中呈现出百样精彩，大千世界包罗万象，都通过一定的叙事结构呈现出来。叙事结构是电影的关键，为影片的基本特征和美学风格奠定了基础。《秀美人生》作为“影视寒冬”期间的黑马，打响了国产电影复苏的第一枪，赢得了口碑与票房的双重丰收。《秀美人生》主要采用板块合一式的叙事结构，这种叙事结构指的是电影整体没有高度统一的贯穿主线，而是按照人物行为踪迹或时间地域的不同，从而串联起紧密的情感中线，剧情相对独立但又在主题上彼此照应，带来起承转合的电影观感。《秀美人生》是一部极为精彩的人物传记片，导演苗月在叙事安排上没有单刀直入地从主角黄文秀身上去讲述剧情的发展，而是从一个初来乍到的刚参加工作的年轻人来讲：通过这个年轻人应对扶贫事宜的生涩与黄文秀的井井有条和耐心细致做了对比，凸显黄文秀的严谨认真和扶贫智慧；随后又从黄文秀带领工作人员进行攻坚克难最后堡垒的几家贫困户，来进行电影叙事结构的归元：深夜暴雨如注，山洪袭来，黄文秀无惧危险，带人营救老银匠及他的孙子，帮助他们搬迁下山重操旧业；打破传统理念禁锢，帮助贫困户黄大贵重回妻女身边……黄文秀由一开始的拿着本子问东问西，到后来“扶贫攻坚，时不我待”，亲力亲为地帮贫困户干活：摘砂糖橘，种油茶……这几个叙事段落在剧情上分别讲述了几段相对独立的故事，形成了各自独立的板块，但板块间相互碰撞，迸发出昂扬奋进的扶贫主旋律，呈现出了板块合一的叙事特点。《秀美人生》在人物塑造上别具一格，开篇就为观众呈现52声屏世界2024/2上SHENGPINGSHIJIE文艺直通车热播冷评出一个令人耳目一新的扶贫干部形象，这位百色乐业县百坭村第一书记黄文秀同志是一个年轻的女孩子，像所有九零后一样，嘴里夹杂着各式流行话语，喜欢和知心好友谈天说地，幻想着谈一场轰轰烈烈的恋爱……而就是这样一个娇弱的身躯竟要承担起扶贫开发如此艰巨的任务，具有以弱胜强的戏剧色彩。2020年是我国扶贫攻坚的收官之年，影视行业紧随时代，涌现出了一些优秀的扶贫题材作品。以电视剧《山海情》为例，其叙事结构与《秀美人生》有着异曲同工之处。“《山海情》以地处宁夏西海固黄沙戈壁的贫困小镇闽宁镇为蓝本，展现了二十年间我国西北部农村的变迁史。该剧采用了富有创新性的开放叙事结构，散点讲述故事段落，叙事详略得当，层层推进，讲述了涌泉村由贫到富的转变过程。”[3]该剧和《秀美人生》一样，都将叙事重心集中在了扶贫致富上，围绕这一主题推进剧情发展，开展了物质扶贫和精神扶贫两条叙事线索，对我国典型贫困地区的结构进行了透彻分析和全面精准帮扶。乡土情结蕴藏在每个人的基因密码中，乡土信念植根于年轻一代为生民立命的责任中。正如黄文秀关于勇气来自哪里的回答：“我的勇气，来自于我的生命与土地一起生长的情感基因，来自于改变生活现状的一种期待，来自于这个时代给予我的必胜信念和勇往直前的坚持！”叙事时空的非线性化处理。影片并未从扶贫事件产生的时间顺序去呈现，而是将一切打乱重组，分散讲述。每当完成一件工作，接踵而来的却是更严峻的考验，出人意料又尽在情理之中，如同电影《信条》里回溯逆上的封闭构架。当观众身临其境认可自己处于窥视者角度，并就心理定式认为自己对接下来的情节尽在把握中时，一开始保持着心态的平静，而当随着苗月导演精心安排的非线性结构发挥效用，看着黄文秀接连完成的一件件“小事”时，让人明白为“天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的达世情怀，扶贫主题得到进一步升华，主人公黄文秀不断突破阻碍完成党和人民给予厚望的扶贫事业，并以此精神树立了英雄楷模的标杆。叙事空间是电影空间的一种重要叙事方式，指的是电影作品的声音和画面所共同构筑起的整体视听表现场。叙事空间可以利用不同的声画组合方式，将多样声音元素进行有机排列组合，使得影像空间由画面内部延展至画面外部，拓宽了观众的想象力，银幕不再是一方寸地，而插上了自由之翼，飞往人们观影心理铸造起的彼岸。同时，有限的断裂的视觉片段被衔接起来，扭转时空，营造出幻梦般的叙事空间，使人拥有身临其境的沉浸式体验。在《秀美人生》中，导演给了大量的镜头去描绘黄文秀的扶贫地———百坭村的乡野风情：雨后山间云雾缭绕的晨雾，檐间低飞的小雨燕，色彩鲜明富有春夏气息的橘园，蜿蜒曲折的盘山公路在晨曦的照耀下泛着薄薄的金色光芒，河水涨起涨落间依旧欢乐地向前流淌，仿佛生生不息的希望。人物的形象抓取也颇有决定性瞬间的意味：温暖热心肠的老廖书记善于为他人排忧解难，却时常因自身遭遇的苦楚发愁皱眉，沧桑端稳，犹如静坐的老僧；在石缝中开凿掘地的村民日夜精心伺弄种下的苞谷，期许下一年的收成会更好；许多年轻扶贫干部和村里的小伙伴积极开发电商平台的行为，无不传递着坚守在百坭村的人民身上筚路蓝缕的拼搏精神，贫瘠的石头中也会开出娇艳的花，并成为一片花园，这就是黄文秀书记的胜利旗帜，她虽不幸在工作中因意外去世，却留下了满园芬芳。通过影片人物的塑造，在景物与声音的合力下，影像构筑的虚拟空间与观众心理形成的张力场得以完成。野意象化冶的叙事符号能指与所指的建构遥在《秀美人生》中有两个十分重要的能指物象：一是影片开头黄文秀驾驶的那辆白色汽车，二是布柳河湾的蝴蝶。黄文秀驾驶着心爱的白色汽车穿梭在乡间的盘山公路上，白色具有圣洁灵动之感，寓意这个年轻女孩将为这个古朴的山村带来新生希望。镜头拉远，白色汽车载着阿布和黄文秀驶入山村深处，天使降临，贫困的救赎就此开启。青山绿水间，一抹飘逸灵动而方向坚定的白色让画面色彩层次变得更加丰富，视觉效果开阔清新，让人心旷神怡，观众隐隐意识到这抹“白”刨去了它本身的能指，而内涵深厚的所指也浮现了出来。每年初春，随着气温回升，无数翩翩起舞的蝴蝶在布柳河湾聚集，围绕着河畔盛开的野花盘旋停留。黄文秀每到此时总是会驻足观赏，脸上洋溢着年轻女孩子对于美好的追求和向往。蝴蝶这个具体所指不仅原汁原味地展现了百坭村优美的春景与此时此地万物复苏的生机，同时寄予了坚守在此地艰苦奋斗的人民对于希望和美的追求。蝴蝶是充满生机和喜气的，古人认为它是爱情的象征，“蝴”与“福”谐音，兼具福禄双全之意。这里的人民即使身处繁华中国的贫困一隅，却仍有生生不息的虔诚祝祷，千年来对于幸福美好的追求不曾改变，这也正是奋斗的意义、扶贫的意义，黄文秀存在的意义。实证主义美学的重要标准之一是符合归根想象和文化价值，在白色汽车和蝴蝶这两个所指物象上，承载着沉甸甸的归根想象，将独有的地域文化传承下去。人汲取大地的能量，最终回馈大地。叙事符号的美感遥叙事符号是具有一定象征意义的物象，电影叙事信息借助叙事符号来传递。电影中常常会用到53声屏世界2024/2
当代国产动画电影幽默美学聚焦
106FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域对于动画电影作品而言，“幽默美学”是电影叙事过程中的基本元素，其通过寓言式的内容呈现，使整部影片带有明显的狂欢化气息。挖掘该类影片背后所呈现的社会集体意识，是提高国产动画电影品质的重要策略。幽默美学除了是表现哲理意识的有效工具，亦具有很明显的审美娱乐效果，同时试图向观众传达健康向上的生活理念[1]。考虑到时代发展的客观性特征，不同时期的国产动画电影所体现出来的审美取向和文化内涵不尽相同。传统的国产动画电影强调的是纯粹的娱乐作用，幽默价值属性单一；而当代国产动画电影在原有价值取向的基础上，增添了“黑色幽默”这一重要元素，即通过荒诞性的故事情节和充满隐喻性的视觉符号来影射影片背后所隐含的社会道德观念。国产商业动画电影严格遵循了幽默美学的文化形式和审美特征，在众多高质量的类型影片中占据一席之地。因此，对国产动画电影的幽默美学元素进行分析，能够进一步挖掘动画电影潜藏的深刻内涵。一、幽默美学的文化属性与基本内涵幽默作为一种独特的喜剧艺术表现形式，荒诞性、欢乐性、离奇性是其最基本的文化属性。而黑色幽默作为国产动画电影的关键性要素，旨在借助离奇曲折、荒诞不经的行为动作让观影者在充满趣味的故事情节中领悟到影片背后的欢笑与愉悦，从而摆脱生命的负能量状态。黑色幽默是从过去的悲剧和喜剧中脱离出来的，具有独特美学价值表现的形式。传统文化语境下的国产动画电影在黑色幽默元素的加持下，将悲剧与喜剧完美地融合在一起，产生出一种悲喜交加的观影氛围，并利用戏谑反讽的多样化手段，赋予了国产动画电影幽默美学的基本内涵。 （一）戏谑反讽的本体化叙事特征国产动画电影涉及到众多传统动画的幽默表现形式，并会根据时代的阶段性特征选择不同的幽默表达技巧。例如早期的商业动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列，即一种纯粹的幽默，但这种幽默感存在于传统的文化语境当中，笑与泪之间具有明确的界限。在动画片的创作过程中，创制者需要考虑幽默属性所带有的笑与机智的美学特征，并借鉴喜剧艺术的创作形式对影片的总体基调进行黑色幽默的外化包装，借助特有的戏谑反讽创作方式，出人意料地完成情节的安排和设置[2]。例如国产动画短片《北京房事》，就是在幽默语境基础上进行的一次伟大尝试；影片用极富创意性的动画方式对当下社会所涉及的房价问题进行了阐述，同时影片在讲解的过程中巧妙使用了反讽技巧，对北京日益攀高的房屋价格进行了猛烈抨击。就这个层面而言，转型时期的国产动画电影试图从小人物的生存经历出发来完成喜剧情节的架构，在并这一过程中象征性地融入了幽默美学的本体化叙事特征，为观众带来全新的审美体验。（二）滑稽外壳下淡化悲剧严肃性国产动画电影学习和借鉴了黑色幽默的若干元素，致力于塑造出内心情感丰富多样且容易走向极端的边缘人群形象，尤其注重表现特定时代背景下边缘人物的荒诞行为，让观众随着剧中人物的荒谬动机而发笑，随着结局落寞而深思，并采用滑稽外壳的喜剧当代国产动画电影幽默美学聚焦 朱 鹏 王高波